大熊

芝加哥故事自带的那种爆裂气质，在第七集末尾被长镜头烘到天际！背景音乐里的一剂酣畅的现场电音演奏（来源2），和原画里死都不肯停止的接订单声，完美融合，碎裂在地，满地找牙。

这就是厨房的生态系统，活灵活现，极高压，易碎。

本剧很快续订第二季的好消息传来，评论区留言都是恭喜，Jeremy在个人社交平台上只用一句LET IT RIP表达自己的心情。(来源1）

这句话是剧中哥哥的人生信条，当用大写字母写下时，RIP这词好像有了新的能量和含义。

完结这一段人生旅程，是时候下一段了，

The Bear is coming。

来源：

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原文：//sf.eater.com/2022/7/28/23282460/the-bear-hulu-tv-television-carmy-cookbooks

翻译：GPT-4

现在我想谈谈烹饪书籍。

这部剧通过第一季的八个分集，成功地塑造了令人印象深刻的多维度角色，但剧组也隐藏了各种彩蛋以增加更多的层次。在整部剧中，烹饪书籍为内行的观众提供了简单明了的信息，给角色和场景提供了额外的洞察，同时也为不了解NOPI和Noma的人提供了一些布景（这没关系，这都是食物迷的独特趣味）。最明显的用烹饪书籍作为情节工具的例子出现在Marcus的故事线中，他提高了他的甜点制作技巧，深入研究了《Noma发酵指南》。这是对“世界最佳餐厅”的恰当致敬，因为创作者Christopher Storer在一次采访中说Marcus的角色是基于在哥本哈根的Noma餐厅工作的糕点厨师Malcolm Livingston II。

还有一些较小的烹饪书籍时刻——如果你在注意的话。《Modernist Cuisine》第一卷，这部以对家庭烹饪师几乎没有用处而臭名昭著的庞大烹饪百科全书，像纸砣一样坐在餐厅后办公室里。但也许最大——也是最短暂的——餐厅名字出现是Carmy的烹饪影响力通过一堆巨大的烹饪书籍大揭秘。这个场景仅在最后一集的几秒钟里出现，当Carmy从他的烹饪节目噩梦中醒来，听到他兄弟的声音和刺耳的快速切割。“加油，你比这个地方好，”Mikey在镜头慢慢放大到Carmy公寓地板上乱七八糟堆放的书时说。

我冻结了这个镜头来盯着这堆书。有一些预期的书和作者——Anthony Bourdain，Tartine Bread。但然后有一些出乎意料的包含，比如David Chang和Priya Krishna的《Cooking at Home》，这是一本几乎完全面向家庭烹饪师的书。我对所展示的书籍有些疑问：这看起来像一个厨师的收藏还是一堆随意堆放的书？这些书籍对主角说了什么？

我联系了Ken Concepcion，洛杉矶烹饪书店Now Serving的厨师和共同所有人，以帮助解读为这个节目挑选出的一些标题。以下是一些关于Carmy、烹饪书籍行业以及整个烹饪世界的看法。

FX的《The Bear》中的一幕显示了六堆烹饪书籍。

烹饪书堆，本身。

Dianne de Guzmannone

Carmy的烹饪书籍收藏中最引人注目的一点是，它主要偏向白人。但是，曾在餐厅世界工作，包括在Beverly Hills的Wolfgang Puck’s CUT餐厅工作了12年的Concepcion说，这是正常的。他指出，精细餐饮历来都是白人男性主导的行业，这种现象已经蔓延到烹饪书籍世界。“我将Carmy标记为30多岁，实际上是一位正在崭露头角的厨师，”Concepcion说。“所以他可能已经研读了每一位精细餐饮厨师的书，这将说明这是一个主要由白人作者组成的名单。但我认为这反映了精细餐饮本身以及出版业的状况。”

令人高兴的是，Concepcion表示在过去的12年里，出版业已经出现了“翻天覆地的变化”，更大的焦点放在了家庭烹饪和家庭烹饪者上，而不再是餐厅厨师。“特别是在过去的五年里，焦点已经转向了人。现在的观众喜欢食物，”他说，指出现在的烹饪书读者想要学习如何在家做美味的食物，而不仅仅是复制餐厅的菜肴。“所以这是一个非常不同的领域，加上过去三年来看到了更多种族和食品作者、烹饪师被选中。”

