你的名字

无数人翘首期待，宣称这是一部“集大成之作”，然而盛名之下，是否徒有虚名？


    有人说，新海诚这次用力过猛，在配乐和光火上走的太远，也有人说，新海诚放弃了硬核动漫观众，把目光投向了更旷阔的大众市场。两周前我就早早预购了影票想要一探究竟，然而，首映日毕，乘兴而来败兴而归。如果满分 10 分我只能给 7 分，如果只用一句话评论我会说——

    这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

    不得不说，单纯从观影体验来看，确实物超所值：画风，配色，分镜，音乐，毫无挑剔，“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言，制作可谓水准之上，然而，提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功，在下就不敢恭维了。

   一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔，再多情话都是那么空洞无力

   电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头，向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色，乍一看上去似乎蛮不错的，然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫！

当错误的约会提前结束，突兀的爱情被半途抛出 ，我不禁要问，这是不是来的太快了？

   观众的茫然，折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。摸胸，脸红， 喝咖啡， 打工， 神社，家族，无耻黄毛，迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂，但是，这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢？

   毫不夸张的说，如果有人在 30 分钟之后入场，他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。为什么？大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

我总有一种不好的猜想——

   编剧：小张啊，你去看看现在的学生们都喜欢什么？
   小张：报！他们喜欢家族参与政治，喜欢去喝咖啡，喜欢一点色色的东西，这些让他们感觉很酷！
   编剧：妥了！前 30 分钟把这些统统塞进去！

   嗯，没错，确实挺酷的，可是故事呢？

   二、当高潮变成了刻意为之的造作大片，再多邂逅都是那么苍白干涩

   还记得赖使后面的一句话：我们可是共犯了，让我们来搞个大新闻吧！……铿锵的BGM，刺激的电脑机械 ，还有亮眼的火光，俨然一场拯救世界的的大戏嚯！可当闹剧收场，所有的高潮化为一滩泥水，直到最后男女主角擦肩而过，含泪喊出点题之句，无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗？没错，就是那感觉。

   从编剧角度来说，如果一段故事以爱情为主题，自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮，但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏，缺乏解释的 3 年重逢，还有片尾 8 年后的长大成人，物是人非，几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气，好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工，而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。作为观众，我只觉得像是被人强按着头逼着哭，只有尴尬二字能形容、

没错，某些情节确实令人些许鼻酸，可当热情褪去，却少了回味。

   最后，客观来说，互换身体的故事虽然俗套，但以流星灭村，宫水神社，现代学生日常等新鲜桥段相辅，这旧酒，完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌，可是，混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春，这诗歌，也变得像八股文那般僵硬、刻板了。

新海诚，那个随便一帧截图都能拿来当桌面的家伙。凭着超强的次元破壁能力，栩栩如生、鲜翠欲滴的画面成了他的看家本领。相比之下，剧情却始终是一声叹息。不过厉害了我的诚哥，最近一发力憋出了大招《你的名字》，突破短板的同时票房也突破百亿大关，跑步进入了总排行的前20。这部片不仅被誉为他的集大成之作，就算说是进阶大师的敲门砖，好像也不夸张。

故事依然建立在少女心和中二病的情结以及时空穿越和平行世界的架构上。小镇姑娘三叶和东京男孩泷在梦中交换身体，并且交换日记来互通信息。彼此以女子力和男友力在对方的世界如鱼得水。前半部分轻快愉悦，简直让人不敢相信出自伤春悲秋的诚哥之手。

故事进行到一半，露出峥嵘。彗星来临的前夕，相隔三年的时差与一座小镇的陷落，神谕的指引，朴素的神性，玄奥的神迹，末日的危情，起到提挈和升华的作用，将大宇宙奇景与小儿女情长绣成一幅瑰丽的画卷。

纤柔、敏感、细腻，在新海诚最擅长营造的孤独感中，几近标签。繁华簇拥中，斯人独憔悴的是他，人潮汹涌处，独一人逆流的是他，他拿着放大镜，把稍纵即逝的不确定感触聚焦、放大，获得深刻共鸣的同时，也给人造成跌入深渊的三万吨内伤。

