(文/雷米)
(前半部分为无剧透版,观影前阅读)
(剧透版导演访谈翻译在文末)
罗泓轸导演继《追击者》、《黄海》之后为全世界观众们带来了一部与前作迥然不同,但又有着明显罗氏风格印记的《哭声》。作为罗导暌违六年的第三部作品,《哭声》不仅再次入围了戛纳电影节,因为试映会反响良好,在韩国提档至5月11日上映后,票房预售率更是挤下《美队3》跃升为第一位,上映四天韩国票房已突破200万人次,创下了新的纪录。
《哭声》讲述了在全罗南道谷城郡的一个山村发生的一系列原因不明的死亡事件的相关传闻,以及被卷入事件的警察钟九所遭遇的一切。影片杂糅了僵尸、宗教、神秘学等多种元素,为观众们营造了一个无比紧张又不见出口的黑色漩涡。
罗导的处女作《追击者》此前曾入围第61届戛纳电影节的“午夜展映”单元,第二部作品《黄海》则入围了“一种关注”单元。根据戛纳的放映日程,《哭声》将于5月18日接受本届电影节观众检验。朴赞郁导演的《小姐》于14日(当地时间)在戛纳上映后,《哭声》毫无疑问成为了电影节日程表上最受期待的韩国作品。
♦️ 拍完《黄海》后三年睡不好觉
罗泓轸导演是学工艺美术出身的,毕业后先进入了漫画工作室,然后拍起了广告和短片,最后才走上了电影导演的道路。
他的前一部作品《黄海》诞生于2010年,距今已经六年之久。即使在韩国电影界,像罗泓轸这样潜心六年磨一剑的导演也算是凤毛麟角。拍完《黄海》后,罗导其实纠结了很久自己该拍什么。虽然这似乎是每个创作者完成一部作品后都将面临的一大命题,但对他来说,《追击者》和《黄海》结束后的烦恼是完全不一样的。因为两部前作都是“19禁”动作犯罪片,暴力和血腥镜头很多,周围有不少人建议他尝试拍一些比较明快的故事。
第二部片子《黄海》的拍摄期长达11个月,后期制作却在一个月左右就赶出来了。因此他感到非常遗憾,电影上映开始一直到下档他的火一直都没消,心里总是过意不去。所以上映后花了三个月左右又重做了后期,于是才有了另一个版本的《黄海》。尽管如此,罗泓轸在之后的三年里一直连觉都睡不好,直到开始构思《哭声》时,一心一意集中在剧本上,之前的火气才稍微灭了一些。所以这次的《哭声》后期做完之前都没有订档期,打算好了一直做到完为止,不向时间表做妥协。
通过《黄海》这部片子他赢得了更多观众和评论者的肯定,但在自己心里也留下了遗憾。基于这样的双重动机,第三部作品他仍旧选择了惊悚片大类。罗泓轸曾在采访中表示,“做类型片的方法很多。拍完《黄海》后我对自己的风格更加确信,觉得能够大胆发挥了。”作为一个三部长片作品全部入围戛纳的年轻导演,他凭借自己独有的凌厉写实的硬派风格,不仅在韩国影院掀起了动作惊悚片热潮,还收获到了令人惊喜的票房成绩和评论界的一致好评。
《哭声》与两部前作的不同之一大概就是叙述视角的转变。《追击者》和《黄海》都讲述了底层或社会边缘群体的生活,以写实的手法表现出许多暴力场面,也展现出了人类脆弱的一面。罗导表示,《哭声》是他的作品中第一部由被害者的角度出发来讲故事的电影。
《哭声》中的不幸是突然降临的,表面看起来并没有什么因果关系。但片中钟九一家人仍在努力寻找一片混沌的出口。难以用科学说明的超自然现象、土俗信仰、基督教等各种信仰成为了人们寻找出口的依支。
♦️ 《哭声》分级之争:“15禁”?“19禁”?
《哭声》是罗泓轸导演的第三部电影,也是他首部在韩国得到“15禁”分级的作品。比起前两部“19禁未成年禁止观看的电影,本片的观众基数首先扩大了很多。但是电影上映之后,有不少观众表示片子对于未成年人来说似乎过于恐怖,应该得到“19禁”分级。
笔者在影院观看《哭声》之前,罗泓轸导演携千禹熙等演员到剧场向观众们转达问候和谢意。千禹熙在现场微笑着对观众们说,“电影真的不恐怖呢。”然而观影之时,当荧幕上出现十分狰狞的画面,或是随着主人公的行步音乐的烘托预示着即将出现可怖画面时,左右的女性观众纷纷都捂住了眼睛。当画面毫无预兆地跳切至僵尸可怖的脸,现场甚至有不少人突然尖叫出来。
有部分观众认为片中的许多场面可能对未成年人冲击过大,呼吁《哭声》应该分到更高等级(“19”禁)。在电影上映第二天,韩国影像等级委员会就对外公布了该片之所以拿到“15禁”分级的理由。官方称《哭声》中的暴力元素是是“非现实性”的,并非日常生活中的暴力,因此对观影对象来说不具有模仿可能。
尽管导演在之前的采访中表示,考虑到分级制度有做过电影的内容调节。但就观影感受而言,打斗和血腥的场面稍微有所减少,但心理上带来的紧张感则完全是有增无减。《哭声》延续了罗泓轸导演之前作品的紧张节奏感,尽管片子156分钟,也完全没有让观众感到冗长。
另外,电影中的简单却妙趣横生的台词也是亮点之一,似乎多少缓解了一些声画所营造出的心理紧张感。前半部分中,郭度沅饰演的警察钟九和女儿孝真在河边休憩时,为疑难事件所困扰的父亲看起来魂不守舍,女儿却用大人般的口吻为爸爸带去了一丝慰藉,也引发了影院观众们的阵阵笑声。
对于许多女性观众而言,观看电影的前半部分时,大约就是在不时爆发的笑声和突如其来的尖叫捂眼中交替度过的。
♦️ “毫无保留”挑战极限的导演,陪他受苦的演员
“拍这部电影真的是尽一切努力,毫无保留地倾注了所有,一定要去看啊!”罗泓轸导演在访谈或采访中多次说过这样的话。当观众们真正看到电影的时候便可以明白,“毫无保留”的投入对一部电影来说究竟意味着什么。
通过《哭声》公开的幕后制作视频“180天的纪录”,应该可以想象到这六个月之中镜头前后的演员们受了多少苦,不论是初次担纲主角的郭度沅,戏份不多的千禹熙、黄政民,年过六旬的国村隼还是儿童演员金焕熙。但看到电影的时候,发现他们的表现仍旧让人惊讶,不得不为之鼓掌。
从日本演员国村隼说起,他演技经历有35年,出演过80余部电影,这次出演《哭声》是他首次拍摄韩国电影。这位老戏骨却表示,拍摄得并不轻松。起初读了剧本觉得剧本很好,然后罗导又亲自跑去日本见他,他也觉得角色很合适,于是就决定了出演。
国村隼饰演的外地人在电影中有许多高难度场面。片中有一个在瀑布下的场面,已经61岁的他还要真人上阵在瀑布激烈的水流下拍摄。他表示自己左侧骨关节不好,经常很痛所以感到非常困难。另外还有他本人生吃鹿肉的场面,这一让人连想都不敢想的场景却实实在在地拍了许多次。所以最后他对罗导说,真的不能再吃了……拍摄结束后,国村隼说,现在我终于明白了为什么韩国电影会拥有那么强大的力量。
