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长篇影评
1 ) 前一段时间，币圈大佬一段录音曝光，大意是，能智商低到崇拜我，当我粉丝的，都是肥美弱智的韭菜，不割白不割。
前一段时间，币圈大佬一段录音曝光，大意是，能智商低到崇拜我，当我粉丝的，都是肥美弱智的韭菜，不割白不割。
这片子导演没这么说，但是其实也是这么坐的。
我们国家的娱乐圈，商业圈从来都是得屌丝者的天下，从拼多多，脑白金到某牛奶茶饮品的代言人。
开心麻花从西虹市首富，到这部片子，都是描写屌丝逆袭，如果你有稍稍一点的感觉和这片子有点共鸣，呵呵呵。
片子都是槽点，实在不知道骂什么了
首先，结个婚有钱的人就会帮你了吗？有钱人的钱也不是大风刮来的，他们更知道再商言商，投入产出。结个亲家就给投资，这个是隔壁猪肉铺老板的思维，你放心，他这个猪肉铺是连分店都开不起来的那种。
其次，女老板会看上小屌丝，讲真，生活在不是一个世界的人，沟通都比较麻烦，这里能竟然能出来真爱？另外，男主这样的小屌丝，比太平洋里的咸带鱼还多，女老板守身如玉这么多年，就为了碰到他？这太科幻了吧？
第三：喜剧片情节很扯，但是这里实在太扯，以至于导演演员都坚持不下去，频频靠尬舞解决，整部片子，还不如农业科技频道好看，好歹发情的母猪表演很到位啊！
最后，作为一个金融从业人员，世界首富连真实身份都不知道，这些银行的KYC是怎么做的....
最后的最后，给所有希望靠结婚暴富的人一点点小希望，这样的例子我倒是也知道一个---C罗和售货员的故事，这个故事会不会有happy ending 我不知道，但是能进行到现在，也已经很叹为观止了！
诚心建议：千万别看，盗版也别看，有那时间，看看动物世界也好！
2 ) 让我们聊聊捧腹大笑之外的一些惊喜
给你一张踩脏了的20美元，你要不要？
要，当然要。钱虽然脏了，但还是钱。它的价值是由它自身决定的，并不因为外表而改变。
人却不一样：没有华丽的包装，没有己身之外的外事外物的加持，即便你是金子，你的价值也有可能被淹没在沙砾之中，被遮住了光芒。
开心麻花由舞台剧改编的最新电影《李茶的姑妈》中，独自承办欢迎仪式和订婚宴会的小职员黄沧海，他的职场前途和他自身的能力没有丝毫的关系，“富婆干儿子”的身份才是决定黄沧海职业生涯走多远的决定因素。
电影《李茶的姑妈》对这个20美元的故事的演绎并不限于对“人的价值”的探讨，还扩展到对“人性”的挖掘。20美元，意味着金钱的诱惑，但是，抵抗住这20美元的诱惑、不要这20美元的人，也许并非其品性高洁，而是觊觎着20万、20亿美元。
金钱是一面镜子，可以映照出人性的百态：
她嫌弃你胖你丑你不解风情你不思进取，根本原因其实在于你的贫穷。《李茶的姑妈》里，小职员黄沧海苦苦思念着因为种种“不合适”而同自己分手的前女友时，前女友却挽着一个油腻的有钱男友出现在黄沧海面前。
他非你不娶，也可能只是因为你有钱。那些甜言蜜语、那些穷追不舍、那些冒天下之大不韪，都只是购买你身家的身价。《李茶的姑妈》里，梁友德、王安迪这一对亲家丑态百出，他们追求的哪里是什么莫妮卡夫人？正如影片的英文名所点出的，他们追求的是“钱”夫人——Mrs. Money。
他对你的态度前后判若两人，可能真的因为是“钱”后你风姿不同。李茶还是那个李茶，但是有了富婆姑妈的李茶，和没有富婆姑妈的李茶，在一切向“钱”看的人的眼中，就不是同一个人了。
金钱也是一杆标尺，丈量出每一个人对自己对他人定下的价码。
但是，你想要的到底是什么，你又愿意为你追求的人物事付出多少代价，这就是你需要叩问自己心灵的问题了。只是，喧嚣的世界，哪里是心灵自我思索的净土？所以，《李茶的姑妈》里，莫妮卡夫人说，她喜欢潜水，是因为在大海里远离尘世的喧嚣，她才可以倾听到心的声音。
你呢？你有没有想过问一问自己：你是谁？你愿意为了金钱付出什么？你想要的到底是什么？
开心麻花的独特之处在于，将这样一个深邃的人性问题，以喜剧的形式表现出来，让观众在捧腹大笑之余，能回味思索一下人性的问题，听一听自己内心的声音。
道理或许大家都懂得，所以表现手法的别具一格就显得尤为重要了。这也正是开心麻花的高明之处。
3 ) 《李茶的姑妈》，开心麻花步子迈太大，小心扯着蛋
记得上一次《西虹市首富》的时候，大聪写过一篇开心麻花系列口碑最差但票房最好。
这个纪录刚保持了2个月，开心麻花口碑最差的宝座就被《李茶的姑妈》给抢走了。我们都说商家挣钱，只要站得直坐得正，税缴齐了挣多少都没问题，但吃相不要太难看。
不过这次开心麻花吃相真的有点难看了，从《西虹市首富》开始，就不难发现开心麻花在电影的道路上，开始三步并两步走，密集上映电影。
