1/2的魔法

Title: Onward

Year: 2020

Country: USA

Language: English

Genre: Animation, Adventure, Comedy

Director: Dan Scanlon

Screenwriters: Dan Scanlon, Keith Bunin, Jason Headley

Music: Jeff Danna, Michael Danna

Cinematography: Sharon Calahan, Adam Habib

Editing: Catherine Apple

Voice Cast:

Tom Holland

Chris Pratt

Julia Louis-Dreyfus

Octavia Spencer

Mel Rodriguez

Lena Waithe

Ali Wong

Tracey Ullman

Grey Griffin

Wilmer Valderrama

Rating: 7.3/10

Title: Soul

Year: 2020

Country: USA

Language: English

Genre: Animation, Adventure, Comedy

Directors: Peter Doctor, Kemp Powers

Screenwriters: Peter Doctor, Kemp Powers, Mike Jones

Music: Trent Reznor, Atticus Ross

Cinematography: Matt Aspbury, Ian Megibben

Editing: Kevin Nolting

Voice Cast:

Jamie Foxx

Tina Fey

Graham Norton

Rachel House

Alice Braga

Richard Ayoade

Angela Bassett

Donnell Rawlings

Questlove

Phylicia Rashad

Wes Studi

Cora Champommier

Daveed Diggs

June Squibb

Esther Chae

Rating: 8.2/10

Watching two Pixar features of 2020 to bid farewell of this annus horribilis, from Dan Scanlon, the creator of MONSTERS UNIVERSITY (2013), ONWARD is about two elven brothers’ quest to actualize a 24-hour visitation of their deceased father in a magical realm that is modeled upon our modern world (where mod cons have rendered magic obsolete). SOUL, from Peter Doctor, the brain behind MONSTERS, INC. (2001), UP (2009) and INSIDE OUT (2015), on the other hand, tells the soul-reaching revelation of an ordinary man after a near-death accident.

ONWARD is a purely boyish adventure that preschool kids can be transfixed for a goodly 102 minutes, influenced by RPG like Dungeons and Dragons, peopled with fantasticated creatures like elf, goblin, unicorn, cyclops, faun, centaur, manticore and a bunch of fiery pixies (all given bouncy personal traits that often amusingly contrast with their appearances, Spencer and Ullman are my picks for locutionary excellence), to say nothing of the final antagonist in the form of a giant dragon-shaped golem (no derelict parents or evil adults to be the obstructive force, just an ancient curse).

The theme of an awkward high school boy finds himself is cut out to be an adept warlock along the journey is all too familiar, but the unexpected discovery that a surrogate father has always been there for him is still able to hit home with Pixar’s always thoughtful message behind all the thrills and chills (first time, one’s heart sinks for the demise of an automobile, Rise to Valhalla, damn you!), if at first one might sense an inopportune whiff of mythologizing and glorifying a father figure, in the event, ONWARD lands on its feet as a satisfactory second-tier Pixar production that brings a little magic in one’s heart, apart from the remiss that the brothers’ mother is stiffed by the chance to see her dead husband, she is too busy combatting a fearsome dragon to even give pause for that thought, right?

SOUL is an animation for all and sundry, and gloriously carries the torch of Pixar’s undiminished originality in enlightening and instilling audience with cosmic wisdom bearing on the overlook of our lifeworld. Here, it features Pixar’s first African-American protagonist, the middle school music teacher Joe Gardner (Foxx), who is smitten by a fatal mischance, minutes after he finally secures a once-in-a-lifetime opportunity to perform in the band of the legendary jazz muso Dorothea Williams (Bassett), he gives up the ghost by accidentally falling into a manhole.

