1 ) 《寻龙诀》:定义华语大制作新标杆
看完13日的首映。
先简单评价一下。
完成度非常高,《寻龙诀》定义了华语魔幻制作的新标杆,在票房上必然大有可为。
中国年度电影票房市场已经超越了400亿规模,是仅次于美国的第二大市场。
现在,我们需要与之相匹配的国产大制作。
这些年,在市场上斩获票房奇迹的,大都是成本不高的黑马,尤以喜剧电影为最。排在票房榜单前几位的,是港囧、夏洛特、泰囧、煎饼侠这样的小成本。就算暑期刚刚刷新纪录,雄踞榜首的捉妖记,也不过是披着魔幻外衣走可爱路线的喜剧而已。
而相对应的,占据国内票房榜前列的分账片,又都是好莱坞超A级制作,速度与激情、变形金刚、复仇者联盟、侏罗纪世界与阿凡达。
曾经中国大片崛起的时代,我们也有《英雄》、《无极》这样的大片,无论品质好坏,至少从精神气质上说是有魄力和野心的。而上一部创下票房纪录,可以堪称大片的,还是同样由陈国富搭档乌尔善,2012年的《画皮2》。这些年,还能坚持用大制作鼓捣电影的,似乎也就记得一个徐克了。
到如今,市场题材越见丰富,高举高打的策略却未必受投资者待见,讲究性价比才是王道。
与外片抢夺市场的都是另辟蹊径的喜剧与青春片,却少有正统大制作,敢从技术与硬件上与外来者们正面刚一波。
所以每年国产片的票房比重比引进片高几个百分点,但比较起来却总有些底气不足。
不是说喜剧片青春片不好,只是,小葱豆腐吃多了,偶尔也会想来点大鱼大肉,而且,要中式口味。
终于,2015年底,等来了《寻龙诀》。
2015年是公认的国产电影爆发年。不仅票房捷报频传,纪录一破再破,品质上也多有惊喜。在这样的背景下,到年终岁末,《寻龙诀》依然给人惊喜。
与此前的《九层妖塔》一样,《寻龙诀》同样脱胎于小说《鬼吹灯》。但比起被陆川改编得爹妈不认的前者,《寻龙诀》倒是真正拿起了原著的精髓——摸(dao)金(mu)。是的,主角们是真正地在挖墓开棺了。
电影几乎是开篇就入高潮,精彩的视觉与特效,搭上非常有仪式感的场景与动作场面,以及对摸金校尉的背景交待,电影风格迅速被确立起来。
乌尔善最善于把弄电影的好皮相,他的作品,无论故事好坏,好看是一定的。
到了《寻龙诀》中,高投入让导演可以极好地构建出理想世界。内蒙古美丽的自然风光,地宫中宏大精致的场景,魑魅魍魉,森罗万象,颇有德托罗与Wayne Barlowe风格的造型设计,都让电影极具观赏感。同时,《寻龙诀》也是少有适合巨幕观看的华语电影。
电影中始终存在着压迫心神的紧张感,它不是具体的鬼怪,而就是恐惧本身,由幻想、未知与人心所营造,充满了不可捉摸的危险与未知。
电影借用了鬼吹灯的背景,故事直接放到了胡八一与Shirley远渡美国之后,然后另起炉灶。几个重点场景中,只用到了原著中的黄皮子坟,知青们手持语录破四旧的年代感,与电影的气氛反应良好。与陆川鬼扯什么外星人不同,虽然同样受到审查的束缚,但《寻龙诀》故事基本承袭了鬼吹灯的主题与氛围,只不过是在对摸金的套路与方法上做了减法,只专注于寻龙诀一项,所用道具,不过是罗盘与八卦,反倒更像是西式冒险故事。
这样的减法让摸金校尉们看上去似乎不过是比其他人身手更好而已,但总也好过于《九层妖塔》里那帮只会乱跑乱叫乱开枪扫射的废柴。
以完成度说,《寻龙诀》是近年来少有真正能在制作水准上与好莱坞比肩的电影,这种进步是全方位的,电影的场面,故事的构建、演员的挑选、特效、服装、道具、摄影、3D效果、BGM,甚至宣发。
剧本由张家鲁操刀,又有原著作者坐镇,维持了“鬼吹灯”的神采,又具备好莱坞化的叙事节奏,它有点类似夺宝奇兵与古墓丽影,惊奇冒险之外,额外融入了东方文化特有的神秘文化。虽然原著党可能会对电影的减法感到遗憾,然而作为一部120分钟的电影,还要兼顾某些审查红线,《寻龙诀》的取舍已经算是有度。而对于乌尔善导演,讲故事算不得长项,只要尚且完整,能够自圆其说,角色动机交待清楚,我就已经满意。
演员是电影另一值得称赞的地方,陈坤除了过分酷,外形至少有了胡八一九分的气质;黄渤自然是电影的演技担当,他的王胖子除了不够胖,性格层次甚至比原著更丰富;舒淇的厚唇本来就三分似朱莉,尽管口音是问题,但演美籍华人身份的Shirley杨就刚刚好;至于杨颖的丁思甜,戏份不多,但几个造型都是点睛之笔,美得让人信服,更成全了电影感人至深的片段。
至于扮演反派女仁波切的刘晓庆老师,今年已经60岁,再看看她那毫无皱纹的脸,真是不用讲台词都让人细思极恐。
或许反派的设置是电影的一个薄弱点,神叨叨的团队大张旗鼓,煞有介事,但整个过程却毫无规划,混乱不堪。人来了一大堆,却只带一把枪,遵纪守法到匪夷所思。反派们除了颜卓琳的日系杀马特少女,其他几乎都没什么存在感,似乎作用就是各种花式死一死,给墓穴机关作人肉展示。好在,刘晓庆老师最后极有奉献精神惊世一疯,让人目瞪口呆,久久震撼,也算是刷出了老艺术家的存在感。
当然,说起反派,主角们最大的敌人永远是神秘诡谲阴森恐怖的墓穴,它架空于历史,没有具体的人格,却又无所不在,是一切磨难的根源。
故事的答案,最后依然寄身于天外来物,它串起过往,让回忆与现实连接,有对过去时光与故人的追忆,有对失去美好的挽留,也有牺牲与自我救赎。
让人感动的是,在这样一部主打场面、动作与特效的电影中,角色的个性与情感也是丰满的,胡八一与丁思甜的羞涩暧昧,对Shirley杨的沉默眷恋,王胖子的一往情深,以及摸金一门中几人互相的情谊,都描写得颇为动人。
可以说,这部《寻龙诀》,在万达、华谊、光线三家电影巨头的共同操办下,由陈国富与乌尔善共同交出了优秀答卷,完全可以成为中国高概念制作的新标杆。
这个标杆不仅体现在制作水准上,在接下来的春节档,在“万万”品质不尽如人意的情况下,《寻龙诀》可能会成为独霸档期的庞然大物,它会冲击由《捉妖记》刚刚创下的国内票房纪录,甚至可能迅速攀爬,向更高的30亿目标挺近。
然而,无论如何,能在2015年的年末,看到这样一部精彩的收关之作,为一年的华语电影画上一个完美句号,实在是件再好不过的事情。
2 ) 除了看“盗墓”,还能学撩妹
万众期待的贺岁大片寻龙诀终于来了,一看豆瓣7.8分,我就立马买了票去支持了。当然去看之前,我的心中还是有一个疑问的:要真按小说那样来,估计剧本就被总局扼杀在襁褓里了。但是,主创们自信满满地打出了“正宗摸金范”的宣传标语。这我就纳闷了,如果不是虚假宣传,那么《寻龙诀》是如何让总局亮绿灯的呢?
