1 ) 有一个名字成为青春的注脚
台南彰化是一个略微有些偏远的小地方,赤道偏北一点点,潮湿而又闷热,就像那躁动不安的青春一样。
我们的青春只有夏天,永远的充满干劲,永远的汗流浃背,永远的那么热血,永远的那么幼稚,那时候还看不见收获的季节。
在漫长而短暂的青春中,在饮料漫画的时光消磨中,总会不经意的去喜欢谁,也许最开始是不经意,却因为青春坐标的向前推移,而逐渐变得刻骨铭心,逐渐变成回忆中的一部分。
更多的时候,他们甚至是我们青春的本身。
柯景腾像大部分那个年纪的男生一样,看热血漫画,看篮球比赛,幻想着某个女明星,有一帮乌七八糟的朋友,而且他不爱念书。
十五岁的南台,终年炎热,弥漫着挥之不去的荷尔蒙气息。
电车的轨道延伸向地平线的尽头,机车的电线以及到丛生的杂草随处可见,黑白两色的简单制服,上面绣有“精诚高中”的字样,偏远的彰化还处处烙印着日本的痕迹。
故事就在这样一个地方发生。
沈佳宜是那种每个班都会有的既漂亮又会念书的女生,她们通常看上去有点高不可攀,于是少年柯景腾觉得她太假仙,太机车。
沈佳宜坐在他身后,漂亮的大眼睛随时会瞪着他,“柯景腾你又在干什么?”“柯景腾管好你自己啦!”“柯景腾你真的很烂哎!”
十五岁的柯景腾骂骂咧咧的回头,像任何一个不好好念书想着要揍老师的烂学生一样回嘴到“沈佳宜要你管啊!”“沈佳宜你真的很机车哎!”“沈佳宜你真的很三八哦!”
少年柯景腾那个时候还不明白沈佳宜这个名字日后于他而言的意义,自然也不会想到,这个名字以后将成为他全部的青春。
一前一后,前后桌真是个暧昧的位置。
沈佳宜的蓝色水笔一下又一下点在少年柯景腾的后背上,柯景腾高挑而挺拔的身体总会被她戳的一下子挺直,不耐烦的回头,“沈佳宜你干嘛啦……”
少年柯景腾书桌里的漫画书乱七八糟的堆在一起,课本早就不知道散落到了哪里,身旁的好友看杂志的看杂志,睡觉的睡觉,彰化县充沛的金红色阳光饱满而热烈的洒落,汗水细密的挂在他的额头上,显出少年特有的蓬勃的生命力。
沈佳宜皱眉看着他,“柯景腾,卷子呢?”
她的头发披散在肩头,混着阳光有种淡金色。
上学放学,这一天就像任何一天那样美好,也像任何一天那样平凡,但是有些什么不一样了,少年柯景腾青春中最重头的戏在那一天以这样平凡无奇到让人无法察觉的方式开场了。
他怎么会知道他有一天会那么喜欢这个叫做沈佳宜的女生,他怎么会知道他全部的青春都将花在这个叫做沈佳宜的女生身上?她……明明只是比普通的女生漂亮一点点而已。
只是一点点哦。
可是,沈佳宜我喜欢你。
少年柯景腾不爱念书,可是少女沈佳宜爱念书,她是优等生,她是年级第一名,沈佳宜说,“柯景腾我不想自己看不起你。“
柯景腾继续酷酷的回头,“你管我?”年少而不屑的侧面看起来很漂亮。
“我不是看不起差生,我是看不起那些什么都不会却还看不起努力念书的人!”
不想被喜欢的人看不起,那就只能认真念书啦。
柯景腾是不喜欢念书啊,可是有沈佳宜陪着他,于是不喜欢的事情做起来竟然也那么热血,一天又一天,一年又一年,他们继续当着前后桌,一起划书,一起在黑板上比赛做题,没有补习的晚上就留在教室自习。
算不算是约会呢?少年柯景腾不知道,但是他知道自己很高兴可以陪着沈佳宜。
于是,他们在彰化充沛的阳光中相互陪伴着长大了,高中毕业的时候,沈佳宜说,“我们要感谢陪伴在一起的彼此。”
珍重,再见
毕业了,和我们的青春说再见吧。
可却不能和喜欢的人说再见。
沈佳宜是柯景腾的女神,他想让女神知道自己已经变成了非常非常厉害的男人,可以保护她,可以改变她的心。
于是他发起了九刀杯自由格斗大战,充斥着男生特有的热血而不切实际的幻想,为了打架而打架,像格斗高手那样!像李小龙那样!是不是很酷?是不是很厉害?女神会喜欢的吗?
沈佳宜说,“柯景腾你真的好幼稚!好幼稚!”
没办法啊,女生永远就是比男生成熟啊,没办法啊,男生又永远被女生的这种成熟所吸引。
幼稚着喜欢一个人的时候,往往这份感情的真挚和珍贵甚至都超过当事人自己的想象。
幼稚的柯景腾虽然如此真挚的喜欢着沈佳宜却因为幼稚而不能在那个雨夜回头抱一抱她。
于是,抱着莫名的自尊他们错过了彼此。
沈佳宜凝聚了全部的青春回忆印刻在他的心中,台北大地震的时候,他唯一想到的还是人在台北的沈佳宜。
他翻出校门跑出好远好远,一路跑一路举着手机,“沈佳宜你没事吧?”
“沈佳宜我很担心你……”
“柯景腾我很感动哎……我说真的……”
“沈佳宜你这个人真的很机车哎!”
