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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不喜勿扰！
先看李安生，周冬雨的的演技更让人印象深刻，无论什么年龄段好像都可以变化，整部电影的起伏都撑起来，金多美在前半段让人印象深刻，在首尔艰难的生活，但是演对于苏家明的若有若无的爱意，包括对于七月的死，都演得太平淡。 再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多，马思纯更像为了衬托周冬雨，除了浴室的戏份吸引人，其它的哭戏，普普通通。但是全素妮刻画得让我更印象深刻，婚礼的离开，她喜欢画画这个设定非常好，包括最后没完成的作品。当然浴室的戏演得不好。 再然后苏家明国版很渣，看上去犹犹豫豫，懦弱，而韩版加上了山洞的吻戏，让我觉得有一点不适，就像越过了一道界线，让人觉得韩版的男主角更烂更渣。两个版本平手吧。 电影的配乐我更喜欢国版，韩版的好像过于平淡。韩版的前半段拍得更好，某些桥段衔接得更好，画画的设定真的很出彩，两部都很喜欢！
2 ) 花与爱丽丝
看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。
整体其实还行。但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。
后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。不知道为什么开始恨你，越来越恨你。”我也非常喜欢，看得人心软软。
弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。
韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。
同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。
另外韩版的海报设计真的好喜欢。💐
3 ) 总在一个时刻与自己分道扬镳
七月与安生，结局七月与不爱她的他结婚，安生流浪难产而死。无论是选择留下还是离开，都是这么凄凉。再见，我的灵魂伴侣，弱化了三角恋的关系，男主只是一个象征，象征在这个时刻夏恩与自己“微笑”分道扬镳。与自己分别之后，夏恩当上了老师，但是好像并不快乐；在结婚的时刻，夏恩穿上了婚纱，看着镜头，嘴角无法上扬，眼泪不自觉的涌出来。看着自己的照片，夏恩逃婚了。住微笑住过的地方，重新开始画画，再次见到微笑的时候，夏恩笑了
我看到了你的内心，你知道嘛？
4 ) 女主人设崩一个
人设太任性！！！真是搞不懂，想离开济州岛跟不结婚有什么直接联系？！别忘了你爸你妈还在这住呢！最起码当天面子上过去了，过后再说小情绪。别活的太自私，难道想要的就是随心所欲？还说什么就是极限了，这剧本修改的真的失望透顶。为了强行洗白，还设定与母亲对话得到原谅，母亲也真是深明大义，美其名曰“活出你想要的样子，这才是我的希望。”恶心透死了！毫无因果关系的两件事硬往一起凑，这种情节明显在崩人设。还有原版很模糊的情节处理我认为是没有问题的，比如说佳明与安生的关系。在这里却强问男主“你们睡了没有？”台词突兀的要命，这一刻简直导演灵魂乍现了！ 画画与写作共同完成的修改感觉也一般般，是想暗示互补吗？原版你中有我，我中有你，我们活成彼此的样子。在这里却彰显个体的独立与坚强，人物弧光什么的根本看不出来。原版浴室的戏剧张力与床上二人的长镜头在这里弱的要命，的确周冬雨，马思纯这个片双料影后，韩国这俩小妹一脸的玻尿酸确实比不了。
5 ) 比起这个会更喜欢原版
看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生，之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我，但是对比了这一部以后，发现我其实喜欢原版要多很多，周冬雨和马思纯的演技真的很打动人，她们的性格差异和人生差异处理得都更好，包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事，包括对这个男人的弱化，突出女性的选择，原版里很多的冲突都是围绕这个男人，这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。其实原版的女性主义就很强，七月是清醒的，是她打碎了防护铃，是她自己要逃婚的，是自己要把孩子生下来的。改编的觉得还不错的点是画画这一段，把这个作为两个人的连接。为了金多美来看的，喜欢这个小姐姐，但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多，还有这个失真的滤镜，有点可惜
