主演:霍纳·妮芙茜,伊娃·惠塔克,肖恩·宾,西蒙·迈克伯尼,汤米·蒂尔南,玛丽亚·多耶·肯尼迪,乔·肯尼,约翰·莫顿,诺拉·托梅,奥利弗·麦克格拉斯,保罗·杨,文斯·德鲁斯,Gilbert Johnston,Amy Dunne,迈克尔·麦格拉斯,艾伦·斯莱特里,David Thompson
导演:汤姆·摩尔,罗斯·斯图尔特
多重隐喻交叠让叙事文本有了极为丰富的阐释空间:
第一重是townie与狼行者的对抗。暗指贪婪的人类无限扩张的欲望对自然平衡的破坏,也象征着锐器利炮所象征的工业文明对自然文明的侵袭与强暴。
第二重是罗宾和梅芙两个向往自由的小孩与温驯的城镇居民形成对比,指向政治压迫与自由反抗。护城主把狼后圈禁起来,让狼群无法离开,人为制造出恐惧的源头,以维持统治存在的必要性与合法性。人民为了交换“必要”的庇佑,而选择无条件顺从统治者意志,为奴为卑。而孩子对自由、冒险的渴望,让他们成为打破禁制的灵媒。 “——我不能永远保护你,我害怕你被关进囚笼。——可我已经在囚笼里了。”父亲为爱而自愿被驯化,更以爱之名把孩子送进劳役房,女孩却看得比麻木愚钝而懦弱的大人更清醒,明白这不过是恐惧造就的另一座铁笼。 梦,成为变身狼行者的触媒——清醒着,就不敢反抗,连变身的念头都不敢有;一旦入睡,理性松绑,渴望自由的无意识弥散开来,召询着野性的呼唤,被捆绑宰制的人得以化身成无拘无束、拥有反抗力量的狼。官逼民反,逼得人只有返祖成野兽才能得自由。这个放在当下看,很有现实意义……
第三重是护城主反复念叨、振振有词的神与主的祷告,包括给小女孩洗脑的布道词“工作就是向神祈祷”,引出了影片的宗教主题。不论是剿杀狼群,还是护城主与化身成狼的父亲的终极对战,都具有了宗教战争的意味。讲述了所谓的主流、正统对无法被驯化的、不在“自然”秩序之中的异端的残酷清洗。
第四重是性别政治的暗示。狼行者都是女性,与人接触的动作是治愈,绝不主动伤害;相比之下,男性都是攻击、对立、统治的思维。尤其是,山林的野丫头和唯父命是从的小修女两相对比,猎巫行动的场景,更有女性反抗男权社会之规训和压迫的意味。
这部电影震撼了我,震撼的原因有三个。
第一,喜欢摩尔的风格,世界上只有一个摩尔,在工业时代,后工业时代,信息时代,坚持原始淳朴的风格,用线条和颜色,而非立体和炫酷,像旧旧的小画书,极简,华丽,极简又华丽,两种风格揉在一起。
只有一个摩尔,只有一个我和你,独特就是魅力,是经久不息的生命力,世界无法忘记你,因你独树一帜,你是你,是不一样的锐利。
第二,喜欢摩尔的画风,自然的美被画笔提炼出来,摩尔只画灵魂,树的魂,花的魂,山的魂,水的魂,摩尔画出内在闪耀的美,那是眼睛看不见,来自一颗敏感的心。纯感受的画儿,或是以感受为主的画儿,教你用心去体会。人物是平面图,用角度姿势动作衣着,强烈的表达个性和内心,每幅身体都藏着一个魂,有善良有卑微有恐惧有暴戾,摩尔把他们画的淋漓尽致,我想通过一幅画解读我自己,我猜有柔软有恐惧有善良有无力,还有一股向上的力。
我喜欢欣赏他画的人物,精灵,美丽,战胜软弱的生命力。画的真好,那是灵魂之舞,真人无法演绎。
第三是心痛。中间一段心特别痛,电影里的女孩很勇敢,想着经历挑战和冒险,可是他的父亲总是阻止,不断的压抑她的生命力,女孩和他沟通,父亲听不到孩子的话语,他只听到自己的成见,没等孩子说完就说"不、不行、不可以"。每个人都有自己的使命,阻挡他就是阻挡生的能量,杀死部分生命力,勇敢的孩子多痛苦!
