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1 ) 制作精良离不开实景拍摄
就实景拍摄而言，九十年代的新广传媒比TVB要舍得花钱。塞外奇侠远赴新疆，在绵延雪山、无垠草原的烘托下，大气磅礴的江湖画卷徐徐展开；东游记情定九寨沟，让吕洞宾和白牡丹在这人间仙境里谈恋爱，代入感很强，确实神仙都不想做了；神雕侠侣不仅北上吉林，还跑到韩国取景，姑姑和过儿终于不用在tvb的幕布前那几座假山之间飞来飞去修炼玉女心经了，侠骨柔情有了更宽阔的天地；就连现代剧情丝万缕也牵线苏州，镜头里满是原汁原味的九十年代苏州街市，古色古香，烟雨濛濛。至于莲花争霸，则是取景山西，在五台山、云冈石窟、悬空寺留下了拍摄足迹，镜头里的山西名胜尽显厚重质朴、苍凉肃杀，冷酷的背后蕴藏着江湖的波云诡谲和尔虞我诈，极具古龙小说的韵味。
实景拍摄意味着高成本，意味着制作更加精良，这对一个电视剧至关重要，也是九十年代新加坡武侠剧的核心竞争力，使得新加坡武侠剧在tvb武侠剧面前毫不逊色，甚至更胜一筹。tvb的作坊式拍摄局限性很大，早年的经典作品都是靠剧情和演员撑着，在制作方面则能省就省，香港的一亩三分地再加上幕布就搞定了所有场景，久而久之压缩成本成为一种企业文化，让tvb剧集逐渐失去了竞争力。
对于当下的国产剧而言，实景拍摄已经不难，但是一些剧集图省事，用电脑特效代替实景，拍出的效果真实感大打折扣，就更不用说那些滥用特效和抠图了。能实景拍摄就要实景拍摄，不能实景可以搭景，这是精良制作必不可少的环节。
2 ) 武侠版教父之南宫世家
一盆大杂烩，但也不逊于琼浆玉液，在那个匮乏的时代看的津津有味，要是放在现在播出，估计会被喷的体无完肤，抄袭，五毛特效，剧情混乱，表演浮夸，绝对的雷剧一部。前几集的南宫世家我竟然看出了教父的既视感，女儿被毁容，儿子泡妞被打等等，都要拜会老爷子出头解决，老爷子身边有义子，有明暗各路高手，也有个头脑简单容易冲动的儿子，与飞鹰堡的争斗慢慢展开直到大火拼，斩马头恐吓等情节都与教父如出一辙，这是我最近重温时的意外发现，不得不感慨这剧还真是包容万象，中外通吃。不过即便如此，作为童年经典，还是喜欢，还是n刷，再回忆一下当年的观感，真心觉得小时候太天真，哈哈。至少几位演员的造型和设定都是很不错的，那时迷沈冲，现在看也觉得帅的不要不要的，难以超越的经典
3 ) 观后感：最爱秋若兰大姐
这是电视剧莲花争霸的片头曲，相信也是一些有侠义精神人的内心读白。
最近把莲花争霸又看了一遍，看完之后心中又生无限感慨，真可谓不吐不快。
莲一剧，性格最突出的两个人物，一个是白玉川，另一个，就是让我很着迷的秋若兰---秋大姐了。
白玉川的突出是不言而喻，塔琳托娅的女扮男装以及后来练了莲花宝典之后式的“神化”的确精彩。全剧其本是以他的命运脉络来组织的。不过似乎迷他的人中间女生占多数，这种痴迷，跟喜欢新龙门客栈电视剧版的FANS中，有相当一部分喜欢关礼杰的常言笑一样，让我所无法理解。用一个流行的词汇，可以说这种痴迷是"常言笑、白玉川侯群症"。感兴趣的朋友可以去百度新龙门客栈吧和莲花争霸吧，这两个吧现在非常火，有95%的贴子是与常言笑和白玉川有关，这类贴子中，既有内心读白、原创诗词、情节改编，更有自制PS、自制MV，其FANS痴迷程度，可称一大奇观：
百度莲花争霸吧:
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百度新龙门客栈吧：