还有一场追逐到悬崖峭壁的戏,广角镜头俯拍让观众们感到十分眩晕,生动地呈现了人物们的心理状态。在如此危险的绝壁上拍摄,对国村隼和郭度沅来说不论是从心理还是体力上都是不小的挑战。另外,外地人一角面部特写多次出现,国村隼的面部表现力给人留下了非常深刻的印象,在电影中存在感也极其强烈。
饰演郭度沅女儿孝真的小演员金焕熙的表现也十分让人惊喜。因为她在电影中作为事件的受害者之一,爆发出的大量脏话和野兽般粗鲁的行为举止与之前判若两人。
黄政民的跳大神自然不必说,而且他演神棍也是头一回。连罗导都说,有时候看着他作法的时候觉得他的眼神都不对劲了。跳大神的场景中,老黄身着彩衣和粗布衣,白色幡旗和红色火焰飘动,阵阵鼓声和着他力道十足的唱念、亦正亦邪的表情,确实是一场精妙绝伦的视听觉饕餮。
虽然千禹熙和黄政民的戏份都不多,电影上映七十多分钟后才登场。但两人的角色对于情节的推动以及全片整体的理解有着至关重要的作用,在他们身上也埋下了一些伏笔。
♦️ “只想拍经典”的执着
罗泓轸导演的执拗简直到了让剧组成员和演员们咋舌的地步。从处女作开始,坊间就开始流传关于他的拍摄现场的各种谣言。罗导表示虽然拍自己的本子比较累,但他也理解演员们状态可能不好的情况。他自己的话如果感觉拍摄当天状态不好,就会直接对摄影导演说,“我今天状态不好,所以拍摄时别相信我的话,得您多多照顾才行了。”但主演们的角色却是无法替代的,所以一定更加辛苦。
罗导表示,在之前拍广告的时候,最心痛的事情之一就是无论广告作品多好,随着时间流逝总会被人所遗忘。所以他要拍电影的话,并不会追逐潮流,只想要拍出长久流传的经典之作。
这次的《哭声》,剧本花了两年左右,修改7次,选景花费六个月,拍摄历时六个月,后期制作用时超过一年。总之在后期上投入的时间比预想要长很多,一部分程度上也弥补了一些对于《黄海》后期制作的遗憾,但罗导仍旧觉得时间不够。
创作剧本的时候,罗泓轸在和“神”有关的部分感到非常困难,还曾专程拜访许多神职人员,向他们寻求答案。为了得到更加多样的解答,他还远行至尼泊尔、日本等地。拍摄之中为了自然光,为了拍摄的最佳时间,很多时候都需要等机会才能拍摄,而黄金时间可能仅仅只有两三个小时。尤其是电影中下雨的场景非常多,雨天取景无疑也拉长了拍摄周期,增加了不少难度。
但看完电影后不得不承认,这样的付出确实是值得的。《哭声》全片156分钟,从门口悬挂的金鱼草,到郭度沅手上缠的纱布和口中的全罗道方言,没有一件是潦草完事的。最终呈现出来的《哭声》以“圣经”引语作为开场,上映之后对于片中各个人物以及事件的解读也是众说纷纭。在韩网上,“哭声解说”已经成为搜索热词之一,Naver电影网站上本片的影评已有1700余篇。
最后有一个值得关注的好消息,《哭声》在戛纳电影市场已经实现了北美、欧洲多国版权预售,其中也包括中国。海外市场中,在北美预计将于5月27日率先上映,以此为开端同时也意味着《哭声》与中国影迷们的相见应该也指日可待了。
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导演访谈中的回答:
这两个关键问题先放过来。
1. 人们如何变成了僵尸?
“他们并不是僵尸。为了拍电影选取了些被附身的人们的症状,奇怪的动作、皮肤斑疹,还有攻击性的表现。极端的情况下,因为不知道该怎么办,他们的症状都会比较夸张且组合在一起,于是就成了接近僵尸的这种样子。僵尸是这样的吗?于是就想着,那就玩一把试试看吧。
电影里的传闻中说,日本人(国村隼)和村子里的杀人事件有关系。这个日本人把朴春裴的照片供着,还进行某种奇怪的仪式。他是想救这个人、还是害这个人,这是很难猜测的。那天早晨,镜头毫无理由地第一次展示了这个人的日常生活:他去了市场,买了祭祀仪式用的鸡,甚至还跟人讨价还价。这里我向观众们下了套。白天展示了他像正常人一样的日常场面,而晚上则是这个仪式,通过这种设计,可以让观众们估摸着“也有可能这个人是想要救这个村子哦?”
2. 一光的跳大神的场面是针对谁的?这部电影最后的反转是让观众们最惊讶的地方,对于一光这个角色大家也是充满疑惑。
“一光跳大神的时候,可以认为是针对日本人的,也可以认为是针对孝真的,就是按照这样的目的来剪辑的。同样,这个日本人进行仪式的时候,可以认为是针对一光的,也可以认为这个仪式是和朴春裴有关系的,为了让两种解释都能行得通,使用了交叉剪辑手法。
“拍电影之前,我从巫俗人处第一次听到了 ‘虚主’这个词,也就是说虚有的主人。巫俗人是能够见到神的人,他们每天会祈祷神进入自己身体中。但是野鬼进来了,比起他们自己的肉体,他们感觉自己的力量更强了,于是认为有神进入自己的身体。如果恶鬼依次进入,互相结合并扩大力量,虽然事实上进身体里的并不是神,但这个人却能够发挥出让人难以想象的力量。而一光依靠的则正是类似于这样的力量。
原来剧本之中,有交代一光和日本人之间关系的最终场面。
讲真,观看《哭声》,离开历史和宗教背景,根本无法完整复盘剧情。在成片中,导演正是因故抽掉或搅乱了它们,才导致这部电影成了罗生门。
结合早期影片立项资料,依据博主对韩国历史、风物人情、韩日宗教教义、导演罗泓轸创作思路等方面的多年了解,同时对应《哭声》现有剧情,部分汲取参考韩站专家态度,我尝试系统还原下《哭声》里隐约可见的史像线索和隐喻痕迹。
✿插播:感觉看文字累眼的豆友,可以移步到这篇图解。▼
【《哭声》图解:80个剧情要点全解析】
//movie.douban.com/review/7963889/▶文章较长,特设小节目录:
【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
【一】重要确认:片中涉及的三个宗教
【二】必须要了解的故事发生地:谷城
【三】必须要了解的一个宗教:神道教
【四】小助手黄政民的行为和目的
【五】大BOSS国村隼的意图
【六】黄政民和国村隼的分工
【七】千禹熙的身份
【八】郭道元角色的意义
【九】剧情结构复盘
【十】影片寓意:《哭声》想表达什么?
