雪人奇缘

上周末我原本是不打算进影院的，因为前一周带着Michael君战战兢兢开高速，跑去看《星际探索》和《肖申克的救赎》25周年特别放映，有点疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提议， Michael君对于《雪人奇缘》是没有观看意愿的，我们也没提前做任何功课，除了看过一趟预告片。其实，我对这部东方梦工厂和梦工场动画携手、中美合拍的动画片，还心存一些些保留，可是，从走进影院排队购票那一刻起，我心里的好感度有点始一点点拉伸，因为竟然接近满场，这导致我们一大三小四个人，不得不分成两排三处就座。

进场后我观察了一下，确实是一个合家欢的场子，拿着爆米花和巨大可乐的西人孩子们叽叽喳喳地牢牢占据着整个影厅，这也不由得激发了我的好奇心。影片一开场，雪人逃亡的段落，规范短小而毫无新意，待到雪人蹦跶到典型上海特色的老城厢老公寓房的顶楼，我才稍微直了一下身子；而小艺的奶奶的“酒坛子”造型，以及念叨叨“Busy, busy, busy……”的猛一亮相，我眼前开始冒出一点光——结束后查到给奶奶配音的是“上海的女儿”周采芹，这位京剧大师周信芳的女儿，1960年代以苏丝黄的演绎红遍伦敦舞台，随后在银幕上成为第一位华裔邦女郎，1990年代的《喜福会》以及近年《惊天魔盗团2》里都有她的打眼表现。

回到《雪人奇缘》影片本身，它的逻辑起点和基本设定，简单一个词就是“回家”，首先我认为这是非常好莱坞式的俗套，甚至还有点生硬：话说上海女孩小艺因受困于父亲过世的情绪低谷，希望通过忙碌赚钱来积累旅费，重走一遍父亲生前游览过的祖国大好河山，当她在老公房顶楼发现逃出坏蛋大BOSS实验室的珠穆朗玛峰雪人大毛时，骤然就同情心泛滥热血上身了，决定帮助大毛重返家乡，与父母亲人团聚，而小艺的两位邻居好友也是一对表兄弟的阿俊和鹏鹏，跌跌撞撞中跟随着小艺，陪伴大毛踏上了返乡之路……这确实是一个俗套，不过，却是放之四海而皆准、行之有效的典型套路。当黄浦江畔的灯光秀闪耀起来，小艺他们和大毛跳上货运江轮的甲板，沿着长江溯流而上，悠悠青山两岸走之时，随着白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，这部动画片的高光亮点才渐渐地一一铺陈开来。

黄山、千岛湖、乐山大佛、香格里拉，当然还有世界之巅的珠穆朗玛峰，这些中国地理教科书中和大众热门旅游攻略里的标志性景点，就这样有些刻意却不算违和地植入了这个三人一毛怪组合的说走就走、一路向西任性行程里，植入了这场有N多致敬模版的环游记、旅行记或者历险记里。纤微毕现的神奇动物在这里！当我们看到银幕上这个“西游记”小组乘坐“蒲公英热气球”穿梭于崇山峻岭、泛舟于波光粼粼的湖光山色、有才华魔性滔天地“冲浪”于油菜花田、锦鲤造型地腾云驾雾飞天翱翔、法相庄严琴声如诉中花开在眼前……当然还有引发影厅里一片笑声的天上降下大只蓝莓爆浆雨，高原之舟牦牛群体性开启暴走模式等。《雪人奇缘》终场时，我听到影厅里响起了一片掌声……（忍不住在这里插一句，从技术层面上说，《雪人奇缘》和《哪吒之魔童降世》不是一个维度上滴啦。）

后来发现《雪人奇缘》的导演及编剧吉尔·卡尔顿曾是《怪兽电力公司》的编剧——那边厢是毛怪帮助女孩阿布回家，这边厢是女孩小艺帮助大毛回家，新瓶旧酒里，《雪人奇缘》首周末一亮相就成为北美票房冠军，烂番茄网站上也保持着80%的好评度，殊为难得。我觉着，亮眼表现的背后，是成熟的工业技术和奇丽自然风光的一次合缝对接。

掌声响起，合作共赢，很好的献礼。

比想象中好看很多，出乎意料，而且是我看过的中国元素最接地气的非纯国产动画电影，中国风布遍全片，真是还原，还种草了一大堆景点哈哈哈，赞 。能看得出来电影制作人员有花心思研究什么才是真正的中国文化，而不是随便出现一双筷子甚至穿上和服就说是中国风。情节方面肯定是比较简单的了，非常适合国情假期带小孩子一起全家观看