著名哲学家兼段子手王菲女士曾说过：每个灵魂都孤独，再怎么亲密的关系也有不能沟通的地方，人在内心深处或本质上是不能完全沟通的。《苍井优X4个谎言里》也有金句：原本我们就是孤独的，所以 才会想和别人产生牵绊的。

一个人如果老是叫嚷着寂寞，多半是矫情。但一个人如果时常感到孤独，可能他真的就是孤独。寂寞是情随事迁的，孤独是自给自足的。寂寞是向外伸张索取的暗示，孤独是自成封闭回路的密码。寂寞会叫人闷得发慌，孤独却令人内心充实。

作为一个敏感、纤细、对孤独灵敏度很高的人，孤独和它的衍生物就可以把他的小世界修葺得苍翠繁盛。每一个脑洞都能幻化出波云诡谲、自成一体的宇宙。

更骄傲一点说，每个人的孤独只适合自己默读，怎么描述怎么体会怎么深入只有自己最清楚。
当一切摆在了台面，摆着与人沟通的姿态，反而失之完满。过于深入、局限地挖掘自己的小世界，有时会被诟病为赋新词强说愁，如果又没有一个着力点来支撑，难免显得小家子气。

还好，《你的名字》里，情绪和手艺都在，但不似以前虚无缥缈了。甚至可以说，新海诚电影里所有莫名其妙的忧愁，所有惝恍迷离的追寻，都在这部电影里找到了共同的路径和答案。诚哥终于在自缚多年的茧里拍翼成蝶。影片基于宏大格局而生的残存记忆和潜意识召唤，引致男女主在不同时空滚落下一滴眼泪。漂浮的愁绪就这么找到了有力的支撑点。

那个有着顽固深海孤独症的少年，成长为大叔之后，依然秉持着他使命般的孤独与自由，展开对情感宇宙的探索秘旅。这一趟，找到了自己的玫瑰星球。

被汹涌人潮挤散的梦中人，地铁上的纵使相逢应不识，“逢魔时分”过后的烟消云散，为一份既视感而生的两端情怯。三叶和泷只能将记忆凿刻在空气里，那么用力而又伤感，直到攥在掌心中的秘密被打开，一下子就把整颗心都击沉了。

那一段长镜头真是神了：手腕上的红线，幻化成彗星的轨迹，幻化成孕育生命的脐带，幻化成个体的年轮，扭曲、缠绕、还原、连接，化作时间，化作“结”，破译出土地与穹苍的呼应。宇宙洪荒的孟浪让绳索纵弛，宿命的牵绊又让它绷紧。交汇时若即若离，冥冥中千丝万缕。

所以一点不奇怪为什么那么多人会在电影院里看得嚎啕大哭。说是“青春不灭、纯爱不死”还是觉得清浅了些。新海诚的某一种固执，真的可以戳中很多人，那些相信“在某一个时空会有另一个我过得很开心”的人，相信“心爱的人死去会化作暗物质守护和改变星轨”的人，相信“于时间的无涯荒野里没有早一步也没有晚一步”的人……为了吾道不孤，为了赤心和天真。

赤心能让我们在宇宙万物中涵泳优游，天真则让我们在世道万象中有所凭恃。任世界碾压、冲刷和捏塑，看似百无一用的东西化为掩体后，至少能帮他们获得甘愿的勇气。

说来也巧，看完这部电影的几天，我就去了日本，虽然只在关西晃悠，可代入感太强烈了。大街上来来往往的人潮，地铁的呼啸而过，每个人都冷漠、礼貌、客气地保持距离。脑子里回荡着《青春咖啡馆》里写的：大街上的邂逅，高峰时刻在地铁站里的相遇。那个时候人们也许应该用手铐把彼此链在一起。什么关系能够抵挡住那种把你卷走、让你失去控制的浩荡人潮呢？