父亲过于社会化,过于服从体制,为了安全,要求孩子也如此,可是,新生命如此蓬勃,有不可抯挡之势,老天生了她,就是要她完成一些事,压抑自己,与行尸走肉何异?每一次父亲的阻拦都让人着急,每到千钧一发之际父亲就出来坏事,几乎造成狼行者之母的死,父亲的口头禅是"我是为你好!",这句话非常讽刺,用这样自以为是的方式伤害着孩子的生命力,让她生不如死。
后来父亲说了实话,他说"我害怕,害怕失去你",说到底,在乎的是自己,自己不敢面对孤独和失去。
电影最后是大团圆的结尾,父亲理解了女儿,和她一起变成狼行者,一起战斗,过上自由的生活。这个结局差强人意,现实生活中很难如此,父母和孩子是旧世界和新世界,旧思想和新思想,占有和独立的搏奕,父亲会使用权威之力,控制孩子,孩子要么妥协,要么挣扎一辈子。孩子会惧怕权威,惧怕上级,这一切都来自对父亲的恐惧,由不听话引起的惩罚会让孩子记一辈子,每次犯错都会重复体验被惩罚的痛苦,他会失去自己,依附权威,依附体制,常常活在恐惧里,感觉到无形的力量在威胁自己。
西方人普遍完成了弑父(心理上),他们从古希腊的神话就有很多挑战父权的例子,所以,他们更加特例独行,勇于做自己。电影的结局也与他们文化相合,父亲理解了孩子,帮助孩子活出自己,变成新世界的支持者和建造者,这真是一次救赎,狼行者女儿活出了自己,生命力展开,非常强大,非强美丽,绝无病态和压抑,带动父亲走向新世界,心中的恐惧连根拔起,父亲也获得了新的生命力,生活变得美好幸福,这种幸福来之不易,是爱的力量战胜了恐惧。
爱是唯一的救赎,因爱行动,而非恐惧。
《狼行者》主要被呈现为两个空间:狼的栖息地森林、人的居住地城市,并围绕着这两个空间所展开的一系列争夺探讨了殖民、环境、神话传说等议题,本文主要讨论其中的酷儿表达。
电影开场就以人与狼的表面“冲突”引出自然环境和城市化的此消彼长态势,但恐怖画风一转,狼行者治愈了受伤的人类,也为这位被拯救的大爷后来被当权者关押示众埋下伏笔。紧接着,镜头进入城市的封闭空间,一个似乎雌雄同体的青少年正在屋内苦练箭术、为刺狼时刻准备着,直到父亲称其为“女儿”才可令人判断其性别。实际上,在电影剧本创作之初,罗宾是作为男孩形象存在,后来编导因“哪哪都不对”而改成女孩后变成“啥啥都对”,这一关键改动造成的结果是让影片从传统乏味的异性主角患难真情故事蜕变为女性力量一拍即合英雄相惜的酷儿叙事探索。
反映在电影中,对于未知的恐惧,绝大多数人是盲目的。没有人见过狼行者,但大多数人都自信地抱着一种“得而诛之而后快”的正确情绪活在白日梦中,少数见过狼行者真面目的人说几句货真价实的经验之谈却都被噤声且囚禁。平日里的人狼纷争可以被视作一种被统治阶级下放的“骂战”自由,毕竟,人与狼在各自早期城市化和保卫栖息地的心态对立上存在着天然的沟通乏力,但是当人类罗宾遇上狼行者梅芙时,这一道天然的屏障被她们的灵魂交流完全打破了,取而代之的是对自由的共同向往。
人与狼的命运,往往是殊途同归,电影之外的意义,更是可以囊括地球物种共同体,这无疑远高于人类自身命运。梅芙的母亲被关在笼子里,爱尔兰人又被英格兰侵略者限制在围城中,浑浑噩噩度日,他们有何资格看扁笼中野兽?
罗宾和梅芙的初次见面是重头戏,为之后罗宾在生理和心理上的“出柜”提供了强大的情感支撑。乍看下只是臭味相投的小伙伴一见如故,实质是灵魂相通的命中注定。一个丝毫不惧怕狼群并每天想着实战演练的女孩和一个有着令人闻风丧胆气质的狼行者相遇时改变了对方的固有认知,在重要事件上交换意见、达成一致,从敌意满满到爱意满满,不过是梳了一场头发的时间。但真要是用初版剧本异性主角的思路发展,怕是既没了人狼的冲突张力,又没了女性灵魂契合的细腻魔力。
当然,这些都无法直接证明她们的恋爱关系,但需要指出的是,“友情”通常是个过于虚幻的词汇,“朋友”更是个虚幻到无边的词汇,《老友记》六人行最终四个变成男女朋友,《打开心世界》好朋友才是好爱人,按本文作者的看法,《狼行者》目前只是她俩心路历程的一小步,如果之后续集到位,真爱流露无可避免。
I’m no girl! I’m a wolfwalker!