事实证明,在审查尺度的把握上,《寻龙诀》的段数甩了同题材的网剧《盗墓笔记》100个《九层妖塔》。前者一口一个“我要上交给国家”,政治正确到足以让人粉转黑;而后者,拜导演的脑洞大开,外星球超能力一锅乱炖,逻辑全线崩塌。有句话说的好,没有对比就没有伤害。《寻龙诀》告诉我们:审查不是制造烂片的根本原因。别总让总局背锅。
言归正传,回到《寻龙诀》。影片的剧情是全新的,即不在原作小说中取材。于是,胡八一三人的金盆洗手就成了故事发生的契机,因为一段知青时期的恋情,胖子坚决回到草原寻找彼岸花,放心不下的八一和Shirley只好同去。所以,在动机上,斩断了盗墓非法牟利的原罪根源,我想这也是《寻龙诀》过审的原因之一。
在《鬼吹灯》中,神秘的自然现象和奇异的各种生物令人印象深刻。电影在制造视觉奇观上下的功夫也算不小,有瞬间吸干人血的黑色昆虫风暴,燃烧着绿色火焰的恐怖吊桥,徐徐展开的莲花状公主古墓,以及粽子们的狰狞和风化。虽然不能和好莱坞的特效同日而语,但也远远不止五毛,只是后半段的多处场景略显假,可能是囿于经费吧。
在主要人物中,黄渤饰演的凯旋·胖和夏雨的大金牙俨然一对活宝。八一和Shirley男女搭配你侬我侬,留下他们被强行配对。装大腿中弹,一路搜刮宝贝的大金牙被胖子彻底嫌弃后,在精神失常时对他又啃又咬,喜剧效果不言而喻。刘晓庆演的虹姐则是一个神神叨叨的邪教创始人,为了自己续命害了一帮手下。她最后摘下假发,露出缝针的头皮,想到演员的高龄,不免让人唏嘘。杨颖这一次,终于好好地做了花瓶。个人觉得,只要她不开口,一切都好说,至少少女感还是不违和。
下面,重点推出本片的撩妹高手胡八一和他的野蛮女友Shirley杨。这是一场横跨二十年的三角恋,醋味弥漫整个内蒙古大草原。
好吧,必须承认这是个看脸的时代;上个世纪,也是个看脸的时代。其实,这一直是个看脸的时代。暖男如凯旋·胖,虽然痴情忠犬,但只能是女神的备胎。所以,八一撩妹宝典的第一式是:我长得帅。我短发帅长发帅没胡子帅有胡子更帅。我帅我才有人爱。
八一撩妹宝典的第二式:口才。《鬼吹灯》小说里,我最喜欢的不是开墓的惊险,而是在任何危急的情况下,胡八一和胖子都能嘴皮翻飞扯天扯地扯毛主席。这种贫嘴的属性,赵又廷所属的咆哮派是学不到精髓的。胡八一,死不正经但讲情义,俗不可耐却风趣搞笑。陈坤表现出的这种“一本正经地胡说八道”,个人觉得深得原著真传。一句“把我们之间的革命友谊再升华一下”,对baby,Shirley都具有巨大杀伤力。加上专业知识过硬,罗盘方位信口拈来,一个技能满点又能说会道的帅小哥,当然人见人爱。
八一撩妹宝典第三式:借花献佛。此处,求凯旋·胖的心理阴影面积。胖子为了让八一为他改情诗,献出了宝贵的胸针。所以当胖子的胸针出现在了baby的衣服上,还是胡八一送的,胖子的内心一定是崩溃的。撩妹,必要的时候,还是要腹黑。胖子,其实你实力一点也不差,只是你的竞争对手太厉害。
八一撩妹宝典最后一式:打是亲,骂是爱,不打不骂不想爱。虽然舒淇的港台腔有点让人出戏。但她大喊“胡八一你这个王八蛋”的时候,她的性感里就涌现出一种小女人的可爱与任性。八一和shirley,无形中组成了一对抖S和抖M,用打情骂俏为本片增添笑料。从中我们可以看出:如何让一个妹子离不开你?睡了不够,要让她对你骂不绝口。
《寻龙诀》以湖面棺材上的求婚戏结尾。事实上,我一直等到了片尾的最后一刻,不光是为了并没有出现的彩蛋,而是觉得本片似乎还少点什么。《寻龙诀》最后的反派是心魔,这个设定虽然不算新颖,但也说得过去。而我关心的是,初恋给一个男人投下的阴影到底会有多大?我不由得联想到了张爱玲的《红玫瑰与白玫瑰》。影片中,掏出毛主席语录的女知青可以高喊“我们是唯物主义者”。但在爱情里,一个人又是那么容易地就变成了唯心主义者。胡八一可以正视小丁的牺牲,用和shirley在一起来好好地活。但悲观的我却联想到,他同样可能因为不慎让shirley为他牺牲。
胡八一第一次脱险,是小丁用生命换来的。但第二次脱险却来的那么突然,那么猝不及防,那么顺理成章,没有一点交代,像是为了大团圆而大团圆——他就那样披着水草从湖里冒了出来。是用不光的运气让这个张扬的男人有了一直心安理得地让他的女人为他担惊受怕的底气?显然,本片欠观众一个解释,试图用主角光环蒙混过去。
整体上,《寻龙诀》仍然是一部优秀的工业电影。胡八一的撩妹技能,各位仍单身看电影的男同胞们,一定要重点学习。
3 ) 陆川九层妖塔VS乌尔善寻龙诀(有图有真相,新增赶英超美之我见)
(开头先提醒一下,笔者属于信口开河型,讲到哪是哪,绝无具体逻辑,只拿例正证明谁是烂片)
今天有幸在大光明提前观看了寻龙诀,作为比较早的鬼吹灯系列书迷,在经历了陆川的九层妖塔身心折磨以后,带着“尼玛千万不要再坑爹了,外星人怪兽的,怎么不整个凹凸曼呀!”的心情走进了影院。
作为一个电影工作从业者,深知小说改编成电影的难度,而且小说可以缓慢的铺垫情绪,电影则不行,说好的125分钟,你不能像大长今一样关在个小屋里拍个四五集,125分钟除去打斗空镜,其实要把满满的信息塞进去真是要烧掉不少脑细胞。而且结局很可能是观众看完后的一句“s b导演,我来我都比他强!”
只是简单阐述一下热门小说改编电影的难度,不信的小盆油们可以自己意淫一下这个过程!
对于之前陆川导演对我的身心洗礼,观影过程中一直默念”尼玛千万别乱来“,还好到结束也没出现这个情况,而且居然还有片尾动画,虽然这在国外大片中随处可见,可对于习惯了黑屏上字幕的中国电影来说还是诚意满满。好了闲言碎语不要讲就唠电影和理想....
<演员PK>
九层妖塔: 赵又廷版胡八一 我一直认为演员的演技很多时候不是演员的责任,导演想要这种感觉你有什么办法!这里的胡八一典型的宅男形象,头发只为长而长,这设定是为了让宅男有共鸣吗,可惜宅男心中的宅男也不是这种形象,宅多数时候只是经济原因无法移动的假象,移动意味着成本~!好吧看完九层(暂且这么简称吧),胡八一在我心里完全就是软趴趴,米西西,然并软的那个蛋!要知道原著中的胡八一”敢想、敢说、敢做、敢闯、敢革命,一句话概括就是敢造反(百度搜的)“对越反击战中担任连长,所以这两者的差距,我想说的是hei man !what are you 发 king 度 阴?