虽说开心麻花在《夏洛特烦恼》开了个好头，之后凭借《驴得水》，《羞羞的铁拳》稳坐影界喜剧一哥位置，就算之前评分稍低的《西虹市首富》依然能独占鳌头。
但《西虹市首富》的喜剧包袱联结性已经明显松散，影片票房的爆炸，可以说是几乎依靠开心麻花顶梁柱沈腾个人魅力支撑下去的。
《李茶的姑妈》就没有那么好的运气了，首先影片的档期选在了竞争惨烈的国庆档，国庆档给上映的电影红利时间，一般只有一天，甚至是半天。
因为一天左右电影的各种评论和评分就会出来，届时观众就会在只选择选择头部的片子去观看，而口碑崩盘的电影，估计第二天就被直接打入冷宫。
《李茶的姑妈》凭借着开心麻花的招牌，第一天排片量确实是最高，票房也是最好的，而且还被预估有22亿最终票房。
但评论评分一出来，让所有人大跌眼镜，截止到目前为止，预估票房变成了7亿多，比腰斩还要惨，这在国内风云变幻的票房市场其实并不新鲜。
而且这一次开心麻花做了大胆的尝试，启动了影界新人担任绝对男主角，重要的女主，男配女配都是辨识度并不高的演员。
艾伦在《羞羞的铁拳》有了比较高的辨识度，但戏份并不多，沈腾更只是惊鸿一瞥，用友情客串并不为过。
这也导致《李茶的姑妈》整体演员大伙都不认识，从而失去了观众缘，再加上一个俗套的换装扮假梗，在创意上也没能吸引大家。
聊完上映环境和演员阵容，我们来看看《李茶的姑妈》影片真正的内容，为何遭遇了如此滑铁卢。
作为喜剧的《李茶的姑妈》，首先当然要是好笑，大聪笑是笑了，但边笑边摇头，内心独白是：what are you 弄啥咧？！
影片讲述穷小子李茶一直在追求富商女儿，富商一直嫌弃李茶没钱，但自从得知李茶有一个全球女首富姑妈莫妮卡，便要女儿尽早和李茶订婚，李茶的姑妈在他们订婚当天没有到现场，于是李茶遍找了好友黄沧海扮演自己的姑妈，于是一出闹剧开始上演。
影片绝对是一出闹剧，真.闹剧，会把你闹得心烦那种，所以为何大聪在看电影时，会时不时边笑边摇头，因为笑点之无聊，节奏之脱节，演技之尴尬，别说符合电影光感调度了，就连良心制作的称号可能《李茶的姑妈》都有些配不上。
影片中所有的角色，都不像正常人，却活在了无比正常的客观环境和镜头下，这一种分裂感让人无法入戏。
如果说影片所有的角色故意要表演一种荒诞感，那么在场景的设置上，在剧情的编织上就应该更夸张。
比如影片前面李茶他们的三种求婚假设，就有那么一点荒诞感，让影片进入一种脱离现实的语境下说故事，如果影片按照这种荒诞感编排下去，人设可以玩得更疯癫，活脱脱一出大闹剧，角色的癫狂状态就会更让人可信。
比如姜文的《鬼子来了》，《太阳照常升起》，《让子弹飞》等，都是框定在一个小环境下，以一种荒诞手法展开故事，里面的非正常角色服务于夸张的剧情，合情合理。
但是《李茶的姑妈》并不打算要营造荒诞感，而是渲染了一出低级趣味的烂俗故事，故事中的角色也是一根筋的符号化，就连主角的动机都经不起推敲，完全是为了服务于段子而设定的人物言行举止。
如果影片要真有段子笑笑也好，但一些段子的老旧程度，让人怀疑这是国内喜剧第一的开心麻花编的。比如在黄沧海和莫妮卡喝酒时说，“我的人生就是起起落落落落落落落。”这种几年前的梗放在2018，还好使吗？我反正笑不出来。
《李茶的姑妈》所谓的笑料包袱密集，但并不代表有质有量，就像开心麻花一年要上映三部作品，算是够密集的了，但平均水平已经低于及格线。
《李茶的姑妈》还有一个致命缺点，就是段落叙事的时间停留太长了，比如开头黄沧海饰演姑妈登场的求婚晚宴，磨磨唧唧说了半小时，让人看得烈日灼心，搞到最后这段落也没什么转折，而且接不到下一场戏。
之后黄沧海为自己争夺高职位的那段戏，在职员和姑妈两个角色之间，反复变装也消耗了好些时间，再新鲜的变装戏法用太多次也会看得厌倦，只想祈求有个快进键让故事快些前进。
再来影片的B线C线故事严重脱离主线，比如艾伦那条线，李茶那条线，毫无营养而且根本没有带动主线剧情往前走，这就造成了影片的更加支离破碎。
黄沧海和真莫妮卡碰面的时间也很晚，导致影片进入探讨主题金钱来得太晚，冲垮在各种荤段子中，最后影片想点题，来说教一番金钱不是万能，反讽那些爱钱之人，都变得太直白且没有说服力。
讲真，看《李茶的姑妈》你会笑吗？会笑，你确实会为一些段子弄笑，但这并不是大聪推荐大家去看的理由，因为影片大部分时间是无聊的，让人尴尬的，这样不像电影只是为了一时博人眼球的片子，终将会被人渐渐遗忘。
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4 ) 男人骚起来，就没女人什么事儿了
他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧。