对于Carmy的收藏中缺乏多元化的声音，Concepcion有一些建议，如何让这位厨师能进行一些改进——实际上，这是给所有烹饪书爱好者的教训。除了对Harold McGee的《On Food and Cooking》和Sandor Katz的《The Art of Fermentation》没有在堆中出现感到惊讶外，Concepcion的建议目的是给收藏增加更多的深度。他建议加入湾区自己的Brandon Jew和Tienlon Ho的《Mister Jiu’s in Chinatown》，以及更多关于亚洲菜肴的书籍。他也希望看到关于Gullah Geechee菜肴的书籍，如Vertamae Smart-Grosvenor的《Vibration Cooking》，或者是庆祝黑人食物道路和历史的书籍，如Toni Tipton-Martin的《Jemima Code》或《Jubilee》。“显然，多样性是很重要的，但我也希望看到美国各地区菜肴的多样性，比如美国南部，Cajun，Creole，所有这些东西，”Concepcion说。“我很想把《Mosquito Supper Club》的烹饪书给他，他就会花八个小时做秋葵。”

Concepcion还提到了几本引人注目的书籍，称这些书的包括——Peter Gilmore的《Organum: Nature Texture Intensity Purity》和Alain Ducasse的《Grand Livre de Cuisine: Alain Ducasse’s Desserts and Pastries》——是一种“大胆的炫耀”，因为这两本书都已经绝版，因此很难买到。“他肯定去了纽约市的Kitchen Arts and Letters或Omnivore Books买这些书，”他说。或者，他找到了这些二手书，这将需要大量的投资。快速的价格核实显示，这两本书在亚马逊上的售价分别为134美元和337美元。对于有三本来自El Bulli系列的七本书的展示，这也有一定的炫耀成分，Phaidon出版的这个系列售价为625美元。

湾区的观众可能也注意到了混合中出现了很多本地作家。正如粉丝们所知，Carmy在两家知名餐厅工作过，分别是Yountville的法国洗衣店和哥本哈根的Noma。因此，出人意料的是，很多烹饪书籍都来自湾区：上文提到的《Tartine Bread》以及一些Chez Panisse的书籍，Christopher Kostow的《A New Napa Cuisine》,《Rich Table》,和《SPQR》。虽然Carmy会有那么多他工作过的地方的书籍，这一开始让我感到有些奇怪，但Concepcion给我澄清了。“当你在餐厅工作时，你会说，‘哦，我的朋友在Manufactory做副厨师，所以我要买这个’或者‘另一个朋友是厨师，在NOPI做了一些菜肴，所以我要买那个，’”Concepcion说。“所以你不仅关注你感兴趣的东西，或者你想得到灵感的厨师，而且你也想支持，即使你从来没有从书中做过菜。”

至于家庭烹饪的烹饪书，Concepcion对他们出现的原因有一个简单的解释。“每个厨师和厨师都有家人或父母会给他们一本烹饪书，”Concepcion说。“我并不是在说什么关于David Chang——但这感觉像是一份礼物。”

以下是本剧中出现的书：//www.douban.com/doulist/155518231/?_dtcc=1

职场剧要写得专业、令人信服，又要打动大多数人，这几乎很难做到。因为写剧本和拍摄的不是这个职业的人，理解不了这个职业。

第七集里有一个几乎不被察觉的长镜头，因为镜头的节奏和厨房的节奏那么吻合，这就是令人信服感。感觉不到创作者在模仿厨房的样子，而是拍的就是厨房。

第八集结尾，拿着哥哥留给自己的信封走到厨房后面的小巷，卡米的手控制不住的发抖，哥哥留给他的一行字：我爱你，兄弟，顺其自然。眼泪忍不住涌出眼眶。这是职场之外的剧情能打动普通观众。

