北欧人

最近工作很忙，这周终于抽出时间去影院看了一下《北方淫》，所以在影片开场前内心还是比较期待的。以下为个人的、很片面的、非常微小的感想。有剧透，慎入。

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电影开场后非常直接，大概用了十多分钟就交代清楚了老国王被篡位小王子被迫逃离的故事背景。当然了，中间掺杂着一些神秘主义色彩的桥段，完成了小王子人设的建立，即通过立下神圣誓言的的方式承诺一定要为老国王复仇。

一转眼，离乡后的小王子，在另一片土地上成为了一个骁勇善战的勇士，在不断洗劫其他族群的过程中逐渐迷失了自己。在一天夜晚，恍惚中的王子再次偶遇神秘的祭祀提醒他不要忘记曾经立下的誓言。

醒悟的王子于是踏上返乡的脚步，伪装成奴隶，想办法接近了当年的杀父仇人（现如今的国王）。在这个过程中，王子结识了Anya所饰的美丽女奴。在王子不断实现复仇的过程中，王子和女奴感情不断升温成为恋人。而王子也一度决定带着心爱的人逃离这一切，可此时的王子再一次受到神秘主义力量的感召，提醒自己要完成人生的使命。

至此，影片迈入尾声，王子和杀父仇人最终在火山口进行的殊死的较量。完成了复仇的王子却也受到了致命的攻击。生命垂危的他，恍惚中看到了女武神飞入英灵殿的美丽画面，平静的接受自己的死亡。

当然，实际上影片的细节有很多，比如Nicole Kidman饰演的母亲的这个角色、宿命论等等，我在这也只能草草的概括一下。我想说的是，小王子通过两次所谓的“价值判断”，最终还是选择了信守自己的诺言完成复仇。完成了人生的使命的王子虽然最终面临死亡，却显得异常平静。我想这可能才是影片真正的主线。人生说长也长说短也短，钱财、权力、爱情、家庭当然都很重要。但是人活一场应该还是要遵从自己的内心、实现自我，否则怕是很难获得平静。

PS: 最后扯个有意思的，女武神出现的时候我一开始还寻思她咋还带牙套呢？。。回家后稍微查了查，发现那确实不是牙套。维京人历史上会在自己的牙齿上纹身/染色。所以这个所谓的“牙套”大概是导演对于历史的一种还原 (Source: //mashable.com/article/the-northman-valkyrie-braces)。

如果你对北欧维京文化感兴趣，那么你会喜欢这部电影，因为这部电影为你呈现了一个考古加想象的维京视觉盛宴。电影里面有他们的建筑、他们的服饰、他们的信仰、他们的典礼、他们的歌唱、他们的欢爱、他们的杀戮、他们的野蛮，这一切将我们拉回到了那个像神话故事一样的世界。

这部电影的历史顾问是瑞典Uppsala大学考古和古历史系的Neil Price教授。当被问到这部电影是否真实的反映了维京，Price教授认为是我们能做到的真实，1000多年过去了，虽然很多细节我们无法知晓，但是我们根据已知的证据推测还原出当时的氛围（注1）。

这部电影的基本情节可以说非常熟悉或者老套，因为这就是哈姆雷特的情节。哈布雷特的故事情节是根据12世纪Saxo Grammaticus写的Amleth王子的故事写的，而这个故事又是根据9或10世纪冰岛传说写的，这部电影也正是根据这个古老的传说写的（注2）。

情节里让人觉得耳目一新的点就是正派和反派的反转（怕剧透这里就不多说了）。

有些小情节尤其经不起推敲，比如场景A：Amleth杀了Thórir - Fjölnir的大儿子后跑路，然后为了救Olga，又回来了，结果他打不过Fjölnir这边的小喽啰，被抓了。场景B: 他发现他有孩子后单枪匹马杀回来，结果他把所有人都杀了，最后只剩他叔叔Fjölnir和他决斗。在场景B里他那么能打，怎么场景A里面那么菜？

演员的表演很有说服力，让你看着觉得他们就是那些人，就该做那些事。

一句话概括这部电影的优点就是历史场景还原和氛围感一流，演员演技优秀，故事情节有点拉胯。

注1: //www.inverse.com/entertainment/the-northman-explained-valhalla-valkyries-viking-lore