生命何其芜杂，相逢何其稀罕。人与人的孤岛短暂接壤，浩瀚与温柔，混沌与注定，动荡与记认，终究还是从哀愁中汲取的灵感。

一颗彗星会形成浩劫，一个村庄会湮灭，繁华顷刻会崩塌，记忆也会漫漶，曾有过的刻骨铭心变成不知缘由的怅然若失 ，无论本片的结局如何像童话般美好，余味还是氤氲在日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”上。余味里仍氤氲不去日本人所推崇的“一期一会”、“物哀之美”。将深刻的无奈化为美感封存，便是对当下抱着彻底的投入和敬惜之心，才能坦然无愧于来日的遽变。

想来又感伤又释然。人与人的交汇，能在真实中捕捉的，都不过是些片面辰光，可是，人与人的关系，放诸寰宇、时空的坐标观想，又岂止于生死。

这部片至少要去撸三遍，第一遍凭直觉，感动个一塌糊涂。第二遍仔细捋一捋诚哥的脑洞。第三遍，也抱着物哀的心境，沉浸于大银幕上的星空与梦幻吧。

监督新海诚谈《你的名字。》创作：一部贯彻服务精神的电影

对于新海诚监督，各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品，错过的读者不妨参阅。

然而，为了介绍《你的名字。》的创作背景，我们还是需要跟着新海一起，对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚，并没有在动画制作公司学习的经验，自出道以来，一直是光凭着自己的感觉，创作出了一部部作品。然而这一手法，在《秒速五厘米》中，达到了极限。为了另辟蹊径，新海监督学习了创作故事的手法，并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而，虽然新海监督本人自我感觉良好，《追逐繁星的孩子》收到的回应，却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督，更加重视剧情，慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福，新海监督终于有了创作故事的自信，并且在2014年7月成立了一个策划，也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督，想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响，是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感，信手一翻，就看到了小野小町的一首和歌：

“念久终沉睡，所思入梦频， 早知原是梦，不做醒来人”（杨烈译）

剧本虽然几经修改，但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局，早在最初就已经决定。新海监督说，除了这个结局之外，根本不做他想。

新海监督对《你的名字。》的定位，是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题，始终是新海监督的主题，对于这个主题他一步都不会让；但是只要不妨害这个主旨，他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品，一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画，但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态，但是从第一部剧场作品《星之声》以来，他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时，他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感：观众会不会感到沉闷？能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去？而每一次作品上映之后，他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后，虽然有人看过之后觉得受到了慰藉，但同时也有人表示受到了沉重打击，不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动，固然是一件好事，但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来，新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中，每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与，在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论，修改剧本。这让新海监督感受到，虽然自己的本质没有变化，但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。》是一部面向大众的电影，打从一开始，新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过，在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时，动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头，就是其中之一。新海监督认为，这部作品在硬核的电影爱好者看来，不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛，主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚，或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者，也想要争取更广大的观众。所以，在《你的名字。》中，新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲，这个片头，可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面，新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所，但通过几部中短篇作品，还有执笔小说和制作动画广告，新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验，新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他，可以用比从前更高的视角，俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时，新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑，缓解了紧张的氛围，这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限，《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容，被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情，但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的，对此也不感到惋惜。

例如，动画在高潮时，并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性，显得“都合主义”，但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲，并不会让动画变得更好看。

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题，不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过，认为泷想要拯救的不仅仅是三叶，还有镇上的所有人，所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇，但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人，但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机，不应该混入作品。



在完成脚本之后，新海监督和《言叶之庭》时一样，制作了视频形式的分镜，供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音，脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时，埋头苦干了半年，才完成了视频分镜，虽然体力饱受摧残，但内心却一直非常兴奋，自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时，新海监督笑称，如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋，可能就撑不过这一关了。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力，是因为进入作画阶段之后，就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画，新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严，全部投入到了视频分镜中。

动画之所以会请到安藤雅司，也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作，对田中有一种亲近感，于是联络田中说“我这次要做篇长的，你能来一起干吗？”田中虽然欣然应允，为动画担任了人设，却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候，吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”，令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司，对这些动画来说，也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后，再三犹疑，花了三四个月，才终于给出了肯定的答复。在那之后，安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中，新海监督和安藤很少直接对话，即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒，但是在连续被拒绝了五次，大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见，而是他将全身心都投入到工作中，不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年，考虑到作品的规模，作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点，所以一开始就倾尽全力，呕心沥血。唯有这样，才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他，每天仍然花费比任何人都要多的时间，一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅，一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿，他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影，新海监督受到的冲击，已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道，原来动画制作，必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳，却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样，就好像只要他人在工作室里，整个氛围都会变得紧张。