Cannot believe his oceanic misfortune, Joe’s soul scampers from entering into the “Great Beyond” and ends up in the “Great Before”, where he is mistaken as a mentor to train unborn souls. The plot cleverly evades the Sisyphean task of expounding the before/afterlife mechanism as the more you explain, the more loophole will emerge. Joe’s soul is assigned with 22 (Fey), an immemorial (considering the number!) soul who is obdurately averse to be born on earth and has been staying in the “Great Before” for eons. This odd pair hits off immediately, as Joe is keyed up to reclaim his body on Earth and resume his dream and 22 is more than happy to get rid of another mentor, a running gag derives from all the famous mentors who have majestically failed to proselytize 22 (from Marie Antoinette, President Lincoln, to Carl Jung, among others). However, 22 cannot find her “spark”, which can complete her badge which permits a soul entering Earth and becoming a human.

Joe and 22’s “spark” searching journey assumes a nice body-swapping gimmick on earth, so that Joe can assess his hitherto unsuccessful life on the sidelines, with 22 inhabiting his body and getting a feel of how to live as a human for the first time, this accident precipitates sea changes in both, and when 22’s spark finally materializes, Joe uses 22’s badge and gets his body back. After fulfilling his dream, Joe gets the satori and realizes what does exactly 22’s spark mean, will he assist 22 to be born even at the expense of his own time on earth? (his soul can return to the “Great Before” when he enters an ASMR state.) For shizzle, SOUL can warm the cockles of our hearts.

Apart from its perspicacious advocacy of joie de vivre and mindfulness, which exalts SOUL to be one of the most eloquent cinematic philosophers, its animation department also amazingly struts its stuff by designing its cubistic line-drawing characters in an otherworldly macrocosm, and seamlessly concatenating the disparate, kaleidoscopic elements of an absorbing story taking place on multiple planes. Though by my lights, SOUL cannot reach the extraordinariness set by INSIDE OUT, which has a more cogent outline to underlie its emotional weight. That said, as far as it goes, SOUL is a marvel of its own, not least for that dreamily ethereal score confected by Trent Reznor and Atticus Ross.

referential entries: Scanlon’s MONSTERS UNIVERSITY (2013, 7.3/10); Peter Doctor and Ronaldo Del Carmen’s INSIDE OUT (2015, 8.8/10); Lee Unkrich and Adrian Molina’s COCO (2017, 8.6/10).

这注定不是所有人都能完全体会的电影，但它确实让我很触动。

因为我也是单亲家庭，唯一的区别是我有一群表兄弟姐妹，没有爱摇滚的亲兄长

这个片子对于单亲家庭孩子的成长路径描绘得太真实太细腻了。比如对逝去亲人的思念会投射到特定物品上；会常常注意听身边的人谈论，并主动了解逝者生前的情况和趣事；因为思念而形成执念，转而错怪、误解身边的亲人。

未免剧透不能说具体细节，但后半段主角的顿悟确实太感人了，对父亲这个角色的刻画、处理是我见过最好的。

从开场他穿上父亲的T恤我眼睛都湿润了，因为太感同身受。

“1/2的魔法”是电影英文名“onward”的中文译名，这是一个出色的意译，无疑更胜于“XX总动员”、“XX奇缘”、“XX大冒险”之流，可见专业的人逐渐做上了专业的事，令人在惊艳之余非常欣喜。下文便举例影片中出现的“1/2”意象，来尝试说明这个有所发挥的译名的合理性与巧妙之处，并进一步思考“1/2”意象所代表的意义与色彩。

或许并不完整的举隅

1.世界观的理想设定是魔法和现实各占1/2的现代社会（这里指结局）

影片开头有一段颇有意思的独白：

Long ago,the world was full of wonder.

It was adventurous...exciting...and best of all...there was magic...Boombastia

And that magic helped all in need...Flame Infernar!Voltar Thundasir!

But it wasn't easy to master.

So the world find a simpler way to get by.I call it the light bulb.'Tis so easy!

Over time,magic faded away.

But I hope there's a little magic left...in you.