时光好像回到了那个阳光充沛的乡下彰化,他们好像还是暧昧的前后桌,侧脸看起来很漂亮的男生额头上满是细密的汗珠,背后的女生用笔尖戳着他的背,男生回头坏坏的笑着,“那,卷子。”
“那个时候为什么不想和我在一起呢?”
“我常常听人说,男生和女生在一起最好的时光就是暧昧的时候,于是我想,不如让你追我追久一点咯。”
并非是不想和你在一起,只是,想更好更好……将这份珍贵而美好到无与伦比的感情最大限度的保留住。
直到……我们青春结束的那一刻。
沈佳宜,你相信平行时空吗?可能那里我们会在一起。
哦……那我好羡慕他们哦。
沈佳宜,我喜欢你,所以我没有办法真心实意的祝你幸福。
沈佳宜,正因我刻骨铭心的喜欢过你,所以我祝你幸福。
青春年少不言爱。
我喜欢你。
比喜欢世界上的任何一个人都喜欢你,全世界只有我最喜欢你!
你的名字是我青春的注脚。
我用整个青春年少喜欢你,我将我的青春全部送给你。
我喜欢你
不要拒绝我
请让我继续喜欢你。
你看,我还是那么幼稚,用这份珍贵的幼稚继续喜欢你。
成熟的人,不会那么喜欢你哦……
好了,再见吧,我的青春。
2 ) 一生所爱,Say Goodbye
(Spoiler Alert! 以下内容有涉及轻微的剧情泄露,可能影响观看)
由于九把刀的跨界身份,很多人觉得,作为长片处女作,他想要做好,真的很难,华语电影圈中更是不乏有被毁掉的各种例子。结果,九把刀不仅成功了,而且影片超级卖座。这个事情可以说明两点,一是《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)的完成度不错,在青春片的基础上拍出了新意。二是经过《海角七号》、《艋舺》等电影的开路,岛内观众重新对国片产生了热情,建立起互相信任的机制。
把《那些年》跟周杰伦《不能说的秘密》相比,一个讲情怀,突出细节;一个玩技巧,偷师现学。两部电影格局类似,但是《那些年》的故事更通俗,卖点也更突出。励志、同性、小清新、青春残酷……在《那些年》里,这些台湾青春片的关键词似乎不再显眼。从主人公入手,九把刀去掉了宅男的猥琐气质,变高变帅,可算型男一枚。这位柯景腾不是文艺男,更不算好学生,没事做就是自个在家,还喜欢拳打脚踢。与之相比,我不禁想起有人是这么讥讽《艋舺》:明明是一堆娘泡,偏偏要混黑道。然而,标榜自我是有限度的,所以《那些年》的其他话题尽归沈佳宜。要知道,一个漂亮的女孩子,她不仅学习好,更清楚知道自己漂亮、有很多人追,她清楚自己要走的路,这样的女孩子是非常可怕的。所以,沈佳宜即便联考发挥欠佳,她大学以及后来的人生轨迹,始终是非常正确。看在柯景腾眼里,也就是完美的幸福——连毒药或者葡萄酸的心理都没了。
影片早早确立了两位主人公的性格,先是死对头,不巧又成前后桌,然后他一借、她一还,感情就做到位了。再后来,就是很多人的初恋情节,约会、异地恋、情感安慰,只是在电影里,女孩子走得永远要比男孩子快一拍,阴差阳错,造化弄人,离别后就此天各一方。在一些人看来,《那些年》要讲的东西已经有一套组合模式,九把刀恐怕也料到了,所以他特别推崇最后十分钟,那就是意料之外。即便沈佳宜不再是昔日的沈佳宜,但柯景腾还是过去的柯景腾。女的希望男的成熟稳重,这个从来不错。但是,你很难说清楚,她会不会喜欢他们身上的孩子气。柯景腾为自己的幼稚买了单。也是到了最后,他才意识到,当年本该说出口的道歉,自己还是没能够开口。要强自负,任性过头。如果把柯景腾和沈佳宜放到千千万万的校园爱恋中,他们算不上特别的,也不狗血。类似学习比赛的东西,其实更是内地这边的强项(还有高考约定)。
当《九降风》整体呈现出偏蓝色调,《那些年》的色调就是偏黄,怀旧综合症的选择表现。当然,从故事上说,它也是整体偏黄,黄到让人难以置信,比如手枪队、光身子的裸体餐桌。还有很多人不理解,《那些年》为什么耗费过多的篇幅去介绍朋友,介绍大学室友,比如说阿和老曹他们,出场介绍一次、联考介绍一次、毕业后再介绍一次。的确,从帮助主线的功能上说,这些戏份是庸余累赘——尤其是厌恶下三路的观众,他们更会觉得导演不停在暴露低级趣味。然而,这些东西却是某种真实。道理很简单,柯景腾处在一个怎样的朋友圈和人际圈中,那也关系到他是一个什么样的人。当《九降风》用棒球和BB机点出高中记忆,《那些年》却有点不管不顾,一味从私人电影的角度出发。就像网上总有闲人出这样的题目:80后肯定做过的一百件事等等,可是,总有人会是例外,半数都达不到。那并不是火星人空降,只是因为他们深陷在自己的世界当中,学习或者贪玩。再不然,还像个孩子似的,对周围世界的变化和信息,并不好奇。