6 ) 太喜欢女孩和女孩的羁绊友情了‖看完想和好朋友戴刻着对方名字的耳环
从演员扮相来说，金多美没有演出那种叛逆孤独少女的感觉，她没有周冬雨那种不羁自由的气质，电影中人物造型也很普通就是从到脖子的短发变成长发，我觉得她比较适合演那个乖乖女夏恩，夏恩的演员更适合演不羁叛逆的微笑。
从翻拍角度来说，两个女孩的剧情刻画和共情里没有《七月和安生》的“我是你，你就是我”“七月就是安生，安生就是七月”我们是一个人的一体两面的命运共同体的感动。当然，他们的侧重点不一样，这个电影强调的两个女孩的关系是“灵魂soul”，像太阳和影子那样的关系，太阳之所以一直在发光是因为有影子的陪伴，影子之所以存在也是因为有太阳。
其实太阳和影子这对比，我没有很get到，因为光和影子才是一对吧，灯泡啊月亮啊也都有影子……好叭，我的文艺细胞正在死去。
夏恩和微笑之于对方的关系让我觉得这么台词就是在形容她们👇🏻
一开始是冲着金多美实饰演的微笑去看的，但是看完后夏恩留下的印象比较深刻，也许是因为电影中微笑经历的事情是通过夏恩的视角表达出来的，而夏恩的成长人物刻画的也比较立体，她本身的人设也离普通女孩更近:被父母寄托了成为老师的女孩。
东南亚儒家圈的女孩们，通常是不需要有个人梦想和追求的，她们的人生很多时候已经被父母安排好:成为老师(有假期照顾小孩)、护士(不是医生，护士才比较好伺候家人)、会计(稳定)、体制内事业编(稳定能照顾家庭)。如果路的尽头是要她做一个别人的老婆，为什么不直接从小去学家政保姆呢？
在全世界都规训她顺从就好的时候，微笑却告诉她，她相信夏恩的能力，希望她跟随自己的心意。
整个电影看下来可以看到，微笑对夏恩的好是外在流露的热烈，她会给她准备惊喜的生日，把夏恩的话都听进去，把夏恩看得很重。
微笑是外刚内柔的，而夏恩相反，她是外柔内刚的，从她对男友的表白就能看出，她的表白很坦荡毫不扭捏。
但是压在她的勇敢上面的，有太多世俗的规训像石头压住她内心的自我:社会喜欢女孩子温良恭俭让，而不是有自我。如果说夏恩为何顺从了规训最后也还是保留了自我的火种，那就是因为微笑。和很多为了个男人就和闺蜜反目成仇的雌竞剧刻画的女性友情不同，夏恩把微笑看得很重要，于是微笑看重的那个有自我表达的夏恩，也变得很重要。
微笑懂夏恩，有多么懂呢？她能看到夏恩男友都看不到的夏恩的细节。而且，她还支持夏恩。你知道这个世界有人懂自己和还支持自己有多么难吗？做梦的人很多，被理解被支持的梦很少，太多梦会首先被最亲密的家人扼杀。
夏恩也不是傻傻被爱的傻白甜，她能看到微笑对自己的重视，她对男友说:夏恩是一个很细心的人。在分开的日子里，想念着微笑。
夏恩的独白让我想到两句歌词:“我在过马路，你人在哪里，这条路希望和你走下去。”“可是为什么总在脆弱的时候，想起你。”
对微笑，夏恩总是“一直很……”不是嘴巴上说说的想念，是真心的衷心得关心微笑的人生。
夏恩逃婚后，特意去住了微笑曾经住过的房子🏠，陈奕迅歌里唱的“我来到你的城市，走过你来时的路。”
这个电影改编的最好之处就是，让逃婚的成为了夏恩而不是男友，婚礼上预感到自己这样走下去的未来的人生会忘记自己是谁而泪目的夏恩和其他言笑晏晏成了鲜明的对比。
比较好的地方还有这个支持夏恩去活出自我的片段，导演是让妈妈来支持女儿，而不是让爸爸作为支持者。如果是爸爸，那么就像是得到了父权的支持，夏恩才能去寻找自我。同样是受了规训的妈妈，却做出了支持女儿的举动，说明了一种女性的互助。就像上野鹤子老师说的，妈妈和女儿什么时候才能作为两个女人平等的对话？
夏恩和微笑的人生好像换了过来，但是，不变的是，对对方的支持和牵挂。
最让我难过的就是夏恩怀孕了，出身未捷身先孕😭这什么母职惩罚啊！
后面就是生娃后夏恩死掉了😭西八！小孩跟微笑姓，叫安夏恩。微笑和收拾夏恩遗物的时候，看到了夏恩画的她也是名场面了:
这个剧的很多画面也拍的很唯美，唯一美中不足的是没有好听的适合她们感情的配乐，如果能加上一些两个人的bgm在名场面时候响起应该会更加容易入戏
最后，祝大家能找到一起生活的灵魂soul姐妹。
有的友情像爱情，但比爱情更刻骨铭心。基本照搬原作，但没有看原作那种触动。前面有种看台湾青春电影的感觉，很多地方挺尬的。
两个女主差点感觉，不是演技问题，但是没有原版那种氛围感，然后是经典火车站告别戏改成了乘船告别，这方面也是会觉得有点不尽人意。