珠穆朗玛峰雪人，和尼斯湖水怪齐名的神秘生物。几百年来，人们为雪人是否存在而争论不休。作为一名神秘学爱好者，我当然对此秉持着“宁可信其有”的态度。大自然对于钢筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是来源于这些若隐若现、若有似无的存在吗？

《雪人奇缘》满足了一部分神秘学爱好者的心愿，将这个传说中的生物搬上了大银幕。在尼斯湖水怪被数次改编成电影之后，珠穆朗玛峰雪人也终于成为了故事的主角。但不同于水怪的阴郁可怖，作为主打合家欢的动画电影，梦工场将雪人“萌”化了。柔软雪白的长绒毛，清澈空灵的大眼睛，还有那些被刻意设计的如幼童般的小动作……在“萌物”大行其道的影视市场上，雪人的形象轻而易举博得了观众的好感。

萌，象征着无害，萌物天然地易被归类到真善美的阵营。当社会集体情绪因高压的生活环境而越绷越紧时，萌物意味着一个可以让我们卸下防备的时刻，一个能够把对世界的敌意流淌而过的出口。所以《银河护卫队》中的树人格鲁特仅凭一句台词就俘获了大量人气。

雪人大毛若想在主流审美体系中获得大众（尤其是女性和孩子）的喜爱，“卖萌”便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它会睁大眼睛歪着脑袋听你说话，它在乘火车时会把头探出去吹风，它忠于友情并拼尽全力维护朋友的人身安全……这些特征，和“人类最好的朋友”狗狗如出一辙。

讲述人与动物之间情谊的电影，十有八九都是催泪弹，养过宠物的人尤其易被这弹药击中。因为这情感不暧昧不复杂，没有了我们日常中的巧言令色，只剩下了人类最珍视也最稀缺的东西——忠诚、默契与爱。雪人大毛与女主角小艺之间的感情便是如此：两个都需要被救赎的灵魂遇到了彼此，一个微小的动作和眼神便融化了对方的铠甲，从此生命与生命之间产生了牢固的纽带。

相比于单纯讲述跨物种情谊的影片，《雪人奇缘》的题材显然更偏向奇幻。既然采用了动画的形式，并搬出了传说中的珠穆朗玛峰神秘生物，那不妨把想象力释放得更为彻底一点。

当小艺、阿俊和鹏鹏跳上货船，决心护送雪人大毛回家的这一刻，《雪人奇缘》便正式拧开了想象力的阀门。雪人与狗狗的不同之处在于，雪人拥有强大的魔力。这一设定不仅帮助主角们在一次次危急时刻化险为夷，影片基调也因此充满了浪漫主义色彩。

几乎所有的少年，都做过一个有关出门远行的梦，在地图上描出一条又一条线，期待有一天能真正用脚步去丈量；也有很多少年，做过一个关于神秘朋友的梦，那个最酷的朋友可以带领他去领略更加斑斓的世界；或许还有一些少年，做过有关于魔力的梦……

观看《雪人奇缘》的过程，仿佛一次少年梦成真的过程。相信小艺在跳上货船追随大毛前的那一瞬间，观众在现实中也经历了无数次类似的心理斗争：是转头回归到原定的轨道，继续过枯燥但安全的生活；还是不顾后果地跳出围城，与庸常的生活脱钩？

本片故事背景发生在中国，主角们的冒险途径的地方也是中国人耳熟能详的旅游胜地。大山大河，名胜古迹，在影片中不再是高饱和色的“网红”照片，也不再是人山人海的拥挤场面，大毛施展魔力，将我们熟悉的地方变成奇妙幻境，的确令人有一种叹为观止的感动。

在野外饥肠辘辘时，大毛利用魔力，让蓝莓树提前结果。哪知魔力失控，蓝莓大过足球，主角们不得不展开了一场“蓝莓大逃亡”。

抵达黄山时，不巧遭遇追捕队。大毛把蒲公英变成巨大的降落伞，载着几个孩子越飞越远。

之后戈壁逗趣，竹林谈心，油菜花海幻化成真正的海浪，将载着主角的小船从云南小镇一直运送到乐山大佛脚下。

至此，小艺终于明白，原来一路上不仅仅是自己在护送大毛，也是大毛在默默地帮助她完成夙愿。乐山一幕，堪称全片最唯美的片段。至此，阿俊的“宝贝战靴”在淌过污泥后变成了真正的战靴，小艺也解开了父亲去世的心结，重新奏起了小提琴。大雨应着琴声而落，弥勒佛的眼中蓄满雨水，仿佛因这乐声的悲切而落泪。雨过天晴后，石刻的青苔上竟开满了白色小花，仿若生命的回春。主角们再度上路了，大佛低垂着眼眸，神色慈悲，仿佛在目送他们离开。