这段独白是极其好玩的，信息量特别大，在叙述过程中套用了很多故事模板的梗，在共同记忆中令人极其容易地产生共鸣，尤其是最后的词“in you”既可以按照影片机械地理解为是父亲对于Ian和Barley兄弟的期待，也可以理解为隐形的影片作者对于观众的期许。

Ian使劲套上父亲的衬衫

无论如何，开头想要叙述的是曾经世界上充满了魔法，它惊奇刺激帮助一切需要帮助的人，但由于它并不容易掌握，所以人们便找到了更加简单的方法——科技——但是影片是用爱迪生（爱迪生变成了女性，性别和种族的美国式政治正确在动画电影领域的延伸）点亮电灯泡的具体事件（或者说共同经验）来表达这层意思，这种用历史瞬间的棱镜来展现时代的变迁之简洁方式是非常体现叙事功力的，并且它不愿意说出technology这个词，而要让观众自己去猜测，相当于对观众而言进入谜题的一次邀约，对于叙事来说，克制和暧昧一直都是稀缺的美德。

上下两张图片便是电灯泡与驱火咒的较量。

魔法消失了，但“我”依旧希望有一点魔法残存于“你们”身上——最后一句话应当说是全片的题旨所在，魔法可以被视作自然主义对于原始野性的浪漫想象之一，影片整个基调也是“good old days”，对于魔法的怀恋某种程度上也是对于过去生活方式的追念，这类影片往往都共同包含了一个疑问“为了效率而舍弃的美好曾经真的值得吗”（向后看的思考方式往往更适合优雅的感伤），但《onward》在一开始就似乎给出了这个问题的答案：“magic faded away”是不可避免的，但我们可以在心中保有些许魔法的想象；也就是说远古的生活方式或许已经遥不可及地逝去，但我们在生活中依旧可以保持对其美好的憧憬与想象，就让“good old days”成为一种文化想象和精神怀念的印记留存在步履不停的我们身上吧~

影片结尾处也有相当露骨的呼应，隐形作者借Ian口道出了“我觉得，如果生活中用一点点魔法，你就无所不能了”，这个点题似乎启示我们“魔法”的另一层功用与身份，特别是当我们带着现实观念审照的意识来看，这里的魔法或许可以理解为“本能的冲动和古老的潜能”，当我们尝试不割裂现代人和过往的关系，适当地带着这样的印记去生活时，我们尝尝可以发现“第二自我”，也便是这里所说的“无所不能”了。（相关的论述在下文8中具体展开）

2.故事的主人公是两个性格截然相反的兄弟（1/2）

开头凌乱不稳定的镜头非常具有叙事的能量感和情节的密集度

Barley勇敢莽撞，神经大条，Ian懦弱细心，性格内向，他们彼此都并不完整，缺少了彼此任何一方都无法完成冒险，而通过彼此间的合力协作达成了完整性，哥哥传授魔法的心得，关键时刻蹦出奇思妙想，由拥有魔法天赋的弟弟施法，最终联手击败了诅咒的恶龙，找到了凤凰宝石，将爸爸成功地短暂还魂。兄弟二人都是残缺的失父的“1/2”，却在彼此的合作交心中寻得了精神和人格的完整性。

3.最开始只召唤出1/2的爸爸（下半身）

这无疑是剧中最直接明确的“1/2”的象征符号

PIXAR在这个细节上的匠心是极其成功而耐人寻味的，缺少上半身的1/2的父亲起初没有听觉和视觉，甚至无法认清两兄弟和确认周围环境，只能依靠脚上的触觉来辨认两兄弟的存在，这个人设（鉴于他是Elf，不妨说这个精设）的巧妙之处便是通过对肢体面部的排除而避免了煽情烂俗的场面出现，情感的把握是成功艺术作品的必要秘诀，绝不能使得它成为持久的高音，结尾父亲变成完整的个体便意味着高潮亲情的全力表达，可以料想这种高潮是很快就会结束的，于是影片恰好就来到了结尾，而PIXAR在这短短的结尾完整爸爸的抒情部分也做了相当克制的处理，把镜头给到远方废墟孔中的Ian视角，听不到声音也看不确切具体表情，因为汹涌的情感极难把握，稍不注意便会流于无聊的滥情，表达方式的不合适也会极大地稀释情感的浓度。于是既然描摹父亲的表情、肢体和语言是一件相当困难的事情，那么PIXAR索性让这些元素统统删去，将一切难以把握的语言统统噤声，只留下无言的腿和远方沉默的镜头。这种克制的美德和精简的智慧是我对这部片子情有独钟的原因之一。