就这样，以安藤为首的作画阵最终完成的画面，超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的，是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑，就能够体现出如此强烈的情感，这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作，新海监督也不曾具体设想过，所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。》的成功时，新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到，神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的，这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物，更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁，也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时，他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时，女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》，男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素，但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。》上映后，新海监督曾经做客电视节目，当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊？”。实际上，新海监督并没有去找年轻人取材，更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问：真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗？年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别？新海监督在十多岁时的苦恼，如今虽然浓度有所淡化，但仍然会令他忧愁；十多岁时迷恋的事物，如今若是不曾得到，也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的，而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异，个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异，没有什么意义。

在分析自己时，新海监督还提到了一点，就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人，动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响，但也一直对父亲怀有一种叛逆心态，不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的，新海监督也认为这样的作品有存在的必要，但他自己并不想做这样的作品，不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。》大获成功，但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为，《你的名字。》的成功，来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向，新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看，比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知，大多数观众对他的认知，就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事，那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时，新海作为一名创作者，也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中，有的章节是以母亲的视角来写的，这让他在第一程度上产生了自信，认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。

参考资料：
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
＜君の名は。＞新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー

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附：《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总

一、制片人川村元气谈《你的名字。》企划：从小规模迈向大舞台

新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。而新海诚的电影，也从02年《星之声》那样的小规模，纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。造成这股空前的盛况，这除了电影本身的高质量之外，幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中，东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生，大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年，在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人，10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪，11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”，也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年，川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》，实现作家出道，而这本小说人气之高，在今年更是被东宝翻拍成电影，长江文艺出版社也有引进，有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》，次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载，出版了第2本绘本《Moom》（共著：益子悠纪）。今年《Moom》被改编成动画短篇电影，《亿男》也被华策影视相中，预计在2017年上映。



川村元气与新海诚的相识是在14年前，《星之声》刚上映那会儿，被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议，希望有朝一日能与新海合作。然而那之后，川村开始往实拍电影的路线发展，很难有机会与新海交集，但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后，以此为转机，川村参与的动画作品也开始多了起来。随后，接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那，从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系，此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退，“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了，“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品，这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为，他认为新海的“前期三部曲”：《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材，也可谓是娱乐电影的王道题材之一，川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”——《你的名字。》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

这让川村伤脑筋的是，如何将新海构思的原案变成一部完整电影，即电影的三幕构成：设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合，尽可能不“介入”到创作，对于脚本也只稍微提了几个意见，比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果，为了让“动画”成为一部“电影”，川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后，川村感叹，“正是新海监督初期3部作品的集大成之作！可行，会火！”

同一时期，动画人设的工作也开始展开。此前，川村认为动画的人设就相当于电影的选角，也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得，就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风，说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设，反而说到新海诚却没有个固定的画风，这很伤脑筋。川村有着两位候补，一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫，另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝，然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了，川村不肯罢休，非他不可。之后新海找到了田中，最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定，有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画，定能把新海的才能充分发挥出来。

同样，川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重，《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求，这次也不例外，除了主题曲之外，RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案，但始终不知道从何处下手。当川村问新海，“你喜欢什么样的音乐？”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出，川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是，RAD的野田洋次郎与川村也常有联系，川村当场便野田发了邮件，野田也立马回了句，“我是新海监督的死忠啊！”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年，川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花，我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画：只有这两个人才能设计出来的人物

随着《你的名字。》的大热，安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓，其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队，最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际，各位观众不妨通过这篇文章，更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺，1976年出生，动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。



安藤雅司，1969年出生，动画原画师。吉卜力出身，28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督，在高手如云的吉卜力工作室非常不容易，除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品，担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督，水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作

