一点就到家

节奏鲜明，视听丰富，技术成熟，构思精巧。有过于讨巧谄媚的嫌疑，不够深刻，但足够好看。 《一点就到家》这部作品，主题立意非常高明（讨巧）， 一共90多分钟的电影，内容满满当当。 涉及了空巢农村，月薪500的农民， 涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态； 讨论了现代工业化危害等问题； 并且以此反思出了脱离城市，重新回归生活， 建立基本的人际社交联系，亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式， 熟悉我的朋友都知道，我也一直在反思这些东西； 而且还有扶贫、物流下沉进农村，等等主旋律建设基层发展的主题。 这些个话题，真的非常好。 城市生活其实是一种抽象生活，也是一种隐姓埋名的生活。 人们确实保持联系，但不是以一种独立完整的人格出现，而是作为经济消费功能的化身出现。 对城市生活，或者城市生活背后一种主观的生活方式，进行反思，反思那些有害的、快餐式、消费式的生活，真的是我非常喜欢的主题。 前面说到这部电影的技术，和构思，都非常优秀。 首先从剪辑和技巧层面，它就是一部趋于年轻化，多样化的表现形式。不拘泥于单一的故事，而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法，双管齐下，快节奏，高信息量。 而构思上，是一部标准的三幕式剧本。故事完成度很高——虽然很简单但很全面。 电影不仅做到了最基本技术要求，还设置了具有寓意的符号，虫、马、猪等等，很拔高。 一个好的主题，好的结构，再加上好的技巧，很难给差评。 这部电影，最起码做到了好看。这就是七分以上的水平了。 只可惜，虽然它的下限是7分，上限却高不过8.5分。 为什么？ 因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。 如我所说，为什么这么好的主题，我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢？ 因为虽然故事好，技巧好，主题好，但却没有深刻的反思。 整部电影，都太过流于表面。 似乎从一开始，就不打算深潜。 比如，三个年轻人创业，遇到最大的挫折就是理念分歧，其他的简直水到渠成。天时地利人和。 真正创业过的人，都知道哪有这么简单。创业其实是九死一生的高风险项目。比如今年大环境不好，就有几家欢喜几家愁。 再比如，虽然电影有意无意，都在表达一种家乡的自然，不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。 但这个话题，并没有深入的去对比，去刻画。 又比如，关于现代化工业的危害这个话题，其实是具有矛盾性的。 要建设农村，就要展现现代化优越的一面。 但要逃离城市，那又要展现工业化危害的一面。 不是说不准许矛盾存在，而是这部作品只是画了一个圈，把这些很不错的主题，全都装进了圈里，却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。 电影给出的答案就是，创业成功了，给家乡带来了工作岗位，不用在大城市打工受气了，在农村家乡一样可以打工。 但是，仔细想想，现实里创业没这么简单就成功。 所以，其实，电影只是电影，现实要比这部电影沉重的多。 有些作品是轻飘飘的，有些作品是沉甸甸的。 所以这部电影虽然好看，上限却不高，不够深刻。 尤其最后支付宝的植入，推翻了反思，只关心科技便民惠民的一面，把危害的一面又推回去了，很可惜。 它毕竟是商业片，而不是纪录片。 很可惜，但瑕不掩瑜。这部电影已经在自身局限下，尽量的做到了好看，做到了三观正，也完成了“扶贫电影”的任务。 总体来说，我还是挺推荐它的。轻松，有趣，好看，还带着那么一点点思考性。 如果一定要在国庆档期里比一比，目前为止，我最喜欢这部。

好朋友在内蒙和云南做NGO多年，经常听他讲起跟当地农民的故事，我过去待了两个多月，所以带着一点背景看的《一点就到家》，看得时候就想这讲的不就是好朋友一直做的事吗？把他拉到影院又看了一遍，我们俩看着撕逼那场戏，抢一张纸巾擦眼泪。