最后提一句,梅芙说自己不是女孩,而是“狼行者”!当然,童言无忌,但往往小孩的话才是最真实的话。在如今性别流动时代,非二元性别逐渐进入主流视野,狼行者梅芙的非二元性别暗示和罗宾的跨性别可能让电影有了更多的解读空间,这也是为什么在两位丰富的情感流露之外,电影仍可作为一部酷儿叙事范本来看待研究。
1. Non-binary gender //en.wikipedia.org/wiki/Non-binary_gender
2. Call Of The Wild: Inside 'Wolfwalkers', The Game-Changing Irish Animation //thequietus.com/articles/29116-film-wolfwalkers-interview
3. On Apple TV+: 'Wolfwalkers' Spins Irish Folklore And Queer Romance Into Sheer Magic //www.pajiba.com/film_reviews/review-wolfwalkers-spins-irish-folklore-and-queer-romance-into-sheer-magic.php
4. ‘The wolf is always the bad character in stories and movies so it's great that in Wolfwalkers wolves are the heroes’ //www.independent.ie/entertainment/movies/the-wolf-is-always-the-bad-character-in-stories-and-movies-so-its-great-that-in-wolfwalkers-wolves-are-the-heroes-39890220.html
5. 某个世界,某种女人 //movie.douban.com/review/13227826/
6. mebyn //mebyn.tumblr.com
作者:Animation For Adults
日期:2020年10月15日
译者:Tired-unhappy
如果你还没有读过Chris Perkins对《狼行者》的评论,他认为该片是一部“华丽而深情的寓言故事”,是一部五星的时下经典之作。《狼行者》是继同样广受好评的《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》后,卡通沙龙动画工作室(Cartoon Saloon)推出的第三部植根于爱尔兰神话的奇幻作品。这次故事的背景设定在1650年被极度残暴的奥利弗·克伦威尔占领的基尔肯尼(爱尔兰东南部城市)。但是即便如此,他也无法压制两个女孩:罗宾,一个英国猎人的女儿,以及梅芙,一个居住在树林里的 "狼行者"——她领导着一个狼群,且自己也能变成狼的样子。
我采访了该片的两个导演。Tomm Moore此前同样执导了《凯尔经的秘密》(与Nora Twomey合作)和《海洋之歌》。Ross Stewart在这两部电影以及莱卡工作室(Laika)的《通灵男孩诺曼》中负责美术。他和Moore还有负责剧本的Will Collins一起创作了《狼行者》的故事。
Animation For Adults(以下简称AFA):我喜欢《狼行者》中的狼群。狼们常常表现得很傻,但它们也可以变得相当吓人,比如在片头字幕前那段开场中,它们威胁并伤害了一个樵夫。
Tomm Moore(以下简称M): 开场听取了Nora Twomey(卡通沙龙出品的《养家之人》的导演)的建议。我们做了很多努力来使狼变得容易招人喜欢,因为我们觉得一个现代人对狼的第一反应是——它是一种可怕的动物。所以当我们思考如何在《狼行者》中呈现狼的形象时,我们觉得它们更像是疯狂的狗。
但在开场时,我们需要从村民的角度去看待狼,需要理解罗宾和她父亲的观点。所以我们设定了樵夫眼中的狼的形象,但是当我们再次遇到和梅芙在一起的狼群时,我们故意把它们表现得有点傻和顽皮。我们甚至将它们画得有些不一样。每当狼群在狼行者的控制下时,它们的眼睛里没有瞳孔且会更具威胁性。每当它们不再受控制时,它们就像是一大群小狗;我们不再单独地描绘它们,它们变得更像是一个群体。
Ross Stewart(以下简称S): 我们看了很多来自狼保护中心和各种慈善机构的视频资料,这些慈善机构会帮助保护区中的狼群。当它们在洞穴里四处玩耍时,你可以看到它们嬉戏打闹的一面,且它们有一个可爱的家族群。它们会花很多时间玩耍或只是到处游荡。但你只有和它们生活在一起时你才能看见这些。16世纪的人类是不会看到这些的。他们与狼的唯一互动是在狼攻击家畜,或者人们攻击狼的时候,所以他们会关注狼凶残的一面。所以只有在罗宾走进狼穴的时候,她才会看到狼群更讨人喜欢的、更具家族性的一面。
AFA: 狂野的狼行者女孩梅芙让我想起了《凯尔经的秘密》里的艾什丽,无论是从她的态度还是动作。你会觉得梅芙是一个更加野性、自然版本的艾什丽吗?
S:是的。艾什丽会更加超自然、神秘一些,就像仙女一样,可能也让人觉得更加轻盈,而梅芙绝对是更加贴近大地的。她身上沾满了泥土,且周身比较粗糙。她没有像艾什丽那样的细腻与精致。但她们是同样得淘气顽皮,站在自己的立场上且不畏惧;不恃强凌弱但又有些强硬尖厉。
AFA: 梅芙的台词真的很有趣,有没有什么即兴创作的地方?