结尾父子相聚的Ian视角，远距离无声

而缺少上半身在确保了滥情的避免之外，也会造成内容和人物丰富度的稀释，长期看着一个有裤子的下半身也足够无聊了，不是吗？（我就是开车了！理直气壮）于是PIXAR的天才们便想出了墨镜男套装这样的神操作，这个口罩男像极了游戏《人类一败涂地》中的游戏人物（我高度怀疑是致敬），于是口罩男肢体动作的偶发性便成为一个有趣的话题，他时常能在特定的场合横七竖八这么一躺，便能够完成那个语境下极其有趣的肢体语言表达，而这种表达在剧情上是出于随机的，于是在合理性中显得有趣，而并不会显出刻意幽默的油滑。一个简单的道理是，幽默绝对不能刻意，不能就会显得无聊而呆板，口罩男的上半身抖出的包袱就处处显得随意而富于乐趣。

和下面那张图片比较一下

这个编导绝对是human fall flat的死忠粉，我带着相当的确信。

墨镜男套装的父亲经常做出一些特定场合下富于意义的有趣肢体动作

当我们不能完全掌控自己的身体时，所作出的动作或许也更接近灵魂，因为少了刻意的造作而显出些许可爱来。

比如这张图中墨镜男由于车体晃动而被甩出车窗迎风招展，在追尾的小精灵看来便是赤裸裸的挑衅

4.片尾月亮和1/2小月共存的细节彩蛋

结束前几帧中出现了一个新月和另一个1/2大小的新月

我在后文会提到“1/2”的特点之一是对于自身不完整性诗意温柔的接纳，新月也是残缺的浪漫标志，而这大小并存的两轮新月正是“1/2”最完美的代表符号，结合两兄弟开飞车上天的情节，可以想象这个重要的符号可能是两人的象征，并不完美，却彼此依存温暖照亮来寻求某种诗意的完整性。

5.Onward and Backward（出发和回归都是旅途的1/2）

《Onward》讲述了一个相当简单的出发和回归的历险故事，可以说是对于古老漫游传统的诗意想象，两位主角苦苦寻觅，出生入死，最终发现终点竟然是最初的起点（所寻找的凤凰宝石竟藏于一开始Barley所要保护的古建筑上），这类圆形架构的故事情节也并不少见，《牧羊少年的奇幻之旅》的架构也属于其中之一。

圣地亚哥经过奇幻刺激的冒险后，最终发现宝藏就藏在自己平时的牧羊处

这类叙事模式最大的特点是将终点（目的地）设置在出发的起点，于是启程和归途便构成了一组曼妙的对仗与互文，本片中就有很多灵巧有趣的呼应（比如那个变成恶龙头部的学院涂鸦墙上的卡通龙头是我那一天的主要笑点），很可以写一篇文章研究一番，兹不赘。另一个好处便是启迪人们宝藏并不在于远方，而恰恰存于看似庸常的生活之中，廿一行教授在解读王小波先生的文章时有一个精彩的术语“精神游牧和诗意还乡”，可以用来代指这类叙事模式。

这类叙事模式还有一个重要的特点，那就是即使最后的终点便是出发的起点，但是若不经过冒险，便绝对完成不了最终的目的，换句话说虽然在起点就早早地包含了终点的因素，但是若不经历冒险的洗礼，便难以将其发掘出来，更难完成终点的到达。在《onward》中Ian若不经过冒险的锻炼，便无法学会应对恶龙的魔法，Barley也不会找到钥匙石块和最终的锁，进而找到凤凰宝石。

这个卡通龙头还可以皱眉

另一方面，这类叙事模式对于PIXAR老生常谈的“成长”主题还有妙不可言的应用，当主角出于某种动机经历了一番漫游和冒险之后，“成长”的命题便在冒险途中克服困难的历程中完成了，这种成长往往并不体现在人物个头和体型的变化上，而是反映在心智和性格的成长上，当两位主角重临旧地，全新的自我面对之前环境的不同反应，也是人物成长的主要体现之一。