这个戏从头到尾都脏话密集，人物的精神高度紧张的厨房剧，偶尔给你看看美食，大多数时间人物都在破碎崩溃边缘和准备崩溃的路上。可是看到结尾，我竟然觉得无比治愈。

生活不就是在充满绝望、濒于崩溃和起死回生之间无处反复摇摆，每个人都在波峰浪谷之间划船冲浪，大概没有哪个普通人的人生都能一直躺在巅峰吧。

国产仙侠剧和职场剧里的人物都是那么顺利和充满光环，仿佛得到了这个世界的偏爱，所有人都会爱上，帮助他/她。可是美剧里人物却如此寒酸，磕磕绊绊和你我一样，没有一件事情是顺利的。太惨了。

至少美剧的编剧比很多国内的编剧勇敢和深刻，没有如鸵鸟那样塞起脑袋，而是能告诉观众生活真实的样子。

本剧作为一部原创剧集，创新性地呈现了地狱厨房的风格，厨房的工作节奏对人精神的挤压，而并没有拍一个通体明亮高大上的厨房，而是混乱不堪的厨房，用了很多近景、特写镜头拍出那种压迫感，这是真正在厨房工作的人的感受吧。

这个是令人信服感，职场剧拍出令人信服感，是很难的事情。如果没有摸爬滚打过，怎知个中艰难？

国产职场剧常常被人吐槽的地方是最后都拍成了恋爱剧，大概率是因为编剧几乎不能真正理解职场的节奏，都是从外部去写一个职业的内部生活，怎么可能感受到职业真正的艰辛之处呢？所以大多数剧情走向都滑向了熟悉的纯爱文，浪漫小说套路，注水成为恋爱剧。

这个套路几乎垄断了近十年的国产剧，没有真实的职业节奏感和艰难感。纯爱剧，浪漫甜宠剧是最好写的，也是最讨好市场的。不知道看这种悬浮职场剧看多了会不会有副作用，至少没有办法通过看剧，拓展对一个陌生职业的理解，也不能扩展对人性的认知，看得娱乐开心就可以吧。

但《熊家餐厅》这个戏的诉求不一样，导演和编剧好像很想让观众知道在芝加哥一个闹市区的家庭快餐厅，一群各有艰辛和梦想的人，辛苦地讨一份生活，这个餐厅和这群人一样，不完美和充满了问题，但她和很多你身边的餐厅一样，鲜活生动，充满人间烟火，乱七八糟的环境里，能做出很好吃的饭。

职场剧不是为了普及行业专业知识，仍然是因为要拍好里面的人。厨房里的人，和其他职业并无不同，剧集仍然要用普通人的故事打动观众，职场只是个外壳。这个戏里的人物令人印象深刻，风格传承了“无耻之徒”，但是稍微温暖和喜剧，在一个恰好的程度，不狗血，不轻浮，不装，不说教。我最喜欢这个戏的不说教，一丁点的说教都没有，基本都用人物的故事、情感、行动表达，也不会说什么小人物也有梦想，坚持总会实现，这些鸡汤，大多数时间都告诉观众特别扎心的现实，自己被生活fucked up，翻译中文就是被各种爆锤，你还得接受和过下去。

人物的破碎感、创伤、不顺遂、人物之间彼此嫌隙、龃龉、伤害，这些都写好才能有打动人心的人物。

卡米的破碎感、整个人精神上的困难，折磨，演得实在太令人信服了，虽然我不认识他，竟然很能理解他。他大多数的痛苦来自对自我的不接受、对哥哥离开自己的不接受，对世界的敌对又无可奈何，只能被fuck，在艰难求生里，在不正常、正常、再不正常，再努力正常，人物总是这个节奏，当然，最后哥哥的信挽回了他对餐厅、对同事、对自己的留恋，努力地找回完整的自己。

从破碎到完整的人物成长弧线是多么难写，另一个人物是黑人女孩儿西德尼，怀揣梦想，热爱厨师行业，崇拜着唇哥，有智商有专业能力，再厨房里一点点崩溃离职，又返回。这个女孩儿很让人心疼好像看到了初入职场的很多人的影子。她和另一个女性之间的戏非常精彩，没有谁能帮她，只有前辈的欺凌，前辈也很合理，资格太老了，我在厨房工作的时候你还没出生呢？！你无力反驳。