【十一】几个细节解释
【十二】罗泓轸导演的难处
▶【前言】《哭声》从立项到成片的四年变化
——纯属博主番外碎碎念,可跳过此部分。
从2013年《哭声》立项筹备消息放出后,我就一直在关注它的进展。
毕竟罗泓轸太低产了,全部作品<3部的韩国大导真是异类,《追击者》、《黄海》大爱之下,对其新品的期待值爆表。
当时种种迹象表明,这是一部带有历史背景的悬疑片。
但2014年9月开拍后,它的放信风向开始一点点变化内敛,直到成片开画,历史线索荡然无存,成了一部悬疑、惊悚、犯罪、宗教、土俗等元素混杂的片子。
需要注意一个片外:《哭声》原本计划在2015年下半年上映,却一直拖到2016年5月才亮相。导演解释是想多些时间做后期,并且撒了一个谎:做完之前没定档。
相对于《黄海》一个月后期制作时间,《哭声》从杀青到上映,用了整整一年时间。
有什么特效吗?忽略不计。那如此看来,中间只能是就剧镜取舍问题,在各种拉锯。
事实上似乎也是,只博主收集到的、导演公开承认剪掉的剧情点就多达10处以上,且都是关键镜头,直接影响了大家对于剧情的判断。
正式上映后,很多观众成了蒙圈宝宝。
《追击者》和《黄海》里的脉络清晰、有力推进,到了《哭声》中,怎么就关卡重重、迷雾深深了呢?
毕竟这是罗泓轸,一位有着独特艺术情怀的导演,两年剧本雕琢+四年费心忙碌,只是玩玩悬念技巧、和受众斗下观影心理?怎么可能。
题外话碎念完毕,正式进入复盘。
▶【一】重要:片中涉及的三个宗教
从《圣经》字幕开片拉出,就注定这部电影和宗教有着扯不清的关系。事实上也是。所以,先弄清片中涉及的宗教属性吧。
1、国村隼:日本神道教
虽然导演在公采时一直在回避国村隼的宗教类别,但片中能印证国村隼是神道教教徒的元素很多,比如:
——国村隼房间里的神秘面具:正是神道教最高神天照大神。
——国村隼的春X书和鸟类书:契合神道教教义中的「阳根崇拜」和「万物有灵」。
——国村隼法事前的山涧沐身:是神道教祭祀、法事、修行总的重要净身仪式,教内称为禊祓。▼
2、小辅祭及导演视角:天主教
「辅祭」和「神父」都是天主教同时具有的神职,基督新教的神职称谓是「牧师」。一个冷姿点是:罗泓轸导演早年常和信仰天主教的奶奶去教堂,和很多韩国艺人一样,他也是天主教徒。▼
<图片8>
3、黄政民:萨满教
这点好印证,一目了然,不多说了。▼
<图片9>
▶【二】必须要了解的故事发生地:谷城
片名《곡성》原意是地名:谷城郡(곡성군)。
刚立项时片名没有其他含义,就是地名,和《密阳》、《鸣梁》、《海云台》等一样,后来导演才特意加了中文:「哭声」。
所有的含蓄,从片名开始。
谷城郡位于全罗南道。
全罗南道在韩国陆地最南端,是韩国的南大门,在韩国人最神烦的日治时期,这里是被岛军欺凌最凶狠的地方之一。
谷城郡东边有座山,叫智异山——就是崔岷植《大虎》剧情的发生地。《大虎》讲的是什么?日侵,追杀智异山神老虎。
智异山的名气之于中国观众稍显陌生,但它却是朝鲜半岛的「三大神山」之一。另外两座是汉拿山、金刚山。
有智异山加持的谷城郡,山多云绕,向来是传奇之地。
导演选择谷城铺设剧情,自有深意;把「谷城」汉拟为「哭声」,同理。
如果只是给观众玩一场悬念,罗泓轸没必要刻意挑选地点,更没有必要将地名作为片名——
每一个地名电影,都必然和此地有着极其强烈的内在关系。
所以,抛开谷城基因去单独推演和讨论剧情,像是无根生枝。
更何况导演罗泓轸年少时曾在谷城生活,对于本地历史和人文环境十分了解。
【三】必须要了解的一个宗教:神道教
国村隼确信无疑是神道教这点,对于理解剧情背景极为关键。对于被日治长达35年的韩国来说,神道教=日本侵战;对于韩国天主教来说,神道教=历史迫害。真实的神道教到底有多猛?直接上图。▼
<图片16>
简要说下图片中涉及的8个姿势点吧:
1、神道教的主神是天照大神(太阳神),这是日本国名、日本天皇、国旗、自称天孙族等诸多称谓来源。
2、二战结束前,日本天皇被尊认为是天照大神后裔,也是神道教最高领袖。
3、神道教教义是岛军发动侵略之战、推行军X主义、倡导武士道精神的母体。可以列这么一个公式,日本精神=菊与刀≈神道教。
4、神道教曾是日本官方国教,在韩朝日治时期(1910-1945),它也被强推为半岛「官方国教」,在台湾等侵地亦然。
5、因为教义不同同,甚至存在理念矛盾,天主教、佛教曾在日治之地被各种打压。其中,受害最严重的正是韩国天主教:因为当年天主教参与发起了诸多护国运X,并拒绝参与敬拜天皇仪式;更重要的,1909年成功刺杀日本时任首相伊藤博X的安重根,就是一名天主教徒(韩影《暗杀》剧情蓝本参考了这一史实)。
6、神道教的教义部分源自早期萨满,相信万物有灵,在主神之下诸神众多,山河草木、飞鸟走兽等皆有神灵。
7、神道教有一个神秘现象叫:生灵崇人/生魂崇人。简单说:因为神道教相信万物有灵,被人伤害的动物和同类,若不好生祭祀,会集聚怨气变成依附到他人身上,被依附者身魂游离,会做出更多伤生之事。这个道义影响力之广泛,举三个简单的例子:
——生活里:日本人吃饭时喜欢说「我开动了」,其实是对米神说的,感谢它奉献出生命。
——时政中:日本人为什么设置各种神社,比如靖X神社等。
——电影里:《幽灵公主》、《千与千寻》等日本动漫电影和名著《源氏物语》中广为涉及。
8、神道教具有生X崇拜。大家平时一定看过日本人抬着大X根游街的新闻,正是神道教的生育节元素。
▶【四】小助手黄政民的行为和目的
历史成往事,家国已复兴。萨满如今在韩国恢复了旺盛人气,和天主、基督新教、佛教等,构成了韩国人的主要信仰。
但民众求学、升职、加爵、开业、家庭矛盾、求子、诡事等等,还是常请萨满。