M:刻画梅芙是一个很有趣的过程。在我们创作故事板时,梅芙这一角色是由我们的一个女同事扮演的。之后当我们找到了Eva(Whittaker, 她在片中为梅芙配音)时,她俩共同为这一角色做准备。但是Eva才刚刚接触这个角色,便将这一角色往适合自己的方向发展。她真的给这一角色带来了很多改变,甚至只是一些小细节,比如语调和在适当的地方傻笑。这让这一角色变得更加真实与自然。
S:我不认为我们改写了很多对白,但Eva的表演给最后的呈现带来了太多不同。如果我们让台词偏离剧本,梅芙最后可能听起来过于有教养,而不像是森林里的人。我们需要让她看起来像是一个真正和狼生活在一起的孩子。
AFA: 与你们之前的电影相比,《狼行者》感觉更像是一个动作冒险故事。
M: 是的,从一开始我们在创作故事时,这就是一个有意的选择。我们觉得故事中应该融入风险与戏剧性。如果要比较的话,《海洋之歌》在风格上更多地参考了《龙猫》与《千与千寻》。而《狼行者》无疑是站在《幽灵公主》那边的。
S: 很多动作戏的视觉草图是由一个叫Iker Maidagan的人做的,他曾在蓝天工作室(Blue Sky)工作。《夺宝奇兵》是他最喜欢的电影之一,所以他画了很多三维透视镜头、很多激烈的镜头角度,即使这样偏离了我们之前的电影风格。我们并不知道如何才能成功地完成这部电影,但我们认为如果我们要去做一部动作片,我们也应该去画出人物动作方向清晰准确的故事板,再考虑之后的问题。
M: 我们有一个很棒的故事板团队,我们根据每个人的长处分配各自的任务。令人惊喜的是,在绘制阶段,很多的故事板画师实际上都凭借自己的实力成为了“导演”。Guillaume Lorin(最近执导了一部法国电视专题片Vanille) 和Louise Bagnall(奥斯卡提名动画短片《午后时光》的导演),他们将自己的感悟力带到了故事板创作中。与以前的故事板相比,这次创作是一个协同合作的过程。
在剪辑方面,我们在美国得到了Darren T. Holmes(《钢铁巨人》和《驯龙高手》的剪辑师)的帮助。他为那些片段的剪辑带来了特定的节奏。
AFA: (轻微剧透)电影高潮时,我在想狼群到底有没有杀死克伦威尔麾下的士兵们。苹果公司有影响那场戏的呈现吗?
M: 我们有发愁过但这并没有出现,我觉得我们已经用了一种非常温柔平和的方式去呈现了。(狼杀死士兵)那是发生在现实生活中的事。电影中的士兵们踩到陷阱被吊到树上等场景有些80年代滑稽动作片的感觉。
S: 不过这很有趣。当你在看,比如说看《夺宝奇兵》的时候,他们确实中枪了。
M: 被击毙了!
S: 但他们是以一种滑稽的方式死去。
两人: 哈哈哈哈哈。
S: ...且你不会真的去考虑那个人的死,想到一个家庭因此很悲伤,你看完后就把这些抛到脑后了...(笑声)。
M: 唯一需要有些担心的事是枪支,因为苹果公司是非常有前瞻性的,他们认为孩子们可能会觉得枪支很酷。但一旦他们明白只有坏人才能使用枪支,且这些是旧时的火枪,不是现在的孩子能找到的东西时,他们就会正确接受它。
AFA: 我承认,作为一个曾在英国接受了历史教育的人,我从来没有了解过克伦威尔对爱尔兰的可怕压迫,或是听闻他在爱尔兰是有多么受人憎恨。
M: 是的,他是我们的希特勒(笑声)。这是一个诅咒,不是吗?人们把克伦威尔的诅咒施加在你和事物之上。
S: 在文化上,他对于我们是一个坏家伙。当我们在研究他曾经的所作所为时,我们发现他在英格兰北部和苏格兰也是一个坏蛋。当他北上至北英格兰和苏格兰,之后又南下进入爱尔兰时,他对当地人进行了无情的统治运动。
当时爱尔兰被称为“狼国”,它曾经被视为一个需要被驯服的完全荒芜的、缺乏文明的、野蛮的国家。所以当时人的想法是,如果你过着野蛮的生活,你就是一个野蛮人。将文明带到这个国家是他们的责任。不幸的是,教化在一定程度上也意味着很多人的死亡,以及狼的死亡。
AFA: 然而你却把克伦威尔描绘成一个(残忍的)正直的人。他显然相信自己是一个英雄。
M: 那就是我们真正想要的。我们想要避免出现一个享受成为坏人的,有着弯弯的小胡子的反派。当我们看了一部70年代的克伦威尔电影(很可能是Ken Hughes执导的《克伦威尔》,由Richard Harris饰演),我们可以看到在一些人眼中,包括他自己眼中,他是一个“勇敢的心”的形象。他推翻了一个他认为腐败的国王,并尝试带来某种民主。所以我们试着带来一些细微差别——在他自己的世界观里,他是一个真正的信徒。这可能是最危险的一种人,完全被他们自己的信仰和意识形态所信服,以至于认为他们才是好的一方。
AFA: 中间的一个片段很棒,罗宾化身为狼的形态在森林间快乐地奔跑。你能谈谈这场戏是如何形成的吗?