我不管是几天拍的，也无所谓是不是委托创作，但是我想说，电影里讲的故事是真真切切发生在中国偏远乡村。 他们所经历的恰恰就是，早期有好东西，没办法运出去，好不容易学会淘宝有了专门的快递，但那只是出口变化，作为产业的核心技术并不被看到，核心到底是什么啊？村长村委会党支部坐在一起每日抽烟开会挠头的想啊。好朋友他们NGO做的是云南土蜂蜜，那个蜂蜜是苦的，因为吃了山上一种中草药花，营养价值很高，但是口感不好啊，真的，比普洱咖啡要难太多了。 有没有600万拍到桌子上“我买你”！的事，有啊，但是就是很难啊，就是买了你的蜂蜜，你就变成人家产业链的一小环，混在一堆蜂蜜里，什么土蜂蜜，吃中药长大的蜜蜂，人家不管你的，都是人家的蜂蜜啊。 苦的都变成甜的。

说白了，电影的核心就是自治还是外治的纠结。外人赚了钱就走了，哪管你这个村子的未来，谭卓演得那个大资本家，简直演到鬼上身啊。 好朋友拍着大腿说，就是那个样子！资本家没有谭卓那么好看，但中心思想都被刻薄的台词全总结了。 朋友看着三个人撕逼，一边哭一边说，这个编剧是谁，他怎么全知道？ 我什么也不想说了，看着大家说，都是假的，有燃无魂，你们真去过乡村吗？真了解中国农民吗？ 你知道，老村长说：他们真的是失败不起！ 到底失败不起的是什么啊？ 恐怕只有经历过这一切的人，真正了解中国乡村的人，才能看电影的时候大哭出来吧！

好朋友的NGO 没有把蜂蜜卖给资本家，还走在创立自己蜂蜜品牌的路上。虽然没有获得如电影创造的"美好大结局“，但我知道，他们和电影主人公做了同样的选择，尊重大自然，尊重他们自己的土地，让土蜂蜜保留了宝贵的苦味.....

好朋友的NGO叫丽江健康与环境研究中心，是2014年5月在云南丽江成立的一家民办非企业组织。 有兴趣了解中国乡村的，请大家一定去那里看看，你就知道，电影到底是不是假的，是投机的，是有燃无魂的了！

十一不想出门和大家挤，于是就回了农村老家。一回家妈妈就问邻居买了一只鸡、一只鹅以及几十只鸡蛋……促进老家消费，我想这大概是我惟一能为它做的贡献了。

之所以想到“为老家做贡献”，是因为看了《一点就到家》。家乡的影院也是神奇，哪怕硬件条件提升了，节假日也是闹哄哄的，大家喝着奶茶磕着瓜子假装黑暗里别人就听不见地大声聊着天，氛围一下子回到了童年。

就像《一点就到家》中彭彭演的彭秀兵，回到老家，赶上集，发现家乡父老热热闹闹啥都没变。这也是他回来的原因，城里的快递行业竞争厉害，家乡市场却还是一片空白，他要抢占先机。

然而他的回家最先遭到了父亲的毒打。我们的父母大约都曾对我们说出过电影中这两句台词：“（去城市）混不好就别回来了”，然后，“混好了就不要回来了”。

我相信绝大多数从农村去城市的年轻人，都像我一样，与家乡早已疏远，它像一个度假村，一年回来休息两三次已是极限。每次我回来都能看到村里又多了几户大门紧闭的房子，母亲说：“他家孩子考出去留在城里工作，然后结了婚他们就去帮忙带孙子了”，最不济也是“他家在县城买房子了”。所以看到《一点就到家》中宴席上年轻人一个个离去的数字，我心有戚戚焉。然后，彭彭又说了这样一句台词：“城市不是我的家，这里也不是我的家。”我们离家太久，我们注定漂泊。

