西游降魔篇粤语

前两天看了《西游降魔》，今天看了柴静专访周星驰的节目，再次感慨，每个人最打动人心的作品，正是他自己的命运剧本。
节目中两点蛮特别。一，星爷没意识到他几部重要作品中在重复同一个模式；二，影片最后那段话“看见你第一眼就已爱上你了……一万年”，柴静问为什么重复使用这句话，星爷说有“情意结”，而柴静精准表达了理解后，他两次说谢谢。
知音难觅，自知更难。
《西游降魔》不错，而《大话西游》是我最爱的影片之一，它们有共同的模式：最爱的女子，男主角一直在躲避，直到她用生死证明爱，男主角才悲痛成神。
真实的生命剧本中，星爷也成了神，也一样孤独。《大话西游》最后一幕，两个时空交织在一起，城墙上夕阳武士和紫霞拥吻，城墙下悟空只能呆看。星爷若白头孤老，是不是同种滋味。
对和妈妈一样漂亮而强势的段姑娘、紫霞与柳飘飘，星爷又爱又恨。爱，可以是一万年是永远，而比恨更深的是绝望，不敢真的相信妈妈的深爱存在，最后是不敢相信爱情存在。除非像长江七号、或紫霞或段姑娘那样对爱给出绝对证明，否则宁愿孤独。
爱的绝对证明，在长江七号中表现得最极致，那就是，无论我怎么虐待你、攻击你、抛弃你、侮辱你、憎恨你、冤枉你……你都一如既往地深爱我。也就是说，我将我人性中一切丑陋尽现于你身，而对我的爱毫不动摇。
影片和神话中，这可以做到。现实中，极少有人能做到。关键不是没有谁能承受折磨的痛，而是，当你的折磨出现时，我会怀疑你对我的爱，而你对我没有爱了，我为何还在你身边？
你怎么对待我都可以，我为你做一切，我给你一切。这种感觉，是我们共同的梦。
并且，所谓的一切丑陋，其实只是一种感觉。《松子被嫌弃的一生》中，小说家八女川自杀前留遗言说“生而为人，对不起”。这份遗言现实中有人说过，就是日本小说家太宰治。如此强烈的对生命的否定，原因很简单——没有被爱照亮的生命，存在本身就是羞愧。因这份羞愧，而觉得自己存在着的一切都是丑陋。但一旦有爱的光逐渐照进来，存在着的一切都是荣耀。
周星驰的电影虽然是喜剧，虽然男主角也会讨生活，但男主角很少丑陋而鄙俗，扮小丑的，都是配角。这是星爷的一个投射，看他电影入戏的人都会感觉到，那种小人物的挣扎感。
但现实中，常常连嘲笑都没有。不是说你一点分量都没有所以别人没空嘲笑你，而可能是真的没什么嘲笑。嘲笑、丑陋与鄙俗，是自己内在的一种感觉，而非外部真实。也就是说，外部世界，常常不如内部世界残酷。
星爷在控制自己影片的每一部分，由此可以说，星爷的经典电影都是他内心向外的投射。那些小丑是，反角也是。并且，反角更为关键。
《大话西游》中，牛魔王与悟空是兄弟，牛魔王错杀紫霞。《西游降魔》中，则是孙悟空将段姑娘打成碎末。这种情节发生后，孙悟空和唐僧才能成神，才有冲天力量镇住牛魔王和猴妖。
没有得到足够母爱的孩子，既有“一万年”的爱，也有怨恨，若爱极少，怨恨也可以冲天。爱与恨先在心中分裂，而在影片中，则分裂成牛魔王与孙悟空、孙悟空与唐僧。特别是《大话西游》中，牛魔王成了杀人凶手后，至尊宝才能将恨转移到牛魔王身上，而爱就可以全然贯注到紫霞身上。一如紫霞与青霞，必须分离，才能存在。
其中的一个寓意是，恨表达了，爱才能生出。
至少是，恨被看到了，爱才能发出。
比起《大话西游》，《西游降魔》有一个理念上的进步。前者中的魔性都是贪婪，后者中的魔性，则都是如波兰导演基耶斯洛夫斯基所说的“恨是爱而不能”。
陈玄奘手中的《儿歌三百首》是有意义的，不过是要拿在妈妈手中，那时爱可以很直接地流到孩子的心中。
日后若要将爱流进一颗绝望的心，要艰难很多。不过，绝对不是，要得到像长江七号、紫霞和段姑娘那样的绝对证明，才可以。
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【补充：人生脚本】
作家与小说、导演与影片、演员与角色……他们互为对方命运的影子。尤其是代表作或最为打动人心的角色。如周迅，最早看的是她与陈晓东等人的一个电视剧，还很青春，已是苦恋。苦恋，和《画皮》中的凄厉，一起构成了她真实命运。今天看一本书才知道，我这种感慨，心理学家埃里克·伯恩称为“脚本”。
脚本即，你生命剧本的基本。有时，剧本看似不同，但它们其实互为因果，或互为补充。于是，导演、演员与作家的戏里戏外，遥相呼应，有时，戏里是人生的一种写照，有时，戏里是人生的一个隐喻。做咨询，有时勘破到来访者的内心剧本，会被震撼。这些剧本中，幸福与快乐很少是主题，复仇才是。