西德尼用忍耐、专业能力度过这个危机，却抵不住来自瑞奇的职场性别歧视、年龄歧视，资历歧视，爆发之下不小心捅了瑞奇的屁股，职场欺凌的高潮竟然收场得很喜感。

瑞奇屁股挨了一刀，啥事儿没有，还被人夸像个汉子，他强装坚强的样子，笑死😆甚至可以原谅他之前那些loser的言行。

今年的美剧，复古风和现实主义风，皆有新意，各个平台都在寻找新的创意、风格、故事。

在后特朗普时代，仍然弥漫着黑色风、末世风、犀利的现实主义风，但熊家餐厅仍然带来很大的惊喜，谁能想到还可以拍一个哥特风、黑色电影、精神分析、情景喜剧风格混搭的厨房剧。

她就好像是出国留学小组作业经常碰到的那种印度人自私，有了达到目的不择手段。

即使做小组作业之前你会和她说这一部分我们已经做完了，我们要去做下一部分了，当你完成自己部分的时候会发现她正在改上一部分。经常在一些小事上纠结，就因为自己想说或者想做。

真的看完第七集所有当时的记忆都上来了，一个印度女生连着两天把我们小组早上七点叫到图书馆，结果自己啥也没干就是在看老师的讲义和修改我们的成果

《熊家餐厅》S1的故事可以概括为，一个米其林主厨因为哥哥的遗嘱，回到故乡接手家族餐厅。我对这部剧的期待，源于对一个大厨将小餐厅改造为一家新米其林餐厅的想象，就像《米其林情缘》中从家族小摊到分子料理主打的米其林餐厅主厨的故事一样。用一天时间刷完，两者似乎都以烹饪为基底讲述代际差异的故事，但《熊家餐厅》的丧和隐忍，讲述一个路径相反的故事，一个对旧时代和旧关系留恋的人。

失去“土地”，前往城市。这既是主角Carmy米其林生涯的简单概括——能成为手可摘星的米其林主厨，很大程度上是因为哥哥Micky拒绝自己进入家族餐厅工作。但《熊家餐厅》的故事主要讲述的是离开城市，回归故土的故事。

“收拾烂摊子”，这是Carmy的回答，也是卖掉餐厅之外的选择。Carmy接手的地道牛肉馆只能大概满足自收自支平衡，设备维护、债务偿还、税务清算这些事项超出了这家家庭餐厅的盈利能力。可以说，地道牛肉馆是一个农业时代下生产关系的产物，它的存在无关乎品牌、地位、象征的意义，它的生产在于能够提供生存的保证。亦或者说，这样的餐厅宛若城镇外广袤的田地，是一部分人记忆的节点，是一些关系交接的地方。地道牛肉馆与Carmy工作的米其林三星Noma不同的地方在于，它可以吸引一个被父亲带着每周光顾的女孩Sydney，而非为一尝珍馐的美食学院学生Sydney。

土地上劳作的家庭式的生产关系，已然被工业化的厨房模式所摧毁。”现代厨房运作必须如维护一台良好的机器，所有的员工就像其中的零件，共同协作才能够为顾客提供最好的食物以及最佳的用餐体验“来自蓝带料理学院中的关于厨房编制体系的阐释中，用机器来比喻现代厨房，其最终的目标倒未必如此有诗意，我更愿意用”统一、标准、精确、效率化“来形容。

S1E2中Carmy关于Noma的回忆中，整齐、统一、白色的基调中，主厨因出品不合格而辞退了一位副厨。这恰恰是一台机器的运作法则，对不合格的零件进行替换。Carmy在工业体系中如离经叛道者，在此之前，他对这位副厨的期望是”改进“、”优化“。他的厨师服下有着各种各样的纹身，在白色基调中不多的墨色，而这些个性、人性被现代厨房所唾弃和鄙夷。