因为它能通灵、能驱邪、能请魂、能镇妖、能化所有不吉之事——韩影韩剧看得多的亲故,可以迅速脑补下和这点有关的N多剧情。
在韩国,有问题请巫师驱邪司空见惯,去看精神病院才丢人。这点正是黄政民出现的现实条件。
黄政民所做的被好多人调侃成「跳大神」、「谈恋爱不如跳舞」、「这是什么鬼」的法事,叫「固特」,是萨满通灵的一种手段。
郭道元警察在周遭变故连连,尤其是女儿精神发生异常时,几番纠结,终于妥协请巫师帮忙。
这个「忙」不是白帮的,收费很高:
请注意黄政民的话:「你还有钱吗?」「至少得1000万韩元。」然后吧啦吧啦讲了一堆这个法事有多难。
对应现实:「固特」的确是韩过萨满最重要的营收手段。
1000万韩元,约合人民币5万6。对于一枚韩国乡村警察来说,几乎是全年的工资,真的不是笔小数目了。
直白说吧,黄政民的人设就是个搂钱的巫术骗子。
反向说,如果骗钱不是目的,剧情没有必要非常刻意地设置对白呈现,且先后出现两次:妈妈让郭道元备钱请巫师+黄政民问郭道元还有钱吗?
黄政民在表演中,无论是表情还是眼神,都充满了欺骗式的邪魅。
——演员最需要的是懂得剧情和导演要求,所以好演员眼神和表情的发力都很精准。在此片中,国村隼、黄政民、千禹熙、郭道元等,都是具有成熟演技的演员,所以表演细节释放出来的信息也很重要,没有无缘无故的眼神和表情。
闹这么大动静,骗钱是全部目的吗?不。
▶【五】大BOSS国村隼的意图
相对于追求物质回报的黄政民,国村隼的意图在精神上。
看山村之乱的本质吧:造邪害人+推翻信仰。
其中,教义冲突最大的就是神父和小辅祭为代表的天主教。
看这个过程:山村诡异血案四起→鬼魂说流传→警察不信,民心却动荡不安→因背离天主教义,神父无法解释→天主信徒小辅祭、警察同福被加害。
尤其是最后国村隼在山洞变身,一边将魔爪伸向小辅祭,一边借用《圣经》耶稣的话说给小辅祭时,倒塌的不是一个生命,而是信仰。
这和当年岛军侵韩时排挤天主时的洗脑手段如出一辙。
如今,韩国有>600万天主教教徒,高居世界第4位,身为天主教信仰者的导演,这是为了映射历史旧账吗?不然。
回到现实中:虽然岛军和神道教都撤出韩国多年,但有一种事情叫贼心不死。来看一组新闻,中网上都有编译,直接选几篇:▼
<图片10>
近些年,韩国从庙堂到民间,对待日本的态度一直是「一日经蛇咬十年怕井绳」,而且对方的许多行为的确让人不爽到寝食难安。
这种情绪,韩国比中国民众更甚。
所以,在新时期环境下,《哭声》是在映射一个历史旧账,更是在隐喻一种现实。
【六】黄政民和国村隼的分工
导演承认过、而且剧情中也通过线索给予了呈现:国村隼和黄政民的确是一伙的。
被剪掉的镜头坑:黄政民和国村隼最后同车离开谷城的画面。
如黄政民所说,国村隼的确「和我一样,是个巫师」,但准确来说,他是神道教神主(教内神职)。
他们两个是怎么搭配干活的呢?是这样的:
国村隼主刀,利用神道教生灵崇人/生魂崇人来施展法术,灾祸于人。
黄政民外场,制造舆论,深度宣扬鬼论,收钱行法事,动摇天主教义。
▼以下是国村隼的的主刀事迹:
1、第1起案件:参农赵氏和妻子遇害。嫌疑人朴炳国满脸血泡、精神恍惚,在他的房间内,镜头缓慢推进了10秒多,在视线下方,有一个容易被忽视的元素:死乌鸦。
2、第2起案件:村民朴炳载山上遇到生吃野兽的国村隼。这次他没有受到直接伤害,只是吓得下山宣扬见鬼,搭配一系列案件,很形成了第一波恐慌舆论。
3、第3起案件:村民家发生火灾,女主人咬人,随后杀害全家自缢。这个女主人就是郭道元停电时见到的「鬼」。
4、第4起案件:朴春裴及全家遇害。
这些案件都符合生灵崇人/生魂崇人特点,说白了,就是借刀杀人。
在国村隼那里,这成了钓鱼:「他在钓鱼,也不知道自己能钓到什么鱼。」
他用的蛊是什么呢?乌鸦蛊灵——请对应贯穿全片、出现至少6次以上的乌鸦。
▼以下是黄政民的事迹:
1、站出来制造舆论(民众不信任日本人):
——国村隼不是人,是最厉害的鬼。
——骨肉都在为什么是魂?直接冲击天主教义。
2、做法事
——法事能救人吗?能。本来就是一个套。
——光明正大地收钱。
▼这些事件所带来的成果:
——以郭道元为代表的无神论民众,精神世界混乱。
——天主教教义崩塌。
——收到了数目不菲的法事费用。
▼国村隼和黄政民,各取所需。这既是现实,又是历史的映射:
——现实之中:法事费用本来就很高,当今一些巫师还在干下降又解套的事儿,像极了修车铺路上撒钉子。
——日治时期:和中国一样,韩国也出现了很多给日本人打下手的本地狗腿子,尤其是在当年岛军排挤韩国天主教时,本地韩奸没少「出力」。
▶【七】千禹熙的身份
作为乡村警察的郭道元,小地方,居民都认识,但他和小伙伴之前从来没见过千禹熙,说明她不是现在的本地人。
蛛丝马迹的线索指向了一个真相:她是当年在谷城被岛军施虐而死的妹子亡灵。请对应下《鬼乡》。
她的身份是好的,导演承认这个人设具有「守护」意义,她自己也说过「我是为了拯救你女儿性命的女人」。
其实千禹熙想拯救不仅是女儿性命,还有全村人,她称国村隼为「倭寇」,一个带有历史感的、对于侵略者的蔑称,并告诉郭道元:「那个日本人是魔鬼。」
她各种想办法阻止悲剧的发生,最后还是无能为力。
在这其中有一个坑是衣服:
第一次面对郭道元时,她穿的是受害人朴春裴的衣服;
第二次面对郭道元时,她穿的是受害人餐厅女的衣服。
千禹熙作为亡灵,如要显身,必须着衣或着体(即附体),所以这是一种着衣显身的方式,也解释了为什么身为普通人的郭道元能看到千禹熙。
【八】郭道元角色的意义
郭道元戏份最多,是一条串起所有剧情的长线。这条线的意义在于:
1、区别于天主教,他是无神论民众的代表。
——他对于同事成福等所讲的日本人邪闻不屑一顾。