对校园青春的反映上,《那些年》中规中矩,没有太过美化或者沉溺其中。考虑到它有一条长长的时间线,像沈佳宜就经历了三次的形象变化。或许,它的主题其实是时间,回不去的时光。“Once there was a way to get back homeward”,在《金色梦乡》里,伊坂幸太郎假借人物之口这么说道,“这是我现在的心情,大家已经无法回到那个时光了。以前,曾经有一条可以回去的路,但是不知不觉之间,大家都上了年纪”。言外之意,是回不去了。每个人都有自己的缺失遗憾,幸好,还有电影。看着看着,很多人会触碰到到深处的真实记忆,《那些年》就像一台时光机器。杨德昌也假借人物之口说:电影让人类的生命至少延长了三倍。九把刀肯定跟我们一样,希望这是真的。【北京青年报】
■入评理由:今年台湾的高票房片(3.8亿新台币),香港上映后连破记录,2011年金马奖最佳新导演、最佳女主角、最佳新演员和最佳原创电影歌曲提名。
■一句话点评:继《九降风》之后,又一部饱受好评的青春片,借助主人公的往事追忆,在回流的时光中,很多观众看到了年轻时的自己。
3 ) 九把刀的青春献祭
跟《海角七号》一样,在上映前,没人会相信《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》)能创下如此惊人的票房记录。但《那些年》跟《海角七号》不一样,在台湾以外,它在香港、新加坡、马来西亚也走出了匪夷所思的票房曲线,大有行销亚洲之势。
恰好是这一年,《那些年》有一个绝佳的对比参照物,那就是魏德圣的重磅大作《赛德克·巴莱》。不知是否参考了取名学,两部电影的片名都是既绕口又不好记。可对九把刀和魏德圣来说,他们用不同的方式去实现了自己的梦想,这已经是一种成功。如果一定要分出个孰轻孰重,在我看来,或许九把刀的成功更加不易。
不过,这并不是说,九把刀比魏德圣和钮承泽拥有更多的运气。就像九把刀反省的,他写书那会,最早几年,书的销量都非常糟糕。到了搞电影,他拍了短片合集《爱到底》里的《三声有幸》,评价也不咋地。先于《那些年》上映的《杀手欧阳盆栽》,好像还是不行。到了《那些年》上映,九把刀估计都做好玩一票就跑的心理准备,岂不料,他不仅红了,而且爆了。
《那些年》有很多成功的经验因素,比如它脱胎自偏文艺的台湾青春片,又大胆融入了商业的性喜剧。它有异常传统的爱情诉求,又摆出了热血励志的坦然和大度。如果一一道来,或许,《那些年》的成功可以从九把刀本人讲起。先不管观众是否会被电影打动,你首先要确保自己能被打动。一旦如此,那就不能光靠一张嘴巴,而是要回到过去,还原真实。影片拍的是九把刀的个人经验,真名柯景腾、记忆中的彰化、就读的精诚中学、追求的女孩沈佳宜、身边的形色好友,这些都是确凿无疑的事实。
在拍摄和改编自身的经验上,侯孝贤和杨德昌给台湾的后辈导演留下了宝贵的经验。《冬冬的假期》、《童年往事》到《恋恋风尘》,从《牯岭街少年杀人事件》、《多桑》到《红柿子》,新电影的导演们贡献了几十年的时代经验,在台湾解严后的艺术领域里处于领先的位置。这些东西在以往的台片里头是看不到的,要么不允许表述,要么会遭遇层层盘查。拿台湾新电影来比较,好像有点太重了。就说魏德圣、钮承泽、林书宇这批人,魏德圣的个人经验还没出现,钮承泽把《艋舺》献给了道上的兄弟林小明,《九降风》里的小汤是林书宇的影子投射……而借助《那些年》,九把刀一步到位,直接把自己的故事搬上了银幕。
对真实的还原程度上,《那些年》可能做到了百分之八九十。不过,电影的最大看点却来自九把刀的想象创作——也就是婚礼上的高潮亮点。在这个虚拟的场景当中,爱情就像《两小无猜》里的纯真游戏。敢不敢?继续下去,一定要。很多人以为,之前的婚礼出场,那已经是煽情的极限了。结果,九把刀把一份尘封的爱突然拔高,又重重摔下。化作尘埃的爱恋,它们居然也会有落地的声音。当然,真相党并不这么认为,毕竟艺术还是需要一些加工美化。就像九把刀说的,186公分、又高又帅的柯震东跟他本人非常的接近……但是,所有人都知道,那是一个善意的玩笑。
具体于电影本身,《那些年》有一个青春偶像片的外壳。最明显的例子,就是前面说到的柯震东。假设,主人公是勃起那副模样(现实中很可能如此),故事一样进行,那多少会妨碍到观感。新人身份的柯震东表现不错,陈妍希的选角则是天造地设了。或许,内地导演的缪斯们只是潜规则对象,但是,九把刀绝对把陈妍希当做了初恋情人沈佳宜,哪怕看上去,她只是比一般的女星漂亮那么一点点。再加上制片人里有“偶像剧教母”柴智屏的名字,《那些年》的模样并不是太难想象。反映在电影里头,海边一段是标准的小清新风格,而圣诞节一段,甚至是一有台北的场景,那就不可避免地粘带上偶像片的气质。
很多人提到,在电影语言上,《那些年》并没有多出彩(婚礼上的升格镜头是个例外)。考虑到九把刀是个写网络小说的,没读过电影又是第一次拍长片,这的确是个问题。但是,像胯下出场到对抗教官、两场大雨和情感关系变化的设置,九把刀又做的很到位。可以说,在讲故事的方法上,《那些年》做的并不差。九把刀从小爱看漫画,漫画格子就好比分镜头,他知道观众喜欢什么。片中有很多地方都看得到漫画的影响,像提及井上雄彦和樱木花道,像那些夸张的动作造型和动画特效(包括陈妍希在结尾彩蛋的表情),倒也投一部分观众所好。