我不得不承认，就算是牛逼了18年的《大话西游》，我也没有从一开始就老老实实和她相爱。

初二的时候代表学校参加作文比赛，曾经拿和妖怪谈情的至尊宝做反例，抨击他涉嫌破坏经典文学形象。后来拿奖上了报纸，那一期至今被我妈放在塑胶文件袋里小心的收藏，我搬家的时候不小心看到，当时忽然觉得时光幻化成了一个眉眼俏皮的小男孩，蹲在我旁边，“哧~”地一声笑话我，我用胳膊肘给他一拐，恼羞成怒的叫他“死开！”

搬家的那一年，我都上大二了。这部电影的台词已经被我倒背如流，看见朱茵乘着小船顺流而来，镜头缓缓拉进，心里会跟着掩映的芦苇丛，荡起一阵惊艳的涟漪。

就是那个时期，开始玩豆瓣，看见影评里有不少人说：每次看到结尾，《一生所爱》响起，看着至尊宝远去的背影，泪水会止不住的流。

会不会太夸张？我当时会想，后来明白为什么的时候，自己也成为了其中的一员。

这么多年，看电影的小孩们长大了，至尊宝那狗一般的背影渐渐雪片般的飞到了他们的身上。

所以我买票进电影院的时候就想，哪怕这是一部烂到对不起周星驰自己的电影，也不要紧，我只是去看看。只是花40块，坐在黑暗里来跟那只臭猴子说声Hi，对坐在他背后的那个人聊表寸心而已。

电影算不上多赞，如果你不是考据派或是粤语残片的死忠，也许得到的乐趣会非常有限。

在你对着一些片段笑成傻逼之后，你不难发现她还是那样的一个故事啊！

开头都在假设你连一条咸鱼都不如，然后直到有一天老天问你：要理想，还是要一个姑娘？

一个可能会是你遇见的最好的姑娘，她天真烂漫，她可爱热情。她一腔孤勇的来到你身边，她拖住你的手，你每次都甩开，她每次都说不要紧，只要你要，只要我有。

柴静在访问里问周星驰：“你为什么总喜欢这个模式的爱情故事？”周愣了一下，说：“是啊！为什么呢？我也不知道。”

1995年，在周星驰和刘镇伟的故事里，这个姑娘叫紫霞，原本是佛前的一条灯芯，勉强算的上是仙子。她明眸善睐，语笑嫣然，会托着脸颊一脸幸福的憧憬：“我的意中人是一个盖世英雄……”

10年后，刘镇伟放不下她，在另一个故事里她变成了卑微的小妖精岳美艳，丑陋粗鄙，面对爱情，最大的理想是“在月光下，和我最爱的人来一场三贴热舞。”

18年后，周星驰忘不了她，这一次，她索性变成了会受伤会流血的肉体凡胎，身长玉立，性烈如火。唯独告白起来啰里吧嗦：“我想要和我喜欢的人结婚生小孩……算了算了，一万年太久，爱我，现在。”

念念不忘的一万年，周而复始的一万年。

柴静忍不住给他的情意结下了个注脚：“我可不可以理解说这是一个不由分说的想法，就想在这个时候说出一生中想说的这句话？”