——他坚持嫌疑人凶手论,坚持传统证据式断案。
——他嘲弄成福脖子上的十字架。
2、他是不完美的个体,是家庭的守护者和历史镜子
——他胆小、有人欲,作为警察,智商也不高,有点刚愎自用。
——他是疼爱女儿的爸爸,是妻子的依靠,也是全家的顶梁柱。
——在外侵者面前,最终还是家破人亡。
▶【九】剧情结构复盘
综上,剥茧抽丝后,基于历史背景下的《哭声》,剧情蓝本应是这样的:
1、国村隼是日本侵韩的象征角色,也是当今岛国X翼思潮的复活之兆。
2、国村隼和本地助手黄政民来到(侵入)谷城。
3、国村隼主刀,以神道教法术害人性命制造恐慌。
4、黄政民配合,大肆制造舆论,冲击天主教教义和普通百姓的正常思维。
5、千禹熙作为本地亡灵守护者,试图阻止无果。
6、教徒小辅祭和警察成福中邪。
8、天主教教义崩塌,百姓生活陷入混乱。
▶【十】影片寓意:《哭声》想表达什么?
1、重现当年的历史
作为天主教徒,在谷城生活过的罗泓轸导演,对于日侵者和神道教对于谷城的欺凌、对于天主教的迫害,应该内心经常翻卷。电影影响力太大,真实拍出的话基本不可能,太过敏感,呈现难度太大,所以几经中和,最终选择把故事时间线放到了当今,但含蓄却意图明显地复盘了当年史像。
2、警惕日本X翼势力复活
相对于中国,韩国人对于日本近年来的X翼鬼火,更加敏感躁动,为此各种抗议X动不断。朴槿惠也在多个场合进行了强硬表态。神道仍在,X翼仍狂,以史为鉴,直观当今,否则,一切不是重现,将是重演。
3、批评萨满的妖言惑众
如果说神道当年迫害天主教手段多而残酷,那么萨满和天主的教义纠纷则一直不断,前者不断撒钉子造事,来冲击天主教义。对于这一历史上的帮凶,是该批评下了。
▶【十一】几个细节解释
1、黄政民遭遇扑车的是飞蛾,不是鸟屎雨:
飞蛾,在韩国民间有新故魂灵化身的说法,就是刚死去的人会变成飞蛾。
在黄政民将要逃离谷城时,却遭遇飞蛾扑车,韩国观众秒懂:是所有被被害的生命,在报复黄政民。
2、影片开头+最后国村隼在山洞中引用的《圣经·路加福音》章节:
「他们却惊慌害怕,以为所看见的是魂。你们为什么愁烦?为什么心里起疑念呢?你们看我的手,我的脚,就知道实在是我了,摸我看卡!魂无骨无肉,你们看,我是有的。」
《路加福音》第24章就是著名的《耶稣向门徒现身》。耶稣复活了,惊慌的门徒们不相信是他,他就伸出手,说了这番话,意思是:我有血有肉,就是大活人,别怀疑了。▼
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有血有肉的就一定是人吗?
这段话,被变身的国村隼说出来,小辅祭满眼恐慌,意在摧毁他的信仰。
就像《密阳》里,全度妍不明白:我还没有原谅他(凶手),他怎么就说上/帝原谅了他呢?进而信仰崩塌。
3、黄政民登场砸烂了一个盖着红盆子的酱缸,里面有一只死乌鸦:
这就是所谓的「酱缸兆」。在韩国风俗里,谁家酱缸里的酱坏了,这家人是要倒霉的。比如《世上最美的离别》里就涉及过这点。
在萨满教乃至韩国很多民众看来,乌鸦并不是我们认为的不祥物,反而是一种神灵。去韩国很多地方,比如汉拿山、釜山太宗台等,会发现乌鸦非常多,因为大家不伤害它们。所以这个砸缸的寓意是,神灵死在你家酱缸里了。▼
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4、关于拍照和照片
黄政民拍照是为了交给国村隼,而他们拍照的目的有两个:
①生者:施咒之用。
——现在韩国娱乐圈艺人们也好怕这个,比如崔雪莉的ins事件,都被很多民众怀疑是被下降了。
②死者:抚灵之用
——在神道教里,人亡不究魂之过,都是要通过祭祀安抚的,否则会和活人纠缠不已。
——冷姿:历史上也是,比如日本曾为为日俄之战中的俄国亡兵立碑,还有在中国战场上,在官方原因之外,你以为岛军为什么拍那那么多照片?
▶【十二】罗泓轸导演的难处
本来,《哭声》的故事不算复杂,虽然元素众多多,但正常拍摄和剪辑,还是能够像《黄海》《追击者》一样,清晰呈现剧情的,但罗泓轸导演把它楞是搞成了鲁迅文,各种晦涩。
为什么呢?就不得不说下面这几个问题了。
1、韩国导演的天花板
韩国导演的执镜空间很大,可以黑化官衙(警察都都焦炭了),可以针砭时政,但不能随便黑宗教。PS:韩国>50%的人都有宗教信仰。
关于此问题谨慎的必要性,想想当年《亲切的金子》因一副海报引发天主+基督新教强烈抗议、迫使修改设计;想想国导李沧东的《密阳》上映后,国内教内人士的愤慨。
尤其是极其敏感的历史上的宗教迫X问题。
2、导演公开采访时的打太极
由上,也能理解了一点:虽然给足了元素特征,但剧情中、导演公开采访时,极少直接说出片中涉及的宗教名称,连萨满都用「土俗」之称代替了。
而对于圣痕、角色目的等解释,罗泓轸公采时,打了太多暧昧的太极,比剧情还难懂,部分不取信也罢。
3、关于票房
「塞翁失马焉知非福」,在票房过500万观影人次时,罗泓轸导演的态度是喜出望外的。他根本没想到票房会这么高,然后越来越高。
这么一部各种折中后的电影,斩获票房的同时,还能引起一场「罗生门」般的全民讨论,在韩国成为现象级电影,真是意外之喜。
综上,六年构建,一朝开画,如果所有的剧情只是像导演说的玩玩悬念、猜猜观众心理等,那他就不是心思缜密的罗泓轸了,也心疼花了六年时间,才玩出这么一出云山雾罩的单薄悬念。
✎原创撰文:@韩影书 ©著作权所有
►愿其中部分单点能对您理解影片有所启发,感谢轻拍:)
※ 本文涉及剧透 ※
2016年5月10日
MEGABOX 东大门 M馆
Q - 李东镇
A - 罗泓轸
Q:首先要问导演,因为电影明天就上映了,上映前一天导演想的最多的是什么?