6.两颗凤凰宝石

不费吹灰之力就找到了凤凰宝石

常见的规律是如果影片中出现了两样物件，那么第一件物品获得得有多轻易，第二件就会有多困难。

经过千辛万苦，九死一生的冒险，找到了第二颗凤凰宝石，居然还冒出一条恶龙！

7.对于Ian而言父亲角色具有的两种身份

写到这里我已经失去记录的新鲜感了，就大致随便说一下，对于Ian来说父亲的角色是具有两种身份的，一方面他的父亲是Ian和Barley共同伦理上的父亲Will，另一方面他精神上的父亲更多是Barley，正如下面这段Ian的独白所陈述的那样，Barley和Will各自是Ian的1/2的父亲。

这段回忆简洁明快，就很PIXAR。

可以这样说Barley在Ian父亲缺位的童年和青年中长期担任了父亲的角色，而Ian和Barley的冒险在某种程度上也可以被称为“寻父之旅”，对于Barley，那个父亲的形象是完整鲜明的，精神和肉体的双重身份，而对于Ian而言，父亲的形象是模糊缺失的，他甚至缺少关于父亲的任何记忆（但Barley却有四段关于Will的记忆），所以对于Ian而言这段“精神上的寻父之旅”也是“精神游牧和诗意还乡”的圆形叙事，最终发现父亲精神上的形象一直在身边，兄长一直是以父亲的身份弥补他的陪伴和关怀的缺失。

8.自我潜能和身份认知的两重性

前文已经提到，“成长”是PIXAR工作室最擅长表现的主题之一，在《onward》中这也并不例外，而“魔法”则可以被视作为“本能的冲动和古老的潜能”（这两个说法并不是空穴来风，而是在影片中出现有多次明示的出现），那么寻找魔法之旅便是一种“the calling of nature”（对本能和野性的呼唤，这种呼唤伴随着对于现代都市病的反思），而这种呼唤会bring out每个人体内全新的第二个自我，也就是完成自我隐藏个性的发现，或者说对自我身份显性和隐性的完全认知，而这种认知既完成了自我的成长，又将自己的从之前的思维定式中解放出来，大大丰富了个人和社会的多异性与包容美，这便是我所理解的PIXAR影片中“成长主题”的深层内涵。

影片中有不少角色完成了这种意义上的“成长”，不详细展开了，大家自己细细品味吧，我就放几张图：

Ian的成长和开挂之旅（小伙子，充钱使人变强）

狮鹫女的成长和酒馆的升级（好A啊，我喜欢！）

贤妻良母到女战士的转变（姐姐，我可以！）

走地鸡到飞精灵的转变（众所周知，精灵是会飞的）

中年人马油腻大叔向意气风发的Chiron的转变（人马还开什么车啊，老哥你有四条腿啊），这里对都市病的反思已经比较明显了。

我觉得最不明显的转变就是Barley了，可能PIXAR工作室的编剧也没有想好这种憨批性格该如何成长吧，如果变得深沉而严肃了，那么成长固然也是成长了，但整部电影也就变成黑色童话了。但是我觉得他相对而言不那么轻浮了。

在找图片的时候，我发现了一处惊人的伏笔，像是一个巧妙安插的预言，暗示了之后的剧情,"留意逃跑的狮鹫"是影片开头Barley出去扔垃圾的时候家里的收音机放出的声音，这处伏笔真的很巧妙欸，不经意看还没发现，这让影片的一切细节都带上了寓言的神秘和时空颠倒的魔幻色彩，收音机在这里扮演着一个无所不知的上帝角色。

注意车上的英文Valor，也就是勇士的意思，或许暗示着它的功用便是成为冒险漫游的载具，和撞向岩石牺牲的烈士

当然，我们不能忘了这辆宝贝车Guinevere的转变，开头的车上镶嵌的是一块六边形的假宝石，而结尾的镶嵌物则变成了一块四边形的宝石（未知真假，也还没有想明白是什么寓意），我起初还以为这车上镶嵌的物品便是凤凰宝石，后面知道想错了，但正如契诃夫所说“如果在第一幕里边出现一把枪的话，那么在第三幕枪一定要响",这个道理也同样适用于电影，一切细节都要发挥恰如其分的作用。