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OK，扯得有些远，把话题收回来，让我来说说令我很着迷的秋若兰---秋大姐。要说秋若兰的扮相，风韵十足是没有问题的，但真的让我去喜欢这样一个人物形象，还有一些别的原因。相较于其它人物，秋若兰的内心情感更为复杂，虽说得不到沈冲的爱，但她并没有去阻隔沈冲和小蝶的结合。最后为沈冲挡的那记寒冰掌，一如小时候当沈冲三兄弟偷肉失败时，她主动拉住摊主，让三兄弟先走一样。不管是觉得秋大姐漂亮，还是被秋大姐在剧中的表现所感动或是有所颀赏，我真的很喜欢秋大姐，这份喜欢，和那些喜欢白玉川的FANS比起来，有过之而无不及。
此外，莲一剧武打水准还是相当高的，可以与电影相媲美，这也是它的另一大看点所在。
音乐方面，<江湖路>可谓百听不厌，某种程度，也是我人生态度的一种读白。配乐也相当精彩，古韵十足，与情节有相当丰富应衬。
光影效果的运用上，营造了一种江湖略带尘土的气息感，比起现在干干净净的镜头，更具江湖感。
要说唯一的不足，就是莲一剧的情节有些过于东拼西凑，至少现在看感觉是这样，至少有流星蝴蝶剑，笑傲江湖之东方不败，新龙门客栈的印迹，当然啦，这些小时候看那肯定是看不出来的。正所谓瑕不掩玉，这些小小的不足并不会掩盖这部经典武侠剧的光辉。
要说最遗憾的，就是现在再也看不到这样的武侠影视作品了，很多网友在视频网站上的一些老影视作品的留言板上也发出同样的感慨。我们的技术上去了，可是演员的表演水平，创作水平，意境表现，全都下了好几个档次，完全沦为了速食文化的一种标志。唉，不管那么多了，还是让我们继续看经典老片吧。
4 ) 难以超越的武侠经典
因为其制作之认真精良，实乃罕见。
1993年前后正是香港武侠电影复苏高峰，与电影相随，香港武侠剧集也在谋求变革。遗憾的是这种变革在我看来有些失败。其中尤以坐头把交椅的TVB为甚。相比之下，新加坡的这部打头阵的武侠剧显得制作严谨精良（当然《莲花争霸》在整个新加坡武侠剧的潮流里起点的确高，至少在后续的武侠制作里也难望其项背了）。
新加坡人口300多万，四个种族混居构成一个国家，本身就有道德信仰的磨合。在这个国家的本土电影是很难调和各方口味。由于华人种族的绝对优势，新加坡的华人题材为主本土电影没有多大建树，梁智强是其中佼佼者，以1998年《小孩不笨》以600万新元（约3000万港币）获新加坡华语电影最高票房至今未有后来者打破，去年夏的《突然发财》也是大获丰收，但是新加坡也只有梁智强一个人能有此作为。因此本土电影一向不为新加坡人所动。电视作为公共传媒，电视剧集更容易被市民接受。从《莲花争霸》的制作上看出，新广是为拍摄此剧颇为用心的。
一 故事★★★★☆
《莲花争霸》的故事表面上是LOGO成“本剧故事 纯属虚构 如有雷同实属巧合”，实则稍微看过古龙小说和徐克电影的观众就可以看出此剧为古龙小说《流星蝴蝶剑》和电影《笑傲江湖》的综合体。其中在白玉川（也就是小说中的律香川）篡位失败前故事情节和《流星蝴蝶剑》基本上是如出一辙，失败后并没有象小说中那样被好友用毒酒陷害身亡，而是转变成类似东方不败的人物，为练莲花宝典（笑傲江湖里则是葵花宝典）而自宫。最后再与南宫世家决战。
虽然《莲花争霸》情节抄袭流星蝴蝶剑、东方不败和风云再起，有刀光剑影，有血腥暴力，有女人，也有变态和同性恋，大杂侩之嫌。但整体情节紧凑，跌荡起伏，却还是连贯一致的，编剧应记一功。