相似指数:0
操egg指数:120
寻龙诀:陈坤版胡八一 不多说看过电影你们至少会明白,这版的胡八一至少是个桀骜不驯的性格,至少他和上过战场经历过生死的那个胡八一是吻合的,虽然有时表演有点浮夸,至少这都尽量靠近原著,我觉得大家更容易接受这个胡八一,而且他的长发和络腮胡是为了匹配他的个性和经历,毕竟陈坤还算是小白脸!
相似指数:85
操egg指数:操不太起来
男二 冯粒版王凯旋 不好意思除了身形相似对此人完全忽略,观影后到了完全想不起来的地步,酒席间和朋友聊天时说道”这部片子第107个最大的遗憾是没有胖子!”“(我不清楚是不是陆川导演故意弱化王凯旋的形象而强化姚晨和赵又廷的感情戏份,但我认为导演出错的最根本原因是他不是一个真正的鬼吹灯书迷,他不知道王凯旋对于鬼吹灯的重要性,不知道胖子对于读者的重要性,这一点乌尔善聪明很多-—找个天下霸唱不就行了)如果是拍西游记谁也不敢那么轻易的处理猪八戒吧!
相似指数:1 没有胖子(客观上有,主观否认)
操egg指数:120的光速次方
寻龙诀 黄渤版王凯旋 虽然黄渤带了假发脑袋显得更大了但也没显得他有多胖和笔者里脑海中的那个胖子的体型还是有差距的(话说我脑海中的胖子和86版的猪八戒相似),但是黄渤最重要的一点:神似,至少黄渤给我的想象空间是靠谱的,充分的,是对的上路子的,观影过程中时而蹦出来的革命友谊的话语也能和你的想象拉近
相似指数:90
操egg指数:羞羞好难操起来哟~~~
九层妖塔:姚晨版shiery杨,我不听~~~~我不听~~~~,她是外星人,不是shiery杨
相似指数:都是女的行了吧
操egg指数:外星人~~ 外星人
寻龙诀 舒淇版shiery杨 仔细看舒淇的造型简直中国版古墓丽影,就为这也就够了!很中意这样的舒淇特别是穿背心时的样子,纳尼!一级棒的!(多说一句,很多人诟病舒淇的台词,不过不知抱怨的各位有没有看过小说中描述的shiery杨,她本身就是个留洋的博士,说话abc本身也符合这一特点,舒淇也符合这一形象,我觉得成功的选角就是这个演员不用说话做完造型站在那大家都能八九不离十猜到她的背景,身份乃至性格,这是电影选角很重要的一个特质,很多时候你没必要去过多介绍人物背景,即花时间,又显的愚蠢,如果舒淇的台词字正腔圆我倒反而觉得怪怪的)
相似指数:100(主观)
九层妖塔演员最大彩蛋:卤蛋晨 那个逆光低角度加柔的仰拍把我这辈子的卤蛋都差点兑出来了!感谢有你让我记住了这部电影!~~~~爱卤蛋!
寻龙诀:夏雨的大金牙,非常有看头,耳目一新,佩服夏雨的演技!毕竟《阳光灿烂的日子》对夏雨来说即是成功也是一种桎梏!如果让我当导演我肯定不会选夏雨演大金牙,因为脑海中这两个人挨得太远,但这也显示了导演独特的选角能力,观众会对此充满好奇,怎么说呢~~险棋才能出妙招!我对夏雨演技肯定的根本原因是因为他已经跳脱了年轻,单纯的荧幕形象,他也证明了这么多年以后他对很多不同类型的角色是拿捏得住的!(夏雨的大金牙其实只是很多鬼吹灯小说迷对于大金牙的其中一种设定的想象,我知道很多人觉得大金牙不是这样的,至少夏雨演的有点太夸张了,我看小说时大金牙给我的感觉应该是老谋深算,唯利是图,但又有自己的一点点底线,但这底线也许仅仅意味着维护他的利益。老谋深算意味着他不会那么大声讲话,但字字都能直击你的内心,扰动你的私欲,唯利是图意味着他的行为经常出尔反尔,并且他有一套属于自己的强有力的价值观来说明他出尔反尔的原因,还有一点就是玩古玩的人无论怎样的心态,他都会装出一副附庸风雅的姿态,要知道古玩这东西以前可是皇宫贵族的玩样儿!这一点也是夏雨的大金牙所欠缺的,但我认为他好的原因是夏雨的大金牙紧紧抓住一个小人的心态,有十分明显的人物特性,他是一个符号,所以夸张一点我完全可以接受,而且这个也符合表演的客观规律——即夸张是一种高于生活的艺术形式!)
特别提一下刘晓庆的棒球脑袋,是为了pk卤蛋晨吗!
刘晓庆的这个角色人物性格过于沉闷,而且作为反派给主角营造的障碍太弱,第一反派是彼岸花吧!
还有一点就是刘晓庆的角色让我过度看到编剧有意识的操控!(好的电影故事结构应该是顺水推舟的,而不是让你感觉有个外力操控人物作抉择)
baby的丁思甜还算是本色出演,baby还是蛮适合大家传统对于女知青的印象,表演中规中矩,也没有太强烈的内心戏,不过不得不佩服美术服装,这套衣服和环境的搭配还有彼岸花神秘气息的衬托这些画面无可争议成了剧中的高潮和亮点,两个字惊艳!
至于两部电影的美术,我的身边好多朋友都参与其中,为他们点赞,两部电影美术都是值得肯定的,非要分个高低那我选寻龙诀,好多鬼怪建筑的设定还是下了不少功夫的,很棒!能看到电影的投资规模,而且确实中国电影的软硬件能力明显在提升!
至于特效,特效不应该承担导演的责任,导演画面要加个哥斯拉你有什么办法,两部电影的特效也都很棒,九层妖塔的氛围设计很不错,除了那个莫名其妙从塔顶射向天空的强力氪金激光,我不知道这塔还有撸管设定,你当拍独立日呢还是拍复联!
平心而论很高兴特效能做到这种水平,因为本人以前也一直从事特效工作,所以知道这些效果背后无数默默无闻的工作人员绞尽脑汁的不眠不休,其实不要笑话五毛特效,五毛特效是因为投资人不削把钱扔给特效,明明要做3-4个月的你让人一星期完成,能不五毛吗!
本来还想比照一下故事结构想想大家还是去电影院自己感受吧,结构上只能说是中规中矩,但也比奇形怪状要强!
洋洋洒洒写了那么多无非是想说这是部值得看的电影,值得你花个50在电影院开开心心看125分钟的电影,他也许不是经典,但这些都是经典的铺路石,并且你也能感受到中国商业电影的发展与满满诚意!
特此声明:(我不是水军,他们雇不起我)
赶英超美之我见
鉴于对豆瓣一些1分(或者1分都不想给)的评价(希望过来反驳的不只是看了一下这个标题)
有些问题必须立足一定高度你才能了解
从20世纪90年代中国电影的寂寥冷落,到2002年中国大片《英雄》的横空出世,中国电影在艰难跋涉中走向产业化。
进入WTO后中国每年以分账形式进口20部外国电影,基本为好莱坞一线制作,中国电影一直就是在
好莱坞的夹击下求生存,中国电影的产业环境pk好莱坞这不是个笑话吗,好吧那我们就出奇招走中
国特色的电影模式,走独特的中国电影文化市场,别人有的我拼不过,那就整点别人没有的,不了
解的——中国历史题材大片横空出世! 片名我就不列举了,大家回忆一下那段时间受过多少中国
历史题材电影的摧残,但是这个阶段你再不愿回首他也得走,当时投其他类型片你还不如让投资人
把钱丢茅坑里,这是唯一的救命稻草!