最后一行人抵达了喜马拉雅，雪山巍峨，云遮雾罩。正反两派的最终之战也在这里展开。大反派在雪人大毛的魔力下坠落悬崖，“伪反派”波老板也得救并助力了雪人大毛回家之路。。

主角们一路跋涉，领略过中国各种地貌和气候，但在《雪人奇缘》的设定之中，他们不需要理会环境的凶险，不为食物和水源所困扰，甚至在雪山上也不太担忧高原反应和体温下降。在某种程度上说，原本变化莫测的大自然在这部电影中不仅是赏心悦目的背景装饰，更成为站在了主角阵营的重要角色。主角们冒险途中唯一需要与之抗争的，只是人性中的恶。

值得一提的是，《雪人奇缘》在国庆档上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大制作电影，这一部合家欢的动画片似乎显得有点特别。但剥开奇幻冒险故事的外衣，影片表达的核心是最能引发中国人共鸣的家庭观，而一张张美如仙境的风景画，向世界输出中国印象的同时，也以极温柔的方式唤起了国人的自豪感。

很好看，我还要带宝宝看一遍，想去这些地方旅游，哇塞，太漂亮了，大自然的力量，本来就强大，还有音乐的力量，音乐节可以治愈人心，音乐可以带来力量，音乐可以唤醒爱。中国的旅游胜地那么多，如果每年能带宝宝去玩一下就好了。很好的电影，画面很明亮，人物也很有特色，友情的力量，亲情的力量，还有人类的潜力，成长不就是挖掘潜力的过程吗？

《雪人奇缘》是继《功夫熊猫3》后，东方梦工厂与美国梦工场动画再度联手打造的一部动画电影，这部电影在颇具好莱坞特色的基础上，加入了很多中国元素。

我们通常在评价一部电影作品好坏的时候，通常会把能否与观众共情是非常重要的评价尺度。好的电影作品常常会带给观众沉浸式体验，这个不是用电影工业的各种技巧就可以实现的，它需要制作团队首先沉浸在作品之中，然后恰到好处的表达自己的感受和情绪，并将其通过人物和剧情展现出来。

《雪人奇缘》的观感如同一场飞奔的梦，女主角小艺如同每一个在现实之中普通的我们，对循规蹈矩的钢铁森林中的生活厌倦，爸爸留给她的小提琴，常常带她进入一个又一个的梦境之中。而这次，她在天台上遇到了大毛——传说中的珠穆朗玛峰雪人。

而大毛此时正在被一帮打着动物保护协会旗号的人追赶，在被追上之前，小艺决定送大毛回到珠穆朗玛峰。在途中，小艺的朋友阿俊和鹏鹏也加入进来，他们横跨3000多公里，躲避过“坏人们”的追赶，克服长途跋涉中遇到的种种困难，最终将大毛送回了父母的身边。

动画电影由于其题材的特殊性，更适合天马行空的想象力表达。很多动画形象深入人心，我一直认为，那是创作者将情愫具象化的极致体现。小的时候看《千与千寻》，每次无脸男一出现，我的心底都会升起巨大的孤寂，

《雪人奇缘》中的大毛也是这样的感觉，距离我在电影院看点映已经过去了好几天，早上在刷豆瓣的时候看到这张剧照，忽然就觉得心底柔软了起来。大毛，这个毛茸茸的冰雪生物，与人类的连接如此奇妙。我想起我们与动物之间的交流，没有共通的语言，但很神奇的是，有的时候，就是可以心意互通。

在电影中，小艺的琴声就是这种互通的载体。在一路去往珠穆朗玛峰的路上，艰难险阻，坏人们先进的武器，都成为了巨大的阻碍，每次在遇到困难的时候，大毛的魔力出现，就能解决掉这些困境。

大毛的魔力，可以让果实生长、漫山遍野开满鲜花、蒲公英也可以变成“飞行工具”。对于技术控来说，个人觉得这部电影的视觉效果充分体现了好莱坞的水准，小提琴配乐太美，尤其是琴声一起，花朵漫天遍地盛开的场景，犹如一场幻梦。乐山大佛的威严感，令我记忆尤深。