二 人物★★★★☆
《莲花争霸》里的人物及表演，几乎个个都要赞——除了我们的女主角有点寒碜——其实仔细看也还是有些美女质感的。
李南星为第一男主角，饰演一号杀手沈冲，1993年他在新加坡正是如日中天，早已是首席小生之地位。在剧中他把沈冲这个孤寂的杀手内敛和沉稳的确演的入木三分。
说到新加坡的电视表演，一直不是很舒服的是在剧中的演员们一个个演的很卖力很外露，有时表情夸张的可笑。在90年代以前都是如此，大概受TVB剧集的作坊式表演方式毒害很深。即使是我一直喜欢的另一部剧集《叱咤风云》，里面的表演痕迹也是相当夸张。
在《莲花争霸》里，我们发觉，这些演员们都学会收敛自己的方式，肢体语言表情不象其他剧集那样丰富和夸张，虽然仍有一些瑕疵，但自始至终，这部剧集的演员表演，在新加坡剧集里已是难能可贵。大概是古龙小说《流星蝴蝶剑》里的压抑氛围起到的主导表演方式的作用（我个人认为），因为对照原著看，他们的确在揣摩小说原型去演绎，而不是对照TVB的剧集去夸张的演。
二主角我认为应该是白玉川，这是我觉得最为成功的反串，因为如果你是第一次看，而且不知道塔琳托娅这个演员的话，是很难分辨雌雄的。或者根本不能看出是女性演员。同期的ATV《仙鹤神针》里的白云飞和这个白玉川相比，竟然是逊色许多。我不否认林青霞东方不败的反串极为成功，但白玉川这个人物塑造显然是另一个经典。
即使是李南星这种一哥人物，有时两个人的场景里（片头曲就有两处是他们二人的镜头画面），也依然会被塔琳托娅抢去几许风采。
三个要赞的是陈天文的南宫剑，陈天文算是新加坡剧集里少有的硬汉人物，生就一副运动健将体型。据说有武术功底，还拥有跆拳道黑带，印象中他早在《绝代双雄》里演过历史人物宋太祖赵匡胤的弟弟赵光义，很出色的奸角，其实新加坡虽然是南洋小国，对中国历史的认同感还是相对认真的，早期的《怒海萍踪》虽是反映清末江湖草莽，但对戊戌变法这段史实有正面着墨。有种历史的厚重感。不象香港一些所谓历史剧戏说的离谱。
文的表演我一直比较喜欢，感觉很沉稳，包括他的《绝代双雄》以及《勇者无惧》，虽大多为配角，但是他的戏份总是很吸引人眼球。我前天电驴重新下载3集，在他刚出场有一段戏是南宫俊带白玉川出去做事，留他在府照顾母亲，在他表演那种失落和愤愤不平之前我还有些担心他把这段表演的太露痕迹，结果他当时那个恰倒好处的神态特写足以用满分去评价。
南宫剑是粗鲁火暴的脾性，一直为父亲重用白玉川而耿耿于怀，类似于香港银河映像的颠峰电影《暗花》里的荣少嫉恨基哥重用司警琛。也许是编导的偏爱，所以南宫剑并没有象原著里的孙剑那样过早的丧命（在剧中或者片头有那么一段：南宫剑遇刺，杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。这是一段凌厉的剪辑。而在小说里，孙剑就是一时大意遭十二飞鹏帮伏击身亡的），而是一直飚戏到最后，这也是《莲花争霸》改编出彩的地方。
曾有网友评价南宫剑这个人物是“武功中上，智力低下，命却最硬。”，算是最简单却又最贴切的评价。但是却是我期望的，因为我喜欢他的表演，也许，如果真的让陈天文过早离开《莲花争霸》，倒反而是一种遗憾——虽然南宫剑武功和智商平平。