中国的电影市场一直是很保守的,谁都不愿做出头鸟死在头一枪,但幸好会有一些出头鸟来露一脑
袋,否则中国电影该多无聊和无趣。
作为科幻电影的死忠,不得不承认和好莱坞的差距,毕竟好莱坞面对的是全球市场,投资规模跟制
作时间也不是一个量级的,当然这不应该成为烂片的借口,但确实观众的眼睛变得越来越挑剔,我们的审美,我们对于故事趣味性的要求越来越高,为什么?
因为我们看多了好莱坞,我们看多了权力游戏,绝命毒师,黑镜,纸牌屋,等等,我们观众不再那么好骗了,别告诉我什么是电影来我告诉你什么是电影!这就是很多现阶段国内电影观众的心态!这种心态最致命的就是他会抓住他认为不好的拼命放大,为什么因为他看到这个漏洞了,他要把这个漏洞放大显示出他那忽扇忽扇善于发现问题的大眼睛!
潜台词:那么烂的片你们都好意思看,还给8分,瞎了狗眼!
说句客观的话:给现阶段的中国电影找漏洞远比找优点要容易得多,你深入这个产业才会了解对好莱坞的这种追赶有多痛苦和急迫!
“三年超英,五年赶美”的激进口号难道要在中国的电影市场喊上一嗓子吗?
大家仔细留意的话会发现中国电影今年的题材比起以往都要多元,既有动画大圣归来,又有喜剧夏洛特,港囧,玄幻的捉妖记,热门小说改编的狼图腾,悬疑题材心迷宫,功夫剧情片师父,一直到探险悬疑的九层妖塔,寻龙诀,(还有很多不一一列举),
最重要的是这些电影既多元也有票房保证,说明这个市场已经被培育起来了,以后投资人的钱不用只投某种类型,因为有各种成功的类型片放在那让他们分析市场,我们也不用只看单一类型的中国电影,我也是真真看够了!从这个视角来说九层妖塔和寻龙诀都有同样的重要性和贡献,没有高低!
一到商业片大家都会质疑剧情,其实编剧也是电影工业的一环,他现在也在发展也有问题,并且人才储备严重不足,
这种科幻类的玄幻的商业电影本来就是在圆一个谎,不见得按你的要求改就没有漏洞,他最终也要形成一个体系,怎样去架构才合理,漏洞才少,观众才接受,这是需要市场检验的!
(还有一点,我们的剧本是要 光 腚种菊 婶盒 婶盒的知道吗?知道写的时候什么叫寸步难行!那些好莱坞知道个pi)
骂的人我也能理解,因为确实有问题,而且以后还会有问题,该骂吗?该骂!当然老子花钱买票了骂一下不行呀!
但是请客观理性的骂客观理性的评论,结合现阶段中国电影的制作水平,电影环境,适当的在表现好的方面进步的也要给予正面的回应!
中国电影现在只是在发展阶段,跟发达不沾边,很多电影放在好莱坞就二三流水准,很多还够不到,观众也要给予适当的认识和包容,一味的批评和指责是骂不出个未来的!更何况他真的在进步!
4 ) 霸唱发文
作者:天下霸唱 时间:2015-11-12
电影《鬼吹灯之寻龙诀》将于12月18日搬上大荧幕,从我开始写这部小说到现在,几乎有十年了,细思极恐!说十年并不是很准确,反正八九不离十,一转眼就过去这么多年了。十年的时间,说长不长说短不短,毕竟是三千多个日夜,转头一看,又似弹指一挥,回想起最初在天涯社区莲蓬鬼话上连载《鬼吹灯》,至今历历在目,可以说没有各位读友的支持和帮助就不可能有这部作品。
当初写《鬼吹灯》我就是想写一个中国式的冒险故事,国外有那么多的冒险片和冒险小说都很受欢迎,而我们的老祖宗又留下了那么多宝藏,这其中一定会有很多想象不到的精彩故事发生。至于把《鬼吹灯》改编成电影、电视剧,这是写的时候完全没有想到的,这次参与到《寻龙诀》的制作里是个很好的缘分,也让我对这个行业有了更深的理解。
记得几年前的一个冬天,我去北京总公司参加年会,正好接到一个电话,说是万达购买了《鬼吹灯》电影拍摄版权,约我去谈一谈。我开完会顺路过去,好像还迟到了,一进去坐了一屋子人。印象中有制片人陶坤、导演乌尔善、编剧张家鲁等等,说实话,当时根本没记住谁是谁,想不到从这儿开始,就被绑在一根绳儿上了!一开始我跟他们说我当不了编剧,写惯了小说,不愿意写剧本,因为小说想怎么写怎么写,反正我写小说从来不打草稿,前边写过的也不会再改动。电影剧本则不然,改来改去的没个完,毕竟需要一个庞大的团队一同合作。所以一开始,我只同意当顾问,剧本我不写,有什么问题尽管问我,事实上没这么轻松,到后来光说不练是不成了,前前后后写了不少。总之,头一次见面,并没有涉及到电影内容,暂时这么定了。
北京一别,一转眼过了一年,我都快忘了这事儿了,制片人和导演可没闲着,再次见面的时候,已经是一年之后了。大伙去了三亚海棠湾,按制片兄的话来说,海边氧气中负离子含量高,有助于发挥想象力,总之在海南开始了剧本的创作。在讨论的过程中,电影主创团队一致认为,《鬼吹灯》小说一共八部,实体书已经出版了近十年,原著中的情节早已为人熟知,缺少了一定的悬念,应该保留原著经典部分,同时增加新的内容,即使是对原著十分熟悉的观众,仍会有惊喜。因此,《寻龙诀》的剧本是按《鬼吹灯》第九部来打造。监制陈国富和导演乌尔善的要求非常高,张家鲁也是很有经验的顶级编剧,按《鬼吹灯》的经典台词来说——伟大的头脑总是不谋而合,合作起来十分顺利。
再接下来,又是漫长的前期筹备、开机拍摄、后期剪辑、特效制作,原来一部大制作电影从无到有,需要那么多的人耗费那么多的心血,投入那么多的时间。起初筹备阶段,各种设定图概念图已经足够让我眼花缭乱叹为观止了,想不到一部大电影的前期工作量会这么大。开机后剧组转到北京怀柔的摄影棚,有一次我去探班,导演给我看了草原上的剧照,又让我吃了一惊,九月份的大草原像油画一样美,演员造型也完全超出了我的预期,特别是陈坤饰演的胡八一。可以说各个角色,以及厚重的年代感,都完美还原了小说。
那次探班非常匆忙,就看导演正在忙着看监视器里拍的镜头,他叫我在旁边跟他看看。我一看,一个镜头反复的拍,后边坐一个女演员,我以为是群众演员,脸涂的黑黑的。然后导演说这是Angela baby,我吓了一跳,那妆容和平时看的很不一样。剧组为了追求真实效果,给演员化的妆真有那种在古墓里历险的感觉。我还看到她在草原上的形象,跟我当初想象的丁思甜几乎一样。造型团队参考了很多当时在草原上插队的女知青的照片,完全就是按那个照片来做的。
以前我没接触过影视剧这一块,什么都觉得挺新鲜的,但一旦接触过就觉得这个行业太痛苦了,每一个岗位压力都是巨大的,包括制片,监制,导演,压力非常大。想当初,在古墓的设置上,我也没少受折磨,和大家考虑了很多,关于奈何桥、鬼门关的设置都是想建立一个冥界的体系,让这个庞大的地下世界有存在的文化依据,并且自成一体。虽然很痛苦,但当拍出想要的那个镜头时,会感觉到付出这么多努力都是值得的,那种苦尽甘来的感受也特别有意思。
最近有很多读友在问《寻龙诀》的事情,问为什么要以丁思甜为引子来设置悬念。其实《鬼吹灯》前八卷感情戏很少,而丁思甜作为胡八一王凯旋的初恋,非常符合电影剧本所必需的人物情感冲突。我们往往会在之后的岁月中反复回忆初恋,因为没有结果,又因为时间,才会将这段感情越想越完美,越想越觉得心痛。我一直认为《黄皮子坟》是鬼吹灯前八部中感情最深厚的一部,我和导演不约而同想到这个点。而且丁思甜死于牧区雪灾,在小说中这仅是胡八一的一面之词,真相究竟如何,还要等电影上映才见分晓。
迄今为止我最大的收获,就是用《鬼吹灯》这部作品认识了很多朋友。大家不止一次的想象这部作品电影化的情形,关于哪位演员符合书中角色的形象,也是讨论起来没个完的话题。这本书能搬上大荧幕,以多种多样的形式呈现出来多亏了大家的支持,借此机会,我再次向《鬼吹灯》的新老读友们表示万分感谢,希望今后有机会继续同大家分享新的故事,也希望各位多多支持咱们这部《寻龙诀》。12.18上映,正宗的摸金范儿!
