首先,让我们来仔细感受下《演员请就位》中的四个导演:
陈凯歌,生于1952年,毕业于北京电影学院,代表作《霸王别姬》获得46届戛纳电影节金棕榈奖和66届奥斯卡的最佳外语片奖,豆瓣评分9.6,雄踞豆瓣投票250中的第2名。
李少红,生于1955年,毕业于北京电影学院,毕业后在北京电影制片厂任导演,代表作电视剧《大明宫词》评分高达9.0分,依旧属于很难被超越国产剧系列。
赵薇,生于1976年,毕业于北京电影学院,之后取得北电导演系硕士,当演员时出演了《还珠格格》中的小燕子,这部剧在国内收视率高达65%,至今未被超越!当导演后的第一部青春电影《致青春》取得7.26亿元的票房,这部电影获得第33届香港电影节金像奖,开启了中国电影市场上的“青春潮”。
这三位导演,至今依旧活跃在一线,有作品、有口碑、有资本,属于典型的学院派导演,最后登场的这位导演比较特殊,他属于自由派导演。
郭敬明,生于1983年,肄业于上海大学,作家,登上过中国作家富豪榜;代表作《小时代》,获上海电影节最佳影片奖。同时这个系列的电影也饱受业界争议,著名影评人周黎明曾发微博称“《小时代》之烂远远超过《富春山居图》”。
明眼人一看就能懂:三个北京电影学院毕业的中国一线导演和一个非科班出身的80后畅销书作家共事作为导师,本身就是一个话题。
再附带上郭敬明以往参加真人秀录制时制造话题的能力证明,他成了这套阵容中最具流量属性的导演。
如果从上帝视角来看,郭敬明是节目组故意设置的“流量入口”;
但从郭敬明的个人视角来看,能和其他三位如此重量级的导演在节目中平起平坐,是他迈向主流市场的重要台阶!
根据他以往的人生经验,他要拼命抓住这个机会表现自己:
表现得像是个科班出身的专业导演。
也正因为如此,在节目中出现了一个神奇的现象:
原本应负责更多技术的三个学院派导演在节目中讲的更多的是自我感受,而郭敬明却化身为电影学院的老师,大谈表演艺术应该遵循的各种原则。
演员刚选完导演,导演要和大家聚在一起互相熟悉熟悉。赵薇组的模式是组织大家一块玩个表演游戏,包文婧演得不好时她还调皮地说:“你和你的闺蜜关系不一般。”
赵薇组整体看下来很轻松,就是像在玩一样。
李少红导演则让大家进行才艺展示,氛围像是在团建。
陈凯歌则更多地是在促进团队成员之间彼此熟悉、跟大家探讨一些和表演有关的心得体会。
郭敬明组则有些紧张,他把这次聚会变成了他的课堂。
郭敬明给各位演员出了考题,并一一对其进行点评,他用表演理论的形式告诉大家任蓉萱为什么演得好,还告诉大家董力为什么演得不好。
我们会发现,别的导演在节目中的表现都是举重若轻的感觉,但是郭敬明似乎涨红着脸,迫不及待地想将他脑袋里的知识一股脑儿地表现给大家。
陈若轩和明道演完,郭敬明发表观点:首先,他认为两位演员实际上演的是话剧;其次,话剧就要克服表演上的虚荣心;最后,演得有些过了。
这时候,演员陈若轩听得云里雾里,他稍微歪头表示有些听不懂,陈道明则是一脸茫然的微笑。
赵薇在郭敬明发言的时候就感到有些不耐烦。
轮到她发言她立即表示她所有的观点和郭敬明的完全相反,并且直接否定了郭敬明最初的“假设”:这是一个话剧表演。
赵薇在反驳郭敬明之后还说了句:“其实我觉得唯一不足的地方,就是若轩最后在父亲去世的时候嘶喊的过于长。”
郭敬明随后解释,他其实想表达的也就是这个观点。
同样的观点,赵薇直截了当地说“若轩嘶喊的过于长了”,但是郭敬明要拼命套用专用名词来表达,“话剧式表演”、“表演的虚荣心”。
为什么?我认为有两个原因:
1.引用专业名词十分正确,不容易被抓到把柄! 2.郭敬明和大导演在一块有种自卑,他虽然是个自由派,但努力想要证明自己是学院派。
这反倒弄巧成拙,引起了学院派的反感。
那么,真正的学院派名家是如何评论的?
陈凯歌讲出了这场戏的核心矛盾点:两个父亲、两个儿子,两个父亲将要死了儿子们应该怎么反应?
讲出核心,台下的赵薇频频点头,而郭敬明说理论的时候她简直听不下去了!
陈凯歌还根据这个核心矛盾点,指导陈若轩应该如何改进:只有在当父亲生命受到威胁时,他才该表现出强烈的情绪波动!
而不是最后等到中枪了他才一个劲地在那儿嘶吼。
受到指导后,陈若轩再演一次就要比上一次好很多了,台下的许多演员在听完陈凯歌对陈若轩的指导后都赞叹不已。
得到了标准答案,郭敬明立即进行倒推,推导出他的戏剧理论!
由此我发现,学院派都是直接针对病症下药,陈凯歌讲的人物关系,高中生也能听得懂。
但是郭敬明的“抉择之前”,要是不读上几本专业书,平常人应该是不明白的,但会觉得好厉害、好正确、好专业的样子。
正确的郭敬明绝不会想到自己的对手竟会如此“不正确”,直接将自己放在了对方枪口上。李诚儒评价郭敬明小组的表演时,用的眼神是这样的:
高昂的头颅,向下斜视的眼神,这给人报以“倚老卖老”的口舌。
仪态上暴露出破绽,讲的话也不符逻辑:
“从艺术上说,我没听见他们三个人说什么台词。听不清,这是演员的大忌。请问,练过十几年台词吗?练过一年两年三年吗?”
台上的三个青年演员,二十岁左右的年纪,怎么可能练过十几年台词?
“难道我们现在的年轻人,就是在看这种高中生谈恋爱?”
这并非他的本意,可是他这么一说相当于将现场的观众推给了郭敬明,因为现场观众是在看男女生靠近的时候起哄的,这几乎是年轻人的本能。
他批评的是在场的观众以及电视机前的广泛年轻人。
李诚儒老师巨大的漏洞,给了郭敬明发挥他“正确”语言才华的广泛空间,金句就这么张口而出:
“你可以永远不喜欢,你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌,自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。”
李诚儒老先生原本想要批评作品,但却因表达不当成了批评一批观众,郭敬明则抓住这个漏洞猛烈反击,完成了节目组赋予他的厚望!