注2: //www.denofgeek.com/movies/the-northman-ending-explained/

从小生活在幸福的环境里，不知道斗争，父母伸手就能要到，看了北欧人，我感触最深就是，他在逃命路上重复让年幼的自己记得复仇的情节，可悲又可笑，导演不知道如何让一个手无寸铁的小男孩从一群凶残的人活下来的。多年以后又摇身一变成一个魁梧的壮汉，形成省略了其中的过程，有点没有看懂，后面又是戏来一个女伴，演过摩根的妙龄少女，好像突然变成情欲片，他心中只有当初的发誓时诺言，不敢去爱一个女人，最后还是没有让她活着身边，真的很绝情。

这片子还挺出乎我意料的，虽然哈姆雷特故事和太诗歌化的叙述方式确实难免又长又闷，但里边的一些原创情节颇有意味，内核也并不是单纯想复述一个古代史诗，而更像个用现代视角对古代故事进行剖析的人性寓言。其中有一个最没预料到但又很合情合理的情节设定，也是在我看来本片中最大的亮点。

就是此片狠狠批判了绑架、拐卖妇女的行为。男主的母亲，那位美丽尊贵的王后，其实是一个被绑架、强暴的女人，内心始终怀着刻骨的仇恨。

在以往的英雄史诗中，这些女人要么只是顺从的花瓶，要么被神化或魔化，而缺乏她们作为一个人的内心话语。在《哈姆雷特》中，王后也只是个随波逐流，直到最后才展现出一点自我意识的人。而本片中的王后，她既有花瓶的表面，也有阴谋家的隐藏面，但更重要的是，在儿子的复仇行动中，她有机会也呐喊出了她，一个被损害和扭曲的女人的心声。

而且影片还非常直接且锋利地指出两点：

一个被拐卖的妇女就算巧合地过上了富贵生活，甚至如片中一般当上了王后，也完全可以憎恨这种生活，以及给她这种生活的施害者。

一个被拐卖的妇女完全可以不爱自己被强迫生下的孩子，即便她抚养了这个孩子。她可以在怀疑孩子将沿袭施害者的秉性后恨不得让其去死。或许作为旁观者，很多人会解释男主眼中的父亲是伟大而和蔼的，并非母亲眼中的样子，所以母亲坚持认为儿子对父亲的崇拜就是孽种的一脉相传是不理性的。但问题是，一个被拐卖的妇女，她自身一切的遭遇都没有理性可言，男主于她而言只是从她身体里爬出来的又一个恶魔，你让她又如何能对这个世界理性？

整部电影的剧情，其实讲的就是对妇女的这类恶行引发的痛苦和连环仇恨如何毁灭了一切。因此讽刺而悲哀的是，男主一生心心念念的“我要救回你，妈妈”，对于好不容易逃离囚笼的母亲来说，却正是个不折不扣的噩梦。

由此便引出了全片最震撼我的两幕。一个是母亲故意用男女的方式亲吻男主，讽刺他也不过与其崇拜的父亲一样，只是个残酷而粗暴地追逐权力和女人，用恐惧去强迫别人的恶魔。然而儿子回吻母亲，却只是在渴求自幼失去，或者说从没得到过的母爱。虽然母亲说着“我比谁都了解你”，但实际上这一刻，两人谁都不认识谁。

另一个则是接近结尾时，母子对打，母亲死在儿子剑下时，脸上露出了终于从痛苦的回忆与噩梦中解脱的神情，说着“谢谢你”。或许她心中某一瞬间还在想：“我果然没猜错，他跟他爹一个德性。”于是那最初的邪恶造成的结果就是母子俩始终没了解过对方，从生到死，彼此只有憎恨和空想。

很重要的一点是，要意识到母亲并非很多评论里所谓的“恶人”、“暗黑角色”这种刻板形象，她会爱自己发自内心选择的对象，是一个有血有肉的真实人物。只是这个女人终于有机会复仇并发出一声呐喊，而她那些没有机会的同性们，却只能一代代化作男性故事中沉默的尸骸。因此很多人批评这片子不够爽，我觉得不爽就对了，我猜导演本来就不打算拍爽片，整个故事的目标就是把英雄史诗那华美袍子下的虱子全给抖出来。男人描绘的阳刚、伟大，在转为女性视角的瞬间便化作一地狼藉，接了地气后变得如此不堪，这或许正是导演想要的。