5 ) 解读《寻龙诀》:为什么没有忠于原著?
此影评有严重剧透,慎入!!!!! ------------------------------------------------------------------------------- 为什么《寻龙诀》没有忠于原著?
2012年底左右,拥有后4部版权的万达传出要拍《鬼吹灯》:备案时片名修改为《寻龙诀》,将由乌尔善执导、陈国富监制,张家鲁撰写剧本,原著作者天下霸唱参与改编。彼时的万达影视还未声名鹊起,也仅仅是投资了《HOLD住爱》之类的影片。乌尔善凭借《画皮2》刚刚坐稳魔幻导演的宝座、陈国富监制的《太极》也都刚上映,至于编剧张家鲁是谁?圈外人完全不知道啊。
那时质疑的声音可不止一两个。从06年作者天下霸唱在网上发表《鬼吹灯》,经过6年的激烈,原著党已经成为一个庞大的群体。在这6年中,版权几经易主、导演监制等人选也换了不少,甚至08年还传出过“成都网友叫板杜琪峰,筹钱私拍《鬼吹灯》”的新闻。
在寻龙诀拍摄的4年里。系列游戏上线了,拥有前四部版权的“中影”所投资的陆川版《九层妖塔》上映了,同为“盗墓系”的《盗墓笔记》的广播剧、网络剧、季播剧之类更是层出不穷,眼花缭乱,让钟爱盗墓的粉们也常常感到迷茫。
不过幸好,顶着电影业内人和原著党的巨大压力,乌尔善版《鬼吹灯》终于交出了一份让所有人惊喜的答案——正宗摸金范!在总局审查制度下,讲述了一个比原著还完整的故事,老胡、S杨、胖子、大金牙全都变得更具象,在特效、美术、音乐方面完全满足了对原著的所有想象。这次改编的成功,再次证明了一个道理:好电影是不忠于原著的。(原话是:好电影改编自二流小说,但《鬼吹灯》本身就是一部非常棒的小说,因此对原句做了改动)。
一.故事好:探险外壳下的《黄皮子坟》
要把《寻龙诀》做成什么电影?我想,这是摆在乌尔善面前的第一难题。
原著《鬼吹灯》在登载它的几个文学网站上,界定非常模糊: 有的把它归为惊悚类,有的算作灵异类,也有把它列为玄幻小说的范围。作者天下霸唱(张牧野)则认为它是探险小说。
小说从民国年间胡国华得到一本《十六字阴阳风水秘术》开讲,真正的故事是从胡国华的孙子胡八一下乡当知青开始。胡八一一开始没把这本秘籍当回事,后来误打误撞进入了东北的古墓才意识到古人修建陵墓都是按照风水来选址。依靠着这本宝典,他带着好朋友胖子渐渐深入盗墓者的行业,“从良”加入考古队,揭开了西域古国精绝城的秘密。
导演乌尔善延续了原作者的意图,继续将电影打造成“探险”风格。
但问题来了,中国是没有成规模的探险电影,探险电影怎么拍?
乌尔善曾在采访中透露他做了一些工作(以下两段选自时光网乌尔善专访自述):
第一是看遍了探险电影,找探险电影的规则,像《印第安纳琼斯》系列,《古墓丽影》系列,《国家宝藏》系列,《木乃伊》系列等等,找到它们共同的规律,它们作为探险类型有什么基本的法则,类型特质,人物关系如何设置,有哪些要素是不可能回避的,这些东西弄清之后,我写了篇论文交给编剧,有哪些要素,要根据这些规则去创作。
第二就是把《鬼吹灯》8本原著小说读几遍,整理出它最有意思、最核心、最本质的特点,然后哪些东西打动了我。把这两方面做一个结合,把这些小说提供的丰富的元素变成电影可以展现的故事核心,能够用两个小时讲清楚,讲精彩。这个工作的过程既辛苦但是又很有意思,一边学习一边创作,一边调整,逐渐完成,用了两年的时间。
确定类型以后,就是故事。
万达只拥有后四本的版权,如何讲述一个让原著党满意的故事?——重新写。
导演乌尔善和编剧张家鲁(《天下无贼》《风声》《狄仁杰》等)非常聪明了决定重新写一部,并且让原作者天下霸唱来当顾问和编剧,保证了与原著即有所不同,又原汁原味。
这样首先可以回避掉总局对“鬼”的审查,因此,它就成为了根据《鬼吹灯》“改编”的一个作品。而“寻龙诀”是原著里的秘籍,也算贴切。其次可以保留原著的精华,完成从读书到电影的视听转换。我们都知道,其实天下霸唱是不太擅长写感情线的,而第5部《黄皮子坟》可以说是8部中感情戏最多的一部,里面有胡八一的初恋——丁思甜。同时,时间跨度最大——从80年代“现代”回忆“70年代”插队,及“纽约”“北京”到“内蒙古”,横跨近20年和2个国家及3个地方,这样可以使故事背景更宏大和饱满。因此看会才会觉得爽。
电影的故事来自《黄皮子坟》,电影的进入角度基本与此相同,原著中胡八一去美国前发现旧照——想起了和胖子一起在草原上的文革岁月,想起了曾经的“革命友谊”丁思甜,并由丁思甜的一封信深入内蒙腹地,开始三人探险之旅。除缘起与背景外,保留了《黄皮子坟》中的一些段落:黑龙乌云(牛虻)、掉入百眼窟、日军生化基地、僵尸……而关于第四十三章“梦”境中,即还原了带着面具的丁思甜,又加入原作最精彩的部分———“鬼吹灯”概念,即摸金校尉盗墓的方式:下到墓穴,开光之前点蜡烛,灯灭就要收手,视为“鬼吹灯”。最精彩的地下墓穴世界,则是完全脱离8部小说,生造。不过辽代女神手捧彼岸花的探险设定,颇像“精绝女王”。而最终丁思甜并非原著中死于白灾(牧区雪灾),也正因如此,电影才可以让丁思甜成为胡八一和王凯旋从美国回来以及S杨出场的原因——因为初恋最难忘。
因此非原著党也不必担心“看不懂”的问题,因为电影的故事设定非常完整—— 一边打怪一边恋爱。
二. 演员好:选对了演员,还了魂。
胡八一就像“一千个人心中的哈姆雷特”,但原作者比较认可的特征是:胡八一当过解放军连长,两人都需要有军人的英气。导演乌尔善也曾透露过选角考量,作为退伍军人,既有英气又有帅劲,“觉得还是坤儿最合适”。陈坤最初曝光的造型,油腻中分头多少有几分邋遢的意味,但较为符合他在美国混日子的设定,颇有几分嬉皮风。深入古墓后,他就变成真正的“胡八一”,陈坤将《龙门飞甲》《钟馗》中逐渐蓄积的“霸气”完美释放。作为每次倒斗行动中都是核心人物,当兵的经历使得他往往是表现得最沉稳的一个,同时他也是掌握最多定穴知识的人,而且他也是最有脑子的人,他就是整个团队的指挥官和太阳。与初恋在一起的时候,年少轻狂英姿勃发,与S杨在一起则更具责任感,还懂如何讨女孩欢心。这样的胡八一,真是让人分分钟想嫁啊。