A:非常紧张,这种紧张是因为我这次拍的东西和我之前所呈现给观众的作品性质有一些不同,那么我拍的东西之前是否有导演已经拍过,我自己也不太清楚,所以今晚应该是非常紧张的,我真的是因为非常好奇所以才这样问,如果这部电影还不错的话,有没有什么能让我知道的方法?(观众鼓掌喝彩)啊~ 谢谢。
Q:大家从钱包里拿出纸币挥舞一下应该就可以了。因为上周二已经办过媒体试映会,然后从周五到今天一直都有GV(观众见面场次),而且像是昨天的VIP试映会还会有很多同行导演出席,所以我猜会有很多人问导演很多问题,您在过去几天被问到最多的问题是什么呢?
A:都是和电影后半部分相关的问题,但是他们看完电影以后如果有什么疑问的话反而不太直接来问我。
Q:因为怕自己想错了。
A:他们会问一些别的东西。
Q:上周我也主持过一次观众见面会,当时还有演员们在场,那天观众们在提问环节相当积极,我猜今天应该也差不多。这部电影是我在最近几年看得最投入的电影,拍出了这样一部电影相信您一定非常自豪,估计也会有「你们都死定了」这样的心情,拍出了这样一部优秀的作品,导演对自己所做的工作中感到最满意的一点是什么?(评论家问的是感到满意的地方)
A:应该是电影的后期制作,当时《黄海》我是拍了11个月,真的吃了很多苦,但是后期制作只花了1个月零10天,电影上映以后我心里始终过不去这个坎,所以上映之后又重新做了后期部分,大概又做了3个月,所以才有了另一个版本的《黄海》。之后的3年间,我不是生别人的气,我是生我自己的气,所以大概有3年我都睡不好觉,别人可能无法想象我有多后悔。直到进入《哭声》的拍摄日程我才能睡踏实,所以这次我下了决心,电影做好之前不定档期,做到哪天算哪天,即便如此时间还是不够,所以这方面我感到了不足。(但是导演回答的好像是感到遗憾的地方)
Q:接下来我想问一些和电影内容相关的问题,那么先根据角色依次问过去好了,先是无名(千禹熙饰),外地人(国村隼饰)来到谷城是否和无名有关系?
A:我认为没有。
Q:您认为没有?
A:是的。
Q:那么下一个问题是日光(黄政民饰)和国村隼扮演的日本人之间的关系,日光从一开始就和日本人是一伙的吗?还是中间因为某种契机才和日本人走到了一起?
A:我的设定是前者。
Q:如果他们是一伙的,那么日光在驱魔的时候利剑是指向了谁呢?
A:为了可以让观众在那一刻根据对各个角色的不同看法而感受到利剑的不同指向,可以认为是指向孝真,也可以认为是指向日本人。我一直在想,在座的所有观众里,在听到关于日本人传闻的时候,听到第一句相关台词的瞬间心里会想「那个日本人应该是好人吧」的观众能占多少百分比呢?有多少观众能在驱魔的时候去考虑日本人是好人还是坏人呢?但是真正放映的时候我看大家都是毫无想法地只是在看电影的样子……觉得好像和我预想的不太一样,虽然不确定我的观察是否准确……总之电影的剪辑是选择了一种观众认为利剑指向哪一方都可以的方式。
Q:但是在驱魔的时候电影里没有体现千禹熙受惩的场面,反而一直表现日本人很痛苦的样子,而在驱魔被中断的时候日本人好像又活过来了,导演是否有意引导观众认为驱魔的利剑是指向日本人?
A:是的。啊……是的。
Q:这样的话不是在欺骗观众吗?如果导演希望观众认为驱魔的对象也可能是千禹熙的话,电影为什么没有表现千禹熙的反应……
A:不是千禹熙,是孝真。
Q:那么日本人为什么会本来好好的,突然很痛苦呢?
A:我纠结的就是这个。观众里会有很多人怀疑日本人,他在看着朴春裴的照片并产生某种想法,观众会好奇他在想什么,他的目的是什么,日本人在此之前说出「反正我讲了你也不会信」的台词的瞬间,我原本猜测很多观众会认清这个角色的真面目了,后边的驱魔场面会不会让这些观众产生疑惑,当然我也有想要让这些观众产生疑惑的意图。因为驱魔这天早上电影毫无理由地表现了这个日本人的日常,一个只身来到异乡向黄石正(客串市场卖鸡商人)买鸡的平凡男人,而且还语言不通,我本来是借这些场面向观众暗示,让他们猜测日本人看朴春裴的照片时想的是要救他,所以驱魔场面的设计本来是为了让观众认为驱魔的对象是孝真,但是我看了很多评论,发现大家看的时候都没有任何想法……
Q:其实导演在电影里也埋了很多伏笔,比如黄政民换衣服的时候让我们看到他穿了裈(日本传统内裤)。我个人认为在电影里非常重要的角色但是却很少被人提及的,就是辅祭,辅祭是电影里唯一可以和日本人直接用日语对话的人物,这部电影看起来这么可怕的原因有一部分是因为超自然现象,但也有一部分是因为电影太真实了。电影里有一场戏虽然很真实但是却用了神话的表现方法,比如洞窟的戏份。为什么洞窟的部分要选择一种像是发生在另外一个时空一样的表现手法,好像神话一样?