而且此片其实对于近期的我们来说更具现实意义。只要稍微关注一下时事，大家肯定都知道近几年身边有很多同类型的事件，但直到今天还有为数众多的人在说着美化、洗白拐卖的言论，比如什么“被拐卖后过上了更好的日子”、“那毕竟是她的孩子”之类的屁话。如今还有很多人以为祥林嫂被卖掉，并被买家贺老六强暴后被迫留下，在这样的遭遇后不过是过了一段还算平和的日子就算是好事了。而此片毫不留情地把这些人全部扇到脸肿，直白地说出那个不变的真理——拐卖、绑架妇女背后不会有一丝一毫的美好和温情，最多以无奈下的顺从为掩饰，只有痛和恨才是永远的核心。

至于男主呢，他在残酷的一生中不可避免地一直处在单调的执念中。但在人生的最后，随着执念的崩塌，以及适时遇到女主，他也迎来了转机。虽然男女主的相见依然源于屠杀，这是那个时代不可回避的，但两人能从平等的位置结识并自由地产生感情，女主也成功让男主内心的人性复苏，这便是希望的开始。

至于安雅饰演的奥尔加这个角色，虽然乍一看让人觉得似乎像个工具人，但也绝非如此。奥尔加作为一个大地之女，其实象征的就是大地本身（我看很多朋友在疑惑她到底是不是女巫，我觉得确实是女巫，毕竟最后她真的能召唤风，只不过古代巫术并不像现在奇幻片里搞得那么花哨罢了）。女性的勇敢、坚韧、智慧、包容、狂暴等等特质体现在奥尔加身上，也对应着大地的坚不可摧、危险、不可捉摸，及其在破坏中不断走向新生的力量。因此身体很强，精神内核却如无根浮萍般彷徨的男主，也是通过奥尔加才得以扎根，获得了作为一个人的新意义。这对于那些传统中被推崇但实际上符号化的男性英雄故事来说，更是个莫大的讽刺。

看名字还是个斯拉夫人来着，那阵子斯拉夫人总被抓去当白奴

最终男主得以升华，并不仅仅因为维京人的信仰和大仇得报，更由于他在那之前拥有了真正发自本心去爱的对象。先是试着放下仇恨，随后为了守护去完成了自己的命运（虽然全片仍以古代史诗的方式强调命运的不可回避，但男主的最大转折是，他将走向结局的目的从只为了报杀父之仇转向了保护自己的爱人和孩子）。通过爱和保护的信念，以及对未来的希望，男主挣脱了只用仇恨驱动的机械状态，变成一个有血有肉的人，也终于在临死时结束仇恨，获得了内心的平静和解脱。

因此在我看来，这部影片几乎是在贴脸说：“睁开眼看看那些在帝王将相、英雄史诗背后被隐身和被扁平化的女人们。她们不是花瓶，不是圣女，不是魔女，而是活生生的人，一群千百年来被压迫、损害的人。要听见她们的悲鸣和怒吼，再看看所谓的大男子气概背后是怎样的虚无和荒诞。”

所以虽然这次被普遍批评说在个人风格和商业化之间没有做好平衡，但就我个人观感来说，导演其实还是那个导演，依然在表达着与《女巫》、《灯塔》相似的内核，甚至这次的手法更加直白，就看观众愿不愿意去面对了。

PS：最后再说个此片中母亲这一角色更加悲哀的一点吧。

母亲与叔叔联手杀了男主父亲后改嫁，虽然因为各种变故沦落到荒岛上，只能当个贫穷的小领主，但心里比之前幸福得多。在与儿子对峙时她说叔叔才把她当人看，所以自己和叔叔之间才是自白而平等的爱情，他们的儿子也是她会真心去爱的。

然而实际上从男主的视角，我们在片中能看到更多——叔叔的秉性实际上和父亲没啥区别，也是一路货色，依然是那和充斥着杀戮和强暴的人。

以母亲的聪明，不会完全看不出这一点。她逃离了一个闪笼，其实又落入了另一个囚笼而已。但如今她也无力继续逃了，只能告诉自己这次的男人至少比上次的好点，矬子里拔将军，勉强也满足了。

而且，由于长期处于这种文化状态中，母亲或多或少也受到了同化。在自己的痛苦之外，她对和曾经的自己有同样遭遇的别人似乎也并没什么同情心。

这便是那个时代的女性无法逃离的悲剧。

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顺便提一下服装方面的一个小趣事。本片有请来一位名叫Nille Glæsel的著名维京时代服装研究大佬当顾问，所以里边一些服饰设计——尤其后边两家领主聚会那里——是形制很纯正的。