——这个原著中富可敌国的教父式人物，朱厚任把这个威严又攻于心计的枭雄（确切的说是黑帮首领）刻画的淋漓尽致，在众多流星蝴蝶剑的版本里，是最符合原著精神的一个，ATV的是由老戏骨秦沛担纲，也是刻画相对成功，不过略微阴险了些，尤其是沛叔的眼神。而郑少秋的老伯形象实在不敢恭维，秋官演技是没的说，关键形象气质上是演不来的。
若兰，应该是个叫刘秋萍（名字好朴实）的演员，演三个杀手的大姐，也是三个懵懂少年的性启蒙者（剧中未有身体的接触，而是充当他们青春期的性幻想对象，每个男孩都有此经历），可惜这个不能替代爱情，在沈冲心里，她亦姐亦母，她对沈冲的感情自始至终未被接受，凭添惆怅和伤感，及至后来准备接受另一个男人时，叶群却死在她怀中。
《莲花争霸》里，最受伤的女性应该是她吧。艳美中夹带的哀怨和伤感，盖过了女主角小蝶。
还有很多，高翔，叶群，兰兰，这些绿叶和红花一起，构造了《莲花争霸》的经典。
三 武术指导★★★★★
《莲花争霸》另一个经典是里面的武术动作。
《莲花争霸》的武术指导是刘志豪，师承程小东，当年在程小东麾下协助恩师共同创作了倩女幽魂系列动作场面。程小东的武术讲究写意而唯美，手下两大弟子马玉成和刘志豪分别在各自作品中有所建树，比如马玉成就是1996年担任ATV流星蝴蝶剑的动作设计（这部动作也是很典型的程小东风格），为内地观众所熟知的应该是03《射雕》。
我们在片头中可以领略刘志豪的经典作品：先是新加坡电视剧特有的LOGO“本剧故事 纯属虚构 如有雷同 实属巧合”，然后是从群马奔腾尘土飞扬开始到沈冲的刺杀行动这段磅礴大气，加上上下画面截掉部分，黑白与彩色的交错运用，可以和电影媲美。
沈冲和白玉川在南宫府门前的过招干练利索，相映得彰。
然后是南宫剑遇刺，杀手袭向南宫剑——南宫剑从轿顶飞出——杀手击毁轿——南宫剑空中拔剑反击。。。
段是在夜间沈冲在烟雾弥漫的树丛中与几名杀手交锋，画面给出的是黑白色。色彩的运用也是片头一大特色，足见下足用心。
在《莲花争霸》里的很多打斗凌厉而血腥，刘志豪除了师承程小东的动作美感，也增加了凌厉的质感，感觉招式套路中透着狠劲和肃杀氛围，以及很大胆的血腥暴力画面，比如第一集沈冲和高翔连手杀飞鹰堡堂主，身体被剑气分割血肉横飞，完全是电影的拍摄手法。
另外，在高手交锋中每一个细节我们能看得清清楚楚，演员都有正面交手画面（如片头沈冲和白玉川的交手）很难看出是替身，不像现在内地或香港拍的武侠剧，要么是简单的软绵绵的交手，要么是光怪陆离，玄的没谱，一眼看出演员都是耍着玩，一点交战的玩命意识也没有，很多动作用一些特殊手法去弥补，比如梅朝风，关键时搞几个花样舞蹈，简直是污辱武侠，《莲花争霸》是我迄今为止觉得是诠释最完美的武侠动作设计。其中最出彩的我认为是有武术功底的但在剧中武功属于中上的南宫剑。尤其是他的劈腿和空中飞跃拔剑动作。
我们常常关注经典武侠，回味83射雕，然而以今天的眼光看，83射雕的动作的确带有时代烙印，而《莲花争霸》我觉得是相当长的时间内的不觉褪色的经典动作。因为那时才是武侠最好的时代。
四 摄影★★★★★
单从片头曲对色彩的运用我们足以看到这套剧集的摄影画面的考究，由于选择在山西云岗石窟做拍摄外景，所以壮丽的风景也令TVB那些假山假石的布景粗糙的设计汗颜，相比我更喜欢晚间的画面，打光恰倒好处，不至于太亮使得失真，也不至于太暗而无法看清楚。
还有一个有意思的是，每一集中间分4个章节，每个章节结束时会有类似素描的插图配上剧名，当然这个插图今天看来完全可以用一些图形编辑软件做到，但在12年前，这种中间加画像的方式还是很新奇的。而且每个画像都是很酷的感觉——包括白玉川。