A:我在电影企划阶段就不太想用单线顺叙来讲这个故事,但是线条太多的话最后把他们归到一起又很难。电影里表现了圣痕,但是这对观众来说不是最重要的,所以在电影前面2小时10分钟的时间里圣痕都没有发挥重要的作用,我的确想在电影里表现基督教和圣经的某些方面,但其实我更想讲的是关于受害者的故事,重要的是受害者之所以是受害者的原因。我想了解的不是受害者之所以受害是因为加害者在某种心理状态下因为某种原因做了某种事情导致受害者受害,而是为什么偏偏是这个受害者受害?而这一点却是不可知的,这让我十分震惊,这个问题甚至让我思考人类存在的理由。人的存在分明是有原因的,但存在的消失却是没有理由的,这让我很想不通。如果消失没有明确的理由,那么存在是否还有理由?我认为人类的存在和神明的存在是有着非常密切的联系的,所以我就想问神,比如,啊上帝,您的善与恶正在被人质疑,您存在的理由正在被人怀疑,我认为您应该站出来证明您的存在,来解释一下这些事件。我认为千禹熙扮演的角色就是这样一个提出问题的人。所以观众看完电影之后和朋友们探讨的问题,或者通过网络向我发出的提问,我认为所有这些问题和这部电影想要向天上那位提出的问题本质上是一样的。如果有人认为这部电影很无聊想要骂我的话,我也不会认为您的矛头是指向我的。这部电影是一出攻城战,是一个家庭整整两小时都在使出浑身解数想要防御外来攻击的电影,到底要不要开门,你是敌是友,总之是一场防御者和进攻者的对决,防御者在明处,想要破门而入的进攻者在暗处,不知道到底该相信谁让电影陷入了混乱。而洞窟的戏份则同外界的这些混乱分离开来,同时带出了圣痕这条线。在洞窟里日本人瞪着通红的眼睛,向辅祭吟诵路加福音,在这个时候我想问问观众,对于眼前所见的景象,是要选择去相信还是去质疑?各种信任和怀疑交织在一起让电影变得像现在这样复杂,这部电影作为类型片为了给观众带来更好的视觉体验,尽管安排了非常细致的剪辑和整理,但是电影的答案还是非常难找。
Q:电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次,一次是由钟久(郭度沅饰)提出,一次是由辅祭,为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份,却没有在之前告诉钟久?
A:因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份,这样问题会变得比较严重,也怕观众看了会泄气。
Q:还有呢?这就是全部原因吗?
A:倒也没有什么特别的意义,主要就是因为这些。在他说出「反正我讲了你也不会信」这句话的时候我相信敏锐的观众已经看出他是善意还是恶意的了,大概占在座观众里的百分之二十吧。国村隼说那句台词的语气听起来好像是「我是来救你们的」的语气,而不是「我要把你们的村庄变成地狱」的语气。
Q:为什么最后去洞窟的不是钟久而是辅祭?
A:因为辅祭去洞窟不是为了拯救任何人,但是又要让洞窟的戏份和电影整体看起来有关联,这种设计是为了最大化类型片的快感,钟久没有看到洞窟里的一幕同样也是为了类型片的快感。因为我在拍电影的时候非常看重主人公不知情但是观众知情、主人公和观众同时知情、以及主人公知情但是观众不知情这三种情况,我认为主人公不知情但是观众知情这种设定在这部电影里能更好地体现钟久和无名之间的纠葛。
Q:如果最后去洞窟的不是辅祭而是钟久,日本人的反应会有不同吗?
A:那么圣痕的部分就不会出现了。在确定电影题材的时候我考虑得最多的就是关于Occult的部分。回顾电影史,某种电影类型时而兴盛时而没落,总会有一些起起伏伏的反复,为什么Occult却始终没有复兴起来呢?我作为亚洲人,作为韩国人对宗教概念的理解,在这样的理解基础上制作一部电影的话是否能复活Occult或相似的电影类型,我内心是抱着这样的期待的,《凶兆》和《驱魔人》上映时的社会环境和韩国现在的经济环境、社会氛围也很相似。电影中的宗教成分以及韩国的土俗信仰的出现也是出于这些考虑。之所以把故事发生地点设在谷城也是因为这个,我到现在接受的访问中人们都是提很多关于演员的问题,但是我认为电影中重要性超越人物的其实是人物的背景,谷城对我来说是呈现韩国土俗信仰最适宜的地点。因为谷城变幻莫测的自然景象,这种自然现象造成电影气氛的变化积累,这时千禹熙一登场,即便她什么都不做,观众也会认为是她在掌控电影的氛围,千禹熙当然是个非常杰出的演员,但是如何表现出这个角色有着强大的力量,是我和摄影指导最费脑筋的地方。我不是在问东答西,只是想说安排钟久和无名在路上对峙场面的意图非常单纯。
Q:最后观众终于明白孰善孰恶的时候电影里又出现了一个细节,就是无名的三个物件,一个是掉在地上的发夹,一个是朴春裴的外套,还有一个是曾经穿在死者身上的针织衫,这三个东西为什么会出现在无名那里?对无名来说意味着什么?
A:钟久要转身回家的瞬间,原本站在大概15米开外的无名突然抓住了钟久的手,画面中可以看出两个人手的温度差别,音效也做出了一种很冷的感觉,我想这时钟久和观众应该都会开始怀疑无名了,之后的发夹也好,外套和针织衫都是对这种怀疑的确认。但是发夹为什么是掉在地上而不是戴在头上,因为发夹戴在演员的头上太显眼了,虽然剧本里写了演员头上戴着发夹,但是拍摄的时候演员从来没有戴过,突然一戴又显得很突兀,所以就干脆设定成掉在地上好了。
Q:这大概就是评论者和创作者的不同,我是在用why提问,而导演通常是给出how的回答,这点非常有趣。我的提问就到这里,接下来请观众提问。
观众:这部电影让我联想到了《驱魔人》和《天使之心》这样的电影,想请问您拍这部电影的契机是什么?
A:这个问题和我刚才叨叨了二十多分钟回答过的问题很像呢……
Q:刚刚导演提到的电影类型历史的部分应该可以回答您的问题。下面请其他观众提问吧。
观众:我对金焕熙(孝真扮演者)的表演印象非常深刻,比如爆粗口和吃东西狼吞虎咽这样的表演可能对小孩子来说比较难以理解,您都是怎样具体指导的呢?
A:我都是孩子的妈妈交谈,我希望孩子不要读剧本,而是由妈妈来告诉她大概剧情。比如今天到了拍摄现场,我会先问孩子你觉得我们今天要拍的是什么内容,然后我再问妈妈您是怎么给孩子解释的,那我就大概能了解今天要怎样引导这个孩子去拍摄了。
Q:据说孩子母亲是基督教徒?
A:是的,孩子也是……她们俩还一起祈祷来着。
Q:据说电影里的场面都是一边祈祷一边拍的。
观众:钟久问无名为什么这种事偏偏发生在我的孩子身上,无名回答说是因为孩子父亲的错,请问导演的意图是什么?