S:在剧本中,我们只有一小段来描述这场戏——罗宾和梅芙还有狼群一起跑来跑去以探索成为狼会是什么样的。就是只有这些。我们只知道它会在故事版画师的帮助下在视觉上有所拓展。但其实,这场戏必须成为这样一个节点——罗宾的世界观因为她所经历的事而彻底改变了。在经历了这样的事后,她再也无法回到以前的生活了。有一个全新的世界向她敞开了。
所以故事版画家Guillaume Lorin被赋予的第一个任务就是去拓展这个片段。他带入了这样美丽的正念层面的东西,去纯粹地关注罗宾成为一只狼的感受,无论是让雨落在她的脸上或是让她去聆听雷声。诸如此类镜头。我想它确实成为了情感上的一个支点,我猜这也是虽然只搭配着音乐它也能产生如此好的效果的原因。不像无聊的蒙太奇,它成为了一个精彩的部分,一个华丽的视听高潮,构成了罗宾成为狼的感觉。
它确实成为了第二幕的高潮,但它是那么自然统一地发生了。Tomm也是某天在他的播放列表中意外地发现了这首歌。(这场戏的伴奏音乐是挪威唱作人Aurora于2016年发行的歌曲《Running With The Wolves》。)
M:是的,在此之前我们还没有想过这场戏能配有这样一首悦耳上口的乐曲。我们商量过让它成为一个打动心灵的时刻,我们很可能期望Kila和Bruno能做出一首管弦背景乐。(爱尔兰组合Kila和法国音乐家Bruno Coulais创作了大部分《狼行者》中的音乐,此前他们在《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中有过合作。)
所以当我们尝试用这首歌曲(《Running With The Wolves》)时,大家有些疑惑。我说,“就让我们试一下,看看效果如何”,然后大家就渐渐喜欢上了它。然后我们和管弦乐队一起改编了它,Kila和Aurora也用稍微不同的词重新录制了它,然后它就成了影片的一部分。
S: Aurora的原曲有种电子乐的感觉。我想很多人听到它的第一反应会是:它的风格与电影的其他部分不搭;你不能在故事背景设定在1650年的电影里用这样一首带有电子节奏的现代流行歌曲。我们对它该如何录制有些谨慎,但我们知道Bruno,Kila和Aurora会让它与电影相合。
AFA: 还有一个可爱的场景:罗宾正在“排演”她即将和父亲发生的,关于如何解决狼的问题的谈话。这个想法是怎么产生的呢?
M:我们重新改写了电影的开头部分,以确保重心能放在罗宾身上。那个场景是对罗宾未来计划的解释与阐述,且对我们来说有一定难度。我记得Louise Bagnall,另一个在《狼行者》中以故事版画师一职与我们共事的导演,在那一刻提出:“如果我告诉你我可以让所有狼都离开…?”所以那段就变成了以“如果我告诉你”句式开头的片段了。
我们意识到我们发现了些有趣的东西,因为我们有机会让饰演罗宾的年轻演员Honor Kneafsey去假扮Sean Bean(他在片中饰演罗宾的父亲)。在他们真正排演那场戏之前,我们并不知道那是否会奏效。Sean会读台本,然后Honor会尽她所能对他进行模仿。录制的时候非常有趣,且我们知道我们有所收获,因为光是声音就很有意思了。之后,动画师又把这一场戏提升了一个层次。他们添入了非常多的可爱的小想法,比如让罗宾的头发往前梳使其看起来像她父亲的鬓角,还有让她对着父亲的帽子说话,这些都很有趣。
AFA: 在第一次见到罗宾的时候,有那么几秒钟,我们在她身上看到了一种强烈的木版画/木刻风格。
S:她就是这样看待自己的。这就像是进入了罗宾的想象。她当时正在玩扮演猎人的游戏,所以在她看来,她是非常吓人的,令人望而生畏的。
AFA:《狼行者》也有张弛有度的卡通时刻。比如,狼群在魔法屏障前蓄势待发的时候,或是一群羊以一个大毛茸块的形状从笼子里蹦出来的时候。
M:是的,这符合主题,但这也只是为了好玩而已。我们有一些更擅长卡通动画的动画制作者。这是他们可以发挥优势的地方。