周星驰问她：“你有这种感觉吗？”她说对，周星驰半晌对她说“谢谢你啊，谢谢你。”

好多人，甚至是完全不粉周星驰的人，都说：电影一点都不好看，可是这访问看得我好想哭。

你看，陈先生和段小姐的爱情演得再出戏，或许都无伤大雅，观众想要被感动，会自己去找到对的地方。

结尾的时候，陈先生的戒指变成了孙先生的发箍。我看着那个不怎么样的特效，想到了李剑叶的那款设计。

作为一个几乎不戴首饰的人，第一眼看到那款戒指就没见世面的被戳中。

当时淘宝的官方店在打折，249一只。我和那时的男友说：如果有一天要结婚，我不要钻石，只要这个戒指，你一个二百五，我一个二百五，还能找回来一个二，有什么比这个更适合结婚的吗？

对方当时很随性的说行啊你喜欢的话，但表情像在看一个异想天开的二缺。

后来，这个链接一直在我的收藏夹里，看着它涨价，打折，恢复原价，再打折……终于，去年生日的时候，和女友去逛水游城，我忍不住说：“要不我买给自己当礼物吧。”

她说：“可以是可以，但戒指这种东西，女人买给自己多凄凉啊！”

我翻着白眼说：“我可以不戴在手上，我当项链穿起来。”

她又说：“这么自欺欺人，你这叫逞强。”女友说完就把我拽走了：“急什么？以后再等别人送你好了。”

在访问里，周星驰回答对婚姻的看法时一脸落寞：“你觉得我还有机会吗？”

我看着他，忽然想起11月那个柜台前赖着不肯走的自己，嗯！就是这个表情。我当时一定遇到了什么难过的事吧？

觉得自己再没有机会收到这个礼物，所以迫不及待的要买下来，带着一股任性的负气：靠山山倒，靠人人跑，靠自己最好。

我当然最后还是没有买，像是假装不肯向什么妥协一样。

现在想想，也许，当年的那只臭猴子，留在我们心里的，并不只是那个狗一般的背影吧。

爱你一万年，这种嚣张的誓言，的确不该被处理得那么随便。

嗯，一万年是很长，看起来那样遥不可及。但在你生命的某一刻，她说不定会发光，然后照亮……一点点的前方。

        还记得有一天，高考在即，我与一友人横坐在街道小餐馆，天气应该还不算很热，可是油烟一个劲的往人身上窜，呛，喉咙奇痒，一口芬达下肚，难掩肾虚。
        突然说到王家卫要拍《一代宗师》，星爷参与的新《大话》也在筹备，人于混沌之中,总得有点期待，有点期待，走起路来都会抖动，于是那天晚上买了份娱乐报，将没喝完的农夫山泉仍向了富迪办公楼，那轰然的一响在那寂寞难耐的时光里逐渐消退，一转眼就来到了2012。
       听说《西游》是下半年上映，还听说名星的阵容强大，还都是范，故事简介有点意思，不过星爷的参与更有价值，这样决不会如《越光宝盒》样低俗的恶搞。
       小时候是看着星爷的电影长大的，那时候，看到《百变星君》里的比基尼美女还会捂上双眼，露出细缝，挺怀念那段时光的，虚伪，青春前期的单纯。而《大话西游》在一档电影节目里连续放了三天，当时限于理解能力，始终未能把剧情搞懂，只是笑。后来慢慢的被星爷电影里体现的那种自然而高调的无厘头所折服,星爷的角色大多是小人物——善良，野心，贪婪。虽不高雅也不丑恶，反而是你我心中的一个隐喻，星爷角色里的英雄也是丑态百出的，也会拉屎放屁，流口水打喷嚏。对于多年被特色教育的我们,看看就解气。
      香港的魅力就在于香港是个真实的香港，那一代的香港电影好看就在于对文化的拷问，对制度的冲突，对问题的思考。如今的香港喜剧好像就吴君如还很闪眼，古天乐等演喜剧真不是星爷的路子。
    当然，这些都是笔者高中时代在黑暗里透过山寨MP4的个人感想，在被女管理员误以为是看片子的那个没有风也没有雨的夜晚，我又看了遍《大话西游》，每逢经典桥段，不禁跟着附几句，印象深刻的除了朱茵那张哭泣的脸，还有近结尾的一句话：“他好像一只狗啊！”近乎自嘲的话，引起多少心酸，爱了却不能爱，那刚认识的时候自尊宝给紫霞当狗的片刻，于此刻的悟空该是多么美好的回忆啊！即将别离，那些回忆，都是眼泪。
    当时还未尝到爱情的滋味，只是意淫，如今有了她，我是真的爱了，剧中之情，感慨系之。
    这个春天，对于新《大话》，好像只要有了星爷这么个名字，我便等待。
    这些年来，有了女人，好好珍惜。
    这些年来，依然没有长痔疮，依然码点字。
    这些年来，有事没事还是百度一下星爷和香港喜剧。
    这些年来，红了“穿越”，冷了“大话”。