李诚儒老先生为何敢这么直率地将自己的弱点暴露在观众面前?
因为他是不靠流量靠技术的老戏骨。
郭敬明为何说话如此缜密并酷爱套用专业名词?
因为他迫切需要向大众证明自己的才华,从某种角度来看,他自己就是个充满虚荣心的表演者。
郭敬明当年第一次去到上海参加新概念作文大赛复试,被雾都的繁华所倾倒,撰文道:
“为什么不让爱上海的人生在上海...上海是华丽的巨轮,我家乡的小城令人啼笑皆非...”
几年后,他拥有了上海户口,拥有了位于上海的豪宅。正年轻的他,还想要更多的认可。
在《铿锵三人行》中,窦文涛问郭敬明,“你就不怕年轻人长大么?”
郭敬明回答:“不断会有年轻人进来,这就是市场。”
可是,想要获得更多的乃至学院派同行的认可,不能只靠对市场的精准预判,还必须靠作品的支撑。
郭敬明认为他的作品涉及到校园暴力,校园暴力当然是个好题材!
可在台上演的《悲伤逆成河流》,更多展露的却是三角恋而非校园暴力。男女靠近观众起哄,这才是李诚儒老师真正批判的,而非批判“校园暴力”。
学院派的人表现得像个自由派,是因为他们心中坦荡,有底气。
自由派的人表现得像个学院派,或许是因为当事人在高水准学院派面前有些自卑,拼命挣扎着想要获得大家的认可吧。
挣扎是好事,但假如郭敬明一直认为自己的作品没问题,那他又怎么可能走得进主流观众的心?
Ps:我建了一个《演员请就位》的讨论群,大家看完节目可以一起聊一下,入群加我微信:joker19931115,记得备注“演员”,群内仅限吐槽交流,不得发广告,微商勿扰哈。
《演员请就位》,看了吗?
没追不要紧,它的内容无非等于“进化版演员的诞生”。
4位知名导演坐镇,亲自挑选并指导演员们还原影视片段,最后组成战队PK。
套路依旧。
真正神奇的,来自一则播出3期后的热搜排名数据:
啧啧。
算不算“剧不对名”?
演员毫无水花,导演频上热搜。(演技不够,导演来凑)
区区第一和第五这两个涉及到参赛演员的话题,还都是导演带着“火”的。
更邪门的是,因为点评引发热议的几位导演,几乎完全逆转了先前的口碑评价。
首当其冲,“烂片之王”郭敬明。
台前如科班,幕后真·专业。
来看这嘴里一套套的蹦出技术名词——
肢体和台词过于激烈,叫“话剧式表演”;
太在乎回应观众的现场反应,叫“表演的虚荣心”;
演戏留白不做绝,叫“电影化的叙事语言”;
抓紧“开枪前几秒”调动观众注意,叫“抉择之前”...
以下几处情境里,他甚至提供了绝佳的对应手段。
内部排练时,学会“表演永远是演相反的东西”。
就像内心越紧张,表面越平静。
演癌症晚期时,情绪不能长期处于爆发状态。
演员要舍弃本能反应,展现一点点崩溃的“曲线过程”。
《妖猫传》的段落,让缺乏经验的彭晓冉体现妖的媚态和兽性,可以在话到极致时,尾音配合低头一声嘶吼...
《亲爱的》高潮处,寻子多年的夫妻迎来新生命,两人却产生分歧时,丈夫可以一遍遍播放医生的语音逼退妻子,并配以下跪的“防守姿态”...
这是作品评分绝不过及格线的郭敬明吗?
有了“舌战李诚儒”,“光吹理论不给干货”等事实证明,他还是我们认识的郭四娘。
善成焦点,善于诡辩,善做卖弄,自怜又自傲。
不过,印象中多了一点。
审美过关,有基本的专业追求和认知。
拆开来,就是知道“是什么”,但说不清“为什么”,也不会“怎么做”。
他的指导,给内行算稚嫩,对外行的观众却兼具了综艺效果和影视入门教材的作用。
信不信,节目中的某些演员,懂的倒真没他多?
印象错位的,陈凯歌当属第二。
在小四的对比下,他既有老牌导演“一针见血”的成熟风范,又有温和低调的君子气度。
来看第三期,陈凯歌手下出的全场最佳的一组表演。
《海洋天堂》中,牛骏峰和朗月婷饰演一对相依为命的姐弟。
不幸的是,弟弟天生脑瘫,姐姐也刚刚得知自己患有绝症。
情境聚焦点在于,姐姐下班回家要考察弟弟对生活技能的运用。
可是,她比平时都着急,绝望和无助。
时间飞快的走,弟弟却要一个人留在过去,谁来陪他?
压抑的一场戏中,陈凯歌做了两处加减法。
第一,简化屋内陈设,搬去多余道具,增加金鱼和花束,彰显生命力。
第二,姐姐面对拒绝沟通,发疯暴动的弟弟时,不去阻拦。
任他疯,任他闹。
她静静地看着,哭着,等着。
适时,姐姐只需要说一句:“要是我不在了,谁来照顾你”...
一静一动的衬托下,被命运操纵的人物瞬显无力。
提笔生花。
陈凯歌,懂人。
第一期里,他点拨陈若轩的片段同样精彩。
面对父亲死去的情节,陈选择嚎啕大哭。
陈凯歌问,你为什么而哭?
他答不出来。
仅仅因为不想让父亲死?
没有足够的动机和反应,这就是一句空话——
要是真的紧张,早该在劫匪掏枪时就有所触动。
然后才一步步濒临爆发。
嚎哭也会真正感染观众。
陈凯歌,懂情绪。
提供了这么多通俗易懂的片场经验,是不是该说“姜果然还是老的辣”了?
E君夸不出口。
但,绝非否认能力的意思,否则哪来上述的列举。
别忘了,他指导的全为具体的片段。
重情感、抠细节、知人物...
拍成一部好电影必备这些因素,它们加起来却未必是一部好电影。
一切的根本,得建立影片的结构上。
把握了整体的走向,故事才会说的清楚。
现在回忆一下,《白昼流星》,《妖猫传》,《道士下山》,《赵氏孤儿》...,我们看到了什么?
全是碎片。
很多处绝妙的感受,却没有一个完整的核心。
好比一篇立意深刻,文笔精彩的作文,连体裁都无法形容,更别说主题了。
想起一件趣事。
2008年,奥运会策划活动竞标时,陈凯歌“单枪匹马”到达现场,二话不说以一首杜甫的《闻官军收河南河北》作开场,以示感慨。
“剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳...”