就是这位女士

而她其实也在片中出现了，客串了另外那家领主的太太。

也就是中间四人中左二这位红衣蓝袍，包着浅蓝头巾的夫人。

《北欧人》是我期待了很久的影片，这不仅是安雅和导演艾格斯继《女巫》后的再一次联手，当初看其预告时，电影风格亦让我想到了《启示》中蛮荒而残酷的世界。

总得来说，《北欧人》部分地满足了我的预期，风格上，影片更像是融入了斯巴达300勇士与A24风格的莎翁戏剧，从故事而言，这是带着《麦克白》预言与宿命感的《王子复仇记》，在蛮荒的时代，充斥着城邦的攻伐屠戮，在文明尚未全然开化的古早之日里，巫术，预言与亲人的离叛，让本片于银幕上呈现出一派独特的影像风格。

1.哈姆雷特与阿姆雷斯

今年接连有两部与莎翁剧作相关的影片，一部是年初的《麦克白的悲剧》，另一部就是这个以《哈姆雷特》原型故事为卖点的《北欧人》了。

首先我们来看看《王子复仇记》与阿姆雷斯故事的关联。

阿姆雷斯这个形象，来自于斯堪的纳维亚传说（斯堪的纳维亚通常意义上就是包含了诸如挪威，冰岛，丹麦，瑞典等北欧国家的地区），这个形象最早出现在12世纪丹麦成书的《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》，据说这个阿姆雷斯故事更早来自于北欧地区用古冰岛语写成的一首诗歌，只是很可惜，这首诗歌并未能流传至今。

故事大致（非常大致）是阿姆雷斯的父亲来自维京，他杀死了挪威国王并强娶了丹麦国王的女儿格鲁莎诞下了阿姆雷斯，冯因为爱慕格鲁莎杀死了阿姆雷斯的父亲，阿姆雷斯装疯卖傻逃脱了冯的追杀，之后阿姆雷斯经历诸事种种，终于完成复仇杀死了冯，而阿姆雷斯在携妻子回到日德兰半岛后在与别人的打斗中战死。

阿姆雷斯的故事有很多版本，大纲基本与上述相似，莎士比亚毫无疑问地改编了阿姆雷斯（Amleth)的故事并对主角的名字稍作改动(将h从名字尾提至名字之首)，命名其为哈姆雷特(Hamlet)。

《北欧人》虽然看似描述了原版阿姆雷斯的故事，但是除了基本的大纲之外，里面的内容和细节其实也早就面目全非。

影片中我们可以看到部分对最早版本的致敬，在传说中，阿姆雷斯用杀死敌人的尸体放在木桩上吓退了敌人，而《北欧人》里，主角也把敌人尸体摆成了古怪的图腾。

抱歉打了码

但里面亦有一些对《哈姆雷特》的借鉴，比如丑角尤里克的头骨被挖掘就和本片中愚人海米尔的头骨被男巫“复活”的场景相对应。

2.来自北欧的箴言

《北欧人》故事情节来自于阿姆雷斯与哈姆雷特形象的混合，而整个场景与氛围的构建则极大参考了北欧的种种神话与风俗，这种追溯地域传说以搭建氛围之感颇像《仲夏夜惊魂》，当然对于执导过《女巫》和《灯塔》的导演艾格斯来说也算是驾轻就熟了。

女武神瓦尔基里

（1）火山

首先在影片中出现多次的火山，原型来自于冰岛真实的火山赫克拉（Hekla）。

hekla实景

而这个名字在当地语言中，意为“通向地狱之门”，“Gate of Hell”在本片也是一个很重要的意向，通向地狱之门，也是复仇者和被复仇之人的死亡之地。

（2）命运纺织者：诺恩斯

影片中屡次提及的神明诺恩斯（norns）也是来自于北欧神话，诺恩斯是掌管命运的三女神，她们通过纺织命运之网，为众生与诸神定下命数，在我们如今可以看到的关于诺恩斯的画作中，通常三女神的形象有长幼分别，年龄最大的乌尔德（Urd）掌管过去，年轻一点薇尔丹蒂（Verthandi）司管当前，而最年轻的是编制未来的丝蔻蒂（Skuld）。