《西游·降魔篇》：哪一个才是真正的周星驰？

网易娱乐2月16日报道 （文/张漪）


《西游降魔篇》作为商业巨制真是声色奇趣，惊天动地；气线收放自如、又酣畅淋漓，打得好看，看得过瘾。但出得影院冷风迎面吹来，我突然觉得有点儿“可怜”周星驰——他真的是天份极高的人，拥有“七十二异变”，然而他的精神痛苦也因此远高于我们这些资质平庸的人，看他在电影作品中不断地把自己砸碎了，摔烂了，踩扁了，踏平了，踢飞了……可他终还是甩不掉、弃不了、摸不着。我们这些观众除了看得笑中带泪外，还对他产生了一丝“哀矜”之情。

他的电影只描绘他自己

很多成功的大导演都是精于观察众生，然后透过影像变幻记录他们的情感以及命运，但是周星驰不是。他在这方面是很单一的，他所有执导的电影描绘的都是他本人的痛和爱，强与弱，思与虑，他是他电影中的惟一上帝。

如果说换个人，这样的风格一定是“局限”，但他却是无法复制的周星驰。周星驰是一个天才型演员，从这个层面来说，他与他饰演的孙悟空确有很多相似之处，他们都有“72变”，但孙悟空外有“紧箍咒”，内有“定海神针”，所以最终能万变不离其宗。但周星驰却没有这两件神物，他的内心一直有无数的“自己”，他是男，也是女；是帝，也是臣；是老，也是少；是妖，也是圣……他是天生的演员，形象能千变万化，思想总千头万绪，但他唯独不能的，也无法成为的，是一个单个体。因为太丰富，他所有的创造源泉都镜照出自己。也因为太丰富，他全部的痛苦孤寂都来源于不能认清哪一个才是真实的自己。

他的内心只有两个年龄

周星驰的电影里永远有一些低稚、纯真到让你想不到，但又让人莞尔一笑的细节。例如《功夫》里的“棒棒糖”，《西游降魔篇》里的“儿歌三百首”。这种低龄的物什总是在周星驰那里得到最隆重的尊重与崇敬。但这些“小儿科”的东西能做什么？回归童真似乎也只是一种教科书似的“说教”而已。然而，就在这种“至尊呈现”被观众的下意识“轻视”之间，却诞生了奇异的“喜感”，在影片最后，周星驰又将这种“轻视”一念间反转——“棒棒糖”真成了救赎主人公的关键，“儿歌三百首”被拼成了《大日如来真经》，成为降魔无上法器。

这种奇异的效用落差，正是星爷电影的重要标志。这种手法别人很难“耍”好。因为这种极弱、极强，正是周星驰自己的自然个性。他是个非常极端的人，强大坚固到硬如磐石、岿然不动，又柔软弱小到极易被一些低幼到你没有办法想象的事物收服。他有时欲望巨大到想撑满整个宇宙，有时又简单到只有一颗糖就终身满足。星爷只有在这种强烈的反差中，才能寻找到自己的平衡。他内心最适应、最舒服的年龄段只有两个：一个是5岁的小男生，一个是100岁的老不死。其他的青年、中年、壮年，他内心不愿意多扮演，更不屑去扮演。所以，周星驰的电影有一种老道乖张的顽童气质。