注意第二代Guineverer上面的英文Mythos，也就是神话的意思，这也契合了结尾两兄弟乘车上天的浪漫结局，不无悲哀的是，编剧或许也暗示了魔法和科技的和谐共存只能存在于Mythos

一点个人心得的解析

“1/2”是一个神奇而独特的数字，因为它残缺而并不完整，往往渴望于寻求镜中相对的另一个自我，永恒命题的某种反题，来达到暧昧的完整性。事实上，每个人都是在一些意义上是残缺的，而面对自我残缺勇敢地去认识和接纳它便是一个诗意而美好的过程。

人生于世，残缺和不完美往往是常态，1/2的魔法一方面呼唤着完整性，促使人踏上苦苦寻觅另一半以求完整的冒险，但最终其实那残缺的另一半并不在远方，而恰恰就包藏在庸常无聊的平凡生活中，需要发现奥秘的审美慧眼；另一方面，1/2的魔法呼唤着自我认知，自我的残缺往往出于自我认知的片面和狭隘，当我们勇于走出一厢情愿的思维定势，我们便会发现在自我限定的边界外有着更为多异而丰富的可能性世界，在那里1/2也可以成为一种自足而充实的圆满，它代表着圆融无碍的智慧和并不冲突的和谐，正如魔法和科技在Mythos的世界中共存一样，对于多异的包容往往能到达极其美好的境界。