”烂摊子“地道牛肉馆中，厨房是一个多重社会关系交叠的场域。在员工的身份外，每一个人都可能是cousins、发小，可能是墨西哥人、索马里人，大家都在出品之外有一些自己的故事。可以说Noma的现代化厨房中是清晰的现代性关系，工作与生活像是人生两面的存在，是一种有边界感的工作关系，地道牛肉馆则完全相反。从工厂回到土地，从现代化厨房回到家庭作坊，”收拾烂摊子“，Carmy人生的无序，在于他回到地道牛肉馆时无序的目标。

Let It Rip，Micky这句口头禅可以说是Carmy人生的概括，我觉得这句话的翻译会是”但行好事，莫问前路“。成为一个米其林主厨并非Carmy的目标，而是在想让哥哥觉得自己做得很好的驱动下，自然而然获得的title。而关于好的标准，Carmy在回到地道牛肉馆之初将其设定为了Noma式的现代化的厨房，一种以为着可以盈利、卫生条件良好的厨房模式。Carmy带着工业化中习得的生产模式，试图让一家家庭餐厅保持生命力。

撕裂，或许会是中国观众与Carmy这一角色产生共鸣的点。”田园牧歌“的生活想象下，回到故土以怎样的方式组织生产？Carmy回到地道牛肉馆后，改造工作方式而非改造人，继承餐厅长期以来的菜品而非颠覆为精品餐厅。他的撕裂在于，在现代化工业性的厨房中成长起来后，仍旧怀念家庭式厨房的关系，在效率化的工作模式中寻找温情的亲密关系的想象。在两种生产模式下，地道牛肉馆也存在割裂与选择，是记忆、传承，或是生意的生产工具？

《熊家餐厅》为我们展示了，厨房工作中生产关系的交融，这区别于律政金融剧中以学院体系为主的生产知识习得。Carmy撕裂的背后，是厨房技艺传承中多种关系的并存，是家庭、师徒、学院等习得方式的并存。味道，与机械的生产、文字的书写等系统性知识依靠学校的传递方式不同，它的传承始于生命诞生，伴随成长铭刻。即便在工业化象征的厨艺学校出现后，或者在各种教程视频出现的信息化传承途径后，大部分人烹饪技巧的习得还是通过家庭厨房。

剧中Carmy 的母亲并没有出现，但母亲的味道却出现了两次，一次是Carmy兄妹聚会的记忆，烹饪由此表现出与工业产品不同的生命力，即味道的记忆和情感体验是可叠加并丰富的，而厨房的意义则附着其上。S1E8的最后，哥哥Micky留给Carmy的最后一封信中，几乎只有一道员工餐的味道。在一部以餐厅为背景的剧中，《熊家餐厅》出现的菜品很少，每一次导演吝啬的展示，都是对于这间厨房中人物背景的交代。《熊家餐厅》对事物的祛魅在于，他几乎完全放弃了食物所被附加的意义，地位、享受或者是其他。一切只关乎味道、记忆与链接。

首先，很感谢一个人的字幕组，[庆祝R][庆祝R] 然后，我觉得略微有点浪费时间来看这部好评如潮的所谓治愈电视剧。 在我的理解里，治愈是一种治疗，治疗生活中的焦虑，让人在这纷乱中找到一丝放松。 而本剧，第一集就让我上头，太TM的吵了，每个人都像得了狂躁症。 表哥这个角色我真的是服气，怎么能那么讨厌，自大，没能力，谁稍微反驳他一下就无边无际的吵闹。 男主这个角色也不讨喜，虽然人物设定他是个天才厨师，但他在高级餐厅里的际遇并不好，而他接手熊餐馆后，也没有做出什么实质性的东西，太自我中心，甚至在对人上变成了应该是他最讨厌的那种人。 最喜欢的角色又有两个，女主和面包小哥，女主有头脑，看得清问题所在，也能提出解决办法，从而改善餐厅的现状。 面包小哥有对烹饪的热忱，愿意尝试和学习。 因为工作原因，我知道后厨的真实情况，或许编剧觉得太普通的厨房讲不出故事，所以将厨房的事儿和人都变得略微极端了一点。 目前看了五集，只有第四集的最后，小哥做了甜品给大家吃这个画面让我觉得有点治愈，其他的，只能用嘈杂来形容了。 还有就是作为一部以餐厅为题材的剧里，食物显得太弱了一些。