其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福，在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈，谈到了田中将贺，长井推荐新海去见见田中将贺，于是之后在声优入野自由（入野刚刚好同时是两部片的主角声优）的撮合下，上面提到的四个人吃了一个饭，也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》，于是邀请田中一起来参与制作，田中刚好有空于是答应了，所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作，完成之后反响非常不错，新海也非常喜欢田中的风格，于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。》企划定下来的时候，新海时不时就邀请田中来参加脚本会议，想再次拜托田中做人设，不巧刚好田中在做《心叫》剧场版，实在脱不开身所以一开始是拒绝的，而且田中并不太想单做人设，作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下（单做人物设计就行了，按照新海的话来说，剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的），最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力，有重心感的人物，不需要太严谨的立体整合性，适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人，安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督，之后又担当了《千与千寻》的作画监督，这两作在日本票房都大成功，毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现，相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情，比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films（新海诚所属的公司）刚好有在吉卜力工作过的成员，于是借他联系到了安藤雅司，当时田中已经完成了部分的人物设计，于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》，并没有马上答应，他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”，刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多，没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄，本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感，能非常好得把握平衡，安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下，于是接下了《你的名字。》的工作。

两人共同担当人物设计

因为新海和田中关系比较好，互相是非常信赖的，基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成，也不需要太多修改，比如女主角三叶，比较重要的就是“组纽”和“发型”，这两点算是剧情的一个重要线索，单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计，一次过，另外女主的发型如何变化，“组纽”侧边系都是田中的主意。


宣传片中出现的“组纽”，将是本片的一个重要线索，也是女主角三叶的扎的头绳。


剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间，因为男主角泷是城市里长大的孩子，如何表现得像城里人一点呢，开始在发型上花了点心思，但是感觉总是不太对，最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的，因为他以为请不到这样的大牌，也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了，田中也开始仔细清线决定最终版，不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设，不如稍微把权力给安藤，当然这也是对安藤实力的信赖，所以最后制定详细设定表，安排如何表现身体互换之后人物表现的变化，都是安藤雅司负责。正因此，最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计（キャラクターデザイン）。




安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服，在工作中说话并不多，安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象，新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品，比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师，所以有在控制不会出现难度非常高的镜头，田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够，总是会做得更好，这恐怕就是实力上的差距了，也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒，安藤绝对是花了时间研究了，并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人，相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材，花心思在如何整理这些东西上面，而新海诚是从零开始自己做，自己写脚本自己画分镜，都是自己来，这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人，因为没有接触过传统TV动画，所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的，相对来说个人动画是难以大卖的，但是个人动画有个人动画好的地方，这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品，也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道，而是两者的优势合一，做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术：背景与角色融合的新高度

当我们论及新海诚及其作品时，绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中，很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换，但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督：丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。

丹治简单介绍了动画中美术的定义。一般也有称美术为BG（Background），也就是制作角色身后背景的工作。动画师会针对每个镜头的空间、透视、人物位置绘制构图Layout。然后美术工作人员根据构图来绘制背景。另外在电影制作时，构建作品世界观时所用到的“印象板”草图也是美术的工作。而渡边则加入了他个人的想法。他认为动画中的美术简而言之就是为角色的演技安排不可或缺的舞台。根据监督和演出的考虑，创造适合角色进行表演的舞台正是美术人员的工作。

在解释了美术定义的基础上，丹治表示他们希望把作品中女主三叶所居住的乡村小镇“系守”塑造出比实存的日本乡村更为美丽的印象。于是有意控制了阴暗的感觉，加入了很多流行要素比如西洋建筑风格、日式建筑、然后是包含湖泊的风景。这些便是系守的特征，略微倾向于奇幻设定。他们认为稍有些不现实的部分对动画来说反而会更有趣。

而女主三叶所住的家则先由《言叶之庭》的美术监督泷口比吕志绘制房型等美术设定草图，之后的背景绘制以此为基础并稍作改变。这里和通常动画流程不同的是，一般动画都会先做好美术设定，再考虑在背景中怎么演戏，但新海诚的做法则是先考虑演什么戏，反过来要求美术对房间进行设定。比如他对于三叶照镜子的戏有所要求，所以把最初草图中的镜子的位置设定进行了改动。对于新海而言，舞台是不固定的，是可以配合构图进行改变的。