五 音乐★★★★★
原创音乐有3个，均由罗文主唱，主题曲《江湖路》唱出一种身不由己的江湖沧桑，很容易被歌词及其意境感染，这首歌也被当成背景音乐运用，悠扬而激情；另外两首是片尾曲和插曲《再回首》和《回首红尘》，歌依然令人心醉，然而已经是一种绝唱。
《笑红尘》是《东方不败之风云再起》的主题曲，包括很多背景音乐也是源自那部电影，这个黄沾创作的背景音乐后来被很多剧集无休止的采用，其实《东方不败之风云再起》和《莲花争霸》在时间上是一前一后的拍摄，不得不佩服《莲花争霸》剧组的前瞻性。
喜多郎的《大蛇》音乐则是运用在贯穿每一集的中间四个章节里，显的诡异而神秘。
总评★★★★★
《莲花争霸》已经成为武侠剧的一个里程碑，不光是新加坡以后自己难以超越，恐怕香港内地的也都难以有此经典境界。
5 ) 《莲花争霸》无怨无悔我走我路
这是我看过的唯一一部新加坡的武侠片。那时我还没有上学。长大之后才知道，这部片子是以古龙的《流星蝴蝶剑》为蓝本，再加上金庸的《笑傲江湖》中的一些剧情。再大一点又知道了，原来古龙的《流星蝴蝶剑》也是有所本的，就是美国的经典小说及其改编的同名电影：《教父》。此外，右手废了左手更快的情节，有《多情剑客无情剑》的影子；感情线有《边城浪子》的影子；客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。结尾沈冲将白玉川打下了山崖，莲花宝典也随着白玉川的死亡消失了。不久后，江湖中出现了一个神秘的大理郡主段素素，编剧的灵感出自《倚天屠龙记》的素素？
天下文章一大抄，只要抄得好看。
《莲花争霸》无疑很好看。剧情好看，演员更好看。男主角沈冲的饰演者是新加坡的李南星，在《调色板》一文中已经说过他了。女主角呢？是小蝶还是白玉川呢？我想看过片子的人大多印象最深的应该是白玉川吧。反正白玉川侵犯小蝶一节给我深刻的印象。白玉川自宫的情节也让一帮小伙伴研究了很长时间。演白玉川的演员叫：塔林托娅。小时候以为演员真是男的，后面变成女人超惊叹，那么美，那么媚，又有一股英气。绝世风华啊！这也是小伙伴们的争论焦点，直到最后以女装露面时才确认，原来如此俊美的白玉川终究是女的演的。塔琳的白玉川风流倜傥，潇洒英气；段素素则明艳照人，温柔款款。白玉川步法稳健阳刚，气宇轩昂又不失美少年的慧黠，平日一举手、一投足，确确满是男子气派。打斗场面时身手尤为凌厉，与他那一身潇洒的白衣实在绝配。及段素素时，步法明显已变为袅娜，神态与动作间风情流转，顾盼生辉。能做到把男女两角塑造得如此成功的人，实在少如凤毛麟角。
白玉川这人一生可用可赞可叹可悲可怜来形容。
他是个天生的悲剧人物。他从来不被社会接纳（连电视剧都歧视他，拼命把重心移到沈冲身上，认为沈才是正义和未来的化身而白则是虚伪与恶的代表，不能有未来），南宫俊从来不把他当儿子看，（当然这敢不能怪南宫俊）他也没叫老爷子爹，所以他在南宫世家也得不到真正的承认，他永远是工具；他是南宫世家的地位决定了他不会有真正的朋友（小夏算吗？），又没有真正了解他的女子；也是他在南宫世家的地位和所作所为，使得他在江湖上或许得到表面的尊敬，却不会得到同道中人的认同。君不见即使是勾引他的秋老大，目光中对他有的也只是引诱和鄙视。哪怕他那么坦率地对秋说过：“我从小就是个孤儿，早就学会了自力更生，更明白凡事都要靠自己，亲情、友情、爱情，对我来说都是都是不真实的，我这辈子，最相信权力！”