他用极端“恶”来为善

周星驰的极端，还表现在他电影中用“极恶”对“良善”极尽嘲讽，尺度之大完全超出常规，动作与情绪均大开大阖，充满了高妙浓烈的戏剧味。《西游降魔篇》开头可爱的小女孩被水妖所掳，众人三番五次拼死救之，心软的观众心心念念希望将她“留下活口”，然而几次希望闪现均被无情扑灭，星爷不留任何余地，连她的母亲也一并“吞噬了事”。更让观众感到惊愕的剧情是，孙悟空本尊野性至烈、残暴至极，他三下五除二将所有的驱魔人斩草除根，更狠毒把与其有一段交流的段小姐炸成灰烬，“一根毛也不留”——星爷，毫不留情、彻底地摧毁了所有人对“恶”的善意想象。于此同时，“驱魔人”段小姐对于妖魔鬼怪的“凶猛”也让人目瞪口呆，她不仅狠命拳打脚踢，还将妖怪去臂去头，肢解得“沙流成河”——这种行为似乎本身也有点“残忍”的味道。

善恶本来就是一体的，此消彼长，彼长此消，生生不息，这便是世间的“修为”。但为什么周星驰要如此酣畅淋漓地展现“恶”的部分？我想，这是天才演员周星驰在极端地对抗他自己。如果拿《西游降魔篇》举例，周星驰性格可能也是集万魔于一身。他既是挑战权威不甘被驯、残暴狡诈的孙悟空；又是水下食人不眨眼，水上一脸无辜的妖鱼；还是面如潘安、杀人如麻的猪刚鬣。但他同时又是无畏的玄奘，智慧的师父，甚至还是无助的婴儿。一个人，如果天份中有这许多“复杂”的善恶侧面，肆放“恶”便是“为善”，而表现这种极端的“恶”更是一种“扬善”。周星驰用这种痛快的挥洒，一来让观众排除废气戾气，另一方面他这也是在消自己的“业”。

他特别多情又极为绝情

不论是莫文蔚，还是朱茵，亦或于文凤，跟周星驰谈恋爱的“下场”似乎都有点儿惨，除了深受西方教育的莫文蔚事后没有对星爷恶语相向外，其余的皆公然对其“人品”进行指摘，最后一任女朋友更将其诉上法庭。其实，周星驰的电影早就显现了他的情爱观，或者说是人与人之间的情感观。他是一个特别多情，但又极为绝情的人。

在《西游降魔篇》里，勇敢去爱的段小姐是周星驰，忍痛不认的玄奘也是他周星驰。由于天生情商很高，周星驰对爱本身是不怀疑的，但周星驰怀疑的却是自己的哪一个爱才是真的。周星驰在情感上是一个极为矛盾的人，这一切皆由于他的宿命——他天生是情感充沛的演员，但演员的感情有时候却不是以“真假”来分别的，而是以“是否扮演”来分辨。当他在扮演一个角色时，假即是真，真亦可成假。然而，周星驰这个躯体里，有着无数个角色，于是，在某一些角色的爱、情出现时，另一些角色会冒出来模仿、审视、质疑、嘲笑。每一个角色都是他自己，却又不全是他自己，星爷见山是山，见水是水，却不能“锁”在一个角色里，不能固定在一个“真实”里。这种“无常”、“无根”造就了周星驰生命中最深重的痛苦与孤独，这也是他“绝情”的本质。

《西游降魔篇》中，有一段孙悟空与段小姐的舞蹈处理非常绝妙，那是一段充满着现代情欲感的男女调情戏份，这对于玄奘来说，是有情爱开智作用的。影片最后，当师父问玄奘，“现在你对男女之爱怎么看？”玄奘回答说，“我是为大爱而修行的，男女情爱也是大爱的一种。”——戏外如果听这话，朱茵、王晶们可能都要笑喷了。对照现实中的周星驰行事，这些词听起来似乎特别虚伪。周星驰当然明白这些，他一直在戏里，也一直在戏外，他不仅用“谐”去反讽“庄”，更以这样的“庄”去嘲讽“庄”——他奚落起自己来同样毫不留情。然而，像我这样的局外观众，听到这些话时对他却尤感心疼、珍惜、爱戴——因为，周星驰的诚挚情意、精神高度，就在这些真真假假、虚虚实实、玩玩闹闹、笑笑哭哭的转换之间。