本片中虽然以“复仇”为主线，但也充斥着“宿命”的论调，命运三女神在《麦克白》中亦有出现，因而我觉得本片也在一定程度上从莎翁的其它作品中获得了一些灵感。

《麦克白》中的三女神

（3）世界之树

不知道大家看到本片中的大树，有没有想到《艾尔登法环》中的世界树，实际上，《北欧人》中的世界之树（Yggdrasill），正是来自于北欧神话，而这个构筑整个世界枝干的概念，亦影响到后世诸多影视，游戏。

世界之树的名称意为“奥丁之马”，一种说法是奥丁在这棵树上绞死了自己，而绞刑架（Gallows）可以被称为（the horse of the hanged），也许因此有了此树之名。

世界树据说连接着九界，包括:米德加尔德（人界），阿斯加德（阿萨神族），海姆冥界（亡灵之国），尼福尔海姆（迷雾之国），穆斯贝尔海姆（火之国），约顿海姆（巨人之国），亚尔夫海姆（光之精灵的国度），斯瓦塔尔法海姆（黑暗精灵与侏儒的国度），华纳海姆（华纳神族的居所）。

树根又连接着诺恩斯三女神乌尔德之泉，智慧之泉密米尔之泉和邪龙尼德霍格所在的赫瓦格密尔之泉。

（4）渡鸦和奥丁 《北欧人》中，主角所信奉的自然是北欧神话中的至上之神奥丁，奥丁的造型是独眼，在片中也有展现。 而片中另一个经常出现的意象便是渡鸦（Raven），影片中阿姆雷斯的父亲被称作渡鸦王，因此阿姆雷斯之后被渡鸦所指引，所救护，可以看成是父亲的魂灵在保佑着他。

当然，也许渡鸦并非是父亲，而是来自于奥丁。

在北欧神话中，奥丁手下有两只渡鸦，一只叫做Huginn，一只叫做Muninn，两只渡鸦是奥丁的信使，因而指引阿姆雷斯走向复仇之路的，或许正是奥丁本人。

（5）失落的运动 本片中有一场叫做Knattleikr的球赛，阿姆雷斯所在的一组和对面一组打球，最后却演变成了一场血腥运动。

Knattleikr没有一个准确的翻译，它来自于冰岛的维京人，也是爱尔兰某些运动的前身，但是留存至今的关于这项游戏的规则比较少，只是两组对抗，用棒子击球，并且游戏时间持续很长之类的，而具体得分与游戏规则我们则知之甚少。 电影中的该游戏看着像是曲棍球与橄榄球的结合，但两边人越打越少，这哪里是在打球，分明是在打人啊。

（6）与马合葬 影片中，Fjölnir为自己大儿子举办葬礼，还有为妻子和小儿子进行简单葬礼的时候，都斩断了一匹马的头颅。

这个仪式同样来自于北欧的维京人传统，对冰岛墓葬的发掘中发现了大量与死者同葬的马匹，而且检查后发现这些合葬的马均为壮年的雄性马匹，这些马有些被割喉而死，有些则是被击打头部而死。 根据目前的研究和推测来看，与马同葬的维京人通常都是有权有势的，因此这种葬礼习俗或许是在彰显墓主人的地位，就像是中国的陪葬品有金有玉一般，对维京人来说，马匹或许更加宝贵。

（7）武者的归宿 影片中出现了几次阿姆雷斯幻想着自己被女武神瓦尔基里骑着白马带领，前往天界之门瓦尔哈拉（Valhǫll）的场景。

在北欧神话中，瓦尔哈拉是一座位于阿斯加德世界的巨大宫殿，瓦尔哈拉由海姆达尔守护，在战争中死去的勇士，可能会被战争女神瓦尔基里选中，带入瓦尔哈拉，因此这个圣殿，大概也是所有武者最心心念念的归宿。

瓦尔基里带着死去的战士来到瓦尔哈尔

（8）戴牙箍的女武神？

相信很多人会奇怪于电影中的一个细节，那就是，女武神瓦尔基里看上去似乎戴了牙箍。

这其实也是关于维京人的一个小细节，我们把上面的图放大放大再放大，我们发现这并不是牙箍，而是牙齿上的刻痕。

根据瑞典学者对维京人骨骼的研究，发现其中有一部分人的门牙上有深而平行的凹槽，这种对牙齿的特殊处理方式还是在欧洲首次发现。

而对于维京人为何要在牙齿上进行如此修饰的原因，专家提供了一种说法，说维京人可能会在凹槽中填充红色的颜料，在和敌人对峙时，这种造型会让维京战士显得更加可怕。

哇，写了好多，本来还想再分析一下剧情的，但上面的背景写太多了，干脆就用安雅来结尾吧。 3.安雅-寻常爱情故事 安雅是我最初决定看本片的原因，导演艾格斯在《女巫》之中，将时年20岁的安雅置身于宗教的囚笼与恶魔的怀抱之中，并让她最终倒向恶魔，赤裸身体飞向天空。