秋都不认同他！他们之间只有赤祼祼的交易。同样，理想人格如沈冲,也“天生”地排斥他，永远隔着肚皮，这究竟是谁的错呢？不知道。难道白天生虚伪讨人厌？或是沈预知就是他杀了高翔？如果说白心狠手辣，沈不也杀了很多人？难道说沈厌倦了杀手生涯就获得了正义的地位？白的生活就是这样，又叫他如何选择或逃避？但沈冲就不认同他。所以，他这辈子真正拥有过什么呢？得到过什么呢？亲情友情爱情他都没有，他唯一能固守的理想，就是小蝶吧，所以他要杀掉所有接近小蝶的男人，或许不是痴心或吃醋，而是为了保住自己内心神圣的天地，不许别人染指吧，这么才情卓越的人。
是谁把白变成那个样子的？应该说是江湖险恶吧。怪就怪白太过执着于自己的追求吧，如果他愿意屈就取唐秀，如果他甘当一辈子的马前卒，应该也是风光无限的，“前途无量”的吧。那白就不是天生的坏人，而是天生的走狗，为他的主人南宫世家打扫一切，摆平一切，最后得到一个总管的地位，就不会使自己死得那么惨烈，就不会令正义人士那么不齿了，那也就不是白玉川了。
至于小蝶，始终觉得这个女的不够漂亮，以小时候的审美观点就对那么多男的为了她头破血流感到费解。可恨的是小蝶在背后不断的骚扰白玉川，无人能伤白玉川分毫。
除了小蝶这个女主角不够太完美外，片子的外景、剧情节奏、音乐、服装造型都很不错，有我喜欢的武侠剧风韵。罗文的主题曲“江湖路”也成就了这部记忆中的经典。
歌词：
无怨无悔我走我路
走不尽天涯路
在风云之中你追我逐
恩怨由谁来结束
什么时候天地变成江湖
每一步风起云涌
什么时候留泪不如留血
每个人也自称英雄
什么是黑白分明
是是非非谁能回头
怕什么刀光剑影
把风花雪月留在心中
无怨无悔我走我路
走不尽天涯路
人在江湖却潇洒自如
因为我不在乎
无怨无悔我走我路
走不尽天涯路
在风云之中你追我逐
恩怨有谁来结束
6 ) 昨日对花忆君面,合是心魔步步生
十数年前的记忆了.
十年前的容颜, 年轻俊秀, 象雨后的晴空一样明净.
十年的岁月流逝, 这男子依然年轻. 年轻的眉眼年轻的发梢，年轻的指尖年轻的唇角，这男子韶光年华穿过我们岁月时留下的那些葱翠足印，如今正碧叶华枝,美丽永恒盛开。
而心魔也随之步步而生.
『湮没
漆黑的发飞扬于微雨的风中，暗夜的眸分明深幽却又平静如水, 不小心一眼失足，便是无可抗拒地当场被湮没灵魂.
当场湮没灵魂.那黑发男子隔着遥远的距离, 从时光的尽头无来由地便谋杀着我们的意志, ，从那一刻起对这样飘舞的长发再也没有了任何定力，他只要冷冷立于微雨中，从此便没有灵魂。
他风度冷漠而傲慢，雕刻样轮廓,高贵的弧线, 绝不轻易移动，否则只要一抬手一垂眸，我们的心灵宇宙便地动山摇,心魔丛生.
那样冷峻的男子，举手投足优雅从容，连微笑竟然也仿佛犀利的武器,尊贵无比, 气质夺人，毁天灭地,不需任何理由。
毁天灭地, 怎样危险的气息?只是, 在我们的潜意识察觉到那危险气息之前，那沉默立于微雨里, 冷玉坚冰般的男子, 已冻结我们的敏锐思维.
『末世
他不是细细画眉密密熨帖在身边的美少年,虽然他拥有一样俊俏的容颜.朦胧的光影里, 那容颜柔和婉转的线条, 仿佛在描摹所追逐的梦想的华美, 甚至, 比所追逐的梦想还要华美.
然而追逐梦想, 需要怎样的代价?
是谁将这梦幻容颜上柔和的笑容, 化作森冷冰霜.
是谁将这比梦还深幽的目光,隐藏在残酷的黑色瞳仁后?
梦想永远是昂贵的, 而如果这梦想以生命为交换,谁还能定义如此昂贵.