[李茶的姑妈]最大的笑点在于男人扮女人。
男人叫黄才伦，是个小员工，头戴金色假发，描眉画腮涂口红，胸前装了两个瓜皮做假奶子，套一身儿白色束腰长风衣，手上还拿了柄折扇子。
扮的自然是李茶的姑妈，不止外表，还有尖细的嗓子、富可敌国的身家，乃至于一群男人想泡他。
这不是国庆档唯一一部有变装情节的戏。
包贝尔在[胖子行动队]里也一身蕾丝红裙，头上还顶了配套的英式半帽，张着一口烈焰红唇啃汉堡。
所谓“男扮女装”便是如此，无非男人装扮成女人。打中国电影还叫“影戏”的时候，这桥段就顶常见。
比方说1913年的[难夫难妻]，讲的是结婚的事儿，但那会儿风气未开，女人不好上台，就在文明新戏的演员里挑了几个男生，抹上脂粉，这才开了机。
不像[李茶的姑妈]，为的逗个趣儿，实在是妇道人家抛头露面有失体统，万般无奈之下出此下策。
却也不是开天辟地第一遭儿。
早在明朝万历年间，官员们有过得宽裕的，都会在家里头养个戏班子。恰逢昆曲儿的鼻祖魏良辅创新了水磨调，说这种曲调比较适合中气足的男伶。
所以唱戏的男人空前的多。
加上宣德年有个左都御史叫顾佐，人称“包青天在世”，给皇上递了道折子，建议禁止官员狎妓。
虽说没能把狎妓的风气清理干净，倒也唬住了不少人，弄得那些好拈花惹草的官员想了个辙，就觉得男戏子扮女人，也差不离。
于是戏台子上的女角基本叫男人替了去，称“男旦”。《怪侠一枝梅》里，马天宇饰演的贺小梅，就是当时典型男旦扮相，明眸皓齿，活色生香。
在相当长的一段时间里，这种装扮法儿都没能被打破。乃至清朝以后，全面取代了妓女的功能。
我说的“功能”，是“性服务”的意思。
电影[霸王别姬]里，幼时程蝶衣扮女装，一句“我本是女娇娥”出了名儿，到处给人捧着，还被一老太监叫了去，拿玉壶接他的尿，说“往这儿撒”。
后头干了什么没明说，但《万历野获编》有个类似的记载，说“以假具入小唱谷道不能出，遂胀死”。
意思是说拿假阳具插进男旦的肛门，结果拔不出来，害得男旦跟自己都死了。
这里讲一句很不平权的话，虽说清政府禁妓颇为严格，却也不是没有漏网之鱼，为何放着妓女不搞，非要搞男旦？到底不是真女人，怪别扭得慌。
但知府大人何刚德在《春明梦录》里写了，前门儿外八大胡同，“地极湫秽，稍自爱者绝不敢往。”
至于里边儿的妓女质量——当时有一本流传甚广的黄色小说，叫《九尾龟》，写的尽是些下九流，还评价妓女们“一个个生得牛头马面，蠢笨非常”。
也怨不得人舍妓女逐男旦了。
[霸王别姬]里，戏霸袁四爷是这方面儿的行家，他捧蝶衣，先是赠了白晃晃的珍珠钻石头面儿，后是活雉鸡尾巴上生生收取的翎子，最终宝剑酬知己。
无非为着喜欢。后来蝶衣、小楼遭了难，红卫兵拿出这宝剑问什么来头，小楼指着蝶衣支吾地说：
是……是他给大戏霸袁四爷当……当相公得来的！
电影[梅兰芳]里也有这情景，是潘粤明演的男旦朱慧芳，陪酒的时候一屁股坐到了鲁二爷腿上。
他还叫一旁立着的梅兰芳也学他这样儿，去伺候鲁二爷，梅兰芳不干，上去一耳刮子打了朱慧芳。
说到梅兰芳，想起一事儿来，1919年他到日本演出，有媒体评论说，“有此双手，其余女人的手尽可剁去”，可见其扮起女人来，当真是入了化境。
当时也确是男旦之风的辉煌时刻，瞅瞅四大名旦有多叫座儿便知。人巴巴儿捧着，烈火烹油一般。
但这扮相也是说出去容易，真要到了眼巴前儿，不仅得涂抹各种含了有毒成分的美白膏剂，还得在戏台子上踩跷，以模仿三寸金莲的步态。
更多的男旦则为保持单薄轻盈的身段儿，即便是唱了个三天三夜，也无论如何不敢多吃。
就在这戏园子最红火的时候，香港成立了家电影公司，老板是黎家兄弟，从《蝴蝶梦》里头截了“扇坟”一段儿，打算拍个电影，就叫[庄子试妻]。
可找谁演呢？急得抓瞎。
临了了，黎家兄弟决定亲自上阵，黎北海演庄子，黎民伟男扮女装，演庄子的老婆。
20年代，留学归来的洪深一看，怎么得了？人家美国人拍的[剑侠唐璜]、[爵士歌手]，女演员穿着露胳膊、大腿的裙子就上来了，中国还在男扮女装？
于是，他特意先安排了男女合演的《终身大事》，后排了男扮女装的《泼妇》，叫观众评理。
观众一看，前一个倒自自然然，后一个不男不女，成个什么道理。便开了演艺圈男女合演的先河。
所以在相当长的一段时间里，内地电影都没涉及过什么性别易装的情节。
只有1943年的[秋海棠]，吕玉堃演一个苦命戏子，贴了假发片子扮女人，跟[霸王别姬]性质差不离。
可到60、70年代，别说在电影里头扮女装，就是戏台子上的男旦也被妖魔，称他们是封建文化的糟粕，是阶级异己分子，有辱国家尊严。
就连京剧老生余叔岩自己也说，“吾国乃中华大国，而出演皆系男扮女装，未免少失国体。”