S:我们知道,我们应该尽可能多地注入幽默感,否则它有可能变成一部非常黑暗的电影。故事的背景被设置在1650年,且有一个残暴的压迫者;电影中也包含有很多黑暗的元素。我们知道我们应该尽量让基调轻松一些,比如在处理梅芙还有狼群方面,或是任何我们能够缓和氛围的地方。只要它不是一部令人沮丧的电影就好!(笑声)
AFA: 你列举了一系列对该片有影响的电影。你有看过细田守导演的《狼的孩子雨和雪》吗?里面也有能变成狼的形态的孩子。
M:是的,我很早就看了,且我为细田守与我们所做的非常不同而感到宽慰。其实我们下周就要和细田守对谈,因为他会就东京动漫奖采访我们。我对能和他交流感到兴奋,他的女儿也将会在日配版的《狼行者》中为其中一个女主角配音。《狼的孩子雨和雪》是一部非常棒的电影,我觉得它是非常微妙的。它的故事背景是更现代化的,但它与《狼行者》都有着相同的主题,都是关于野性和尝试,关于如何以一只狼的角色适应环境。
S:如果我们把狼行者放在当代爱尔兰的背景下,那将是一部非常不同的电影。把故事放在1650年,它立刻就有了一种童话的感觉,它几乎就像你可能在一本古老童话故事汇编里读到的一个故事,或是类似的东西。
M:我觉得这就是它与《狼的孩子雨和雪》最大的不同。
AFA: 包含有克伦威尔麾下的士兵的一些场景让我想起了Richard Williams的《小偷与鞋匠》。这是有意而为吗?
S:我猜你指的是士兵们的动作,有点像机械的发条装置。
M:像是战争机器。(《小偷与鞋匠》中的一个经典片段。)
S:这种设定也同样服务于故事。如果你过着惟命是从的生活,听从命令时从不考虑情感,从不带有怀疑,那你最终将变成一个机器人。
M:我觉得《小偷与鞋匠》对我们工作室的影响是十分深刻的。我们很早就受到了Williams的启发。早在我们上大学的时候,在《小偷与鞋匠》在互联网上流行起来之前,我们就有了这部电影的家用录影带。我记得我们当时的感觉就像是发现了一个失落的、从来没有人看过的动画宝藏一样。那感觉就像是我们发现了一个秘密。在我们制作《凯尔经的秘密》的过程中,我们就受《小偷与鞋匠》的影响并观摩了很多遍。
最让人吃惊的是我发现在95、96年的时候,当整个动画产业都在向现实主义靠拢时,他们都对《玩具总动员》印象深刻。在25年前,在波斯细密画(Persian miniatures)的启发下,就已经有人致力于突破手绘动画与2D动画所能实现的极限。所以对我们而言,前人的成果一直都在我们的身后提供支持。
警告:最后两个回答对影片结尾有严重剧透。
AFA:电影中有一些让人“心头一紧”的时刻,均与我们关心的人物被箭射中有关。
S: 我觉得鸟儿的中箭(在电影开始阶段)就已为全片奠定了基调——在这个世界,你可能会受伤,这不是一个安全的故事,万事都会有后果。
M:当(某个角色)被射中时你应该感到震惊。我们试图基于一种可以作为电影结尾的感觉去构建故事。试图按角色们团聚了,罗宾的父亲Bill与他的信仰一起被困在镇子上,他们都即将离开,一切又都好了起来的顺序构建故事。事实上,(一个特定角色)的中箭代表着第二次冲击/高潮。你觉得电影快结束了,但之后它又上升到了另一个层次。
AFA: 就影片最后克伦威尔的结局而言,你们对改写了历史会感到内疚吗?
M: 是的,我们感到内疚,这也是为什么我们不在电影的主体部分称他为Oliver Cromwell的原因。我们称他为护国公(Lord Protector),因为我们觉得在这些岛屿之外,大多数人会把他看作一个发挥着军事作用的角色。我想是Nora说的我们应该谨慎对待事物不光彩的那一面。你不能将观众从故事中抽离出来并让他们失去主观情感,因为他们会无法理解。但影片完全是对于1650年的另一个爱尔兰的一个幻想,一个存在着真正的魔法和能互相交流的狼的爱尔兰,所以我们觉得自己可以改写历史。但我们有讨论过电影的结局。我们甚至在视觉草图上画出过另外的他幸存下来的结局。
S:但对克伦威尔而言,这是一个模棱两可的结局。他从故事中消失了,但他可以轻易地幸存下来。而且,对于狼来说,这甚至也是个模棱两可的结局,因为在电影中狼消失在了日落中,但现实是在一百年内,所有的狼在爱尔兰都灭绝了。这只是时间长河中一个短暂瞬间的缩影。但是围绕历史做文章还是很有趣的!