同样，最终的房屋设定也参考了女主家中没有男丁的情况进行了修改，比如不会有男性用的物品，人手不够所以庭院的打理较为粗糙等等。加上女主家庭的悠久历史，房屋在老旧的同时也存在未被使用的房间。结合这些新海诚决定把女主家的房屋设定为旅馆风格。然后美术监督们在理解监督要求后，再把室内设定的细节下发给各位美术工作人员。而他们为了得到现实感，有意把年轻人的房间交给年轻工作人员进行设定，实际上三叶的房间是年轻女性做的设定，而男主泷的房间则由渡边和丹治设定。

相比于自然风景更多的系守，东京方面的美术多由渡边负责。虽然比不上三叶对于东京的向往，但渡边印象中的东京同样华美闪亮，绘制设定时非常顺畅。渡边眼中的东京非常美丽，无论是建筑物等等的形状，还是整体直线型的风格所清晰勾勒出的阴影形状和天空的反射。渡边自信地表示他把自己和新海合作中所积累起来的特色成功地塞入了对于东京的感觉之中。尽管他不知道是否贴近了新海的理想，但是他希望他对于东京的喜爱能够成功传达。

马岛对此表示，由于东京被描写得太过闪亮，反而可能造成系守方面显得阴沉昏暗。日本的乡村与自然山水在配色上本就偏于阴暗沉重，很难表现出明亮的黄绿色温。丹治则进一步提出，现在的美术使用数码技术绘制。数码技术虽然擅长表现坚硬事物，但对于柔性事物，比如山水，反而是吉卜力那样以画笔颜料的绘制方法更易表现。东京由于更偏向无机质，非常适合于数码技术的发挥。

而在明确了两个舞台的不同风格后，马岛表示乡村和都市的风景对比被进一步夸张，这是因为交换身体后以泷的眼睛初次观察都市时，她眼中映出的东京肯定比实际的东京更为闪亮。所以在两人交换身体时，美术也会修改色彩分配，使东京的鲜亮印象和乡村的丰饶绿色更能震惊到两人。这也是新海监督的要求，希望能够让角色的心境影响到风景的印象。当然，这并不是指心情灰暗背景就昏暗这么单纯的事情，有时反而有意使用非常漂亮的景色。

正如新海的要求一般，《你的名字。》的背景既非纯粹为了烘托角色，也并非太过强烈而压倒角色，背景和角色的融合达到了一个相当高的高度。丹治表示自己对于角色作画的知识虽然不多，但他认为这其中也有作画监督安藤雅司的力量。安藤的作画对于空间中人与物的配置安排十分清晰，所以和背景相当契合。所以美术一方虽不敢说不想让背景输给角色，但是至少希望背景绘制不要拖角色的后腿。

丹治接着表示，过去的新海作品确实背景的力量更强，而《你的名字。》则没有把背景推到最前台，而是角色的动作最为惹眼，并且牵引着整部电影作品。所以这部作品中最初的彗星碎片下坠的镜头中没有角色，纯靠背景的力量进行推进的那一卡才是过去的新海诚的感觉。丹治本人十分喜欢那一卡，他觉得或许是因为这次背景的主导作用被削弱，所以这种背景为主的卡才让他特别开心。

在背景绘制的实际过程中，丹治表示会避免常见的单纯用软件工具绘制的渐变效果，而渡边也表示普通动画中常见的把阴影全都使用灰度进行表现的做法他们也不会采用。这是因为简单绘制的渐变显得画面很脏，而阴影更是会受到天空的环境光的影响，所以实际上他们使用青色（这里也可参考另一篇三木阳子谈色彩设计的文章）。美术人员在本作中首先会思考风景中的光源位置，而不是单纯满足于机械化作业的工具操作。他们对于每个场景都会考虑太阳光的入射方向、影子生成的状况、影子中的亮度等等综合要素，并一张一张进行绘制。这也是因为新海诚的作品给予了较长的工作时间，不需要一个月画几百张图，所以整个制作团队中几乎不存在机械化无脑作业的情况。