当九把刀高喊人生就是不停的战斗,我想,他最大的敌人一定叫无聊。爱恋之余,《那些年》更多时候在跟无聊作战。就像堂吉诃德的风车大战可以理解为无聊,被太阳暴晒的马小军无聊地闻到了烧荒草的味道。在柯景腾看来,学习是最无聊的一件事。沈佳宜告诉他,人生本来就有很多事情是徒劳无功的,他不明白。当他追求起沈佳宜,他就慢慢明白了,自己不再无聊。一到失去了沈佳宜,他的大学就布满了空虚无聊。
除了拿捏年轻男女的恋爱感受,友情成为了爱情的背景,在细节上,《那些年》还做了大量铺垫,营造真实的时代感。从开场的三张(张雨生、张学友、张惠妹)到黄舒骏《改变1995》里的《恋爱症候群》,从僵尸片的插入演绎到AV的疯狂流行。可以想见,有人会不解,也不喜欢,但是,它要的就是那会心一笑。影片里少不了九把刀的文字游戏,像每个故事都有一个胖子、直接用粗口来表达感受,台词效果很好。
从开头咬苹果、中间送礼物到引自圣经的You Are the Apple of My Eye,问及将来想做什么,柯景腾篡改了乔布斯的“活着就是为了改变世界”,他说,我想成为一个很厉害的人,让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。而看上去,跟以往的青春片相比,《那些年》是有一点点的不一样。很多导演爱青春也爱刀子,不搞点残酷,后来谁死了,好像不符合常理。九把刀的名字有许多把刀,但令人欣慰的是《那些年》无关那些,只有爱情。也有人说了,这部电影是没有刀,但是,它有很多的枪,疯狂的手枪……
“我相信大多数人的成长,都跟这个故事一样,并没有刀光剑影、打打杀杀,也没有摇头磕药、夜夜笙歌。”台湾青春片里,在情感基调上,《那些年》比较接近《蓝色大门》。只是,比起《蓝色大门》全篇的青春过去,《那些年》却打通了时间,用一场婚礼让电影院观众完成了情感代入。
这是一部形式大于风格的电影,也是一部标准的私电影。面对爱之地久天长,多多少少,《那些年》还是有一股伤逝的味道。当柯景腾用跑步来宣泄失恋痛苦和青春无奈,他在操场跑道上躺下,背后的白色跑道恰好是一个十字架的形状。他如同被钉在上面,献祭了自己的青春,毫无保留地付与世人。事情一旦做到这样,《那些年》能风靡港台甚至是内地,那不就很好解释了?【《城市画报》 294期 http://www.douban.com/group/topic/26518486/】
4 ) 如果看起来很美好
1
这部电影我看了两遍,和以往所有看过两遍以上的电影相比,过程是截然不同的——通常总是在迅雷下了种子,遇到特别喜欢的,才去买盗版碟、蓝光甚至跑一趟电影院。这一次则正好相反。
两个月前去台北出差,工作任务不重,于是逛了逛几处有名的景点,也专门去影院看了早先听说的所谓“口碑超好”的“那些年”。原本以为下档了,不过一些小影院仍然坚持不少的排期,可见票房还是可以的。
2
不知道为什么,回来以后时常想起它,有强烈的再看一遍的冲动——电影院散场时零星的掌声和一整片的低低的哭腔,当时这令我非常讶异。
于是回来后,在网上又看了一次所谓的“待广电总局审查的”被阉割版的“那些年”,说实话,两个版本差不多,说有差的人一定没看过台版,而且对广电总局存在“惯性敌视”。
从电影的角度看,我个人认为这部电影想要被打足60分都是困难的,和台词中反复出现的“幼稚”一样,它的电影技法也可以用这个词来形容。
除了后期剪辑中能够看出一点儿专业人士的痕迹外,情节跳转、摄影手法、画面布局、故事的张力和饱满度、对白、色调、道具、以及一系列的细节等等,都不甚专业甚至“幼稚”——这里面也包括了被一致叫好的电影配乐以及音效——与粗制滥造的台湾偶像剧的差别,仅仅是摄像器材贵了。
3
不过,我还是要坚定不移地给它打足5分。
因为情感,回忆,以及真诚。
4
因为我们的每一个人的青春都是这样的。我们大概不会在上课时打飞机,大概没有胆量在老妈面前一丝不挂,大概还不至于操过大学室友的屁眼。
但除此以外的,我们都经历过。
我们也光着脚丫并排坐在操场边的旗杆下聊未来,也折过小船灯放到学校边哄臭的河塘里,也在大雨倾盆的夜晚狂按她家楼下的廊灯,也在地震来临的当口疯狂地把手机打到没电;
我们在女生面前,变过魔术、写过情书、打过篮球耍帅、借过橡皮搭讪;
我们拔过喜欢的女孩的气门芯,剪过喜欢的女孩的马尾辫,用圆珠笔画花过她的白衬衣,也抓过小蛇放到她的抽屉中;
我们会故意留下来和她一起值日,故意提着沉重的水桶从她面前走过,故意理直气壮地和她吵架,故意绕个弯骑车——跟在明明放学不同路的她的身后;
我们在她伤心时一起落泪,在她高兴时一起大笑,在她难堪时为她解围,在她离开时默默祝福……
我们都在毕业前的那天抱着吉他大闹女生宿舍,但其实每个人只想唱给某一个人听;
我们都聚在一起看过饭岛爱、小泽圆、大浦安娜,却谁也不知道手枪以外的真实滋味;