作为一个生活在城市中的普通人，我想小艺是很能让人自我代入的一个角色了。而同时作为一个未婚的大龄女青年，我常常被人问到，不遵循世俗的规则，不按常规传统的结婚生子的道路而行，会不会焦虑。刚好前段时间看前香港理工大学校长的访谈，他说从物理层面来说，每增加一个维度，能力就会放大无数倍。就好像在拥堵的公路上，如果你的车子可以飞，那你便无需受到堵车的困扰。

不按世俗约定出牌，不焦虑的根源在于有梦可以做。在某一群人中，他们的生活不止眼前，还有另外一层维度，就是梦境的维度，而同时有了“魔力”，这种“魔力”带来经历一切的勇气，所以都没有什么好害怕的。在《雪人奇缘》中，小艺探索未知，怀抱梦想，是我们的一个侧影写照，有梦的人是不害怕平庸的，有梦的人，自然能遇见有超能力的大毛，披荆斩棘，收获经历。

如果说生活95%都是由平淡组成，那么“有梦可以做”这件事情就变得尤为可贵。生活不止此生此世，还要有诗意的世界，不是吗？

今年又爆了几部动画电影，对于观众来说，是一件特别幸福的事情。作为一个想象力很丰富的人，动画电影是最能表现幻想的题材。在《雪人奇缘》中的各种形象，都可以在现实生活中找到参照。在登上珠穆朗玛峰的路途中，小艺有伙伴、有琴声、有魔力；在我们去往目的地的路途之中，我们需要同路人，需要信仰，更需要梦想陪伴左右。

当生活开始变得循规蹈矩般无趣时，希望我们都能遇到我们的“大毛”，沿途经历美好的景色，到达梦境之巅。

愿我们永远有梦可以做。

1.野生动物保护法规定禁止捕猎杀害国家重点保护野生动物，这雪怪按数量算怎么都是一级保护野生动物，那老头去抓得要找国务院申请……运输携带野生动物出县境得找省级主管部门办证……而且珠峰附近我没记错的话是自然保护区？保护区内捕猎（还是聚众狩猎，还带有故意伤人，情节严重）是想牢底坐穿啊！十年以上或者无期是没跑了，能出西藏算我输。怕是还没到拉萨就被边防给逮了然后牢底坐穿吧……

2.中国哪家公司还能自带装甲车和武装直升机的……这个妥妥的犯法，打黑直接就进去了

3.那个反派女一号故意杀人罪是绝对没跑的

4.那么多麻醉枪……上海市政府得下课多少人……

5.哦，还有一条，青藏高原上蹦得那么欢……不怕肺水肿啊……海拔七八千的地方就穿一件羽绒服抗寒……没有氧气瓶，后果自己想象……

但是雪怪真是超萌超萌的……

以下是给看不懂这篇影评的：

本文重点在最后一句话。

与其说是送雪人回家，不如说是陪雪人逃往。小艺是要通过送雪人回家，完成自我救赎，从丧父之痛中走出，变得珍视其他的家人和朋友。但全片几乎没有展现任何人的主观意志，就是有坏人要抓雪人，他们要保护它，所以跟着一起跑。美其名曰送它回家，但没路线施划，没方法计划，没步骤规划。随便跳上码头一艘船，意外被放上一辆车，随风被刮到戈壁上，靠浪推到乐山下。一直是被动出逃，甚至走过哪里都是后知后觉，还特意做出父亲的照片原来全以走过的扣子。然后翻开照片原来不是两人是四个人，就一下子明白了家人的意义，太过想当然。当然如果考虑到是中国是合拍方之一，就没问题了，毕竟中国的动画片就只是拍给孩子看的。

不过，第一次在好莱坞的电影中看到这么中国化的设定，从道路的招牌，到各种景色风光。虽说是合拍片，但能做到这么贴近也是相当不错的。总体来说，除了故事之外，其他的地方都算是不错。

《雪人奇缘》是继《功夫熊猫3》后，东方梦工厂与美国梦工场动画再度联手打造的一部动画电影，这部电影在颇具好莱坞特色的基础上，加入了很多中国元素。 我们通常在评价一部电影作品好坏的时候，通常会把能否与观众共情是非常重要的评价尺度。好的电影作品常常会带给观众沉浸式体验，这个不是用电影工业的各种技巧就可以实现的，它需要制作团队首先沉浸在作品之中，然后恰到好处的表达自己的感受和情绪，并将其通过人物和剧情展现出来