舞蹈生

“世上有朵美丽的花啊，那是青春吐芳华……”

一曲《绒花》响起，身着白衬衫的李繁双手抱肩，悬挂在把杆上，让身体荡起了“秋千”，一脸沉醉与怀念。最后一个肩背趴俯，翻滚坐在把杆下面，怀想的神情又把观众思绪拉到了远方。其他姑娘直呼“可疼了这个动作”，但最后唯美的定格，也激发更多感叹，“我感觉我在看一部舞台剧。”

这个场景来自由爱奇艺YOH团队自制的一档舞蹈竞技成长真人秀节目《舞蹈生》，把舞台的聚光灯给到舞蹈专业学生、舞团舞者、舞蹈生导师等组成的生态，通过24小时全方位记录她们在“身、台、形、表”等的蜕变成蝶。

在李繁表演完之后，三位导师全都热泪盈眶。

她离开舞台三四年了，第一次“返场”带回的不仅是一段舞台表演，而正如她说，“我想把我的经历，或者是一些情感的东西，想带回台上展现给大家。”而带来孟美岐最大的泪点在于，李繁在第二个动作时，尽管肩膀都快撑不住了，但她用尽全身的力气完成，“但她并没有说‘我不想跳了’‘我放弃了’。”

没有人相信，这是一个彩排时连动弹都困难的舞者所带来的表演。在她上场前刚打了封闭，脖子贴地的时候她咬紧牙关，其他人都直呼“看着都疼”，动作牵动伤处，即使最简单的一个转身伸手，都非常困难。另一个舞蹈生吴静怡说，“她的那份坚韧、那份坚持、那份对舞蹈的纯粹，都体现在她的那个舞台上面了”；康可人也感同身受，“她是把她的情感，把她心摔在了地上给大家展现出来，她对舞蹈的热爱。”

没有放弃，并且还很好地呈现出来的状态打动了无数人，《关于一场没有结局的梦》成为这档节目一个精彩的缩影，在成长训练过程中不放弃，在每一处表演细节上不将就，成为我们洞察舞蹈生这个群体的鲜活视角。

“你背后要付出多少，才能有现在这个样子？”孟美岐的问题，其实也是观众的问题。我们可以不理解舞蹈，也不理解舞蹈生，但节目循循善诱，好像给更多观众做了一个示范：原来我们每个人可以这样直面自己的梦想的心灵，也能够这样在别人的舞蹈和故事中感慨与流泪。《舞蹈生》正在做的是让人们看到年轻人对于成为舞蹈的自我主张，这种态度本身会比单纯的才艺表演更有锐度。

不管是张新童舞台险些滑倒，调整心态接着跳下去；还是从普高到参加艺考，朱佳妮虽然觉得“自己基本功没别人好”，但却得到了一致肯定。坚信“舞蹈确实是一个你付出多少，它就会给你多少的东西”；或是没有上过任何舞蹈课，凭借一腔热爱不断自学积累经验的钟雨芯，都在不断地书写热爱的注脚。

当听到这个必考题“你觉得你能够成为A角的候选人吗？”迪杰芭帝很自信，“我觉得首先我来这里，不仅仅是一个舞蹈生，更是一个国标生。不管是任何一个舞台，我觉得你在自己的内心里，一定要有个信念，一定是这个场上最好的冠军”；陈雨儿也坦言，“即使不是A角，就是在边上的人，她也是在闪闪发光的，所以我觉得没关系。”

不管是否站在A角，只要在为自己所热爱的事业舞蹈，舞蹈生的热情和感染力便会传递给更多的人——这便是舞蹈生的题中之义。

当别人的童年是各种游戏，玩乐作伴，“舞蹈生”的童年，则是与——镜子、把杆、地板、舞鞋为伴。他们但凡“挤”出来一点时间，都要贡献给舞蹈房，昏天黑地的训练。

李繁搭着把杆的动作一下把金晨拉回了小时候的练舞岁月，“就是那种付出了太多太多的汗水，如果上台前不做把杆的动作，就觉得非常没有安全感。”