翻拍《七月与安生》，相比原版处理的更加柔和了一些，少了几分锐利感。倒不是减分项，但这个故事本身似乎更适合拍的“锋利”，把观众扎的生疼，就更符合故事本身气质了。 对比下来，看得出原版还是有些东西。不过韩版各方面也非常自成一派，角色方面，只能说都很符合各自版本的气质，整体叙事风格略有不同，也没必要过多对比。四位女演员的表现都称得上优秀。 看完后在想，如果日本翻拍这个故事会是怎样，总感觉会比韩国更适合。但显然，这个故事只适合放在东亚这个语境下。
女人们不再为了男人哭天抢地，从婚姻中逃走的也变成了女人，这几年这个世界也是有进步的啊。
远超原版是肯定的。在原版下我也说了，更喜欢沉默下的伤害，而不是咄咄逼人般的对峙。而且这版很好的注重女孩子间的感情，振宇是什么？是一个最初在感情里带着一点波动，也是河恩口中的好人。至少不是他懦弱，也没有原版什么奇怪的被要求逃婚的狗血情节。在逃婚这方面也是这版完胜，河恩前半生一直是在约束下生活，时间久了，与微笑相处时日说了无数边的自由，这时候终于勇敢了一回。又或者说，她的勇敢在表白那次后就渐行渐远了，这时候重拾回来。其实停在河恩去自由，微笑照顾孩子就好了，可惜还是保持了BE，本该莫比乌斯一样的两人还是有一个断开了，实在可惜。以及配乐多数是轻扫吉他有些单调的悲情，另，缅怀本片的美术导演-吴洪植先生🙏。
经典的矛盾和对话部分都一塌糊涂，而且演技真的不如原版。
港译名<微笑与夏温>。未看过原版，第一次看这个细腻却带有强烈情感浓度的女性友谊故事，竟有些被感动，那个男性角色反而成为了被凝视的对象，沦为了“工具”，和被玩耍的对象。在价值排序上，显然这部影片，塑造了至高无上的友谊，凌驾于爱情之上。尤其“帮着闺蜜养孩子”，很晋江网文既视感。影片通过叙事剪辑，让时间流水式的叙事，翻出了新花，制造的悬念感，始终吊打着观众的追看意愿，也恰恰是“剪辑大法好”，让很多强设定逻辑的不可信的情节桥段，有了成立的可能。而情感打点上的小番、反转，也很抓人。尤其“我是世界上最爱你的人”，却彼此在默默中伤害着对方，也成全着对方。在夏温身上，做了女性追逐梦想，放弃家庭和男人的点，有些女性主义的先进性，而夏温的诗与远方，恰恰是在微笑虚构的那个梦的或者说“谎言”的基础之上的。
整体走向和原版故事线一致，有两个觉得改动的比较好的地方，一个是家明逃婚变成了七月逃婚，让七月的人物形象更鲜明了，另一个是两个女主之间画画的连结让她们的羁绊更独特，不过相比之下还是原版感情细腻一些，黄鸭和马姐表演也更有感染力
不如原版，首先后劲就不大，其次戏剧冲突平平，最经典的一场浴室吵架戏双双输给原版俩，《七月与安生》可是周冬雨与马思纯的代表作，情节改动没大毛病，更强调女性的主动选择一些，总体7。
故事上原版更好，感觉韩版为了氛围感，放弃了些冲突，少了戏剧性和触动。两个女主角的演技是好的，金多美太有灵气。
我个人认为全方位超越曾国祥版《七月与安生》 ，那些画面和取景都是触及灵魂的级别，以及，我觉得韩版选角真的准确极了！比原版好！很符合我的审美！
“我喜欢她回头看我的目光，打哈欠时的眼泪，还有脸颊上的痣”哭死我了
3.5，很多经典名场面都是跟原版一样复刻的，内衣那段，再加上没有了“问候家明”使得感染力没有原版强，逃婚也没有反转，是夏温主动逃跑的。增加了一个俩人都会画画的设定，一个写实，一个写意，倆种不同的风格，符合人物设定，最后微笑替夏温实现了画画的梦想，是改动最好和最打动人的地方。
今天去cgv看了，和原版没什么太大差别，看完了最强烈的感觉是，两个女生能不能搞拉拉不要带男的玩啊～
前一个小时好可惜…但是无条件溺爱金多美所以是不讲道理的五星。以及改编后男主特别没有存在感这点也很好。
这版把男性角色弱化了 干的漂亮！感情拍的太细腻了，想到了以前的好朋友我哭得更狠了呜呜呜呜大半夜的哭死我了
还是《阳光姐妹淘》和请回答系列和韩国人更贴合，感觉这部里面女孩子都是乖宝，性格描写有些单一，所以没有两人激烈的碰撞感，还是原版有感觉
觉得金多美很可爱进去买票支持，一看原来是金多美演周冬雨，确实有一些微妙的气质相似，anyway整体感觉制作比原版去掉很多土味！男的存在感=0，俩小妹儿都很招人疼，基本上是一个拉拉片，满意
好几次感动到想哭。很喜欢这个改编，着重描写两个女孩的友情，这段友情，是安慰是温暖也是支撑。两位女主演得好好。在高档餐厅吵架那段，很真实。送戒指那段，那个字条，感谢我们一起的时光，哭。遇见过真好，那些一起过的岁月。
金多美的安生放大了独自生活的不堪，全素妮的七月就显得更沉静、有内在力量。这版两个女主较大陆版明显更均衡，以及，强化了女性的主动选择，把青春疼痛提升到女性主义。