每个如我一般漂泊在外的农村青年看《一点就到家》应该都深有感触。哪怕以前没感触的也突然之间就生出感触来：我们能不能为家乡做点什么？

看得出电影就是由这个问题生发出来的一道“命题作文”。不过好在张冀的剧本扎实。我在此前刚看过一篇关于云南咖啡豆如今崛起的科普文，说：“咖啡界大神、《世界咖啡地图》作者James Hoffmann的咖啡馆Square Mile在门店豆单上，加入了‘中国味道’的云南豆”“在澳洲举办的金豆杯咖啡烘焙大赛上，云南豆拿下了7座银奖。”有了这样的现实背书，《一点就到家》的故事显得真实可信。

另外，电影中一些细节也叫我这样生在农村的人感觉亲切。比如彭秀兵起先招募的快递员都是曾经的邮递员、剃头匠……在我们农村，确实是这样的人走乡串户，熟悉人家，能够找到高德也找不到的地方。

他的网购事业，最先起步是因为帮大妈和孩子买货，在我们农村确实是大妈才是一切资讯八卦的传播者，只有得到了大妈的心，才能得天下。

后来遭遇集体退货，刘昊然演的城市青年魏晋北说这不合理。村民们说：“我们村的事容不得你这个外人插嘴。”这也是一句农人的口头禅，农村人忙得很，没工夫跟你玩辩论（当然也因为玩不过），于是往往一句绝杀。虽然当初对你热情好客的时候、一起看星星看月亮的时候明明说过：“我们都是一家人”。

当然，关键时刻，我们农村人也能对彭秀兵、李绍群这样的后生仔说出：“我们不相信咖啡，但我们相信你。”农村就是一个人情社会，祖祖辈辈生活在这里，大家做了几十年甚至更久的乡亲，那种信任感是几辈子建立起来的。

说句实在话，我在看《一点就到家》之前，哪怕有三个我都很喜欢的演员刘昊然、彭昱畅、尹昉坐镇，但我依然对它充满了担心。因为之前看过了太多并不真正了解农村的影人拍的农村电影，充满了自以为是的想象和自命清高的煽情，张冀的剧本终于让我看到了一个相对真实和熟悉的农村生活。

因为故事扎实，年轻导演许宏宇的发挥就更是锦上添花。

如果说张冀的剧本像个农村老人那样踏实厚重，那许宏宇的导演风格就是离开农村又回来的年轻人，充满了活力，充满了朝气，充满了后生无畏，充满了对故乡的爱恨分明。我喜欢他把一个“命题作文”拍得如此轻松。

喜剧就应该让观众欢笑，至于反映出背后众生的苦痛，那是散了场离开影院之后回味和思考的事情。很多导演喜欢替观众把这一部分也做了，不给观众留余地，还自以为多深刻，反而暴露了爱说教的“爹味”。

而许宏宇在每一个观众以为他会煽情的时刻，都是点到即止，然后立刻用笑点来收场。比如李绍群起先不同意将种咖啡豆商业化，说：“我种它不是为了挣钱，是因为喜欢。”结果彭秀兵无情拆穿他：“喜欢你种一棵好了，你种七百多棵！”李绍群因为种咖啡豆和种茶叶的父亲关系破裂，有次喝了酒他动情地说：“跟他种茶的时候不懂他，种咖啡了反而懂他了……”，随即又讪讪道，“可能酒喝多了想喝茶了。”还是彭秀兵接了一句：“等一下爸爸（我）帮你泡茶。”凝重的气氛立刻烟消云散。

很多喜剧前面顺畅的时候都能很搞笑，但到了剧情转折就忍不住煽情起来，《一点就到家》却没有这样。当三个“一起搞事业的好朋友”出现了矛盾，魏晋北气得回了城市，但又放不下心结，去找心理医生，那个老医生跟他说了一句非常鸡汤的名人名言：“人在容易的事和想做的事之间，往往选择容易的事。”眼看电影就要往一个尴尬的方向走去，结果魏晋北感动地问：“这是哪个名人说的？”老医生答：“《哈利·波特》里邓布利多老哥们儿啊！”