诗没念完,人就被淘汰了。
组委会说,我们要的是创意方案,不要诗人。
有点好笑,有点难过。
陈凯歌就是这样一位“成也感性,败也感性”的纠结导演。
节目中,他在分析《妖猫传》的白居易时,提出了一点。
是“僧推月下门”,还是“僧敲月下门”?
推啊,敲啊,有什么重要。
可白居易不行,他非要弄出个究竟。
这就是诗人。
敏感,脆弱,多情。
死死地,坚守着对诗歌的期待和自我的追求。
真像陈凯歌的自白。
我们都说,陈凯歌失控了。
其实改变的,是天时地利人和。
《霸王别姬》时,仿佛老天凑了一桌最好的牌。
陈凯歌可以随处点睛,后头有的是编剧芦苇,演员张国荣,制片徐枫等神人撑着全局。
离开了他们,陈凯歌的优点就显得有些尴尬——没人在乎“推敲”的区别了。
太执着于“表达方式”,反而容易陷入极端的困境。
偏偏这种细节上的差异,观众未必都能感同身受。
《演员请就位》,如同一个应运而生的定制舞台。
陈凯歌以评委的身份具体举例,观众才明白了其中的妙处,认可了他的用心。
李少红导演同理。
2005年后,作品分数全在及格上下,评价也是两极分化。
节目一播,网友纷纷倒戈。
“她有女导演的细腻,也有男导演果敢,还正面能嘲讽郭小四。”
奇不奇。
一档综艺,让荧幕上流失的信任被重新建立。
但它又真的牢固吗?
参考郭敬明某个“洗白”片段——《仙剑奇侠传》的组中,3位演员贡献出至今最烂的一场表演,全场却无人说破。
情境是锁妖塔内,失忆的李逍遥和林月如要联手救出赵灵儿。
你看郭敬明又是怎么吐槽的:
“作为一个演员,你们要学会逻辑自洽,不能一会一个样”。
“我举个最简单的例子,刚刚林月如和李逍遥还在山盟海誓要结婚,等李逍遥闻完忘忧草,抱头痛苦挣扎,林月如却在和赵灵儿聊天!”
“你未婚夫都死那儿了,你没反应吗?”
噗。
确实有理有据。
等等,类似的效果我们难道不熟悉吗?
郭敬明老师的《小时代》里肯定见过。
讽刺归讽刺。
“会说不会做”,却不是给郭敬明一个人的警钟。
《演员请就位》,给了所有参与者展示的机会,同时也不会掩盖先前存在的问题。
这点,无论位置高低。
观众或许会通过节目,以更全面的眼光看待“老一辈”和“新人”处境。
而热度之后,真正留存的,还是作品的力量。
赵薇太令人刮目相看了,导片和她演戏的经历一样,每次都会带给我们不一样的惊喜,从青春片、黑色幽默片,又到这次的温情片《哥》,每一次都能抓到内核,每一次都很有强烈的电影质感。从演员薇、歌手薇,到导演薇和监制薇,同时还做着综艺薇、公益薇、红酒薇的多重角色,繁而不乱,反而每件都做得相当专业、出彩,前途无量,这是真正的偶像,为之而学习,为之而骄傲!
最新演员请就位短片《哥》讲述了当面对智商只有7岁的傻哥哥时该如何抉择的故事。从影片中能感受最真挚的感情。曾经最爱的哥哥身患重病,从小立誓照顾哥哥一辈子,长大后才发现,当爱情来临时,你不得不为另一方作考虑,也许舍弃亲情是对爱情负责,可殊不知,违背良心做的事会让自己更难受,因为弟弟终究是一个善良的人,善良的人也会和善良的人凝聚在一起,当哥哥回归到厨房,弟弟的女朋友心情就释然了,相信通过共同努力,一切都会变得越来越好。
这部短片让人怜悯、让人揪心,最终在寒冬中让人体会到人心的一丝温暖。哥哥和弟弟表现得都很到位,直扣心扉。王森饰演的哥哥让我忘却了他之前在其他短片中表现出的逗比形象,演技真的太精湛,把人物刻画得活灵活现,从影片一开始就让人起怜悯之心。而张哲瀚饰演的弟弟能感受到他面临爱情与亲情时的矛盾、无奈、释怀,再到怜悯的心理,表现得层次感很强。总之,这两位角色塑造得都很成功,能够很好的把握住每一个角色的内核(当然这肯定少不了赵薇导演的指导与启发)。这次助演王智也很给力,起到了很好的牵引作用,演技很自然。
影片的镜头感太强了,给我印象最深的就是现实与镜像的转换,比如当电视机折射出兄弟两离开屋子的画面,哇,这个表现手法绝了,一实一虚的展现手法更能打动人心。一部扣人心弦的剧作对于细节的把握太重要了,无论是演员演绎的到位程度,还是场景的融合,或者是镜头的表达,都是不可或缺的。
为《哥》这部短片点赞!
会更新下去,我还蛮爱这种节目的哈哈
边看边写,可能会少点逻辑
不对演员和导演本身作评价,就戏论戏
非学院派的偏感性观众视角
欢迎评论区跟我探讨,但不同意也不要刚我非争个输赢,大家都有保留意见的自由,比心
---------------------------------------------------
第六期
第一场 悲伤逆流成河
尴尬逆流成河.....这几个人的台词功力都😂😂😂😂😂要是有配音可能会好一点
人很入戏,但我入不了
梦辰眼神还行,说台词不行,俩男的一个轻描淡写没有内心戏的感觉,一个太过挤眉弄眼
所有的诗意都在光影和镜头里,台词🙃🙃
总的来说我觉得陈若轩好一点
-------------------------
第二场 妖猫传
谁也不能演砸我昊然弟弟的角色(拍桌
开场就是个MV风,我简直要唱起风吹雨成花,时间追不上白马....
宋芸桦长相太贤良了,更像个太子妃...仪态也不好,也难为她了....其实演得也挑不出毛病,就是不像
贵妃在棺材里讲话跟在电话里一样呢
棺材对话这段,尴尬得令人疑惑
啦啦啦????
隔着棺材怎么吸的,那为啥不能把棺材打开,而且俩人一起死,一起腐烂吗?早腐烂晚腐烂有啥区别?
最后那段独白very awkward,为啥我突然用英文you know,就是这个尴尬超越了语言,小时代??
你要是不把宋芸桦当杨玉环,还可以...郭俊辰戏份重,一大半都是哭戏,其实还好,能看出是累哭了🌚👍不过其实表现还不错啦,很稚嫩单纯,但少了点执念。妖猫传之所以成妖猫,就是白龙的执念,成妖成魔不顾一切,这是电影最动人的地方,俊辰小弟弟还是演得更像单纯校园殉情了。
不过整体我这次比较喜欢郭敬明这个
陈凯歌那个有点?????