倒是台湾地区，仿照好莱坞喜剧片[劳来与哈代]拍了[王哥柳哥游台湾]系列，又以[007之诺博士]为摹本，整出个[王哥柳哥007]。
二者均有主人公男扮女装脱险的桥段，仿自比利·怀德的[热情如火]，极受观众喜欢。
但因时局动荡，这种情节安排乍看之下头脑简单，其实除了博观众一乐，更充满身份认同的焦虑。
港片也有这种焦虑，比如1979年的[笑拳怪招]。
那年成龙25岁，刚凭[醉拳]出了名儿，就自编自导自演了这部电影，还头戴黄花，扮起了女人，大鼻子格外明显，衬得整张面孔有种扭曲的生机勃勃。
1993年的[城市猎人]也有他的女装扮相，cos《街头霸王》里的春丽，叫人忍俊不禁。
这究竟是男是女？就像他一直受困于自己的身份，80年代去美国，总有人问他是不是日本人。
他解释，是中国人。对方又问，“那你说中国哪里？中国香港？香港不是英国的嘛。”
但终究还是喜剧元素占了上风，以至于发展到后来，这种因男扮女装的反差感而产生的笑料，成了香港喜剧的最大卖点，搏人眼球，供人一哂。
最经典的当属李健仁，他在[唐伯虎点秋香]里演一个黄花大姑娘，背对镜头坐在小桥上。唐伯虎过来搭讪，他猛一回头，把周星驰吓得忘了台词。
1993年，[东成西就]上映，梁家辉在里头演一个只有找到真心人才能成仙的段王爷，一袭女装登场，顶着几个香肠式的发髻，活像个蜘蛛成了精。
1994年，曾志伟在[神龙赌圣之旗开得胜]里演梁朝伟的奶妈，时不时还会冒出些男性化的动作，看似无心之失，其实是他用心打造的喜剧效果。
刘德华在[暗战]里也扮过，一头俏丽短发，黑色小西装，低领开到胸口，隐约能瞧见乳沟。走起路来像蛇精刚修炼成人形，婀娜多姿，婷婷袅袅。
千禧年以后，钟汉良在《四大名捕》里男扮女装，点了红唇簪了步摇，颇有些莺莺燕燕的脂粉气。
可到底是为了找乐子，所以带着有意为之的粗陋。真要雌雄不分，还得是[花田喜事]里的张国荣。
他一袭蓝裙，坐走廊里小憩，披头散发的，闭着眼睛蹙着眉。然后凉风吹过，吹起一种惊心动魄的美，看得人一愣，像有根儿弦扯动了肋骨一般。
当真是没女人什么事儿了。
时至今日，能与之媲美的，私以为只一个张卫健。
1985年的[疯狂游戏]，他绑了个蝴蝶结发箍，不经意一瞥，还以为是哪个古灵精怪的姑娘家。
后来又拍了《巨人》，一身明黄戏服，微醺似的眯着眼睛，从下到上打量人，样子极姿媚的。
自然比不上张国荣的程蝶衣，但百千生也没见过这般妩媚的人儿，眉眼像楷字，举手投足活脱儿一个旧戏子，纵没穿霓裳羽衣，也难掩绝代风华。
人说要想好好写文章，像“惊为天人”这种词儿，一辈子用一回体验下便好，但总觉得张卫健担得起。
到底是靠[庄子试妻]起家的香港电影，男扮女装没一点儿小打小闹的德行，可惜躲过了特殊时期的批斗、身份认同的焦虑，却没躲过男权社会的讽讥。
连中国电影的拓荒者洪深，也在文章里直言：“我对于男子扮女子，是感到十二万分厌恶的。”
所以张国荣在[男生女相]里说，女人扮男人，六成近似便得赞赏。男人扮女人，两分不像便骂恶心。
导演关锦鹏也补充，说男演员一旦性别易装，便后患无穷，不但尊严受损，连性取向也遭受怀疑。
但凡有常识的都知道，同性恋不等于涂脂抹粉。
可世上有识之士也忒少了些，还比不上大清国那会儿，有人为“淫罪多端，男淫更大”而痛心，更多人则在感叹男旦的身段儿技艺和眼角眉梢儿的动人。
好在内地这种情节渐多，有《春光灿烂猪八戒》里抹胭脂的徐峥，《大好时光》中扮梦露的胡歌。
《活色生香》里扎了麻花辫子的李易峰，和[唐人街探案2]一身护士服的三人行。
当然，还有[李茶的姑妈]里的黄才伦。
无论旁人如何讥讽，反正影史会记得这一张张不好去定义性别的面孔，记得他们在这个太平年月里，制造笑点之余，扭转了人们对男性的单一认知。
记得他们正一点点消解主流观众对同志的恐惧，也让更多人不必急于给自己贴上标签下个定义。
也可能以上他们都没做成，那样也好，那就挥挥衣袖，看着这个换汤不换药、越活越倒退的人间。
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作者/六姨太
文章首发于微信公众号「破词儿」
5 ) 大家都跟三观杠起来了
国内影迷有个不好的习惯，就是喜欢评价三观。这其实是某种教育累积多年的结果，它让我们相信，任何文艺作品必须承载特定的意识形态，如果它载的不正确，它就错了，如果它没载，那就没意义。
我和母上大人偶尔会一起看电影，看完有时她会歪着脑袋想一会儿，然后评价：“不知道在讲什么，没意思。”我很难让她理解，有的电影并没有尝试传输任何东西，甚至有些艺术形式就是不以传导任何观念为目的的，纯为消遣或者打发时间。我的母亲不喜欢幻想题材，不明白架空世界，尤其反对我玩游戏。她已经六十岁了，我不打算改变她的任何想法，但有些人，明显并没有六十高龄，理解事物的方式却与之没有差别。