他一边毁灭也一边救赎

很多人说天才与疯子在某种意义上是等同的。不过，这两者只是在行事上有相似之处，在思维上他们却一个是自觉的，另一个是不自觉的。《西游降魔篇》之所以好看，就在于疯狂其实来自于天才的收放自如与嬉笑怒骂。谐，不轻浮；庄，不做作；嬉，有智；真，有信。

天份高的周星驰也因为太“自觉”，而注定有一个角色是面如冷灰的“空虚公子”。有人说“空虚公子”那段与“四美”绕口令似的“空虚”与“肾虚”有点多余或怪，事实上，这对周星驰来说或许并非闲来一笔，“空虚公子”这个自恋的“滑稽”角色，可视为星爷对外界舆论或者对他自己的一种“另类交待”。外人口诛笔伐的每一个都是他自己，而赞美歌咏的也是他自己。他是谁？是“空虚”还是“肾虚”，这是他终身的困扰。

72变，每一根毫毛都可以变为一个肉身，一万年不息。“曾经痛苦，才知道真正的痛苦；曾经执著，才能放下执著；曾经牵挂，才能了无牵挂”......探到心之宇宙的最深处，周星驰却也没有捞到那个自我的“核心”，留给他的只是黑洞般的“空虚”——“一万年太久，我只要现在就爱”。还好，周星驰的宿命归于电影。他可以一遍遍地在电影中用泥土捏造自己，捏成就拍碎重来，碎了再捏，捏了再碎，一边毁灭自己，一边救赎自己。

另外：

我不记得在哪里看到过关于《西游记》的这段话，它说的是孙悟空与六耳猕猴因真假难辩而恶战后，佛主说了一段关于“真”的谒语，“救心之心，心外心也。心外有心，正是妄心，如何救得真心？盖行者迷惑情魔，心已妄矣；真心却自明白，救妄心者，正是真心。”——这段话好象可以送给周星驰先生，因为经过这一役，孙悟空终于修成了“斗战胜佛”。

不久前看了IMDb上华语片的评分，星爷的几部电影评分都比豆瓣上高，其中《功夫》7.7分，《少林足球》7.3分，而在豆瓣上面，《功夫》只有7.2分，《少林足球》只有6.7分。看完我沉默了良久……

很多时候评分仅仅只是个人喜好，并不能代表多少东西，就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》，我却喜欢《国产凌凌漆》。但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解，他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员，所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。

许多人说他是一个好演员，但不是一个好导演。“从《少林足球》开始，周星驰的电影我再也没有笑过！”这是不少人对他最近几部作品的评价。当然，这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。

你或许不知道，他已经年过半百了，你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。”我想不仅仅是香港人，还有我们所有周星驰的观众……

看着星爷满头的银发，突然有点伤感，星爷真的老了，他的电影也是看一部少一部了，不知这辈子能否在大银幕上再看到他。对我来说，世界上只有两种电影：一种是有周星驰的电影，另一种是没有周星驰的电影。从《大话西游》到《西游降魔篇》，永远支持你！

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下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影，从知道这部电影开始一直期待着，可惜回老家了根本没有电影院，无奈不得不等到正月十五回学校。看完之后不得不承认有很多惊喜，不足之处也很明显。


惊喜之处：

1、第一次在电影院看星爷的电影，当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时，眼睛竟然湿润了。

2、几处配乐都深得我意，出场的恢弘大气，儿歌三百首的另类改编，几次大战时的慷慨激昂，一生所爱的深情动听，结尾处的悠久缠绵……

3、高老庄一段戏cult味十足，尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相，诡异的布景，外加京剧duan duan duan的配乐，短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。

4、几场搞笑戏包括儿歌三百首，谁更傻逼，听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚，每一段都能笑出八块腹肌。

5、不一样的西游故事，《西游记》我们都太熟悉了，直接搬上大银幕不如回家看电视，我们需要的是创新。而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。（顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》，拍的什么东西。）