-------------------------
第三场 大明宫词
邢菲哈哈哈哈哈哈哈哈哈啊哈哈哈哈啊啊哈哈啊哈哈啊啊哈哈笑出鹅叫
我好喜欢赵薇!!!!!有理性一面也有感性一面,很好并存
我觉得男主好惨一男的,对面女的一个比一个沙雕还要保持状态
明言明语哈哈哈哈,看出晓明和赵薇关系的确不错
改编得挺好的,细节做得很好,演员也很适合角色,情感也很充分
张哲瀚好会亲哦!!!颜卓灵除了台词差点,其他也挺好的。
我好喜欢邢菲,真的太可爱了。
“没有NG11条,是不知道选哪条”
这句话好暖 ------------------------- 第四场 亲爱的
包文婧可以,于小彤可以,朱颜可以
陈翔尬了我一下
隐形的翅膀我???????
也不是说不好,就是演员之间的表演太割裂了,感觉妹啥关系,没有互相带动的感觉
我个人更偏爱赵薇的作品
---------------------------------------------------
第五期
第一场 绣春刀
你们这期里已经有琅琊榜了为啥还用琅琊榜的BGM🌚
颜卓灵表演痕迹有点重,表情有点绷着的感觉,台词有点背书的感觉,可能是口音?听起来甚至比厂工还阴阳怪气,没啥江湖气,我不太感冒。不过她这个角色本来就吃亏,一个“工具人”,表演空间有限,感觉是陪跑的。我还挺喜欢她在寻龙诀的表演的
张天阳演得很松弛,我觉得这个奸臣能全程撑下来挺不容易的,但这种单面的角色,肯定还是不如信王那么丰富,但我觉得还蛮好。所以黄宥明真的是差点运气,也多了点傲气,给的东西太多了,反而不招人喜欢。有些这种“丰富”角色的程式化,对于他来说驾轻就熟的话就没那么有意思了
-------------------------
第二场 后来的我们(都有钱了)
又是傻逼自尊心作祟的作男🌚没眼看
然后分手各自有钱有房!分手致富啊朋友们!
给十年后的你们点一首十年加一首没有如果
曼兹的脸看着真舒服
十年后二人组比十年前的表演稍微成熟点,而且情感更复杂,他们都笑了,观众流泪。是一个比较理想的情况。
我自己的判断是朱-陈-张-姜
阿斯猜对了
-------------------------
第三场 长安十二时辰
丁瞳儿是戏的中心,张小敬完全变成工具人,木得感情,就?您干啥来的,开锁匠?我甚至觉得靠呼吸演戏的存在感更强2333(没想到真的这个存在感最强的娃入选了
丁瞳儿这个演的吧明显就没有原来的那个演员好,少了点风情也少了点情感,还少了点“人间不值得”的苦,只是单纯的从爱到啥都无所谓,有点不太够。
-------------------------
第四场 琅琊榜
两个帅哥当然演好基友啦(bushi
汪铎好好笑哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
大家觉得我“活不起”
然后陈凯歌让他演个“活不长”的角色🌚
凯歌:拿出你们的荷尔蒙来
我:嘿嘿嘿
凯歌台词中气十足全场最佳哈哈哈哈
我看了四遍琅琊榜,不想再评价这段了
这场戏来讲 我觉得 梅长苏>靖王
偶像不是个阻碍,只要你是个真正的演员
你看隔壁四字弟弟🌚👍
---------------------------------------------------
第四期
第一场 绿茶
段博文.....你谁啊脸那么臭屁,拿奖了不起啊,台上戏骨和导演都没这种态度说话🙃🙃🙃好没有修养。演强势的人生活中发脾气就是为了戏?那演变态杀人犯的是不是生活中也杀个人???宋芸桦也就是脾气好,要是我就翻你白眼了。
没看过原作
咳咳,正片这男的前期也好恶心,欠打一副表情,后期演得不错,但对他爱的人这么流氓对他想劝走的人这么深情是啥意思?人格转化的节点是时间,又不是情绪,不需要言语相逼吧。
宋芸桦的角色保守阶段的时候,台词真的不好,不仅是台湾腔的问题,气口也很奇怪,惊慌的神情也怪。但后期“妖艳贱货”阶段配上慵懒的台湾腔又很有味道,也是蛮妙的,但怎么说呢,不够媚。
段博文在李诚儒面前乖巧极了哈哈哈哈哈哈哈
同意李少红差一口气的说法
不懂也是真的,没看过原作的人(比如我)真的不知道为啥男的要死。
博文这个,被沙溢cue出来讲一个故事,暴露了剧本!!!!🌚
hmmm这个结果,让我为之前没留下的实力派惋惜
-------------------------
第二场 第101次求婚
好-------------慢----------------啊------------
刘畅怎么长成这样了
“太荒谬了”
任容萱的眉毛太出戏了,皱眉头怪怪的,台词跟背书一样。黄渤对游乐王子,降维打击了好吗😂😂😂😂😂
也不是尬到飞起,但就是错乱的节奏,有点呆滞的表演,甚至还不如助演🤣
任容萱表情管理得挺好🌚
听凯歌导演的话听得挺感动的,哎
干得很,不评了
-------------------------
第三场 还珠格格
陈瑶小姐姐!!!!!!!
换角是对的我觉得哈哈哈
陈瑶演三个角色,老板娘紫薇和中间的演员
可人俩角色
助演确实加分,给整段戏加了一个节奏点。
但难度都挺大的,每个片段都很小,但每个片段都让人相信,而且一层比一层有情绪,一层比一层动人。两个演员都很真诚,很投入,也很认真。
双双进组真是太棒!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
柳青柳红来了,妈呀我泪奔了
-------------------------
第四场 请回答1988
遇到强的不会退,遇到弱的不会走
俩儿子演得不错,范湉湉也很好。范湉湉真的是很可爱,很有舞台魅力。其实妈妈一回来,整个场景更有生活气息,三个演员都更松弛了,杨迪状态也上来了。细节,动作,表情都很到位,一家人真的很棒了。弟弟被选也是正常。
最后的才艺表演仿佛艺考现场哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈太快乐
高至霆实惨,没啥存在感
不过杨迪后半段表现得挺好,可以争取一下
-------------------------
第五场 阮玲玉
港台腔齐活系列
阿娇这眉毛这刘海,hmmm我觉得可以再处理一下哈哈(还是芒果台的妆发比较出色说真的)。明道这个工具人还是有点僵硬,但莫名其妙很有霸总的感觉哈哈哈哈想到了以前一些偶像剧
阿娇真的心如死灰.gif
看得我心里闷,演到位了的缘故吧。一个长期被压迫的女人,对世界已经不留恋了,但依然有一丝畏惧和爱意。
阮玲玉有一双梦的眼睛,阿娇有一双有故事的眼睛。
-------------------------
第六场 画皮
张榕容我只看过妖猫传,她那一抬眸真的惊艳了我很久。进影院前我看到这个混血脸的女演员演贵妃真的完全不认可,脑海中还是像樱桃、林芳兵、周洁,哪怕是范九亿这样的。我也不知道是片子的氛围还是陈凯歌调教的什么其他的手段,或者是张榕容本身的演技之光,我看完这部电影一说到杨贵妃我就想起这一抬眸,真的深深惊艳在我的脑海里。张榕容在其他作品中都算不上特别好看的那种,但在妖猫传里面真的是发光到耀眼,第一美女是信服的。(扯远了
檀健次!!他在另一个演员节目里这么亮,但他后面有演什么重要的戏吗?谁来捧捧这个小哥哥!!!!!