看电影乃至拍电影，很多时候是私人之极的事情。我最喜欢的电影之一《爆裂鼓手》，导演达米恩查泽雷有次澄清，《爆裂鼓手》是一部反魔鬼导师的作品，查泽雷不仅不赞同这种教育方式，而且认为那些把电影解读为“励志”主题的想法“简直难以置信”。然而我本人正是这么理解电影的，无论导演怎么说，丝毫不影响我继续这么理解。你怎么拍是你的自由，我怎么想也是我的自由。我尤其佩服导演的是，他并没有因为不赞同导师弗莱彻，就弱化乃至祛魅弗莱彻给主角安德鲁的洗脑方式，反之将其描绘的极具煽动性。我反对你的做法，但我呈现你的魅力，并且拒绝指责，拒绝评判，实在是高明之极。所以，查泽雷也是我最喜欢的导演之一，两年后他再接再厉拍了更著名的《爱乐之城》。
可惜高明的导演和作品似乎很难逃过国内观众的火眼金睛，我经常在电影短评页看到评论诸如“男主/女主居然……”“这部电影竟然认为……”“就……的故事也能拍一部电影？”而且这些评论的有用数通常都非常高。印象最深的是有一次，《我不是潘金莲》的短评页，点赞最高的评论纷纷吐槽，这部电影讲的是一个法盲的故事，所以这部电影是在宣扬法盲的胜利。如果大家都好这么解读电影，那任何讽刺主题的电影可能都没办法拍了，毕竟正因为这部电影讲了一个法盲在阴差阳错后的“胜利”，才凸显出她有关的人、事与体制究竟是一场多么大的笑话。
说了这么多，好像与电影无关，但事实与电影句句有关。因为《李茶的姑妈》映后再次出现了相同的现象，大量评论也一切照旧。我觉得观众应该理解的一点是，电影呈现了一类角色，从来就不等于电影认同一类角色（比如拜金女）；电影描绘了一类群体，从来就不等于电影想定义一类群体（比如物化女性）。甚至顺着这个相对狭义的例子（不代表《李茶的姑妈》有其故事）继续往前探究，电影完全可以为拜金女安排一个光明完满的结局，这也是没有任何问题的，因为电影并不等于生活。回到这件事的原点，编剧只负责呈现这个角色并赋予其成因，不代表编剧认同，或编剧尝试将其合理化，更不代表编剧把所有女性统一起来一起做了个物化的拜金总结。所以如果你在电影中看到任何所谓不合你三观的角色和事情发生，请先别急着戴高帽，仔细想想，问题真的有关编剧和电影本身吗？
我始终认为，批评一部电影，可以有千万种说法，但每一种都不兼容所谓三观正否论。正确的三观只适合约束自己，不适合要求别人，更不适合用来评判影视文学作品。即使真有某部作品完全颠倒黑白，呈现的是一个假恶丑大获全胜，真善美一败涂地的故事，它也仅仅只是一部作品罢了，我们保有观看与否的权利，也尊重作者表达与否的自由，这才是对待文艺作品更合理的态度。
回到电影本身，其实《李茶的姑妈》的故事内核并不算多么新颖。简而言之，李茶的姑妈是个有钱的寡妇，且从未公开现身。她即将第一次公开现身的小岛，云集着各怀鬼胎的算计者。这种容易发生误解的语境，向来是讽刺喜剧的温床，我记得我第一次理解到这一点，还是将近二十年前第一次看《百万英镑》时。
《李茶的姑妈》照惯例是话剧改编的喜剧电影，所以全片场景内部的演绎明显较多，场景与场景之间的轮转和连接相对放在次要的位置上。既然重点锁定在场景内，自然也是发挥舞台剧本身笑点和冲突密集的优势。这种按搞笑技法近乎工业化量产笑话的表达方式，我很难去说它是不好笑的，只是笑点有高低，人人各不同，所以并不可能兼顾所有人。但那么多铺设的梗或干脆利落的段子，观影全程基本还是一直在笑的。对以打发天光和消遣娱乐为目的的喜剧片而言，它在我这里已经合格了。
刨除“三观不正”的问题，正视各有笑点的事实，《李茶的姑妈》引发的争议事实已经解决了大半，当然还有一部分观众认为电影不应该加所谓“主旨升华”和“笑中带泪”的片段，对这一点，其实我也有话要说。
非要杠三观这件事，事实一直就不是观众的专利，出于同样的原因，很多文艺工作者一贯认为，任何作品最终总要凝练到一个主题上去，如果没有这个过程，这个作品就不完整。
我想大家每个人都是看春晚长大的，春晚有一类恒定的小品形式正是所谓寓教于乐。它的开头通常特别好笑，中段开始变得平淡，最后近乎于令人难堪，原因就在于它最后一定要来一段幡然悔悟加感人肺腑，仿佛不加这一段，人民群众就看不懂。其实小品最大的意义莫过于博人一笑，能让人一直笑着把道理讲明白也就罢了，如果不能笑而强加道理，不啻于舍本逐末。可不知出于什么样的原因，《卖拐》和《主角与配角》这样纯粹而好笑的作品随时间的推移却近乎消失了，甚至《卖拐》系列最后也被强塞了一个“好人学聪明了”的结局，所以，不是随时代进步娱乐方式的多样化，春晚显得无趣了，而是其他娱乐节目摆明了都在进步，春晚却还在走下坡路。