失望之处：

1、星爷没有参演当然是最令我痛心的，哪怕客串两分钟也好啊……

2、部分搞笑台词显得过于幼稚，其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份，说实话很令人出戏。

3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入，雕琢痕迹明显。


综合来说，电影给四颗星吧，当然作为星爷脑残粉，加半星四星半。在华语片烂片横行的今天，希望多出一些类似的华语类型片。

这部电影，虽然在大年初一上映，批着贺岁的外衣，却完完全全不是一部贺岁剧该有的样子，它就是一封十多年后星爷补给朱茵的情书罢了。整部电影下来，导演想说的只有那一句：一万年太久，只争朝夕。其余种种，不过凑字数而已。

论述如下。

1、这根本不是喜剧

记得多年前看的一个采访，星爷说：我一直以为自己拍的是悲剧，没料到出街后却全变成喜剧。或许有戏谑的成分，然而这么多年来，如果你只冲着那一两个无厘头的笑点去看星爷的电影，那你还没有看懂周星驰。对于星爷的电影来说，搞笑、卖丑、荒诞其实只是表象，在戏谑的外表后隐藏的是小人物的心酸和苦难。这正是无厘头的生命力所在。如果一味搞笑，那就成了大部分国产烂片的层次，其之前的电影不会达到这样的高度。如果你只看到了喜剧的皮，那一定是你看的还不够认真，又或者，只是当时年纪小，你爱谈天我爱笑。

对于电影来说，不是有很多笑点就是喜剧，也不是身患绝症父母双亡就是悲剧。把美好的东西毁灭给人看，就是悲剧。无论毁灭的过程是悲壮的、缠绵悱恻的、平庸的、亦或是搞笑的。相反，以一种荒诞戏谑的方式来影射本应该不那么可笑的悲惨现实，这是一种比“痛而不言、笑而不语”更高的境界。这也是无厘头真正的力量所在。

对于这部电影来说，星爷压根就没当作喜剧拍。不要被那一两个门槛较低又有炒冷饭之嫌的梗给骗到，那真的只是迎合商业需求骗票房而已。记得前段时间看马云和星爷对话的那个节目。星爷说：每一次拍电影都想比前一部电影进步一点点，真的只是一点点，这一点点可能是画面，可能是别的，就那么一点点都行。（大意如此，原文记不清了）其实这部电影对于星爷的意义，可能也就是一点点，不过是尝试了一下更新更进步的3D特效技术罢了，所以在水怪猪妖的造型以及乳猪包人等场面上不遗余力，连小萝莉都被吃掉了，至于其他，没太用心。

而你更不要被结局唐僧师徒四人一路向西的光明场面所欺骗，认为这是一部主旋律向的电影，结尾如此草率仓促，你我都能看的出来，想必结尾也是敷衍之作罢了。就好比小学时写作文，无论过程如何精心动魄，结尾一定是“我又度过了开心幸福的一天”，此种伎俩，世人皆知。

整部电影的重头戏，其实是以浓墨重彩塑造了又一个紫霞仙子，然后将之毁灭，这次连毛都不剩了；以大段剧情刻画了一对有情人女攻男傲娇的暧昧，待到瓜熟蒂落时将之毁灭，这是苦情言情剧常见手法；以大场面特效塑造了一个顶天立地妖气冲天敢与如来一战的孙悟空，然后将之招安，这是西游水浒传。美女是用来杀的，英雄是用来招的，情人是用来分的，如此三条摆在你面前，如果你还被那些小萌点蒙蔽，认为是一部喜剧，那我已无话可说。

2、这是给朱茵的情书

这一条更好论证。君不见星爷给舒淇的角色连名字都懒得取？整部电影看下来，观众只知道她姓段，是个寨主，其余一无所知。其实无论舒淇是段小姐也好，还是赵钱孙李周吴郑王小姐也好，观众就会认为她是紫霞，即使舒淇不一定比得上朱茵，至尊宝也换成了唐僧，但紫霞就在那里。这一点观众知道，星爷也知道观众会知道，所以何必取名，偷个懒省时省力。