张榕容脸上粉太厚,一有表情就有褶子....檀健次感觉情真意切的,还可以。张榕容的表演痕迹有点重,稍显做作吧,比如结巴回头那些。这个女人的后期心态的主心骨,是对丈夫的爱,而不是畏惧死亡。
原来的这一段是很动人的,陈坤赵薇这段其实我很爱的,画皮1我也看了两三遍吧,我觉得节目里这段表演没有打动我。
导演们评价都好客气啊,哈哈哈哈就这样吧你们开心就好🌚🌚🌚🌚
---------------------------------------------------
第三期
说在前面,怎么那么喜欢用琅琊榜的配乐,呜呜呜呜呜呜
第一场 仙剑奇侠传
????这赵灵儿身上满满的心机绿茶婊气质是怎么肥四?这中气十足的赵灵儿?这瞪大的眼睛?赵灵儿第一声醇厚的“逍遥”是怎么肥四,我的逍遥哥哥呢?居然从月如嘴里出来了??
我感觉好像祝绪丹还算是在角色里,某些时候还是动人的,但这尴尬的台词,但林月如突如其来把男人让出去了exo me???
我笑死了,无力吐槽。
当年的三个演员也很青涩,也不算很熟练,但也没有这么尬😂😂😂我就不仔细说了,我想想我都尴尬。
最后陈凯歌说出于自己的同情心选毛晓慧,xswl。
四个字形容:莫名其妙
--------------------------------
第二场 大明宫词
还行我觉得,张哲瀚比我想象的好,郭月比较平常吧,还突然塞了一把陈凯歌陈红的狗粮,莫名巧妙(狗头)。
就虽然没有太被感动,但总体还是比较流畅的。郭月的很多微表情很好,隐形眼镜掉了也没有太多影响。
虽然张哲瀚票数第一我不是很懂,但也希望被一些导演看上,让他演点好角色吧。
----------------------------------
第三场 粉红女郎
柳岩的万人迷真的惊艳
看过邢菲的小甜剧,所以有个甜甜的滤镜,挺喜欢这个小姑娘的,挺可爱的。王迅真的什么戏都接得住哈哈哈哈哈哈哈
沈梦辰最后那个设计真的很聪明,也很打动人,改观了一些印象吧
但我还是喜欢邢菲小可爱的🌚
至少作为一个情景喜剧来讲,还是很不错的
-------------------------------------
第四场 妖猫传
妖猫传可能大家评价一般,但我真的很喜欢,看了三遍吧得。
这白居易也太帅了吧🙈但为什么这么装*,后面不装了又有点背书的意思。
我没有看东宫,第一次看彭小苒演戏,其实她一直在给戏,但小哥接不住哈哈哈
这只猫,是有着猫的记忆+白龙的记忆的妖,所以它深爱的是杨玉环,他所有的情感都是围绕着杨玉环的,所以迸发的情绪有些偏吧,但总体还可以的!我选小苒,小哥哥虽然帅但是也太木了吧!!!
---------------------------------------
第五场 戏班子之私奔到月球(bushi
于小彤,真的是一个我看着就来气的人呢🙃
演得也是个憨憨,的确也憨憨,就hmmm不得不说还是很符合人设吧,但他前面后采的那些话吧,听起来就怪怪的
文浩是渐入佳境的,最后情感的迸发很感人,两个小时看下来,这是我最大的一个从戏而来的泪点了。而且他本人也很随和,虽然起点很高,但没有那种骄横或者是自卑,不卑不亢又谦虚,很好学,我要是导演我也喜欢他!
黄尧这个角色的确看到了非常适合章子怡的影子,潇洒,倔强,不服输。但这个小姑娘还是很不错的,磨练一下就能出锋芒,很喜欢她的过春天,加油哦~
---------------------------------------------------
第二期 演员请就位之赵薇作品集🌚
第一场 致青春
woc这布景这色调真棒👍
徐洋的台词一般般,好几次郑薇我都听成赵薇hhh而且对比之下我觉得赵又廷演得真好!!!他没有演出那种陈孝正卑微自卑,感觉就是一个纯粹的渣男😂😂😂前面的情感铺垫不够,显得最后的“我不愿意”以及暴躁洗衣服非常突兀..感觉在挤眼泪
薇薇其实表情还可,眼神有戏,但台词有点像背书😅(个人觉得)。我觉得薇薇还是有提升空间的,有一些表情的小细节做的很好,但就这场戏而言整体我觉得一般。她的好在于有天赋,可以预料到有更大的提高,很讨人喜欢。
但两个人的配合出演总体我看下来,还是觉得有点尴尬,看不下去。
赵薇说得很委婉了,就是大家会不入戏。其实之前看我就是演员那档节目,也有突然而来的重头戏,也能打动人,所以我还是觉得是演员的问题。
李少红选徐洋,我???????????????????????????????
----------------
第二场 亲爱的
金靖在排练的时候的那一句一闪而过的台词我就已经有点感动了....我看过她在奇葩说还有我是大侦探里的一些表现吧,还真的蛮惊喜的。所以我对这场戏很期待。
真实泪目,李滨我很久没看到他演戏了,看得我很触动,把整个人物塑造得非常好,我觉得至少在这个节目里目前为止,演技应该是头部排名,不过没被选我有点意外,是大家都不喜欢调教资历吗哈哈。
金靖应该是反差带来的优势,再加上本身演得就很不错,至少能带动我的情绪吧,所以被选也是可以预料的。
这种类似选秀的节目,导师或者导演很多时候都不会选择实力更强的,而是选择提升空间最大,可能性更多的那一个吧。
但李滨走了我是真的觉得可惜。
---------------
第三场 情深深雨蒙蒙
妈呀妈呀寇镇海真的来演陆振华了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊(不要理我)有生之年居然能看到他在演陆振华,感觉脸松了一点其他都没有变,爸爸你演得太棒了!!!