王凯旋,作为一个胖子,竟然让黄渤来演,也是分分钟挑战演技的事。50亿帝虽然本身不够胖,但在陈坤和其它演员面前,被活生生对比成了一个胖子。黄渤饰演的王胖子,既有狂妄的实力,比如忽悠美国人买倒斗用的家伙事,也有牛逼的魄力,为了答应过的事忘记个人生死。那得瑟的坏德性,还真有几分高干子弟的模样,而且最重要的是,他只信胡八一的(请编剧续集深挖一下这个点)。总是,他是一个抢戏的胖子。
Shirely杨这个集性感聪明英姿飒爽于一身的女人,应该是所有男人都愿意跟她去冒险的女性,花落舒淇。舒淇本身长得不够西式,但自身带有和陈坤和黄渤完全不同的气质,因此被他俩造型反衬的格外“洋气”。也因现实中还未嫁人,因此嘟嘴卖萌哭鼻子……看起来都还挺自然,不显作。而在地下空间里穿坦克背心打僵尸的戏份,真是分分钟“中国版劳拉(《古墓丽影》)”的即视感。
Angelababy饰演的丁思甜是个女知青,显然AB的长相不够知青。“长相不够,造型来凑”,穿上文青服,大草原上拉着手风琴,倒是颇像70年代男人们幻想的女神,足够成为那个让胡八一和王胖子思念了20年的女孩。但我个人最喜欢的,还是她颇像“精绝女王”的精怪扮相。
夏雨饰演的大金牙是胡八一和王胖子的经纪人,干的是从死人嘴里掏金牙给自己戴上的活儿,是个玩玉的行家,考验演技,导演(采访透露)觉得这个角色特别不好演,所以就从影帝里选出了夏雨。夏雨为戏减了6斤,所以很好的演出了大金牙的柔弱劲,而且那幅逼逼叨的嘴脸,真是活脱原著中“满身老旧习气的老插”。总之看了很想抽他。同时他也是本片的喜剧担当。
其它如刘晓庆演的生造人物——彩虹,以及日本女杀手、外国男之类的,也都还好。
可以看出,看个演员都十分重视这部戏,并为此做了一定的准备,比如陈坤去学跑酷、AB练习手风琴、夏雨减了6斤肥,所以呈现出一种群像式的好看。当然,个别配角还是会让人跳戏,但整体算较为成功。
但其实,演技最棒的莫过于蒙古小胖子!
【三.技术好:中国工业新标杆】
纵观电影史,有些电影的出现,就是来推动技术的。比如蒙太奇的出现,让剪辑技术发展的如梦如痴,《阿凡达》则让3D技术发展壮大,不久前的《捉妖记》算是填补了中国做真人CG的技术空白……从这个意义上来说,《寻龙诀》是中国工业的新标杆,技术上的意义比单纯的作品还要大。
这种工业高度,来自服装、化妆、道具、特效等各个方面,它们一起,打造出可以抗衡好莱坞的《寻龙诀》。看过之后真的会默默感慨——“特效很棒”,“不输好莱坞大片”“我们觉得中国电影真的有了更多的可能。”
鬼门关、奈何桥到底长啥样?
《鬼吹灯》小说就以磅礴而巧妙的场景设置引人入胜,《寻龙诀》作为 “一次摸金校尉的冥界之旅”,需要构建一个完整的冥界体系,形成层层关卡:鬼门关尖石嶙峋,怪异洞穴从不同角度看都似骷髅;奈何桥前萨满僵尸虎视眈眈,冥界独有的诡异绿光笼罩下,忘川河上骨状索桥隐露致命危机……场景细节丰富细腻。
为了达到对种想象的还原,首先是前期全部用3D来拍摄,为此乌尔善曾偷师徐克《狄仁杰》学习3D拍摄技巧。其二是置景宏大,据乌尔善在采访中透露:亚洲最大的5000平米棚无法承载一个完整的场景,只能分别放在十几个棚,于是中影怀柔的基地15个棚包了13个,拍完即拆,再建新景,半年之间就这么轮流搭建完成拍摄。其三,在关卡上,通过借鉴土耳其石窟、印度教走廊、穹顶等具体形态和类似人体的元素,以及机关上则利用风、火等玄学元素,同时颜色上保持冷峻范,最终整体呈现出隐晦中带有一点点恐怖的地狱感。
在实拍、实物搭建的基础上,再用特效进行补充。
粽子、僵尸到底长啥样?
“日军僵尸融合了铁锈的感觉,萨满僵尸则是根据风、火等元素以及翅膀、骨头一类的古人生物崇拜元素混合做成,相对感觉嗨一点”——美术指导郝艺。特效化妆总监肖进之前的《画皮2》水下换皮曾惊艳过我,在他手中的萨满僵尸则是将西方‘转移伤疤’技术和东方蓝鬼元素做结合。
另外让我印象深刻的是,守护骑兵,带着面具骑在马上,仿佛看到了守门的兵马俑。因此最终呈现的粽子,是“很中国”“酷粽子”,完全没有西方僵尸感,同时也不不至于吓到小朋友。
在实做、实画的基础上,再用特效进行补充。
最终,在服化道的基础上做特效,特效镜头占比高达85%:“整个电影1800个镜头,有1530个是电脑特效镜头。
个人认为,这1个多亿的特效花的值。而且影片还有部分段落是为IMAX设计的全画幅,而非1:2.4尺寸。因此,请去刷各种高格式版本,比如IMAX3D、杜比音响厅、ScreenX厅(三块屏幕270度视野),绝对值回票价。
而且相对完整的剧情及演员的表演,可以让我们的注意力更多的集中在电影荧幕的中心视点上,使视听更完美的结合,扩大想象空间。
(音乐之在字幕看到是个日本人,其它没太多资料,因此暂时不作赘述了)
当然,这是我近期唯一一次没看完字幕的电影。太长了!——2400多人的幕后制作团队。
【其它:票房好?25亿或许有】
(关于票房不想多说,仅当本文花絮看吧)
一开始是万达独家投资,其后华谊、光线加入。华谊老板王中磊拍完《狄仁杰》之后就想拍《鬼吹灯》可惜版权不在自己手里,于是他在长白山故意与万达影业总裁叶宁漫步,为了能参与《鬼吹灯》。至于光线的老大王长田的加入,也是因为“长白山漫步时”恰巧他也在其中。三个民营影视公司巨头,会将这部影片作为重点项目推进。
电影本身主演的知名度都很高,又是热门IP,一定有很多人像我一样从年初就在默默期待。12月18日前后没有很强的影片能够对它构成威胁,因此至少可以称霸1周左右的市场。另外,口碑将会比较过硬(看完确实爽),技术故事表演都没有太大的问题。所以票房一定会很高,感觉20亿肯定有,但是25亿应该不难完成。
《寻龙诀》如果超过25亿将打破《捉妖记》记录,成为大陆地区影史最卖座影片。它的成功对电影产业有重要意义。从此以后,我们的想象力和技术都可以和好莱坞PK,达到一个电影工业的新高度。
所以你说,电影一定要忠于原著吗?