A:在创作电影的阶段,考虑到存在和消失这个问题的时候,我感受到了很大的局限,不知道自己该怎么写下去,也看了很多的书,因为是和神有关的部分,我觉得凭我的一己之力是无法完成的,所以我去拜访了很多神职人员,向他们提了很多问题,为了尽可能得到多样的解答,我去了尼泊尔、日本等很多地方,但是从他们的回答里我能感受到的就是,现存的宗教真的很完美,尽管世界每天都在变化,但是听这些神职人员给我的回答我就觉得世界真的太完美了,完美到我无法承受。后来在伊拉克有人被杀害,有人问「他为何会死」,有人对此给出的回答是,「不让去的地方偏去,不让做的事情偏做,让无辜的人成了杀人凶手」,真让人听了毛骨悚然,在电影里我想表现出这种感觉,所以让无名说了类似的话。
观众:我很好奇电影最后的镜头和最后的台词是什么意思?
A:电影里日光出场之前有一场戏被删了,是日光看到孝真在挥刀子便问她「你为什么要这样」,孩子哭着说「我不知道自己怎么了,好像是疯了,求求您帮帮我」,这时钟久抱住孩子说了和电影结尾一样的话,这句话在这里出现就很恰当了,但是这场戏消失了,被省去了,所以正如老师(指刚才提问的年轻观众)所说显得最后的台词很突兀,这就是删减导致的问题,老师非常正确地指了出来。
观众:日光为什么会选择和日本人一伙?
A:有一个我从真实的巫俗人那里听来的故事,电影里提到了「虚主」这个词,巫俗人每天祈祷能够见到神,祈祷神进入到自己的身体里,某一天巫俗人感觉到了神的到来,以为神已经进入了自己的身体,但其实进来的是野鬼,后来他的行为举止也变得奇怪了起来,然后去世了。我想给观众解释这个概念的话需要另外一个助力者,那么又要设置一个新的角色,所以我想干脆就让日光和日本人之间通过某种行为和道具建立联系。其实剧本里的结局原本有描写二人关系的段落,但我还是认为电影结束在钟久的脸上意味更加深长。
观众:电影里钟久在鸡叫三次之前转身离开的那场戏,让我想到了圣经中的彼得三次不认耶稣,请问这之间是否有关联?
A:当然也有联系,但是这种设定让我很不好意思,提到这个我就很害羞,太丢人了所以想骗你说这之间没有关联,但是太明显了,所以我承认……(有关联)。
观众:电影里日本人用的照相机是否有某种象征意义?
A:呃……我们对于照相机的……啊这个我也承认。照相什么的,灵魂什么的……这些我都承认。
观众:一家人最后只有爸爸活下来的原因是什么?
A:电影名字叫《哭声》,哭声是指人死了之后活着的人哀哭的声音。正如我之前所说电影讲的是受害者的故事,我希望电影能够对受害者产生安慰,怎样的安慰才是适合电影的安慰,才是像样的安慰呢?钟久是幸存者,比起已经死去的人,当然是活下来的人更加痛苦。我希望电影能向他们传达一个这样的信息:我看到了你拼死的努力,尽管结果如此,我们在过去的2小时30分钟都看到了你的付出,这不是你的错,你是对的。所以我们要让钟久最后活下来,还要把他的脸拍得那么大,要知道把脸拍那么大不是件容易事。
观众:日本人说自己把被害人照片全部烧掉了,但是后来我们发现照片在日光那里,这样的安排是为什么?
A:就像我之前说的,这个也是为了在日光和日本人之间建立一种联系。
Q:最后请导演跟观众们说几句吧。
Q:非常感谢时间这么晚了还一直留到最后的观众们,(此时有观众往外走)我说这话的时候有人在离开,感谢的人里也包括他们,也感谢提了很多珍贵问题的观众,也感谢我平时特别尊敬的……托这部电影的福我才能有机会和李东镇评论家一起坐在这里,这是我的荣幸。往后我也想一直拍类型片,要想这样的话……就得……请大家多多帮忙,谢谢!
(对谈录像:
http://v.youku.com/v_show/id_XMTU2NzE4NTk1Mg==.html)
哭声的牛逼之处在于,它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位,它引导你放空,引导你抓耳挠腮,直至完全缴械投降。这是一种体验,心理落差上的,身体感官上的,这种探不明真相的焦虑,远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗?事实上,你相信什么,便看见什么。你什么都不相信,便什么都看不到
标准韩式商业片+禁闭岛的手法,利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛,戏剧冲突和情感张力平弱,逻辑牵强人物弱智狗血 ,表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望,当个二流商业神怪片看看还行,以罗宏镇的水准来说,有点玩脱了。
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型,却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大,真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭,已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩,其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多,故事捋的不够直。
太邪恶了,邪,邪斗邪,邪完再邪尼玛。很血腥,也很黑暗,以及,很邪恶。悬念十足的恐怖片,罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人,也很好看,就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了,特别特别土法超现实,东方魔幻的感觉,也是我最爱的段落。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
这个韩国导演能力很强,多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅,继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子,没想到怪力乱神,真特么有鬼!各种反转,一脸懵逼。前半感觉还是太长,逻辑上略为混乱,但是故事剪辑是亮点,金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错,跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气!大概,每个人都愿意相信自己所相信的吧。
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
最讨厌的这种没逻辑的电影,讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影,所以只能故布疑阵东拼西凑,斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容,然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法,我自己也不知道自己意图(没错,你自己也不知道自己拍的什么鬼)负分滚粗!
昨天挤时间熬夜看的夜场,看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体,在影院两个多小时。影评既然比黄海还高,真心无语。尤其是日本老头前后的表达,开始特阴险然后各种虚弱可怜,最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧,又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
能用各种类型元素,把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片,这是韩国电影工业的高度。
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸
韩国恐怖片的通病,装的高深莫测的,故事都讲不清楚。
悬疑片中你最灵异,灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨,任性反转爱谁谁。导演说:我开心就好,你们随意。
故弄玄虚之作,纯粹为了悬疑而悬疑,阴郁诡谲氛围一流。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后,警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮,而是围绕彼此信任,确实是一次实验。两次平行蒙太奇,尤其是第一次的障碍眼,基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌,更多是来自主人公的糊涂无力。不过,哭啼硬煽确实没意思
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下:“哎哟卧槽,哈哈哈,哈哈哈跳大神哈哈哈,卧槽,卧槽?哎哟卧槽……天。”
无休无止的哭嚎让人难以忍受,剧情较拖沓,反而影响整体氛围;罗泓轸向来极具野心,但各类型元素过于混搭,有点消化不良。
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定,还不忘添加一些无聊的煽情,最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来,完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题,杀人回忆也没有,但奉俊昊有清晰的主题,哭声却只有对观众的心理误导做得好,电影变的如同那场跳大神,精巧但毫无意义
想做类型反转,又要解构韩国现代史,有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比, 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面,当属黄政民和国村隼的隔空斗法,有这段垫底,感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。