《李茶的姑妈》似乎也出现了同样的困境，导演和编剧生怕观众不知道什么是对的，什么是好的，所以最后一定要安排假姑妈给大家来一段推心置腹的告白。只可惜，《李茶的姑妈》最后既没有躲过三观正否的争议，更没有把自己的讽刺与疯狂推进到影片结束，颇有几分两头不讨好的架势，实在是好心办了坏事。
这实在不是一个好的趋势，如果作者愈发惧怕有关作品观念的争论，愈要加更多光明感人的桥段，愈加矫枉过正，反而引发更大的争议，最后大家好好的电影不看，好好的喜剧不笑，都来这杠三观，国内喜剧创作的路，只可能越走越窄，形成恶性循环。我想这一点，是没有人希望看到的。
抛开所有本不该有的争议和本该更节制的桥段，我认为《李茶的姑妈》实际是一部尚可的喜剧，113分钟过的很快，对于以打发时间和取悦人为目的的喜剧片而言，它不应该被轻易否定。从《夏洛特烦恼》开始，我对开心麻花的创作模式也一直是尊重与认可的，以话剧为基石，本身就有更多的诚意，麻利熟稔的搞笑手法，信手拈来的密集段子，这些都是开心麻花的标配了，一如既往，始终未变。
只是如果下次面对人物与剧情的表达能多一分宽容和理解，如果下次即使升华和凝练也能够更加爆笑和更加有说服力，如果下次从短评到影评能别那么执着的开批判大会，也没人再去和三观过不去，那么同样的喜剧，我们收获的快乐也会多得多。
所以下次，愿你笑，笑的更肆无忌惮，没心没肺。
6 ) 开心麻花告诉你，哄人开心到底有多难。
我们经常听到专业人士在点评演员的演技时说，“喜剧比悲剧更难演”。
这话其实一点不假。唐代诗人韩愈早在《荆潭唱和诗序》中就有云，“和平之音淡薄，而愁思之声要妙；欢愉之辞难工，而穷苦之言易好。”抒发愁思和描写穷苦困顿的诗歌总要比歌颂升平盛世和表现欢愉之情的作品更容易写得精巧。
原因在于，悲剧的目的是具体而微地让观众对人物的遭遇“感同身受”；而喜剧要把创作者和观众都从场景中抽离出来，有距离地去欣赏，从而获得乐趣。所以喜剧的笑料常常来自嘲弄他人的不幸，也就是“幸灾乐祸”。这种创作方式最典型的是《人在囧途》（2010）和《宿醉》（2009）系列。所以，比起其他类型片，喜剧电影往往叫座不叫好，究其原因无非在于“众口难调”。
在现如今“政治正确”的言论大环境下，喜剧和幽默的尺度其实极难把握，因为开玩笑过头而遭到网友口诛笔伐的表演者每年都有，但开心麻花在观众的好感度和票房上无疑是双赢的。
一部优秀、受欢迎的喜剧作品当然可以采用“幸灾乐祸”模式，但最终它需要为观众提供释放“道德负罪感”的途径和舒适区。如在赵本山2009年春晚的小品《不差钱》中，小沈阳和丫蛋以牺牲自己形象甚至智商为代价换取观众的笑声，这似乎是一种幸灾乐祸的讽刺，但是，他们在小品最后表现出了歌唱方面的才华，对“缺陷“进行了补偿，从而为观众“嘲弄”他们提供了道德压力上的释放。
当前喜剧创新的首要标准应当是跳脱出旧有的“幸灾乐祸”模式。在观众对平等观念如此敏感的情况下，任何对某个群体的生理特征和自带属性的戏谑和嘲讽，甚至有倾向性的刻画都是危险的。
可是，观众的口味永远是一门玄学。有人可能已经注意到，在长途大巴上、农村电影露天放映活动中，最受基层民众欢迎的国产喜剧是冯小宁和潘长江合作的抗日神剧《举起手来1+2》。在这两部豆瓣评分只有6.4和4.6的意淫式作品中，日本侵略者完全被丑化和弱智化成不堪一击的废物。
虽然“丑化敌人就是丑化自己”，但《举起手来》广受欢迎也侧面说明观众对“接地气”喜剧的渴望。大家的要求并不高，不过是图一乐呵。
《西虹市首富》已经在暑期档卷走了25亿票房，位居年度榜单第四位，但开心麻花按照往年的惯例，仍然在国庆档携着原汁原味的热闹喜剧《李茶的姑妈》如约而至 。
近几年，开心麻花团队以舞台剧起步，不但每年在除夕之夜贡献着观众最期待的春晚小品，而且在电影和电视综艺领域都取得了不俗的成绩。无论从口碑还是商业价值角度来说，开心麻花都有资格称为国内喜剧第一品牌。
《李茶的姑妈》出现后，开心麻花似乎初步形成了以沈腾的诙谐幽默为一个中心，以马丽的“爽朗阳刚”和艾伦、黄才伦的“百变阴柔”为两个基本点的黄金喜剧联盟。
开心麻花在崛起的这几年中，一直把“接地气”作为首要目标，游走在各种喜剧主题当中。《夏洛特烦恼》核心是爱情；《羞羞的铁拳》关涉事业与梦想；《西虹市首富》则聚焦于演绎现代人对物质和金钱的迷思。《李茶的姑妈》同样以金钱为主题，在《西虹市首富》下线不久上映，似乎有自我重复的嫌疑，但二者在故事内核和线索上是不太一样。
开心麻花在《羞羞的铁拳》中，通过马丽与艾伦的灵魂置换首次将性别玩笑作为核心主题，到了《李茶的姑妈》，黄才伦男扮女装直接玩儿起了反串。