陈小纭真适合演恋爱脑(没有冒犯的意思)
这剧情我,我现在看起来,真的智障哈哈哈哈哈哈哈哈何书桓你这个渣男!!!我杜飞呢!!出来怼他!!!
陈小纭前面都挺好的,和爸爸那段最入戏,那白眼传神极了。和何书桓那段没有cp感我吃不下,所以看着也怪怪的,最后眼泪挤不出来有点尴尬😅估计也觉得何书桓不值得吧。
张云龙演得稍微有点装,大概是脖子有点硬,台词也hmmm,最后看完日记那段虽然很渣但是比前面稍微好一点,但还是有一点撑着的感觉。
这个part我同意郭敬明,就算是琼瑶也不能放低要求,现在回头看这部剧原剧,其实每个人的演技都在非常外放的台词中让人看得很恍惚,感觉很多不是正常人说出来的词hhhh 但2019年演技PK的节目了,适当的调整,一些合理化的部分要有的,只能说虽然有过调整但可以再调整一点。
陈凯歌一语中的,张云龙演了个渣男。前面还信誓旦旦说爱她,就因为看了一本日记,又掐又摔又拖丝毫不心疼不矛盾,难道你是因为别人爱你你才爱她吗?就算她不爱你你就不爱她了吗?1分钟过去就忍心伤害了?后来查了一下好像原来剧也这样,何书桓你这个渣男!
远离何书桓,天天好心情(感觉已经脱离了评价有点飞了)
-----------------
第四场 海洋天堂
这对姐弟看起来还蛮好的,互相给戏而不是互相飙戏,我觉得说的好。牛牛当年的胡湘江哭死我。鲜花和金鱼给得真好,凯歌导演🐮🍺
然后牛大福又哭死我了😭
牛牛真棒,郎月婷也很棒,哭得我无法自理。捡日历的时候演员控制住了自己,但我控制不住我自己。细节处理很好,有设计又很自然,相互成就,这两个年轻演员未来可期。
陈凯歌真的很霸气,沙溢怂的样子太好笑了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈歪个楼陈凯歌字不错
但我觉得破坏规则是不公平的,我李滨不服(??)选了牛牛我OK,郎月婷你超棒的!!!!也不要泄气嗷!!!突然发现陈凯歌选了好多男的
----------------------------------------------------------
第一期
电影镜头的现场呈现还可以诶,有点意思
之前我就是演员那两季,就有一个bug,就是屏幕前的人看的是影视,现场人看的是话剧,很多我们看到的细节投票的人看不清,现场的人感受到的情感我们感受不到,现在完全镜头语言呈现,大家都一样,很多东西就好说了。有没有坑,大家一目了然。
第一场 破冰行动
明道还是有点受口音的影响,显得不够硬气,加上细节没有处理好,会有李少红说的那种不够有杀手的感觉。我能看出他在尽力用含蓄的方式表达自己的情感(两滴泪真的厉害),其实反派本来就最难演,他其实有点吃亏吧。但总体表现还是比较稳的,虽然形象不像杀手,但片段里该表达都到了。
如果明道是不够满,陈若轩就稍微显得有点溢出了,尤其爹死之后,吼得有点莫名其妙,就是很撕扯,但感染不到观众🌚不过他也是缺乏经验吧,本身是个很有爆发力的演员,在陈凯歌调教过之后演的第二轮,就有人物的矛盾感了。我觉得这会是导演喜欢的那种,不会没关系教了能听懂的演员,进步快的那种。
btw戏前陈若轩经常要求改戏其实,有点不地道,毕竟是对手戏,还是商量着来比较好。出发点是好的,所以就不苛责了。但年轻人还是不要太狂😂
郭敬明有他的角度,他肯定没有另外三位资深,但有些点提的还是对的,有些。
讲真,就这场而言,明道有点亏,虽然选陈若轩我能理解,但还是有点委屈。
第二场 悲伤逆流成河
我....?
现在的高中生男男女女动不动就推来推去的吗?尬尬的.....太.......尬....…..了.............这什么剧情走向我受不了这个
李诚儒过了,态度傲慢,没有前辈的度量,不是探讨的语气,没必要。同样是业内前辈,陈凯歌和王迅就是以非常包容的态度在评价,哪怕是批评,也有针对性,有提出建议,有表达思考的轨迹,而不是大字报式的一通批。我也觉得这个片段有点尬,但演员和剧本,以及这一类型的小说和影视,并非一无是处,动不动上升到国家,年轻人,真的是我很讨厌的一种类型的长辈。
我会看青春小甜剧,家国情怀的电影我也会看,生活不是非此即彼的,不是你认为该怎样就是怎样的。
郭俊辰一个学生,当着那么多人被批,其实我觉得他演得非常放松,有青春感,是真的有高中生的感觉。董力有点脱离另外两个对手演员的感觉😂😂缺乏交流,喜欢一个女生,眼神怎么会离开呢。加油吧小鲜肉们!
第三场
一、天下无贼
包文婧在前半段,就像已经知道老公死了,戏有点满,哭戏充能有点快了....后面吃到吐这段很好,打电话这段又时而做作时而动人,当然总体还是很动人的,还是对她有点改观吧。
我支持拿走表,不拿走过于理性了,但要处理一下,比如擦擦手啊,喃喃自语什么的。
二、滚蛋吧肿瘤君
刘雅瑟的肢体动作有点多,每次一哭身体就在那晃啊晃,表演痕迹有点重吧。而且一个脱发的癌症病人,为什么老是薅自己的毛???要么假发,要么很容易掉,这么用力认真的吗?有点太用力了,反而观众未必能进去。
最后的那段笑着的反而最动人。
感受派,能感受到她的难过,但老实说我没进去,白百合的那个我是真实哭过的......打动了她自己,但没打动我吧。不过梦的想法很OK,能接受。她有情绪,掌握了控制的方法就好了。
三、无名之辈
兄妹方言不一样真的怪怪的哈哈
王迅真好啊,真的好
我个人很喜欢鄂靖文这段,很完整,也动人,瑕不掩瑜。而且小姑娘乐呵呵的,批评夸奖都接着,不卑不亢的,对生活也很有信心。以后可以往生活化演员方向走吧😆
三小时结束啦撒花
“家国情怀、忠人义士,我们要写的东西太多了。难道我们现在的年轻人就是在看这种高中生谈恋爱,男生抱着女生刚一走进,大家就哄起来了?这就是畅销书,是吧?这样下去,这一辈人起来后,他们受到什么教育了?”