我们都为好兄弟递过情书,而那个女孩自己已经喜欢了三年;
我们都在失恋时一蹶不振,但其实那些美好的女孩们,从来都在帮助我们成长;
我们都在告白时心跳加速,在面对告白时心头窃喜;
我们都在青春的当下,期待快快长大,又在长大的当下,感动自己的青春……
5
电影中有一处对白给我蛮深刻的记忆,五个都喜欢过女主角的男孩们,在女孩的婚礼上说:“如果你真的喜欢一个女孩的时候,要真心祝福他们永远幸福快乐,这绝对是不可能的事。像我们这种背后放箭的,才是真爱。”
然而,当女孩挽着丈夫的肩膀,在红地毯上走过,笑意盈盈,甜蜜满足时,男孩对自己说:“我错了——原来,当你真的非常、非常喜欢一个女孩,当她有人疼,有人爱,你会真心真意地祝福她,永远幸福、快乐。”
我相信这大概就是真爱吧。即便在这个物欲横流、虚假龌龊的世界中,这样的爱,也一定存在。
——起码,我们愿意憧憬它的存在。
6
我相信看过这部电影的人,感动者自然大有人在,而不屑者同样也会有。
坦白讲,这不是一部成熟的电影,编剧兼导演九把刀既缺乏剪辑功力,也没有驾驭一个好故事使之成为剧本结构的能力,他更无法在一部青春电影片中承载起有关青春的价值和思考——而这其实是重要的。某种程度上说,他只有能力去尽力完整地呈现那段他已经无法抓回,却又不舍抛却的回忆。
相比较在30岁拍出记忆碎片的克里斯托弗•诺兰,在31岁拍出剪刀手爱德华的蒂姆•伯顿,在34岁拍出杀手莱昂的吕克•贝松,在33岁拍出七宗罪的大卫•芬奇,以及同样在29岁那年就拍出两杆大烟枪和光荣之路的盖里奇、库布里克,已经32岁的九把刀肯定是个没有前途的导演。把“那些年”吹上天显然也是不恰当的。
但是他的真诚,那份对于逝去青春的怀念、崇敬甚至有些惶畏的态度,足以让每一个看到这部电影的观众致以敬意。
7
“那些年”是一个掺杂了很多元素的混合体——寄托了七零年代末的这代生人的独特思维方式和人生观,同时又在爱情理解的层面,做出了和以往截然不同的阐释。
从我个人的角度看,一方面,九把刀无论在原著小说里还是电影作品里,都流露出了浓重的自恋意味,这种“感觉良好”的优越感,使电影的整体基调比较怪异;另一方面,他的对于青涩的浓厚的学生时代暧昧情感的细腻讲述,又直指人心,简直就是对我们往日岁月的真实还原。
纯粹而炽热的青春回忆、极会讲故事的丰富想象力,并不算丰满的人生阅历、加之相对苍白的电影技巧,四者矛盾地结合在一起,有些怪。但我想这也正是有这么多人喜欢看它,并被它深深吸引的原因吧。
8
相对而言,台湾人骨子里确实有一些更“纯粹”的东西,他们的“久负盛名”的文艺腔不是杨德昌侯孝贤们关在黑屋子一边绞尽脑汁一边狂打手枪意淫出来的产物——他们是真的很文艺,而这种文艺的源头,在于对美的东西的真诚的向往和追求。
大多数台湾人没有内地人思维中的装逼、蛋逼、纯爷们等等概念,不会有对“小清新”天然的讽味,不会有对“小资”莫名的敌视,不会有对“文艺青年”称谓扭扭捏捏的闪躲和自嘲,也不会有对“青春偶像剧”与生俱来的俯瞰的鄙视。
我觉得在某种维度上说,这是内地文化背景现状的一种悲哀,我们似乎总有太多自命不凡的优越感,似乎只有最具深度的才华的高雅的专业的苛刻的文艺作品才配得上我们高贵的灵魂和内涵。
幼稚的人找不到女朋友,天真的人得不到理解,善良的人自己都觉得自己好像是傻逼,工作以后还套牛仔裤T恤衫的男人肯定没本事,工作以后还穿学生装绑马尾辫的女纸那是在装纯,而装纯的女孩肯定不纯。讲话太深度人家骂你装孙子,讲话没深度人家理都不理你,讲话深度刚刚好说明你丫没个性,索性不讲话,只能一个人慢慢变老。
看到一个30岁的大男人或者40岁的老女人还在悲春伤秋、唏嘘回忆、感怀青春,好像所有人都觉得他们忒没出息——所以,纯爱的简单范畴的电影,诸如台湾的海角七号,日本的世界中心呼唤爱,韩国的假如爱有天意——这类影片,我们再也拍不出了。
这类影片其实是很好很好的,尽管它并不高级。但是人们需要他。这是所有人的青春,一去不返。
9
坦白说,这个既看不惯幼稚的“肤浅”,又看不惯深沉的“装逼”的臭毛病我也有,而且很严重。我以前总是觉得冷血动物比五月天牛逼,觉得高旗比金城武帅,觉得超载远胜过什么苏打绿,觉得窦唯比周杰伦有才华一百倍,觉得台湾偶像剧香港TVB这是些虾米鸡巴烂玩意儿啊……我不明白为什么盗梦空间、三个傻瓜、海豚湾这些电影能得到这么高的评价,明明很一般嘛,我也不知道十一度老男孩,怎么就能骗去这么多的眼泪,懂不懂电影啊……
我一直以为自己是对的,然而我越来越发现,其实是我错了。
我已经过了三张的岁数,但还是喜欢看这些没营养的纯爱的档次很低的青春电影,是真的喜欢看。我希望内地也能出几个九把刀这样的导演,不需要技术和思想,只要足够真诚,足够直接,那么我一定会去电影院支持的。
10
电影里头,女主角说,如果柯景腾跟我告白的话,我会很高兴。
那么你是否也想过这样的问题呢:
如果青春可以再来一次的话,我会珍惜。
如果曾经的那个好女孩没有走,好好对她。
如果兄弟再让我递情书,揍丫一拳。
如果还是那样的一个夜晚,我会说出“我喜欢你”四个字。
如果她哭了,吻她,如果她笑了,吻她,如果她什么都不做,吻她。
如果你说,现在就可以告诉我答案,我一定说好,我要听
……
如果有一样东西外表看起来很美好,那就去好好欣赏她。
5 ) 那些年,我是一个很矮的女孩
我一直怀疑,小时候念书好,是不是因为自己长得矮。
我真的长得很矮,绰号叫“菜头”,成体后全长不到160公分。无论是小学、中学、奥赛补习班、英语强化班、还是学乐器,我坐在所有教室的前三排。广播操排在最前面,有时候群肢乱舞错得离谱也全然不知。班级里坐在最后一排的人偶尔站起来跟我讲话,我要仰起头才能跟他们面对面。后来跟男孩子接吻,也要站在高一点的台阶上,或者是对方很迁就地屈膝蹲下,才能够到。
不过上帝总不会亏待谁。因为矮,我看到的世界,跟别人是不一样的——离大地和孩子更近一些的视角,连花骨朵儿都看上去更大一些。注意力更集中的视角。比如在学校的大多数时间,我都不知道后面几排座位上发生了些什么。
于是很有幸地,我与女主角一样,在中国念书的十二年里,喊起立、做班长、几乎每年以班级里最多的票数拿“三好”……其实那个我,除了念书和考试什么都不会。除了分数和奖状,还有什么给予我肯定的东西?当时,没有。几乎所有的喜、怒、哀、乐,都围绕着分数。“用功读书的女孩”,大概是这个世界上最无趣也最没有用的一群人……
所以当我看《那些年,我们一起追的女孩》,对青春和爱情,对你追我往的朦胧情愫,都没有太深的体会,那些男孩无论是在打架还是打手枪,也统统与我没关系。我只看到沈佳宜这个扎着马尾辫的女生,联考后双手抱着膝盖在路边抽泣:“我只会念书……我只会念书……从国中到高中就只会念书……却还是考不好……”
这段我一边看一边哭,难受极了。最擅长考试,也最害怕考试——如果没有考好,是不是就一钱不值了?曾经的我,做了很久的“沈佳宜”。很小开始品尝“虚名”带来的甜,却没有获得分辨什么是“真”什么是“假”的能力。结果,身上滋生膨胀的自负情绪,还有与之相伴的对于失败/挫折的惧怕。至今,我还会做考试临场发挥失常或者忘记写作业的噩梦。怎么样,是不是很丢人?
电影里给我印象很深的另一段情节,是众人坐在海边聊毕业后的计划。轮到沈佳宜时,她说:“我对自己的未来其实没有太多的想象诶。” 两只眼睛空空的,对着大海,一望无际的迷茫神情。Tomorrow will take care of itself, really?
不知道等待在自己面前的将是什么——也是我选择出国时的状态。那时只想着,要去美国,要去美国,要去美国,接受更为自由和更有挑战性的教育,要去美国走出自己的安全地带。更为确切地说,是一种概念上的追逐。去了以后要如何,完全不知道,把当时未知的自己交给未来未知的自己,多奢侈的冒险。
(念书的时候,整天对着书本,没有时间想那么多……)
同一个场景,柯景腾却说:“我想成为一个很厉害的人。让这个世界因为有了我而有一点点的不一样。” 那是年轻人对未来拥有的另一种答案,有一股打不散的犟气在,会让人想起天泽圣司,我最欣赏的青春片男主角。
如今的我,是不是已经变成那个样子,可以从以前把考试和院校理解为“目的”,到现在把它们理解为“手段”,并且敢去回答导师问的“十年以后你想在什么地方干什么”这样的问题,去规划自己的人生蓝图——不再做“沈佳宜”!
可是,这个“我想”里面有疯狂的成分,不随大流的成分。跟妈妈聊天的时候,她总是说:“你过得开心最重要。我希望你做一个平凡的人。” 平凡的人……这是我最难做到的……妈妈,对不起……虽然我很容易因为小事而享受到快乐的满足感,但我不甘于平凡,我不想要别人要的东西,我想追求自己的目标。所以我会说,“你女儿在跑5000米,别人在跑800米,请你相信她。”
坐在第一排,专心自己手头的事,不去与别人做无谓的比较——让我继续“矮”下去吧。
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哈佛商学院一位教授在学生毕业前的最后一堂课上忠告他的学生:如果几年之后你接到母校的邀请,要求你回校参加五年一次的同学聚会,那是件危险的事,你不要去。他认为,
聚会会逼着你回头审视在刚毕业的短短几年你所取得的成就,而且是以你同学们的标准,而不是以你自己的职业目标和成功标准,来评判你的成就与收入。你默默计算着自己与他们的差距。整个同学会将引发你关于职业成功与个人价值的巨大焦虑和徒然担忧。更糟糕的是,对5年后重聚场景的设想会影响你现在作出的决定,你可能会调整自己的职业以便在短期内获得显赫的资历,或者很快就赚大钱,以便能衣着光鲜地参加同学聚会;你会将那些心中规划已久但是不会马上实现的梦想束之高阁,去从事那种你实际上不喜欢,但却让你有钱买得起高级轿车的工作。他不希望自己的学生将失去自己的职业目标或者对自己真正想要的东西视而不见。