而其他角色，更加不过是打酱油罢了。猪八戒和沙僧连台词都没有，请年轻不知名演员来演更是理所当然，还可以节省成本。以往星爷的电影，必有一两个配角出彩。而这一部西游，除了罗志祥因名气大而存在感略强，其他真心记不住。请问，你记得天残脚？和天残脚抢怪的那个年轻人id是什么？舒淇妹妹是谁？舒淇寨子里那个小男孩是不是红孩儿？文章的师傅叫什么名字？如果是金蝉子，那师傅就是如来了，选这个体型是不是有所暗示？除了五指山，电影中出现的场景为何没有地名？一概统称为出发地和妖气弥漫的地方？出发地到五指山怎么在大地图上就完成了？是不是玩仙剑的时候用了御剑飞行？这些问题如果不是楼主絮叨，你压根都不会问，这些细节，导演压根都没用心——因为这些不是重点。

整部电影的重点，其实就是两场戏，一场是舒淇在月光下唱一生所爱，一场是文章抱着舒淇痛哭，说我爱你。这是影片中难得不搞笑的两幕场景，一个惯常戏谑的人突然严肃了，只因后面他想说的话是他发自内心的，决意不再隐藏和逃避的，不想再“我笑他人看不穿”的，这一次，他想好好说，说给那个人听。

我不知道朱茵看到这一幕会是什么样的心情。会不会如49届金马奖颁奖典礼上，刘德华坐在台下，听台上唱《瘦身男女》。熟悉的旋律响起，演技精湛如影帝竟也动容，心中的感触，不一定关乎爱情，或许只是关乎时光、岁月、青春、遗憾，关乎那些逝去的东西。那一刻，银幕上的文章，不过是满头银发的星爷又一次化身而已，时光飞逝，岁月如长河，我不想让你看到我满头银发和沧桑的脸。

行文至此，想论述的已经论述完了。最后说点其他。

1、影片质量

作为星爷脑残粉，给了四星，因为这真不是星爷的用心之作，他只是想写情书，邮费观众掏钱。如果剥离某些情结的因素，它只值三颗星。然而，个人认为还是比泰囧强。我喜欢有态度的差，不喜欢无瑕疵的平庸。如果是买的30块钱左右的团购或者打折票，且观影过程正常平安无事故，出电影院应该是不会觉得坑爹的。但是由于部分场景更接近B级怪物片，所以真心不建议父母带小孩老人全家观看。切记，它真的不是贺岁片。

2、黄渤

在此不得不提黄渤。这是我见过的最好的孙悟空。比起六小龄童，两者都完美的诠释了孙悟空的猴性，但六小龄童更正面，更主旋律，更接近人，是被招安后的斗战胜佛。而黄渤却演出了孙悟空的妖气，那狡猾，那狂傲，那兽性，才是被招安之前的齐天大圣。如果拿少年派来说事，观众恐怕更愿意喜欢六小龄童的孙悟空，因为黄渤的这个版本太黑暗，恐怕只能沦为小众之爱了。

在黄渤之前，徐峥是我最欣赏的大陆中生代男演员。如今，泰囧一出，徐峥显得中年平庸，而黄渤则后来居上。黄渤精湛的演技，举手投足之间浑然天成的搞笑功底，使得喜剧在他身上已经不是表演，而是气场。这一点，尤为可贵。英雄易演，谐星难做，黄渤如今的功力，一座影帝恐怕已不足以平民愤了。

3、文章和舒淇

其实这两个人没什么好说的，合格的交了作业罢了。


最后，我想说，喜欢周星驰的粉，应该都会容忍这部电影的不优秀。就像喜欢一个球星，不能因为他输球了就不喜欢。岁月如杀猪刀，我们不能指望如今的星爷同巅峰的自己比，而横向比较，相比刘镇伟和王晶在内地圈钱的无节操，星爷还算点到为止。我愿意掏钱看这部电影，并且看完不后悔。就好比若干年后，如果科比还愿意打球，我还是会看一样。喜欢一个人的年老比喜欢一个人的年轻更需要勇气。这或许有一种情怀在里面。爱星爷者自会懂，不爱星爷者不必多求。

以上。

THE END

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感谢：所有团的团长 对这篇影评的大力推荐。
早在这篇影评还沉在太平洋海底的时候，作为最有用的中差评的作者，团长对这篇偏脑残粉向的影评仍然给予了充分的理解和大力的推荐。这一点楼主尤其敬佩。
如果豆瓣上能像这样能少一点文人相轻，我相信会更加美好。

最后要感谢每一位看完的朋友，你们花在这些文字上的每一分每一秒都值得楼主尊重。