你看，欢乐又回来了！

特别是电影结尾我觉得非常高级。因为网购的诞生，曾经热闹的农村市集冷冷清清，只剩下一个老奶奶。奶奶深情回忆了过去的时光，在你以为这电影要抨击什么或者说教什么的时候，接下来三个年轻人问老奶奶买东西却都没有带现金，然后，奶奶笑着拿出了收款码……

文艺作品反映现实百态，而把思考留给看的人，一万个人心中有一万个哈姆雷特。

就像看完《一点就到家》，我也陷入了和彭秀兵类似的困境，仿佛在外面学了一身的本领，但依旧不知道除了失业还能干啥？依旧会萌生出“城市不是我的家，这里也不是我的家”这样的苦恼。

倒是我有个城市的朋友一心向往农村，甚至想要去种地。作为小时候还是帮忙种过地的人忍不住提醒他：“你确定？”“种地很辛苦的。”“你知道拔草一直弯着腰有多难受吗？”……

但看了《一点就到家》后我愿意祝福他。祝福他的热情和彭秀兵一样，能遇上魏晋北的智慧和李绍群的坚毅，也许真能广阔天地，大有可为。

好电影不少，喜剧电影也很多，但已经很久没有看过这样欢乐轻松、温情却不刻意煽情的电影了！和正常周期的电影相比，《一点就到家》也称得上优秀，更何况从开拍到上映，它仅仅用了三个月！

首先夸夸它的镜头画面和配乐配曲！一个字：绝！朴质秀丽的云南风光、适配又动听的歌曲，一点呈现给你的首先是非常赏心悦目的视听盛宴！我数次在观影过程中感慨：太美了！太好听了！并在片尾字幕中疯狂搜寻歌单！

再来夸夸导演！之前没有看过许导的片子，没有想到他在这么短的时间内能交出这样一份高质量的作品！剧情虽然并不复杂，故事走向你甚至能猜个大概，但你永远想不到有哪个梗在等着你。导演善于推动观众情绪，能点中你的笑穴，也能戳中你的泪点，但每一种都恰到好处，两种情绪渲染的转换丝滑流畅，让观影体验舒适至极！

最后夸一下演员！本片的群演均为当地村民，表演淳朴自然，代入感极强。几个配角都是实力派，演技自不用说，谭卓老师和张琪老师出场虽然不多，却夺人眼目！特别是张琪老师，几无表演痕迹，把一个保守但不古板，外表严苛但内心柔软的父亲诠释得相当动人，不了解之前我甚至以为他也是本地村民本色出演。特别要夸的就是三个主演！在追寻梦想的道路上，昊然饰演的魏晋北有方法却没有方向，单纯追求所谓的成功，却不知道自己真正需要什么，而彭昱畅饰演的彭秀兵和尹昉饰演的李绍群有方向却没有方法，三个人需要互相成就。魏晋北在村寨创业，从最初单纯的想要成功来证明自己，到慢慢发现本心，得到治愈。彭秀兵和李绍群也在魏晋北的引领下走出了迷茫，找到了梦想得以施为的方法。一个倔，一个傻，一个轴，三个性格迥异的年轻人共同创业，其矛盾磕碰可想而知。三人都有大段情感爆发的戏份，完成度非常高，这几段戏很能引起观众情感的共鸣，特别是昊然，鲜少看他有这种情感爆发的戏份，令人眼前一亮！合适的就是最好的！85后、90后、95后这三个主演的奇妙化学反应大幅提升了影片的观影价值。

你或许不再年轻，但谁不曾年轻？作为这个国庆“最热血的治愈电影”，《一点就到家》用一段当代青年小疯狂大浪漫的追梦历险记唤醒了观众寻找梦想，寻找真我的渴望。不论你是想在影片中得到治愈和救赎，还是单纯想放松身心，在国庆档大片云集之中，小清新小浪漫的《一点就到家》都是不错的选择！相信我！！所有女生、男生，电影票，买它！！

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。这首先体现在选景上。影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？哪里可以给他一个未来？最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。他的祖籍是哪里？与父母关系如何？如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功 来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了 然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体 然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了 ！！！这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！会二刷