所以我一直期待，过了七年，安雅能在《北欧人》中会有怎样的表现。 结果，安雅依旧美丽，甚至导演依旧让她赤裸，然而她只是演出了一个平平无奇的爱情片女主。

在一个以血腥暴力复仇为主题的影片中，奥尔加这个角色虽然出镜时间不少，但存在感则极其稀疏。 请试想，无论有没有安雅的营救，阿姆雷斯被渡鸦所救后都可以逃离地狱，无论有没有安雅的怀孕，阿姆雷斯也同样会去完成复仇，无论安雅有没有投放毒蘑菇，阿姆雷斯也都能在每夜袭扰仇人...

安雅的角色，在本片中纯粹是个添头，这让她这个角色沦为了一个性格有些倔强，却仍旧可有可无的花瓶。 反观妮可基德曼饰演的母亲，同阿姆雷斯的几句话中，就将一个缺爱，不忠而又疯狂的角色淋漓展露，当她试图亲吻儿子的时候，我相信大家的感受绝对比安雅把血劈在别人脸上要震惊得多。

当然，安雅的存在或许只是为了给阿姆雷斯补全一条感情线罢了，就像奥菲利亚之于哈姆雷特一般。 但在宏大的北欧图景与你死我活的血腥复仇之中，这场感情怕也是最容易被抛弃，被遗忘，被背叛的了。

春天的放牛班第60期周限定，就这样没有一点点惊喜地来了··· 让我看看有多少人的年度期待变成了年度失望？

To be or not to be 之后，该如何再看哈姆雷特的复仇？

罗伯特·艾格斯的第三部长片作品《北欧人》在资源放出后豆瓣口碑持续走低，在北美倒收获很高赞誉，但观众缘不佳，9000万成本最终全球仅收回不到6000万票房，对于初次尝试大制作的艾格斯来说并不成功。 本片吸引一众实力派出演，主角包括亚历山大·斯卡斯加德、安雅·泰勒-乔伊、克拉斯·邦，配角更吸引伊桑·霍克、威廉·达福、妮可·基德曼等大牌影星客串（妮可居然演E大的母亲？（落日数羊）），顺理成章在上映之初便成为年度重磅影片之一。

但看过本片后，与其说大家对片子感到失望，不如说是对导演艾格斯本人失望。

ᚻᚨᛗᛚᛖᛏ

都21世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢？（叶底藏花）

《北欧人》的故事之所以让人感到俗套甚至浪费时间是因为莎士比亚家喻户晓的《哈姆雷特》正改编自阿姆雷斯的传说。据说阿姆雷斯的传说源自一首已失传的北欧诗歌，最早文字记载于12世纪的《丹麦史》（也有说是《史莱瑟伦斯编年史（丹麦语：Lejrekrøniken）》）一书中。具体来源可阅读：吴其尧读《最悖人道的谋杀》︱《哈姆雷特》的由来。

因为《哈姆雷特》璞玉在前，之后又经过多种形式的改编，看也该看腻了（是的，大连英国戏剧影像展每年都安排卷福那版），一千个观众的哈姆雷特现在都快统一了，如果不拿出点不一样的想法那肯定难以服众，这次改编权交到罗伯特·艾格斯手中，大家抱着《女巫》和《灯塔》的期待，结果看到的是90％复刻的王子复仇记，那自然是不买账的。

和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。（大宝鱼）

至于为何选这样一个故事，我想大概有以下几点原因： 首先，这个故事依然延续艾格斯前两部电影文本的部分特点，取材于神话传说，聚焦古老的神秘主义，讨论文化或信仰对人的影响等等，是艾格斯想重现的故事，真实历史素材自然是改编的最好选择，“这是一个复杂的世界，虽然股市被复仇情绪所支配但其中仍有规则、习俗、艺术，以及装饰、音乐和娱乐。”艾格斯如是说（《环球银幕》）。 其次，虽然To be or not to be 的主要框架和抉择仍然保留，这个故事也不完全是一个哈姆雷特的故事，很多细节发生了变动，除了阿姆雷斯从装疯卖傻逃避追杀变成伪装成奴隶伺机复仇这点不同之外，最后杀人的动机也从为家族复仇变成捍卫家族后代，是从儿子到父亲的转变，虽然后来的叙事和铺垫有严重问题，但明显艾格斯初衷与众不同。 最后，导演或许只想将精力放在还原北欧风情和视觉呈现上，找一个大家耳熟能详的故事，试图让故事不侵扰大家对视听的体验。