反串不但是经典的喜剧元素，而且早在千百年前就是重要的传统戏曲演出方式。古有花木兰、近代有梅兰芳，张国荣的虞姬、李玉刚的《贵妃醉酒》、叶童的许仙都是观众耳熟能详的反串形象。
好莱坞也曾经有过反串电影的黄金时代，许多欧美一线明星都奉献过经典的性别反串角色。如达斯汀·霍夫曼1982年的作品《窈窕淑男》，2007年约翰·特拉沃尔塔的《发胶》和凯特·布兰切特在《我不在那》中扮演的鲍勃·迪伦，都因为性别反转的出神入化而被业内称赞为神演技。美国女星希拉里·斯万克更是凭借《男孩别哭》中的性别演绎获得了1999年奥斯卡奖的最佳女主角。韦恩斯兄弟的《小姐好白》是反串电影的极致，他们在影片中不但男变女，而且从黑人变成了白人。
相比于内地，香港喜剧电影在反串喜剧方面起步更早。刘德华、梅艳芳、林青霞、王祖贤和袁咏仪等众多大腕都有过反串角色。
从某种意义上说，《李茶的姑妈》是开心麻花在为中国喜剧电影走完好莱坞和香港的变装之路。在几百场舞台剧的经验积累中，黄才伦在黄沧海与“姑妈”之间自如切换，展现了对两种性别的把控能力。
性与性别玩笑是好莱坞喜剧电影惯用的伎俩，甚至是一个很难去避免的元素。在《姑妈》中也有所涉及。弗洛伊德他老人家早就说过，人的一切活动都和性有关。即便在我们每天使用的严肃政治语言中，都充满性暗示的痕迹，比如“搞建设”、“加油干”、“重振雄风”、“处女作”等语汇俯拾皆是。
但是，中国人向来谈性色变，正所谓“淫者见淫”，把性本身视为贬义的“污”是很成问题的，这似乎暴露出批评者性观念上的“道德保守主义”。
值得注意的是，“姑妈”在这部电影中并不只是某个被猎艳的性别对象，而是代表着金钱和财富。同时，影片也为真姑妈莫妮卡以私人女佣的身份设置了一条足够使人信服的感情线，这便有效避免了作为金钱和权力代表的姑妈滑入物化女性泥沼的危险。
所以把性别歧视等极端的观点强加在《李茶的姑妈》是颇不公平的。《李茶的姑妈》在最近娱乐圈的“禁娘”之风 下横空出世，无疑代表了一种勇气。这种勇气我们在《西虹市首富》中我们已经看到过，在该片结尾张晨光和李立群扮演的角色揭晓了同性恋情。这个设定一方面带来了一定的喜剧效果；另一方面，在大陆严苛的影片审查环境中，这种良苦用心是勇敢和值得称道的。
而在本片中，虽然姑妈莫妮卡本人代表了财富、权力和金钱，但她并不是一个符号。卢靖姗的角色是有血有肉的，她在生活中有自己的爱好、有自己对亲情和爱情的态度和个体感受。在黄沧海与莫妮卡两情相悦过程中，莫妮卡在黄沧海眼中从未以女富豪的身份存在过，她只是一个逐渐被对方打动的普通人。在这段感情里，她不仅接受了黄沧海的贫穷和低微，甚至接受了黄沧海男扮女装的阴柔。这表明，性别在影片里最终被情感淡化成似有似无的东西。
但话说回来，无论在国内还是好莱坞，喜剧的消费主体仍然主要是男性，特别是异性恋男性。作为商业片，开心麻花对爱情、事业和金钱的关注，其着眼点归根结底是男性（沈腾和黄才伦）的屌丝逆袭。换言之，开心麻花的系列电影始终在书写着男性的欲望。或许也正因为如此，《驴得水》对女性性自由的讨论才显得极为另类和可贵，也成为开心麻花评价最高，却票房最差的电影。
口碑与票房的不可兼得并不是开心麻花的悖论，而是整个社会所面临的分裂。在消费主义社会中，无论男女，每个群体都可能成为被工业生产消费和物化的对象。从事性别批判工作和开性别玩笑、对性别玩笑进行消费的根本就不是同一群人，他们的生活甚至都没有过交集。
尽管我们经历着经济的繁荣和网络带来的平等与自由，但整体的社会结构、消费模式、性别差距、甚至阶级分化并未在实质上改变。在经济和意识形态主导的中国，性别政治无论在社会生活中，还是在娱乐、电影产业里都只是一种亚文化。
戴锦华曾经举过一个例子。她经过广泛的调研发现，人们只有在主流（男权）的逻辑陷入极度危机时候，才会选择女性角色。本质上其实是寄希望于她们那种不一样的资源和力量。在广大农村地区，只要这个村子尚且“有利可图”，民选村主任就永远是男性，而当这个村子贫穷到只需要完全奉献、服务和邻里调解性的角色时，才会有极个别的女村长出现。
如果我们把这个观点放置在电影中，性别玩笑的设置实际上彰显出喜剧电影创作的困境。《李茶的姑妈》与《西虹市首富》在反拜金主义题材上的自我重复，也显示出开心麻花迫切需要重新调整自己的喜剧思路，在“接地气”与口碑之间寻找新的平衡点和创作素材。
从整体上看，《李茶的姑妈》经过几百场话剧的打磨和检验，不失为一部质量上好的喜剧。每一句台词都有的放矢，把喜剧语言运用得恰到好处；演员的表演更是经过了千锤百炼，经得起大荧幕的端详。
尽管在影厅里有人笑作一团，但身边也有朋友说自己对开心麻花的喜剧多少有点审美疲劳。尽管如，我仍然希望开心麻花能守住这块金字招牌。