导演Dan Scanlon，睿智的光头哥哈哈哈，头有多亮，智慧就有多闪烁

这是一部活出自己大片！看完后我超级感动

1 魔法

什么是魔法？我先生说：魔法就是心的力量

我天，说得真好！

影片中，踩在空中过一个空气桥……

方法是：相信你走的每一步！

这不是心力，是什么？

2 父亲的一半又一半

为了把父亲变出来，俩兄弟走上了一条探险之路

好玩的是，先出来的一半父亲，是下半身……所以看不到头，更无法交流

等影片快要结尾，父亲的上半身出来了，可已经到了时间，匆匆告别

这让我想到，先下半身再上半身

是不是意味着：

前半生踏实做事、多多行走事件

后半生才有好故事可以讲？

到生命结束之前，可以讲的更多了，达到一生最高点

3 一半的魔法

好消息是，可以变魔法把爸爸变出来

坏消息是，只有一半的魔法原材料：凤凰石

为了获得另一半石头，主人公走上了一条看上去可能危险重重的路

像极了人生：出生，我们就拥有了一部分能力，可，总感觉不太足够

想实现梦想，还缺点东西

于是，我们开始了自己的人生之路：充满未知，看上去危险重重

可是，经过那个冒险，我们就长大了！也满愿了！

4 冒险如何通关

影片中的哥哥像是游戏中的新手指引，给予了很多指导语，回味悠长

1）游戏是真的，基于真实发生的历史

2）游戏就是手边有什么道具，就用什么

3）这是一个伪装魔法，你要说真话魔法就生效，如果撒谎魔法就消失

4）你要坚定地相信你走的每一步，带着相信去走每一步

5）念出咒语的时候，你要点燃内心的火焰、非常相信、非常专注，咒语才能生效

这些，我感觉真是非常滋养，生活中也是如此呀！！！

5 知识与天赋

影片中的哥哥，对魔法和咒语如数家珍，可惜他没有天赋

弟弟年纪小、怯懦，可是当他念起咒语，咒语生效了

这，真是造化弄人了

所以，珍惜天赋吧！

知识是每个人都可以学习的，但天赋，需要天赋

如果你有某个天赋，真的是，珍惜

你所看不上的某个天赋，可能是别人向往一生的

6 使用天赋才是活出自己

影片中，每个角色都有自己的天赋魔法，可是科技太发达了

科技也太简单了

于是，大家摒弃了自己的天赋魔法，使用了简单又稳定的科技

比如：

会飞的小精灵，不再用自己的翅膀飞，而是变成了骑行摩托车的飞车党

善奔跑的半马人，不再用自己发达的蹄子来跑，而是开车……

到后来，影片最后

大家都把自己的天赋重新用起来了

会飞的狮子重新飞起来，还自如喷火

力气很大的妈妈，也抡起大锤找狮子一起玩

那一刻，这个世界更多色彩，人们脸上更多笑容

那是一种绽放自己的美

7 为什么不用天赋？

天赋的使用，需要练习、训练和信念

飞车党小精灵说：我的翅膀没有力气，虽然长了翅膀，但没有用过，怎么能飞呢？

科技，就简单太多太多了

每个人有那个天赋，只是1/2，另外1/2是：练习、训练、信念

影片中的1/2魔法，会不会也有这个意思呢

就让我们找到天赋、训练天赋吧

那样，我们完整的天赋就活出来了

也就活出了完整的魔法，属于每个人的魔法

8 长兄如父

当弟弟为没有父亲感到遗憾时，突然发现

他渴望有父亲陪伴的所有事情

都有哥哥给了他，陪伴和训练

一路都有哥哥给予鼓励

一路都有哥哥给予陪伴

长兄如父，那个看起来像是混蛋、事精的哥哥

突然温暖起来

9 解放天性

兄弟俩为了找到凤凰石，找到了可能拥有地图的会飞的狮子

那狮子已经变成了一个为了服务客户，而失去自己特色的、唯唯诺诺、给客户修KTV的服务员了

哎，身怀绝技，却做着这样的小事，谁甘心？

可是发生了太多事，让狮子已经不相信自己能做到那些厉害的事

锐气早已没有，连世界独一把大宝剑都在当铺给当掉了

就在这时，弟弟说了几句话，激发了狮子

狮子一下子喷火，烧了自己的饭店，那一刻像极了天赋之火的迸发

并且配上一句话“老子已经腻了这样的生活，老子才不是这样，老子要活出自己！”

那一段太精彩了，值得反复观看

总结:

这部电影，可以看到每个角色活出自己的过程，非常精彩、生动

当每个人都活出自己，这个世界的魔法就都回来了

谁说这个世界没有魔法？当活出自己，每个人都有魔法！！！

如果给你一个机会，可以和你失去的最爱的人重新做一次告别，你会选择怎么做？

说实话，我不知道自己是否有勇气面对。

之前看《1/2的魔法》的预告片的时候，是被星爵和荷兰弟这个配音卡司吸引，再看主人公的造型，以为是一部类似《魔发精灵》的动画。

作为一个极其无法抗拒煽情的人，我必须诚实地说，从大概15分钟的地方开始，眼睛有点泛酸，到后半段更是被情节拿捏的死死的。

如何怀念逝去的亲人、爱人？依靠着和他/她相处的那些记忆，或是与其有关的物件。

可是如果都没见过面，又该如何怀念？只能和录音里的他“强行”对话。

当重新见到父亲的机会来临，冒险之路开启，平时胆怯的弟弟面对前所未有的挑战。

只要可以和父亲在一起，冒险就很有奔头，即使父亲只有腿，即使父亲听不到他说话，即使还有个经常搞砸一切的哥哥给自己“添乱”。一心只想在日落之前见到父亲，和他完成自己的待办清单。母亲认为他是个什么都害怕的人，但为了实现目标，他可以学咒语、可以战斗、可以在高速上并线。