ᛊᛏᛇᛚᛁᛊᛏ

故事层面的不足是事实，但本片的“华”也必须要承认。

我好似喺睇啲北欧风情纪录片。（鬈毛毛） 如果说选一个颜色为艾格斯的电影定调，那大概是灰色，体现人性和神秘主义的模糊与不确定性。在摄影方面，艾格斯用灰色将冰岛装饰出与《白日梦想家》不同的阴暗、宏大的史诗质感，无论是风景空镜还是大远景，苍茫大地上的寥寥数人都突出了北欧边缘的荒凉与故事的低沉，而且难以想象影片拍得的竟然是一个王国。

多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。（一级特工） 最有特点也最令人沉醉的还是几处长镜头，配合低沉音乐和鼓点，好像与角色同呼吸共心跳，杀戮的沉浸感、祭祀的仪式性都有体现，而且画面信息量很大，好几个镜头的前景后景都有重要动作发生，风格和拍摄难度都有了。

服化道不止精致而且精确，在形式感上做到极致。近年来关于维京人的故事多了不少，不过参与拍摄的瑞典考古学家却形容，没有人比艾格斯更关心维京神话。片子表现神秘主义和北欧民风的布景和人物形象很考究，由比约克饰演的重燃阿姆雷斯复仇之火的盲眼女巫，仿佛带着牙套的女武神（据说牙纹越多越身份越尊贵），奥丁的渡鸦（开头那段是谁向奥丁倾诉没听出来），世界之树、灵魂附体、类似曲棍球的运动等等，关于影片涉及的神话具体可阅读： 《北欧人》背后的北欧神话与隐喻。

本片徒有其表，华而不实，失去灵魂。（野凡） 遗憾的是史诗质感只存在于场景中，而没有史诗级的故事支撑，难免让人感觉华而不实。

ᛏᛖᚨᚱ

（本片）在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯。（wild life） 其实本片拉扯的不仅文戏武戏，对如此失控的影片唯一解释就是制片方不给艾格斯充分的创作自由。很明显艾格斯面对如此大制作，不得不做出艰难妥协，原本伊桑·霍克的部分想制作更长时间，但被制片方制止了，再加上对于疫情的妥协，天灾人祸下诞生这种夹生作品。况且故事撑不起这不友好的时长，自然也挡不住金主爸爸的要挟，to be or not to be此时转到素材取舍上，给艾格斯留下了难题。“我或许不会再拍这么大的电影了，其实我想拍更大的电影，但前提是不受控制。”（《环球银幕》）

不清楚艾格斯原本设想的成片样子，但为了个人风格从单一固定角度拍摄长镜头，而舍弃从不同角度、景别拍摄，缺少变化性吸引观众注意力，对于商业片来说无疑十分冒险，可话说回来，如果导演放弃个人风格那还有什么看头呢？丢掉风格再精致也是莎士比亚的作品。

作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。（nickdidntsickk） 如今成片与我之前的期待完全不同，长镜头像戏剧一样一镜到底有时可以加分，但台词体现过分的戏剧感绝对会为影片减分，要知道维京人在公元八世纪到十二世纪是横扫欧洲的海上力量，野蛮豪横不讲理，让他们像英国人一样婆婆妈妈简直无法想象，而且全片只有一场戏展现大家印象中维京世界的豪取强夺，打戏上很不过瘾。在讲故事的方式上也略有不妥，故事越到后来节奏越崩，漫长的复仇自然失去了爽片感，也没留下值得回味的精髓。

英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。 （raymexic）

大家不再喜欢中世纪故事了，从去年《麦克白的悲剧》和《最后的决斗》票房扑街，以及《指环王》在中国重映后收获的差评就能看出，这些史诗传说电影自然沦为出力不讨好的故事。

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本期周限定共11位团友参与评分，平均分6.7分。 本期团友评分及完整短评：