李诚儒用一个问题,把所有演员和导演——特别是郭敬明逼到了悬崖边上。
我不认为这个问题有多深刻,相反,这个问题是带着一种居高临下的傲慢提出来的——就像是面对孩子的家长一样,不容挑衅。它涉及到两个问题:一是小人物渺小人生与家国情怀宏大叙事孰高孰低;一是导演、演员以及观众是否有选择喜欢作品的权利,是否可以不选择“教育意义”。
演员们明显不知所措,神情尴尬。导演们恐怕也没想到这位坐相吊儿郎当的资深演员竟然会突然发难。而这场戏的导演郭敬明更是神色凝重。
《悲伤逆流成河》是郭敬明的小说改编的电影,李诚儒把一顶无视家国情怀的帽子扣在郭敬明头上,把他的作品从小说到电影来了个全面否定。
于郭敬明而言,这是一场大危机。
于观众而言,这是一出好戏。
于我而言,这一幕才是《演员请就位》最大的价值所在——我想看到的,不是演员翻拍过往的经典,而是导演和演员在拍摄与表演的过程中,去思考那些我们曾忽略或感到迷惑的问题,导演可以调教、诱导演员演出精彩的戏,我希望这档节目可以引导、鼓励观众在面对戏剧以及这档选秀节目中所出现的冲突时,可以独立思考,可以从不同的角度去提问并探寻答案。
回顾开场,郭敬明问赵薇:演员的门槛变高了还是变低了?
赵薇说:变宽了。门槛越来越宽,也就是说门越来越大,入口越来越敞亮。手机拍摄性能的提升,视频剪辑软件的普及,都让越来越多的普通人可以参与视频表演和创作。而油管、B站、抖音、快手,都给有表演和创作欲望的人提供了展现的机会与平台。
你可以演土味乡村爱情,可以模仿高中老师,可以模仿魔仙堡普通话,也可以学张国荣的程蝶衣。就像陈凯歌说的,群星璀璨的演员阵容才是我们所期望的。家国山河固然值得我们用一生去赞颂,但小人物的悲欢离合,小巷子里的家长里短情情爱爱,也是小国民人生中平凡却事关幸福的大事。
电影的确是艺术,的确源于生活却高于生活。可是,艺术最终的生命力在于它被人感受、被人演绎、被人解读,并最终成为激发人主观精神感触的作品。
演员和导演若只为名利,固然无趣。但一个演员和导演若只关注宏大叙事,而不着眼细小与平凡,虽未必是沽名钓誉,但不近人间烟火也不是什么值得骄傲的一件事吧?
所以,当郭敬明整理好心情,说出下面这一段话时,我在点映现场已经开始为他鼓掌。
我们在对任何事物发表意见之前,至少需要先去了解它是什么。《悲伤逆流成河》不是只有老师所说的情情爱爱,它是中国第一个认真讨论校园霸凌的小说和电影。它的内核是反应那些我们应该关注却没有关注的角落。
我想起了一句让我动容的话:你可以永远不喜欢你不喜欢的东西,但请允许它存在。你可以继续讨厌自己讨厌的东西,但请允许别人对它的喜欢。
我们是否能够允许自己自由地选择自己喜欢的类型?这是电影的魅力,因为电影有成千上万个故事。也正因为如此,电影的世界才迷人,才可以让我们不断地做梦,因为你可以体验到别人的人生。
郭敬明已经很好地回答了这个问题。
从小,我爸妈就对于我看《猫和老鼠》这种动画片非常反感。“没有任何教育意义!”是他们最常说的话。
我们似乎从小就需要被教育,甚至就像成龙所说的,我们就是要被管起来。连长大了的人,都会被居委会大妈、被单位同事、被各种键盘侠不停地教育。
对此,我只想说:人民群众喜闻乐见,你不喜欢,你算老几?
李诚儒完全可以在郭敬明说完这段话之后追加几句话并继续提问质疑:
首先,感谢你在你的小说和电影中关注校园霸凌这个非常具有社会价值的现实问题,它对青少年而言影响巨大,但却少有机会出现在社会公众的讨论话题中。
但是,既然你的作品中有更加重要的内核,你为什么不把它们搬到这个舞台上来呢?为什么不在这里表现校园霸凌最突出的问题呢?明明有更加能够引发观众内心震撼与共鸣的剧本,你作为一个导演,是出于什么样的考虑舍弃了它们,转而选择了一段恋爱的桥段在此展示?
我认为,这种提问才是更加恰当的质疑方式,而不是给郭敬明简单地扣帽子。
这个《哥》的小短片,从个人理解来说,我觉得讲的是人性。开始是人性挣扎,落点到人性本善。
哥哥因车祸智力受损,永远停在七岁,弟弟养哥哥二十年,迫于女友和女友家庭的压力一直纠结要不要扔掉哥哥。不是弟弟不爱哥哥,是因为现实压的人喘不过气。
短片几个戳我的点都是哥哥王森。
第一个是服装店弟弟把哥哥的旧衣服扔掉,哥哥慌忙跑回去找写着字的照片,找到之后松了口气一样,甚至还亲了一下照片,这个小动作很戳人。“丢了 ,你 就找不到我了”。
第二个一个是哥哥在人群中,傻大个一样高举右手。这段很多人都泪目了,表面看上去,只是哥哥牢记妈妈说的话,“左边流血就举右手,右边流血就举左手”,是照着妈妈说的做。
但我相信让人泪目是因为更深一层的意思,像是因为跟弟弟走散了,哥哥执拗的举起手,仿佛是方便弟弟能在人群中一眼找到他。赵薇导演镜头画面的设计感也非常好,茫茫人海中,哥哥是最突出的那一个。只要我高举手,弟弟就能看到我。
第三个是最后一幕,原本以为吃饭那里的合家欢结局就是就是结束了,弟妹接受了哥哥,最后还拉了一个超长的镜头,没想到后面还有对这段的补充。显然这个补充很必要, 这个补充似乎也是印证了我说的第二个点,哥哥高举手就是为了弟弟能看到他,哪怕不流鼻血了,哥哥也要举着手,直到弟弟回来把他手放下。
——“弟, 不要.......不要怕,有我在”
——“我不怕”
哪怕哥哥智力受损只有七岁智商,哪怕他知道弟弟要扔掉他,他永远记得自己是哥哥,哥哥要保护弟弟,他就是一定要保护弟弟。