而当我认为这一切都是因为父子亲情力量的时候，皮克斯又给我上了一课。

2015年《头脑特工队》BingBong的消失让我意识到，原来舍不掉的放不下的那座记忆废墟，就是成长的代价。

2017年的时候，我在电影院里看《寻梦环游记》，哭抽抽了，那部电影告诉我，死亡不是永别，忘记才是。

《1/2的魔法》又做了新的启发：除了失去的，逝去的，更要珍惜现在陪伴你的。

那些来不及和父亲完成的待办事项，有人在不知不觉中陪你完成。

还好伊恩明白得不晚。

影片有很多打动人的小细节：

>原本是魔法世界，大家却渐渐失去了自己异能，有马的身子却要开车，有翅膀却不会飞，

找回最初的自己，会不会更快乐呢？

>哥哥牺牲自己的货车，从放歌到压油门，我败给了那段BGM……第一次电影里被一辆车的牺牲给整哭了🤦‍♂️货车的姿态、意外构成的“翅膀”和车身上的图案契合，这段真的设计得好精妙。货车的车灯也为后面做了伏笔。

>魔法杖的一根刺都是有魔法的。

>最后和大boss（战斗力渣渣）大战的时候，一边是温馨感人，另一边大boss的脸实在是太破坏气氛了，真的会让人又哭又笑。

看完全片发现，制作方真的很偏爱哥哥。

论可爱，哥哥和弟弟生气的时候，边赌气边开车的样子实在是让人想捏脸。

论能力，哥哥是一个王语嫣式的魔法咒语十级学者。

论人格魅力，他真心给弟弟制造生日惊喜。认定弟弟有魔法天赋，给予他最大的支持和自信。

母亲说，哥哥和弟弟，一个什么都不怕，一个什么都怕。其实哥哥害怕过。

“爸爸生病的时候，我应该去跟他道别。但他连着这些管子，他看起来都不像他自己了。

我很害怕，我没进去。从那时我就决定，我再也不会害怕了。”

1/2的魔法，4-分

看开头很像之前看过的一部国产动画片《天降小子》讲述的是孙悟空，猪八戒，沙和尚的后人用着低配法力在现代科技社会的故事，原本以为是差不多的类型，实际的情节却有些出入。 简单而言就是比较屌丝废柴的欧美中学生，平时胆小自卑，没人愿意陪玩，后来通过和哥哥一起去找恢复父亲的魔法冒了次险，顺路改变自己的故事。 影片前期吸引力不大，笑点也不算好玩，题材真正的魅力完全爆发不出来，有些浪费，整体甚至偏无聊，不过最后的情节有点出乎意料甚至有些让人感动，珍惜眼前人与懂得取舍，这一点皮克斯倒是没退化 场景特效就不说了，迪士尼水准仍然牛逼 其实可以更加深层深入的讨论一下找回传统，传统和现代的碰撞以及人们的思考等等，结果都没有，还是老一套的为了救父亲从而冒险最终改变自己，前面已经抛出了一系列吸引人的点，后期却没做，不由得让人失望，和《玩具总动员4》的核心想比差距很大 那几个通过这次事件找回自己的也只是像闹剧一样，没什么说服力以至于让人无法共鸣，算是情节bug 比如人马不喜欢奔跑，最后纯属顺带着跑了起来，就像热血漫画最后集体结婚凑对儿一样 被现代生活压榨到丧失自我并说出“我生活在谎言里，我变成了什么”的蝎尾狮既没有彻底爆发出来，也没有承担自己的社会责任（放火伤人抢劫），约束他的东西仿佛完全不存在，生意还更加红火了，不知他是怎么才变成情节那样的 骑着摩托车的小精灵突然学会飞翔，忘记了自己不会飞还是次要的，主要他们不飞是因为不如摩托快，飞的累啊，这一弄直接和前面情节相冲突 而主角掌握魔法也是大幅度的改变了生活，并不像前期所说的魔法一点用都没有，人们施法动不动就累的气喘吁吁等等 这一系列的情节bug让最后人们的转变生硬，还不如《少林足球》自然，只是能带动观众脑头脑一时一热，等到回过神来才发现明明就没什么关系。 感觉皮克斯一直想深入的刻画却为了票房和其他因素一直兜着，想放手去做还放不开，一方面想去探索新事物，一方面又要给自己的付出来一个兜底保障，影片也在潜移默化地映射了现在皮克斯的进退两难，好在对于感人氛围还不失水准，啧啧 最后，不知是不是翻译的问题，这个影片应该叫《1/2的爸爸》啊，而爸爸不是乔布斯吗😂