原文链接://www.animationforadults.com/2020/10/wolfwalkers-interview-with-directors.html
还以为是个轻松愉快冒险故事,哪曾想这竟是爱尔兰人民反抗独裁专制的寓言。 短短100分钟竟涵括了反抗独裁统治、对抗父权驯化、女性之间的爱情、自我觉醒救赎等等深刻命题。让我感触最深的是女主的转变。 女主很是个很典型的自以为是既得利益者的女孩,她生活在1650年英格兰殖民统治下的爱尔兰,民众丧失了话语权,被禁锢在声称「维稳」的极端管理中,街上流传的童谣都是灌输意识形态的教化工具,所有孩子都是满口民粹主义的愤怒战争机器。 偶然的机会下她认识了狼行者女孩,见证了更多真相与恶行。
就像插曲中那句「Locked or free, what would it be?」她唾弃自己的懦弱,但又无法彻底与自己的恐惧切割;多年来机械地听从规则和驯化,让她条件反射般对异族产生恐惧与恨意;长期父权思维的压迫,使她将“为你好”,“要听话” 等爹味说教脱口而出,险些葬送了同伴与自己的性命。 最终她还是看清了自己的心,当为皇权效力的父亲举起强弩,“别逼我将你关进笼子!”而她张开双臂挡在狼行者前,站定,站直,一步未退,“可我早已身处牢笼之中!” 一瞬间脑海中有太多太多画面与此交叠,想起了《乔乔的异想世界》,想起了因为自由与爱而挣脱了脏污的血海与仇恨的人们,想起了面对已知的悲剧一往无前的勇士,想起了罗新老师所说的“相信人很重要,希望就从人身上来”。 但愿充满勇气与希望的人们也能与这部爱尔兰寓言故事一样,爱得以战胜恨,自由得以战胜恐惧,独裁者自戕,城墙轰然倒塌,迎接终将到来的光明未来。
五分是打给美术和音乐的,剧情真的配不起这样美好的画面和优美的音乐,女主的沟通能力为0⃣️,不如狼女孩,男权的父亲看的人有点窒息,不听话的孩子和大人,让人感觉很无力很烦,这样的剧情怎么对得起美术和音乐啊……女主全程no.no父亲全程no no。
画面加一星,剧情最多两星。zz女主遗传她爸,沟通能力基本为零,说得最多的台词就是:“Nooooooo~!Nooo, you can't! Noooo, you're wrong!”只会这么喊就跟追人时喊“站住”一样,谁会听啊?好几次明明可以回头悄悄地进村,打枪的不要,偏偏要无脑莽一波上去:“Noooooo, you can't do that!”仍旧没有任何理由。
去年有幸造访过爱尔兰动画工作室“Cartoon Saloon”,甚至还跟他们一起开了年会。世上少有的能将当地地道的动画、历史和音乐结合在一起的动画工作室。感谢汤姆.摩尔这样的匠人,《狼行者》就像当年看《幽灵公主》一样,也是一部反殖民主意的动画电影。这片国内也会上映,还是要看大银幕哦。
也许暗喻欧洲血腥殖民史,例如《勇敢的心》中,殖民者和原住民之间的斗争,当然,童话故事的结局通常是圆满的。感觉没有《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》画风美妙了。
故事确实比较丼,但作画真是太神了:反透视,三维的绝对二维展开,魔幻。
很常规的情节了,但是画面和音乐都好美。能当动物谁还要当人类呢。
本以为是部低幼的童话故事,一眼就能看见结局,但我错了,它有表达,如果狼是人自由意志的表达,那住在城里的人,就是被现世困住的我们,当权者用信仰和恐惧支配着愚昧的人们,当你觉得父亲有多执着、多不可思议、迂腐,那可能就是现在的你……
爱尔兰卡通沙龙第四作,在美妙的二维化手绘上又有创新,不同空间画风各异,城市是刚硬、阴郁(城堡甚至被描摹成了灰色的监狱)、均质规整、棱角分明(以直线、方形和三角等几何形为主)的,森林与自然则柔和、明亮、高饱和、连绵变化并充满曲线(自然形状)。狼行者入睡狼魂出体后的疾跑跃动场景如炭笔素描草稿,粗粝而奔放,生猛地传达出自由之味,灰化的环境与彩色的气味/声音轨迹线则将动物的感知视觉化。不过,故事与人物塑造深度不够,有些地方比较牵强粗暴(特别是父女关系的来龙去脉)。尽管剧作有不少[阿凡达][幽灵公主]的影子,但以女性为主角并以女女合作(潜在百合情)拯救母亲/自然及击败或收服(反驯化)父亲的设定挺有意义。结局太童话了,而一系列二元对立也使本片可轻易用生态批评、后殖民、酷儿、精神分析等理路读解。(8.0/10)
这个画风太华丽了。
怎么办,觉得不听话的孩子和大人都好烦...