我猜兄弟俩都知道许的生日愿望是什么吧,大概就是“弟弟永远不要扔掉我”“永远和弟弟在一起”之类的。智商停在七岁,但实际上小孩子是很敏感的,能感觉到有什么不同了,能感觉到自己可能要被抛弃了。可即便如此,他也要保护弟弟,因为他是哥。
每一期《演员请就位》我都有追,可以说我是通过这个节目才认识的王森,他真的是演什么像什么,喜剧能演的让人捧腹大笑,悲剧也能让观众立马入戏。不过显然这个短篇不是悲剧,结局是大家想看到的。但是几个让人泪目的点都在他身上。
但是显然这不是王森一个人就能做到的,张哲瀚的演绎也十分优秀,眼睛很有戏,体现了人物内心的挣扎,对哥哥的愧疚,对现实的无奈,演绎的感情都很到位。(不过拍的这个尺度是越来越大了哈哈哈)
总之,这个短篇可以说保持了赵薇导演从这个节目第一期开始一贯的高水准,我很喜欢。
(感谢不散观影团提供了电影院大荧幕观看的机会,太喜欢了所以又在手机上看了一遍)
陈凯歌讲戏太一针见血了 给你摸的透透的 郭敬明是真的意料之外 理论方面的东西知道的居然不少 然后最惊喜的就是赵薇这组三个演员 每个都超强 越来越期待后面的节目
郭敬明道理一套一套的唯恐人家觉得他不懂,像极了当年凡凡的freestyle
不愧是郭大导演,说的头头是道,让人不得不服,被她调教一番,每位演员都有可能成为《小时代》的头牌。腻害腻害。
《演员请就位》其实是一档考验导演的节目,陈凯歌最新作品《理发》讲述微末人物悲伤又温暖的故事,只有短短十六分钟,但是故事流畅动人,人物塑造完整,在导演的镜头下展现了人情冷暖美感。红绿灯是片子里重要的意象,红灯亮起意味人生之路要停滞不前,绿灯亮起则是生命之路继续向前。灯光闪烁给片子增加艺术美感,也给故事加了一层温暖的底色,让我们看到小人物对生命的热爱渴望:牛骏峰的生命亮起了红灯,但是他还想在化疗前理发;内心还有不舍与渴望的明道,转身离开后又会奔跑回到店里,因为他的心里一直亮着绿灯;炎亚纶渴望成为一名真正的理发师,梦想的灯光永远不灭。片子很短,后劲很足,陈凯歌导演延续了以往的风格,又传递了更加温暖的力量,愿茫茫众生里微小的你我,不管发生什么,心中永远有一盏不灭的绿灯,人生喜悲都有勇气前行。
三位导师一人一星,另一位就算了,名词背得再熟也没用
郭敬明宛如一个熟背菜谱的却做出一堆黑暗料理的厨师。
更像是一出《导演请就位》,焦点都在导演身上,演员配置完全是《演员的诞生》的降级式处理,而导师又是《演员的诞生》的升级版,《演员的诞生》是戏好看,看点无论褒贬都在演员身上,而《演员请就位》是点评好看,所以评论区几乎都是在评论导演,两档节目其实是朝不同方向前进。(看了《我就是演员之巅峰对决》我决定收回《演员的诞生》戏好看的话,对比起来《请就位》的电影感做的太好了,至少不会太出戏)
“不能用廉价的笔触,来引起广泛的共鸣”!哎哟李成儒李老师,您太牛逼!也就您敢说真话,这还算客气了哈。
3.5 追完最后一期打卡,不得不叹服这个节目“增值”最大的首先是郭敬明,其次是牛骏峰。前者比后者更应该获得“年度演员”的称号。🤣
李成儒真敢说哈哈哈,我同意,不过他应该没看过这个电影,不太了解整个故事,就看这一段的确是以为高中生谈恋爱的,尤其是台下的那一阵起哄。但是说实话估计又要被骂了。。
郭敬明:老娘一枝独秀,淋牙俐齿,你们演的是电视剧,我通读所有电影书籍。赵薇怼回:小丫头片子,我们要超过刘烨和章子怡。李少红:我不上综艺节目的,你们随意。陈凯歌:吵结束了吧,老子要上台导戏了。
郭敬明的矮,于正的胖,如果遇上一颗想当皇后的心,结果就是在后半生不断努力地证明自己,为了填心底的窟窿眼,努力到快变了形。
演技不全是演员的东西,需要导演成全。导演不止会调教电影,更要会调教演员。李成儒是那种业务能力过硬就可以放弃八面玲珑的人,性格是真讨人厌,那又怎样。同理,陈若轩的演技不足以撑起他的傲气,情商也低。对陈凯歌郭敬明有改观。
郭敬明那段悲伤逆流成河的话真的是把颠倒黑白乱引用话做到了极致。说悲伤逆流成河是中国史上第一部讲校园霸凌的题材真的不知道是中国电影的悲哀还是校园霸凌的悲哀。给自己的电影带个巨大的帽子再引用一段套用到哪里都可以的“金句”,真会!还有怎么哪里都有沈梦辰!!!
当成一档求职节目来看很有趣,有稚气未脱业务不精的,一腔热血追求kpi的,不惑中年开辟第二春的,家庭主妇重回职场的,文艺青年眼高手低的,天赋不够蛮劲来凑的,专业不对口还硬要跨行的,吃苦耐劳终于转正的…如此种种与我们的职场何其相似!其实演员也并没有很特别,他们也有我们小人物一样的危机与压力,一样要苦苦求得一个认同与岗位。有精英便一定有摸鱼吊车尾的。有台词囫囵吞枣的便一定有臭脾气但功夫过硬的老资历。是情商课亦是行业根基,是浮世绘更是百态人间。
赵薇和小四在组闺蜜cp,李少红在全程划水,也就是陈凯歌在认真干活儿了。参赛演员水平参差不齐过于严重,女演员整体水准明显高于男演员。因为有小四在,节目效果相当不错(笑
永远别跟郭小四理论,因为他会把话题拉到一个没人触及的高度,然后用他多年的诡辩经验轻松击败你
郭敬明太想要表扬。赵薇做惯了大姐。陈凯歌你大爷就是你大爷,还是很天真烂漫的大爷。李少红看起来不知道自己来干嘛。明道有点想法但能力不够拔尖就是会尴尬人家想帮你也会少那么一股子冲动。包文婧只看得到自己。刘雅瑟脆弱,还没有跨过长大的那道坎。郭俊辰非常真挚,值得留意。董力算了吧。这种节目最好看的不是演技,是真实的细微的反应,是一个表演行业职场的集中显性展示。
郭敬明就像一个自卑的小男孩 不停炫耀自己手里的糖果
郭敬明凭什么和其他三位导演平起平坐?说的天花乱坠拍的一塌糊涂。(三位导演怼郭敬明太逗了!)