毕竟，哄人开心真的太难太难了。
这片竟然还有IMAX格式
李茶身为屌丝却能迎娶富二代，因为他有个有钱的姑妈。杰瑞毫无本事却抱得美人归，因为他有个有钱的爸爸。小夕不喜欢胖子，却仍然和胖子在一起。她不喜欢胖子，但喜欢有钱的胖子。你看，外貌和内在在金钱面前一文不值。黄沧海工作多年仍然是小职员，扮成姑妈就一呼百应。莫妮卡地位尊贵衣来伸手，换身衣服就被人呼来唤去。你看，只要有钱就什么都有了，如果没钱你就什么都不是。人们尊重的不是你，而是钱。为了钱，梁友德秒变梁无德，丧尽天良。为了钱，王安迪可以猥亵下药，甚至接受一妻两夫。酒保口口声声说要尊严，却还是替人下药，因为捍卫尊严的结果就是只能做一个酒保。讽刺的是，没钱的个个是坏蛋，最有钱的莫妮卡却是好人。你看，穷人都是万恶的，尊严、善良、正直从来只属于有钱人。PS：摘了眼镜就认不出来了，这招是
就笑点之密集来说，其他国产喜剧绝对没得比，然难得的是，今年两部麻花喜剧齐心抨击拜金主义，《首富》是七伤拳，拳拳猛击要害；《姑妈》是化骨绵掌，掌掌和你玩阴柔。黄才伦真是长了一张喜剧的橡皮脸，你早该红了。
开心麻花出品，凡是沈腾主演的，就可以一看，别的暂时不用。
开心麻花最差一部了，最大的问题是不好笑，尤其前半程，特别尬笑，看得人很无聊。后半段因为有些话剧的段子，还稍微好笑了一点，但也很没劲了。同时，在空间调度上，还是舞台剧那一套，整体挺无聊，也挺没劲的。
抛开三观上对女性和跨性别的态度不说 但就剧作本身 不仅脱离了现实认知基础 甚至在剧本逻辑上都有很大问题 以丑为笑不是喜剧的唯一特征 为升华而升华更说明了编导水平的不足
在对黄沧海前女友那个角色的刻画上，开心麻花的恶心已经暴露无疑了。剧本真烂，全是段子的拼凑，为了段子，导演不得不牺牲掉叙事的节奏。
黄才伦的女装扮相居然还挺美，艾伦也是越来越挥洒自如了；电影很好看，笑点密集、爆笑不断；一入麻花深似海，开心麻花的喜剧不但能让我们在紧张生活中暂时放松下来，而且每个笑点还能容我们细细回味！
全片就是一出闹剧，电影化的非常糟糕，所有的笑点都透露着溢出银幕的尴尬生硬。然而这又有什么关系？只要把给屌丝撸管那一套精神价值观学好，把女性物化，把反智主义贯彻到底，你就能大卖，就能成为“成功”的喜剧。什么拍三下肩膀就是暗示啪啪啪了，你们恶不恶心？恬不知耻的把这种东西拿出来卖，说编剧不上网那是假的，好一个米兔时代的真性骚扰电影！
什么沙雕电影…
比预告片好看很多，或者说看完电影才能get到预告里的喜点，和前几部不一样的是，这里面很多是情节包袱和笑点，和那种“马什么梅”“你过来啊”那种即时笑点还不太一样，事实上有点被才伦老师圈粉，感情戏很充沛。大翰导演实在有点帅，能靠脸吃饭别抢我们这种只能靠才华的人的饭碗了行吗？
虽说没有什么超出原话剧的地方，但也不算难看。不过全场冷静得可怕，偶有一两声尬笑但要好久好久才出现一次。
还是开心麻花一贯的做法，改编自英国话剧《理查的姑妈》，踩在巨人的肩膀上，然后来了一通屎屁尿，所谓的本土化接地气。这部电影里的女性形象太可怕了，如果这就是中国女性在大众心中的印象，感觉女性又倒着活回去了。除了价值观问题，更严重的问题还是它的电影化，这片子骨子里还是舞台剧录影，感觉开心麻花这帮人是永远不会尝试让故事的现实逻辑合理化了。这么轻松就能卖二三十亿，谁会愿意冒险去改进，去废那个心啊。★☆
不能按主流国际电影标准评价，但作为满足观众的闹剧真心够癫狂，以及是挑战与迎合主流尺限的大开性玩笑，制造性狂欢的某种观众消遣作品，原著足够支撑结构，经得起造，爱俗的观众会笑得很开心
看不下去了，段子太水了
惊天的难看，我求求开心麻花不要再拍有钱人的故事了，已经不是东宫娘娘烙大饼，是女娲娘娘烙大饼了！父子3P梗都出来了，高潮部分竟然是三对男女吃了春药后玩SM，说是低俗性喜剧感觉都是侮辱性喜剧，毕竟性喜剧一般还能有一两个帅哥，这里一堆丑逼主演还疯狂卖肉给大特写，谁要看啊！卢靖姗跟男主在床上嬉戏的那一段，我真他妈希望吴京能端着冲锋枪进来解救她，救出去以后再丢一个原子弹夷平整座岛吧！
在他的变身/伪装之下，看到了身边人洋相百出，为钱失衡的丑态。他朴素的良知唤醒自我，以更平和的心态对待金钱。他在精神上达成了自我和超我的和解，完成了本我的成长。
开心麻花，直男最爱，钱和女人是永恒的主题，一身毛病的主角都要经过重重考验成为更好的自己，一部两部觉得新鲜，看多了就有点审美疲劳…蓝色小药丸引起生理不适，黄才伦有点女装大佬的意思…
轻喜剧，算不上爆笑，整体剧作很完整
随着开心麻花的作品不断搬上大银幕，感觉一部不如一部了，完全是为了搞笑而搞笑。