@大宝鱼8/10 和前两次剑走偏锋的选择相比，这次艾格斯选择对广为人知的阿姆雷斯的故事进行重新演绎，无论是翻新难度还是制片规模对于导演而言都是不小的挑战。全片以自然光源为基底，辅之以室内的人造光源，把北欧风光的冷冽与复仇火焰的炽烈展现得淋漓尽致，服化道方面也是极力贴近真实的民风民俗，基本上做到了全方位的无可挑剔。电影的主线故事虽然简单但是绝不乏味，复仇的信念伴随着主角的遭遇发生着形变和动摇，我们透过风格化的影像看到的是清晰且饱满的人物历程和短兵相接的动作设计，几乎没有花里胡哨的电脑特效，只有实景实拍的真材实料。美中不足的是情绪张力更多地被波澜不惊的叙事所消解，复仇的热血值得用更加外放的形式来呈现，另外用英语诠释北欧故事也不乏过时之嫌，几处维京圣歌的处理勉强扳回一城，对于情绪的渲染大有裨益。

@wild life：8/10 就是维京版哈姆雷特，整个故事流程都是差不多的，只不过艾格斯的风格发挥的太强大了，相较于前两部作品而言少了太多招牌的神秘恐怖主义，向主流过渡的他明显感到了水土不服。 整个片子剪辑很奇怪，在动作场面和深度文戏之间疯狂拉扯，看得出来焦点公司对整个片子的内容插手很多，但总体而言对情节推进没什么太大的影响，是流畅的。 不得不说整个片子美术非常在线，颜色搭配与暴力场面都是极高水准，史诗般的雷霆配乐加上全明星阵容的高水准演出，结结实实给当代电影制作人上了一课。 总的来说可以一看，但希望有导演剪辑版证明一下艾格斯的原始构想。

理易封：8/10

@叶底藏花：7/10 外表华丽，内里空洞。的确是属于电影院的电影，画面与配乐足够让人沉浸其中，一些元素体现的神秘感也做得不错。可都二十一世纪了我为什么还要看一个90％复刻的王子复仇记呢。感觉浪费了生命中宝贵的两个多小时。

@一级特工：7/10 没看过《哈姆雷特》也没看过导演前作，因此除了一些中二台词和抓马转折之外还是可以接受的。多段长镜头动作戏调度很刺激，带出了北欧人战斗的勇猛。一些超现实的画面有点串戏到老东家出品的《绿衣骑士》，不过也是有自己的味道。 P.S. 怎么又出来一位Vengeance？？？

@raymexic：7/10 看在导演勇于挑战这种大容量电影的勇气上给个鼓励，以后别拍了 罗伯特·艾格斯作为拍类型独立片起家的导演，他对于自己的史诗电影的处理肯定比那些拍惯了大型商业片的导演更好一点，于是乎我们能看到诸如支撑男主角活下去的那股子信念就这样变成了一团废纸，或者是在黑暗的路上碰到的陌生人也可以成为放弃自己曾经一切念头的动力这样的情节，英雄自然也有其柔弱之处，这是很多杀到底式的史诗电影所拍不出来的东西。 但是最终，导演还是将这些东西像走马灯一般在观众面前一闪而过，留下的只有点点星火，还忽得熄灭。我们还是只能看到复仇的火焰盲目地弥漫了整片屏幕，神界的大门在浩瀚的星空中缓缓打开，父权体制下传统无趣的传宗接代在恍惚中继续下去。我们不可否认导演在神神叨叨的作法与昏天黑地的画面中创造出了自己独特的史诗感，但最终的效果却依然是拘泥于一种传统的样板之中，没有进步，没有革新，没有眼前一亮。

@野凡：6/10 有一种风格叫做：当风格显著的独立导演执导“大片”。一众在独立电影中迸发灵气的导演在拿到大笔投资后都变得流于形式。改编莎翁《哈姆雷特》的影视作品屡见不鲜，而像本片这般拘于形式而剧作漏洞频出的作品倒是少见。同类作品中，《绿衣骑士》兼顾内核与形式，二者高度统一，本片则徒有其表，华而不实，失去灵魂。

@落日数羊：6/10 哈姆雷特内核，整体质感和宏大感都没话说，但我真的非常在意，妮可居然演E大的母亲？？？？Nothing better than ASkars~

@nickdidntsickk：6/10 镜头调度感，服化道很不错，但是剧情太简单了，作为复仇片来说不够爽，还有动作设计拉了。

@MinamiFans：4/10

@鬈毛毛 我感觉我好似喺睇啲北欧风情纪录片，我种记得乜？睇完头壳空空

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