部分段落出处:
时光网乌尔善专访:
http://news.mtime.com/2015/05/16/1542646.html万达华谊光线三大公司联手欲擒20亿:
http://news.mtime.com/2014/05/06/1527238.html南方都市报:《鬼吹灯》“复活”记:
http://news.mtime.com/2014/05/14/1527466-2.html#content----------------------
补充1个信息:(来自huge的短评)
配乐用了4首杭盖乐队的歌曲:
喝酒飙车用的是《酒歌》,摩托追马用的《希格希日》,八一小丁拔彼岸花用的是《海然海然》是一首关于初恋的歌曲,用的都很到位。
6 ) 深度分析:电影和小说的形神关联及下部走向
我先说个前提:完成一部好电影和一部好小说,需要考虑的层面不是一个宇宙里的,硬要转化,还原已经难得,高出更加可贵。
对于电影:首先,毫无疑问的有两点:
1.目前华语商业电影的顶峰之作。背后的每一个环节,剧作、演员、美术、后期、音乐等等都是完美的。能感到背后的制作人是 1).多么的powerful ; 2).多么的懂电影。
和那些第2梯队的某某人片;
第3梯队的打着哪些好莱坞级特效、全日本团队音乐旗号片;
第32梯队的某某小鲜肉片,都不是一个档次。
2.票房绝对好,你绝对应该看。(下图为 西方挖宝探险感 海报)
我想重点说说《寻龙诀》(下指电影)和《鬼吹灯》(下指小说)原著的关系。因为从改编和再造的这一步开始,《寻龙诀》就已经开始超车了(本文试着探讨是怎么做到的)。
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这里要插一句,《鬼吹灯》后四部的版权才在万达手里,也就是《黄皮子坟》《怒晴湘西》《南海归墟》《巫峡棺山》。之前的前四部在中影手上,所以前面才有陆川国庆档那个粉碎性改编的《鬼吹灯》可以直接叫《九层妖塔》(注明:九层妖塔是第一部《精绝古城》《昆仑神宫》里的古墓)。
但是,对于《鬼吹灯》这个难得的大IP来说,前四部不应该就这么弃了,因为:
一来,前四部的奇诡而宏大的精彩之处,是不应该错过的(包括天下霸唱擅长的空间感营造);
二来,前后四部在剧情和情感上,都是关联的,直接开头就往脸上呼肯定缺乏代入感。
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一、如何巧妙用一下前面的故事又不必提早透支手上的故事呢?
《寻龙诀》的主创牛逼就在这儿:
电影《寻龙诀》的场景结构可大体分为6个部分:
1.开头
2.第一部分:20年前地上(墓外)
3.第二部分:20年前地下(墓内)
4.第三部分:现在的地上(墓外)
5.第四部分:现在的地下(墓内)
6.结尾
然后,用 友情(生死之情)和爱情 串联起来
(幻觉(三人)和心魔(刘晓庆),我认为是用来做短线爆破的,明显的比较次一级位置。虽然可书甚多,但也可能是怕喧宾夺主,太复杂了就会中二,观众肯定懒得理你不买账)
分别对应小说的:
1.开头: 其实暗示的是《精绝古城》中九层妖塔的场景,一个纵深,然后铁索悬棺,开棺见女王等,不废话。凭这个开头,就可以让书迷闭嘴了;
<图片3>
<图片4>
(AB这张惊艳到我了,可谓夺魂摄魄)
2.第一部分:对应《黄皮子坟》的主体架构。因为版权在手上,草原、丁思甜、老羊皮的名字、故事等可以直接用,而且这部的历史跨越、情感层次和厚度,都非常适合;
3.第二部分:对应《黄皮子坟》东北往事的部分,相较黄皮子诡谲之类的,走向处理得比较简单,但重点在形成激励事件,所以直白就是最好的;
<图片5>
4.第三部分:对应《精绝古城》中精绝女王的现实化和弱化,刘晓庆(演技包袱太重,所以跪了);
(刘奶奶和她的多国小team)
5.第四部分:脱胎于《精绝古城》,以彼岸花(尸香魔芋)和幻觉为核心,进行重塑。但(为了荧幕)上升到了新高度:
1)比如:把”花“扩展到了”棺椁“(一层二层)的造型上(但最外层以花茎作为通道的设计,虽然形状自彼岸花,但太想当然,古人绝不可能这么粗暴、无故,下图)。
2)比如:"合则生、分则死"这句只在小说结尾短暂出现过几次,然而《寻龙诀》却把它上升到了合开墓穴,并为之设计机关、手势,来强调主题的高度,高级;
<图片9>
3)比如:前后20年发现旧地重来,小说中《昆仑神宫》和《精绝古城》有这种复杂照应(为了追索),《寻龙诀》轻量借用,反而更加连贯明确,高级:
6结尾:水戏部分:
1)湖面漩涡脱胎于《云南虫谷》的水洞场景(彼岸花的材料是陨石,应该也脱胎于《云南虫谷》);
2)进入棺材求生,来自于《南海归墟》的场景。然而,这处设计的另一个巧妙之处在于,也是毫无声息地表达“破除迷信”这层意思,将”棺材“还原为普通的“器具”,高级。
二、这部片子非常牛逼的地方,还有尺度:
攻:《黄皮子坟》上山下乡部分,对亢奋的、精神和食物其实都匮乏的青年们的直接描写,甚至单独是拿来出推动剧情,这就很有意思了。如果看到这你心里觉得他们愚蠢,那这部电影就更有意义。
虽然有人说这是主创尺度游走值得敬佩,但我觉得更是主管部门面对国际竞争所作出的让(妥)步(协),借高手再在大制作里推出来,觉悟效果可谓排山倒海。
(看五角星胸章什么的破解幻觉并没有什么,不过是一个设计的扣)
守:以“革命友谊”来统领“爱情”和“友情”的概念,看似模糊,其实非常正面。爱情作为“革命友谊”的升华层次,就是把“革命友谊”放到了非常普世的基础层面,而“生死之交”又给“革命友谊”加持了一种信仰成分,既牢固又普世的“革命友谊”,高级。
由此,一攻一受,错了,一攻一守,非常巧妙智慧。
……
至此,《寻龙诀》通过嫁接和重写,借用了前几部中(主要是《精绝古城》)几处非常出彩的设定(包括开场草蜢子席卷而来的骇人场面,也露出《云南虫谷》的端倪),又几无版权上的问题,对自己手里故事的开发程度也降到了比较低的水平,这就是厉害的地方。
……
三、有人说到角色问题,唯一让我觉得有趣的,是每个人的道具对角色性格的补充或强化。
小说里,是没有为角色量身设定专属道具的,每个人都可以绳索、飞虎爪、金刚伞(更有猪脚属性)、蜡烛什么的拿一堆。
然而电影里不是这样:
胡八一(陈坤):罗盘、飞虎抓和白蜡烛。飞虎抓:大概有三次特写,开头、后半段汇合、结尾,都是”危机救难“的符号;罗盘、白蜡烛嘛:一来胡八一是摸金校尉,二来也是把握盗墓节奏、领导者的意思。
不足:胡八一是外粗内细,陈坤是内阴外细,一些情绪层次,根本驾驭不了;
王凯旋(黄渤):工兵铲、金丝雀和黑驴蹄子:金丝雀、黑驴蹄子是老道具的代表,突出一种坚持和念念不忘;黑驴蹄子,主要还是为了喜剧效果吧,以及来真的的时候用真家伙。