在时光这一刻短暂的流逝中,我们可不可以选择忘记过去.
忘记历史, 我们便可以在梦想的世界里,欣赏末世的风华.
『倾城
这是怎样一个魅惑的词语.魅惑得除了自身, 没有其他的词语可以形容.
魅惑倾城.
权可倾朝野, 魅惑, 却可倾城.
当内心的城池因魅惑而轰然倾倒, 这样的情景, 是否足够心魔?
『缱绻
走过千山万水, 谁用一生缱绻?
很喜欢缱绻这两个字, 音韵悠悠长长.分明就是午夜梦回时吹过窗棂的清风, 悠淡而微冷.而写时也很好看, 细致的绞丝边软软依偎在笔致纵横的遣卷二字身旁, 无端消磨去年少傲慢的锋芒, 换之以温润笑颜, 好象用某种珍贵的代价, 来印证深情.
深情无价.如玉年华.欲买深情, 是否也要支付一样无价的年华如玉.
纵然身影在暗夜里, 依然风神俊朗, 你是否看清那幽蓝的光焰间:
『绝代
谁不曾想过自己成为绝代, 然而谁能够绝代?
谁不曾想过自己能够永生, 然而谁赢得永生?
永生或者可以成就绝代, 然而永生又何曾绝代?
只有这傲慢斜睨的目光, 这一生追逐荣耀的梦想, 在辽阔的时间和空间里, 成就这男子绝代的眩惑.
『完美
能文能武,才貌双全,这样的男子是徘徊在多少女子夜夜绮梦中的完美身影.
然而为什么所有故事的结局, 被天意宠爱的女子,总是放弃这神仙眷侣, 宁可回到之前的平庸之中?
真的是不愿背叛?
抑或是, 她是聪明的女子.深知完美的残酷.
谁人能够忍受, 完美在前的无形压力.
谁人能够逃避, 在寂静深宵里自问, 可配拥有完美.
谁人能够承担, 梦醒时完美已飘然远去的无尽相思.
谁人能够抗拒, 拥有完美时,天妒难测的噩运.
世上, 又有谁敢拥有, 真正的完美?
我的白玉川啊。。。
就是人都太丑
93年的夏天我上六年级，简直太沉迷莲花争霸了。觉得怎么能有这么好看的武侠剧呢。我很喜欢白玉川觉得他简直帅爆了！但是不喜欢小碟，她怎么能不喜欢白玉川呢？真是太装了！哈哈！我的三观啊！
有点儿印象。。。
主角一看就是女扮男装，后来真的自宫能了女人……这算山寨的笑傲江湖吧。
白玉川最迷人了！！！！！
啊哈哈，啊哈哈。
当年居然看哭了，还看到了性启蒙（还是百合）
小时候·白玉川·葵花宝典。改编的笑傲江湖+流星蝴蝶剑的情节，竟然还有日本忍者？场面也很讲究，光是那些取景和爆炸就值了。情节有诡异有悬疑，还有颇有性趣的白玉川(真的忘不了）变性情节，居然这么好看。7.8
男女主角都太丑了，好在有一个白玉川，做男人的时候比较帅，做女人的时候比较美。只是总是觉得奇怪，为什么我当年就是不觉得白玉川是坏人呢？
变性后的白玉川是小伙伴儿们一生的阴影
主题曲！
小时候看的。
童年回忆
那段时间新加坡的电视还有点小流行的
喜多郎的大蛇给我的印象最为深刻。2019年我重新看了一遍，觉得还是挺值得看的，白玉川是灵魂人物啊。
恩……赞呢这个也有
小时候爱死了好么
《莲花争霸》=《笑傲江湖》+《流星蝴蝶剑》。此外，右手废了左手更快的情节，有《多情剑客无情剑》的影子；感情线有《边城浪子》的影子；客栈的设置有《新龙门客栈》的影子。加上93年的时代背景，卡司的强大，还有主题曲及配乐的相得益彰，绝对是当时的一个现象级武侠剧。总体回顾来看，虽然是拼凑之作，但也绝对是经典的拼凑之作。
雌雄莫辩