她们能够站在舞台上不是走马观花的体验，更不是凭借青春短暂的被消费，而是要真正用训练换精彩。舞蹈需要厚积薄发才能成功，舞蹈生们日复一日的训练，进入多彩世界之外的封闭训练房，通过反复将自己投入到枯燥辛苦的环境中，让自己不断与单调的把杆碰撞。

这些表达，也为舞台表演之外，为观众带来了更多对世界的思索和感悟。正如李繁所说，“我们舞蹈生，从小陪伴我们一起长大的就是猫爪鞋和把杆，它们见证了我们舞蹈生的成长。所以我想借助它来抒发我对舞蹈的一系列情感。”

只有经历了那个最困难最难以忍受的过程，然后才能在台上展现出最美的舞姿。不想自己变成一个娇气的姑娘，愿意自己为心里的小梦想踏踏实实的往前踏步，每个人都要经历磨人难熬的过程，而那些愿意忍耐的人总要比别人更快长大。只有通过长时间的训练积累起经验，才能从内而外的散发自信。

收获了多少掌声与欢呼，便要在背后承担多少泪水与艰辛。当被问到练舞多少年时，很多舞蹈生的数字都是在10年以上。就像佟丽娅所说，“我觉得很多人都是这样，可能在台上只有那么一瞬间，只有那么几分钟，但是你们在背后付出了这么这么多的努力。”

《舞蹈生》展现了不同舞蹈生热爱生活中快乐的一面，也热爱生活中枯燥的磨练——这才是真的热爱。从她们的每一次绽放的表演，到导师团细致专业的点评，这档节目通过一分半钟的舞台，不仅提供了许多人重新审视舞蹈生这个群体的机会，也围绕他们的故事鼓励更多的人坚持梦想、努力训练，去努力追求自己所热爱的东西。

对于纯由肢体表达的艺术舞蹈演出来说，要对其进行理解和欣赏，往往需要较高的艺术素养。并且，因为跳舞本身对身体素质要求较高，常年跳舞也容易带来积伤，舞蹈演员本身的“花期”比普通艺人更为短暂，所以“舞蹈生”本身要走一条更难的路，“舞蹈”本身也面临艺术性与话题性之间的取舍矛盾。

破题之一是尽量让舞蹈具有更广泛的观赏性。这些舞蹈生背景丰富，他们之中有来自现代舞、古典舞、芭蕾舞、民族舞、街舞，甚至宅舞等各个不同的舞种。节目打破了传统舞种的界限，不同舞种同台竞技，为观众带来了多元的舞蹈观赏体验。

不管是上一周节目中，导师团佟丽娅、金晨、孟美岐，舞蹈生学长IXFORM-罗一舟带来的大秀让人感叹这是“比想象中更为震撼的人类高质量舞台”；还是这一周节目中，舞蹈生们风格迥异但又能激发愉悦情感的初舞台，热情和感动都能走进人心，让观众感受舞者的呼吸与命运。

破题之二是让舞蹈能够关照到更普遍的情感。孟美岐在节目中说过一段话，也很好地成为这种矛盾的破解思路，“就不是说作品一定要让人哭，而是她这个作品走心。有的时候观众可能会说，这个东西很抽象，我看不懂，那是因为你并没有去触碰到人心。”

在表演完后，舞蹈生与导师团的互动中，涉及舞者生活、职业经历、作品理念等各个方面，简短的对话一定程度上缓解了比赛带来的紧张节奏，同时也展现出了她们更生活化的一面，让观众立体地了解作品背后鲜活的舞蹈生群体。

总的来说，一方面，《舞蹈生》在通过更加主流、更有态度、更具情怀的叙事，让自己能够在更广泛地的受众圈层产生影响力；另一方面，它又通过自己的努力把舞蹈产业带入更主流的境地，在树立自身特质的基础上，努力与文娱产业的其他类型艺术产生更有趣的联动。

《舞蹈生》通过某种独特的视角实现对文娱行业的记录，并成为进入主流审美体系的重要途径。在舞台上，我们看到舞蹈可以和其他唱歌、表演等类型一样具有十足的魅力，也能够在人物身上发掘足够的故事弧光。

于是，节目引领性被不断放大，既能在不同屏幕端口满足人们的精神文化需求，又引导大众从另一个角度提高自己对艺术的判断能力和审美水平。

（转载自影视前哨）