不足在于,对王胖子的塑造不太丰满,话唠talk shit的戏份一部分分给了大金牙,我觉得应该像《盗墓笔记》或小说一样,让王胖子带枪,这样会有一个比较好的平衡和差异性,也会是一个好的、痞的trouble maker。
Sherly杨(舒淇):金刚伞,在舒淇身上可谓十分恰当,除却她本身就是承袭”了尘长老到鹧鸪哨“这样的搬山脉络,也很符合她外柔内坚的形象,这是一个非常可以geek的道具,不知道为什么特写不多(乌尔善并没有想通《鬼吹灯》的机关体系,所以可能不敢太多细节)不知道为什么特写不多,以至于削弱了这个道具存在的必要性。
<图片15>
不足在于,Sherly应该更有现代谋略一点,影片中有点像个恨嫁女(也可能是为舒淇可爱女人形象的延续和丰富)
大金牙(夏雨):本来对他充满期待,可能他自己也想翻身,以至于用力过猛。60%原因是剧本设定问题,没有大金牙鉴古睿智的一面的戏;40%是演员,把圆滑演成了聒噪……
总的来说,演员面子上的事都做足了,里子却不行,所以但凡有点深度的情绪处理,却都很仓促表面,时间紧?未必。可能还是导演的问题。
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四、除此之外,关于下一部《寻龙诀》,我觉得两种走向:
片尾都注意到了有非常美丽的CG,其中有“蜘蛛”、”三面人像“啊什么的……有没有想到《龙岭迷窟》中那位建了鱼骨庙、结果不幸被害的前辈金算盘,等等等。
所以我猜想:
1.如果还是像《寻龙诀》这么“在一部的框架下,撷取其他各部精华”来重编下一部:应该从摸金、搬山、发丘、观山太保的恩怨往事、各家脉路入手,继续扩大这个IP的世界观,会越做越大。当然,这样做的坏处是,会比较快速消耗《鬼吹灯》的精华,对剧作、制作的要求很高;
2.按照一部部小说,不做太多跨越和抽取,《南海归墟》(海盗探险,自然主题)和《巫峡棺山》(特效杀手,极权隐喻)都有比较独立和宏大的背景和深挖潜力,应该也ok。当然,坏处是,也许会显得无聊,桥段什么的重复。毕竟《寻龙诀》里只留下一个“危险在继续”的万金油暗示,没有隐藏boss,也没明确的挖坑。
3.还有一种走向,就是一部电影就探讨一个门派脉路,并插进一定程度的历史,设定相关的通关特色、周边人物和终极boss,一部部拍下去,最终正邪汇合成大决战。类似漫威和哈利波特这种系列的常规套路,虽然常规,但是效果也必然是惊人的(你说什么?鬼吹灯宇宙和盗墓笔记宇宙?shit~)。需要的做的,需要大量的人进入到这个IP及周边,不断开脑洞创作和经营,并培育市场,才能迎来最终的爆炸。
先写到这儿……个人观点,就酱~
转注,谢谢
一帮最对的明星组团做了最对的事,满足了我关于国产大片的想象。华语电影最高工业水准,极具里程碑意义。你们要知道,我这人慎用最高级的。
终于正经盗墓了!味道比较正。几大主场景设计得相当漂亮,美术太棒。片子很好地完成了从概念设计到最终画面的转化。3D效果很赞,对我这种3D迷可以说是一本满足!个别场景视效不够理想,抠图素材跟背景画面融合得不精致,棚内绿幕拍摄的场景也比较明显,这有点遗憾。
夏雨和渤渤搞笑担当,舒淇坤哥恋爱担当,一场热血奇幻的盗墓冒险,美中不足的是时间太短,什么都描述到了却又不够深入,不过还是很赞啊,满足了淑芬们对胡杨CP的所有YY哈哈哈,刚好碰上了坤哥的路演,真人真的无敌帅!!电影院二刷已预订~~
拍得比较专业,各方面操作都基本达到好莱坞娱乐片的标准,作为假日的米花可乐片合格合规。放华语片里可加半星,对得起观众。最大优点是对文革破四旧的刻画,塔利班一样,诚实;最大缺点是纽约那段又臭又长,完全可掐。黄渤演得好,夏雨舞台范有点过浓。陈坤舒淇杨颖都很吻合人物形象,表现中规中矩。
国产电影好莱坞化的典型代表,技术上无可挑剔,特效有不少惊喜,剧情比较贴合原著,人物性格也立得住,难得的没毛病电影。
不同时段看过三遍,还看了全片花絮。乌尔善自述“按寻宝探险片拍,六大情节点参考印第安纳琼斯,展现两个时代相似狂热分子及与侠盗间价值观冲突;遗憾是反派不理想,机关体系感不强,风水找不到更好影像化表达。”审查影响不大。明星器物闯关打怪都有均衡展示,有大片气象,是值得鼓励的国片重工业良品
像是把《夺宝奇兵3》结尾的机关与过关放大到全片,70%都在墓下,追求视觉奇观。寻龙诀的概念也能够使人信服。一切引子通过时空穿插回顾,交互对照。丁思甜成为穿针引线的剧情纽带,彼岸花连通生死,更是过去梦魇的镜像。尽管幻象部分还是有些虚无,好在整个故事脉络和逻辑清晰,没有游离出去。
寻龙诀,中国冒险类电影第一大片。真正的鬼吹灯,拍出了小说中的感觉,牛逼。唯一缺点没有彩蛋,续集有困难?
出乎意料的好。各方面都挑不出毛病,这样的项目,不容易。
不比九层妖塔好多少
1969到1989,清楚明白
目前中国奇幻冒险类商业最佳!虽然和原著并没有太大情节上关联,但是所有人物塑造都符合书中特点,唯一败笔每次舒淇讲话我就出戏。感觉这么多年,她演技确实没有进步多少……期待下一部
原著党一本满足!这才是真正的盗墓范儿,什么外星人假科幻都是牛鬼蛇神,都要死在无产阶级人民群众雪亮的眼睛底下!
“人们看到的东西,不是眼睛决定的,而是脑子决定的” 贴近成龙式动作冒险片,娱乐观赏性很强,一气呵成,没啥尿点。刘晓庆一口脏话爆出中文英文日语四川话,全场笑惨!故事和配歌恰到好处,鬼子复活、地下墓场等视效震撼,3D不错,一些画面能在国内银幕看到已很猎奇!“愧疚是我们放不下的执念”
《寻龙诀》树立了国产特效大片的制作标杆,并非没有短板,如灯光设计、夏雨的表演,但重要环节的工业化程度都令人赞叹,剧作的工整和视觉的想象力都有着很好的完成度,货真价实的电影没有理由不得到市场认可的。
光是坤哥哥+男神这种组合就值十颗星。场景特效酷炫视觉感官很有冲击力,美工赞审美佳。BGM超熨帖譬如崔健啊蒙歌之类的,美国部分的配乐尤其突出。人物造型也很带感我渤哥十八岁妥妥的。演技上除了baby差点,大金牙233超喜欢。这类电影剧情不必谈不硬伤即可,总的来说观感一流不违和。牛逼。
首映看了两遍,不为别的,其一作为原著粉,这才是正宗摸金范《鬼吹灯》,其二代表了中国商业片和工业制作的顶级水平,故事一般但流畅叙事,情节跌宕不失幽默,大气的场景和道具,结尾地狱特效场面震撼,黄渤夏雨各自耍宝颇具喜感,厂花陈坤进化为猛男,舒淇劳拉附体,只是反派有些弱,中国版夺宝奇兵
将近两个小时结束,竟然,竟然还有意犹未尽的感觉!!!片子拍到这个程度,就是成功了!
求求你们放过石蒜好吗?鬼吹灯的故事我总觉得不应该是一个“有了特效就够了”的片子,而这片子在特效以外,文戏真的太难看,人物也完全没有魅力,几个演员的演技清一色的浮夸做作和用力,二手那英(完全没认出是刘晓庆)和二手邓紫棋不用讲,舒淇也没期待过,但黄渤怎么了?夏雨怎么了?
除了AGBB之外,所有人的表演都很到位