而《你的名字。》三位美术监督也都不是传统动画行业的出身，比如渡边原本认为参加新海作品能够学习动画行业的做法。结果在之后接了别的作品的工作后他才发现，原来新海才是动画行业中的异类。各位美术监督对于自己有别于普通动画美术的特立独行虽然有所不安，但也或许正因为他们的独特身份，使得他们既能从传统动画美术监督的泷口比吕志那里进行吸收学习，又能够给本作带来与普通动画稍有不同的特色，这或许才是《你的名字。》的美术风格如此优秀的原因。

四、新海诚和RADWIMPS谈《你的名字。》音乐：相思相爱的结晶

在谈论《你的名字。》的时候，不可忽视的，就是由摇滚乐团RADWIMPS担当的音乐。RADWIMPS为电影创作了26首乐曲，其中包括四首人声歌曲。影片中每逢关键场景，都会有乐团主唱兼吉他手野田洋次郎的歌声响起，直击观众的泪腺。有一些评论甚至认为，如果没有RADWIMPS，这部作品或许不会取得如此之大的成功。



RADWIMPS成立于2001年，名字来自英语俚语，“RAD”意为“酷”“帅气”；“WIMPS”则意为“窝囊废”。两个含义格格不入的词语组合在一起，表现了人性极端化的两面性。正如这个名字所示，RADWIMPS的音乐风格受到西洋摇滚乐的深刻影响，歌词富有哲学色彩，而成员们高超的演出实力，也为他们博得了日本音乐爱好者的好评。新海诚监督本人，就是被RADWIMPS的音乐夺走了魂的众多粉丝之一。

在见到RADWIMPS之前，新海一直觉得他们是身在遥远世界的伟大人物。就算能够听到他们的歌声，也无法想象对方和自己活在同样的世界。即使是在已经和RADWIMPS见面、甚至亲密合作后的现在，新海对他们的这一印象也没有改变，仍然觉得他们好像住在另一个空间、另一个星球，能够与森罗万象相通，知晓不为人知的宇宙的秘密——对于迷弟心态深入骨髓的新海来说，光是想象自己能和他们合作，都需要很大的勇气。

而RADWIMPS这边，虽然贝斯手武田佑介早在上高中的时候，就曾经观看过新海的《星之声》，并且为新海一个人能够制作出如此高质量的动画而惊叹；但是不论乐团中的哪一位成员，也都不曾想到，自己会为一部动画担当音乐。


新海诚和RADWIMPS合影。

看似没有交集的新海诚和RADWIMPS能够实现合作，要归功于东宝的制片人川村元气。当新海和川村谈到音乐的话题时，川村问新海喜欢哪位音乐人，新海不假思索，脱口而出的就是RADWIMPS的名字。而川村刚好和野田洋次郎相识，于是当场拿起手机，在LINE上联系了野田。

就这样，新海带着脚本的第一版原稿，在酒店的会客区和野田见了第一面。野田原本也知道新海的作品，看到脚本之后，立刻领会到这部作品和新海诚过去的任何一部作品都不一样，融入了多种多样的要素，比以往更加复杂，还具备了初读之时无法理解的深度，蕴藏着比过去更加广阔的世界。

双方一拍即合，当场确定了合作。从2014年秋季接到原稿之后，RADWIMPS花了一年多的时间，倾尽全力为《你的名字。》量身定制音乐。

野田认为，《你的名字。》是新海成长至今才创作出来的作品，描绘出了一个挣脱束缚的世界，蕴含着推动人前行的力量，同时也保留了新海一贯的恋爱主题。所以，他也决定最大限度地活用阅读脚本的体验，写出自己成长至今才能够唱出来的情歌。野田将这次创作经历，比喻做是将自己从新海手里收到的脚本和图像在心中酝酿之后，再以音乐的形式交还给对方。

在开工三四个月后，RADWIMPS给新海发了三首乐曲的小样，其中包括主题歌《前前前世(movie ver.)》和《スパークル(movie ver.)》。当时刚刚开始画分镜的新海收到小样，喜不自胜，都没办法老老实实坐着听，于是戴着耳机跑出了门。当时刚好外边在下雨，新海一边在雨中奔跑，一边听着未完成的乐曲，激动得落下了泪水。