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6 ) 好看你大爷
实在是欣赏不来这种台湾三俗青春偶像剧。。。。
老实说这种烂俗偶像剧里一抓一大把的男猪脚,女猪脚加上几句三俗的台词以及一个每部校园呕像剧都会上演的故事值得那么多缅怀青春的情怀么
电影里面无论男的女的,老的少的,装逼的不装逼的,高兴的不高兴的,脑残的不脑残的完全是典型的呕像剧演技派。不过我始终认为这样的演出是不需要演技的,这种装逼+本色的演出应该是台湾人与生俱来的。我觉得他们是可以随时进入那种状态的,脑海里面随时都可以闪过如下的画面: 一个瓢泼大雨的晚上,女人歇斯底里地对着男人大喊,你这个大笨蛋。。。
对于这种场面,我只有一句,你大爷的
哦,还有那如狗血一般的青春。这种连大陆偶像剧都演烂的青春,值得任何回忆么。 他让我回忆起来的不过是当年青春时期所看过的偶像剧,一如流星花园,但是不好意思,我都虚长了10年,你好像还是没怎么变唉。
哎, 真是好看你大爷
7 ) 哪有那么好啊……
看前,听给我推荐这个电影的朋友说好,说是近些年台湾难得的好电影。看后,搜搜网上影评,基本上好评如潮,什么青春浪漫爱情热血伤痕梦想啊什么的。
我怎么就没那么觉得呢,哪有那么好啊?我怎么觉得这个电影,那么的做作呢。
我觉着吧,这个片子,除了关于青春期荷尔蒙的那点事儿,九把刀拍的还算有点意思,其他都不成。
热血啊伤痕啊什么的,就因为在那场莫名其妙的打架比赛里男主柯景腾嘴角挂的那点血吗?这就热血伤痕了?牵强,因为原本这段剧情的出现就很莫名其妙,为什么莫名其妙见过会儿的PS。至于说梦想?就因为男主角那句“我想让这个世界,因为有了我,会有那么一点点不同”的话吗?单薄了点儿吧……除了这句话,我实在没在其他的地方找到更多有关梦想的东西,不过倒也不能在这些地方太过强求,毕竟这是个爱情片。
可最让我觉得不靠谱的就是这个片子里的爱情。其实影片里高中阶段的懵懂爱情还挺像那么回事的,打高中从毕业后,就越来越错乱:
俩主角大一那个寒假约会放灯笼时,面对男主的不是第一次的表白,女主问:“你想知道答案吗?”“不要。我没有问你,你也不可以拒绝我。”大概是这么几句话吧,让我额前登时咵啦三根黑线,好“纯情”的男主,九把刀安排女主又跟你煲电话粥又跟你约会的,你还不明白九导的意思吗,反正观众是早知道了。就算男主纯情得已经没救了,可女主你呢?人家都说了“追到你前”如何如何,你不表态这个无比纯情的小伙子哪知道自己追没追到啊,不让你说你就不说,真够听话的。当然这事要说也不能全怪男女主,这都是九导安排的,男主要是这会儿不莫名其妙地死活不明白女主的心思,女主不莫名其妙地听话不告诉男主自己的心思,后面的那场莫名其妙的打架比赛的出场就泡汤了,不打架就不够热血伤痕了,不打架就不能分手了,不分手就会Happy Ending了,Happy Ending了就烂俗了,就不文艺了。PS:因为“打架”出场的理由很莫名其妙,所以这场架很莫名其妙。
地震那段,俩人电话长谈,芝麻谷子的细节都回味了一个遍,看俩主角那表现,导演分明是在告诉观众俩人余情未了,就差一层窗户纸的事,可女主就是不捅破,为什么不捅破呢,因为自尊?都大四了吧,那么多年的“放不下”还扛不过那点儿自尊,这感情也够无力的。因为那已是过去时?因为要面临新生活所以不提?果真是这样的话,应该更没什么不能提的了,喜欢过就是喜欢过,大方承认多好,躲躲闪闪倒显得很有文章的样子。
婚礼上,男主看着美丽的新娘从自己眼前走过时,说了这么句话:“我错了,原来当你非常非常喜欢的一个女孩,当她有人疼有人爱,你会真心真意地祝福她永远幸福快乐。”然后男主一脸释然一脸正在幸福着的表情。反正我是觉得有点儿假,有点太圣父圣子圣灵了,哪怕是一丁点的酸味,也该有点儿吧,毕竟眼前他人的新娘不是你喜欢过的,是此时的你还在非常非常喜欢的一个女孩。
还有最后那段那个基情四射的吻,怎么看都是在埋雷,那个吻是在告诉新郎官:你知道我多想亲你媳妇了吧,你知道我很喜欢你媳妇了吧。也是在告诉喜娘:你知道我是多么的放不下你了吧。基吻后,男主:“那我要继续幼稚下去了哦~”,女主:“一定哦~”,看着定格俩人的画面,我怎么分析怎么琢磨接下来的剧情都该是:没几天后,初恋旧情复燃,一场婚外情呼啦啦上演。
也有时候,看到某处情节,会让我觉得九把刀不那么会讲故事。比如高中毕业前夕女主角耳语好朋友她喜欢的男孩是谁时,看到九导做的消声处理,咵啦我额前三根黑线,九导这举动应该是在跟观众玩捉迷藏呢对吧,可有必要吗?女主角喜欢谁,之前九导跟观众交代的不是挺明白的吗。再比如,婚礼上正基吻着,九导开始了煽情地回放男女主角曾经相处时的几乎所有画面,唉,又不是那种片长超过二十集的电视剧,观众应该还没那么快忘了剧情呢吧,反正我是不耐烦地耐着性子陪九把刀一起回顾的。