【B+】子供向的受众绝不是给剧本开脱的理由,一切童真的价值观表达都被蒙上了腐朽好莱坞的廉价外壳,文化特征与美术风格都顺理成章的成为了它的遮羞布。但另一方面,也确实得称赞动画主创们的尝试,充分利用了2D手绘的特质。画面内部的远景部分并未遵守透视由近到远收缩,而是顺着银幕的方向上下垂直延伸。不仅仅只有画风像壁画,还介入了观众与银幕的空间关系让其更像壁画。除此之外,那些关键时刻通过黑边改变的画幅比例,增强“漫画感”的分屏设计,以及最终画面里未被抹除的铅笔线稿痕迹,当然是风格的取胜,也不断提醒着观众:这是一部由无数张「画」构成的「电影」。
从画风到剧情都碾压最近的一切国产动画。会是最大爆款的种子选手。
怎么忍心给这么美的动画打低分,热评那个爹味的形容尴尬又莫名,不会写影评就不要硬套一些尬词😓词穷就不要复读机强调了,显得很没营养的重复,跟戳到玻璃心跳脚似的😅
神一样的制作,智障一样的剧情……期间数度想砸电脑(不过还是下不去手给三星),卡通沙龙可长点心吧……
#LFF2020# 看得很开心。将一个类似爱尔兰folklore的故事融合了现代语境的动画。电影想要讨论的主题非常多元,首当其冲的就是这个十分《阿凡达》的故事中自然主义式的讨论(不单单是环保,因为有大量的森林戏和角色的各种情绪融合在一起)。另一个主题——男权的批判被解析成不同的面态:英格兰统治爱尔兰的强权统治;社会对女性的压迫;以及人/狼的身份转换(值得更多的讨论)。电影中两名小女孩在森林里的互动让人想起宫崎骏,还有表现狼/神灵的画风让人想起《九色鹿》《宝莲灯》,但其实画风还是非常西方的(墙上的光影有点表现主义的意思),分屏的设计也很像一种书面漫画的复原(很喜欢那个远景是地图近景是插画setting的设置,有种pop-up book、假3D的感觉)。结尾很圆满得很浓烈,但想到是给偏小朋友看的就还好。
奈德变成狼了!!!!
我真的要把这个爱尔兰工作室拉黑,从凯尔经到海洋之歌到养家之人,部部让我翻白眼。 谁能想到父女之间从头到尾没有一句正常对话?蛮横的爹味都快溢出屏幕了…(没想到这两个字都能戳到一些人的肺管子,看我的嘴型:爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味爹味)
暗色下鲜明亮色的彩,无比绚丽夺目,对称构图,美轮美奂,真每一帧都是壁纸。感受狼的视觉听觉,配上优雅舒缓的歌曲,整个人都融化了。“这座城容不下狼” 铲除卑劣异类的人类反而沦为笑柄,要知道不被驯服的才是原始的、最有生命力的。在寻找同类同伴的旅程上,我们依旧可以“奔跑到旭日东升,驰骋到五彩纷呈”。最后感慨爱尔兰这个动画工作室,12年做只做了4部动画长片(《凯尔经的秘密》2009、《海洋之歌》2014、《养家之人》2017、《狼行者》2021)平均3年一部,全部入围奥斯卡。长期坚守纯2D的手绘动画,一贯的简约画风与饱满情感,唯美简单,神圣而有仪式感,每一部都很难不被打动。
Tomm Moore竟然在画风方面还能进步,真是太牛逼了。故事上稍微有点阿凡达化,但这画风,还要什么自行车。今年第一个五星。
以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明,而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。当文明的铁蹄画地为牢,童谣变成意识形态控制的濡染,父权的阴影扩散到每一处家长制说教,每一根触及猎巫的神经,母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言,以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。天生是猎人何须缚我以女仆装束,驯服我,规约我,保护我,囚禁我的挂毯已被撕裂,我的灵魂从悬崖边纵跃而下,与你狼行驰骋于春日的原野,与星辰共眠,日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹,自我放逐之人无处容身。但逃脱的叙事仍被继续书写,在化身狼灵的梦境中,写给所有属于绿林的自由民,写给文明困局中的囚徒,现代文明中渴望出走的异乡人。
我实在不知道该怎么表达这部电影带给我的惊喜连连,只能说导演拍下一部的时候我愿意捐点钱。