看电影的后半段时,我一直在纳闷,女主你那么喜欢男主,为什么不跟男主点透这事,男主你那么放不下女主,为什么那么轻易就撒手。后来我悟出来了!女主吧,其实没那么喜欢男主,男主吧,其实一直在意淫,当然是九把刀在帮着男主意淫。总之,这就是一个有点儿自恋的男人意淫一个自己得不到的漂亮女孩的的故事,并且试图为他俩为什么没走到一起编造出一些很纯情的理由,来遮掩这个男人得不到那女孩的真正原因:人家女孩不怎么喜欢他。或者说,至少是更喜欢她的才华横溢的新郎官多一些。我为什么肯定新郎官是个才华横溢的新郎官呢,因为新郎官长得不但丑还没气质,通常人们认为美女嫁给丑男人不是为财就是为才,在男主和九把刀的心里,女主显然不是那种为财卖婚姻的俗女。
电影最后,让我有点肉麻,男主角莫名其妙地当起了作家,将要谱写他那段似是而非的感情,其他几个西装革履装大人的小男生边抡棍子打球边一脸曾经沧海的表情,口气半屌半蛋定地跟男主说:“有没有想过把我们的故事写下来”“能不能把我写的帅一点”“能不能不要写我打手枪”……瀑布线|||||||
看完电影后,我搜了下编剧导演,九把刀,本名柯景腾,原来……嗯……果真……
没有预想中的没心没肺,也没有喷薄而出的高段位包袱,一派早年台式小清新的调调,不痛不痒但显然更为肆意与娱乐化,叙事上有碎片化的迹象,但真可惜这种路数实在是太多了,要说感动与煽情远比不上日系的同类作品,论重口味操蛋又不及美式青春片。现象级也就能在岛内晃悠下了,意思不大。
最后婚礼开头部分竟然哭了...
今晚无读圣经,无祈祷,也没有看新约讲座;安安静静地看这部影片:心疼,那远远逝去的、几可触摸的青春岁月。然而,心疼于我,是柔情、是拯救、是复活。...近来的日子,信仰于我,几成仪式;阅读于我,犹如西西弗斯肩负的巨石。或许最终仍需期待复活,但心疼却让人知道何去何从。
青春的阵痛就是,女孩永远比同龄男生成熟。
彰化我现在居住的地方,虽然最后不是完美的结局,但这才是现实的写照。
很少看台湾小清新派的电影,我很遗憾在高中时代没有过这样的回忆,但是相信不论谁在看这部电影的时候,都会想起一个曾经走进过自己生活的人,最后婚礼的那一刻,眼泪止不住的落下,虽然是带着笑容,多么希望那个吻是真实的。令人心酸又浪漫的故事,生活总是教会我们在无奈中前行。
青春就是手牽手,坐上一去不回頭的火車……
谢谢你,喜欢过我。
“谢谢你喜欢我。我也好喜欢当时那么喜欢你的我。”——既小清新又重口味的片子,高中时恋爱过暧昧过暗恋过的孩纸们都会多多少少因回忆而感伤地微笑或流泪吧。话说@夜凉longway ,我觉得你一定会很喜欢这片子。p.s.里面出现了《爱情症候群》哟~@纪小城
“被你喜欢过,就很难觉得别人有那么喜欢我” 久违的台湾青春爱情片,不差于《初恋那件小事》,媲美《小情人》,略逊《蓝色大门》。婚礼出场的音乐“人海中遇到你”一出就直接把眼泪震出来了。青春是我们这些年唯一的灵与肉,或许遗憾更美。最后那个激情kiss点亮了整个电影。“新婚快乐,我的青春“
青春是手牵手坐上了永不回头的火车~
每个男孩心中,都有一个沈佳宜。人生就是不停的战斗,包括爱情。“恋爱最美好的,就是暧昧的时候。等到真正在一起了,很多感觉都会消失不见。”谢谢本片让我想起了那些曾经喜欢过的女孩儿~【新婚快乐,我的青春。】
在年轻时候做最真实的自己,最起码我们不会留下所谓的遗憾。
那时候好火,但我一个没谈过恋爱的人也没太多感想。
“You are always the apple of my eye.”陈妍希几乎符合书中沈佳宜的所有气质,尽管预告片曾让我失望,但看过电影,嬉皮笑脸的九把刀仍把所有人都带到了那一个只属于自己的青春年少,即使当时是苦涩难过,但是现在回味起来都不会有一丝后悔。此刻,你是否还记得曾经用力追过的Ta?★★★★
沒有遺憾的青春不完整
[香港完整版观影体验]干!九把刀,你把多少人的青春拍成了电影!TO 那些我们追过的女孩:希望这个世界,因为有了我,会有一点点差别。 PS:电影只值四星,但当知道九把刀原来是把自己的青春故事,百之百真实的连主演名字都没改的搬上银幕时,果断的给了五星,因为你他妈把我这辈子最想做的事做了!
如果不是最后那个吻,电影本身并不值五颗星——我们都经历过这样的爱,它不深刻,甚至肤浅,但因为没有任何尘垢而吹弹即破、丝苦丝甜。这种幼稚是要定格在时光的相框里,用青春做祭奠的只是当时已惘然。 因为不圆满,you're the apple of my eye。
豆瓣9.1?!可能是我抱的期待太高了,没想到只是篇流水账⋯⋯歌还不错,陈妍希不错。追女生这件事,男生女生眼中的版本肯定很不一样。
其实电影有很多遗憾。相比小说,电影的自由度低很多,从想象空间到具象,情节的取舍,节奏、铺垫等很多处理都不尽如人意,但是结尾的婚礼之吻还是被感动了。就像所有人一样,我们看的并不是追女孩,而是对已逝青春的怀念。三星半