自己想要用一整部电影来表达的东西，竟然在RADWIMPS交上来的第一批乐曲里，就用如此简单明了的形式概括清楚了，这是新海前所未有的体验。如《スパークル》一曲中“我会美丽地挣扎”这句歌词，更令新海再度意识到，原来自己这次想做的，是这样一部电影。

配合RADWIMPS的音乐，新海也对脚本做出了大刀阔斧的修改。自对川村说出自己喜欢RADWIMPS的那个时间点起，在新海的心里，他们的音乐已经成为了《你的名字。》中的一个关键词。他开始有意识地聆听RADWIMPS的乐曲，设想要怎样使用这些乐曲，和动画相结合。

例如，女主角三叶和男主角泷互换身体、彼此针锋相对一段，完成版的动画中使用了《前前前世(movie ver.)》做背景音乐。但是新海在脚本中加入这一段内容，是在自己听到《前前前世》之前。他是听着RADWIMPS的《君と羊と青》，借助这首歌曲的疾走感和气势，重写了这一部分的脚本。这一场景中，两人通过手上写“别自恋了”、在脸上写“笨蛋”来交流的桥段，在最初的脚本都没有，全是因为新海在听《君と羊と青》，才会加进去的。

为了配合作品的世界观和场景，RADWIMPS有意识地摆脱了自己“乐队”这一标签，大胆地挑战自己平时不会使用的乐器，创作出了种类丰富的乐曲。以至于新海诚后来看完成的动画时，都开始怀疑RADWIMPS到底有多少名成员。

据音乐人高野裕也分析，在《你的名字。》中，RADWIMPS一共制作了四种不同类型的乐曲：

以弦乐和钢琴等音色为中心，含有浓厚西洋音乐要素的配乐；

使用乐队演奏，但并没有明确的旋律的氛围系配乐；

以吉他为中心，强调乐队演奏的配乐；

乐队演唱的、可以被用作配乐的人声歌曲。

①类型的乐曲在RADWIMPS过往的作品中比较少见，却是电影配乐的王道，所以RADWIMPS为《你的名字。》大量创作了①类型的乐曲；反倒是自己一贯擅长的③类型的乐曲，在《你的名字。》中只出现了3首。但与此同时，电影配乐中比较少见的④类型歌曲，在《你的名字。》中也大出风头。这使得《你的名字。》的音乐不论作为电影配乐来看，还是作为RADWIMPS的音乐作品来看，都有着强烈的新鲜感。

为了应对电影不同场景对音乐多种多样的需求，除了因病休养中的鼓手山口智史之外，RADWIMPS的三位成员都参加了乐曲的创作，根据自己的性格和才能，分别负责不同类型的音乐。

其中，乐团的贝斯手武田佑介还是第一次参与作编曲。武田担任的是类型②的乐曲，他要从寻找适合场景氛围的一个个合成器音源开始着手，很是费了一番工夫。

而更不容易的还在后边。以往，RADWIMPS的音乐都是乐团自己的作品，只要野田洋次郎自己觉得OK就没有问题。然而这一次创作的乐曲却是新海诚的电影作品的一部分，必须得让新海点头才行。好几次成员们踌躇满志地交上了乐曲，没想到却被新海打回来重写，令他们叫苦不迭。新海自己也承认，有些时候，他对RADWIMPS提出的要求可谓强人所难。所幸，新海监督自己也具备音乐素养，和乐团成员交流比较顺畅，就算要求他们重写，也能够给出具体的指示，给他们减少了一定负担。

而与此同时，新海对作品的热情和执着也令RADWIMPS深受触动。有几次新海已经对收到的乐曲给出了OK的指示，反倒是野田主动提出想要写得更好，令新海也感到了困惑。

回忆起这一段经历，野田说，从预算和收益之类的角度来看，像《你的名字。》这样的电影和音乐的关系，简直是自取灭亡，一般人应该不会这么做。从RADWIMPS的角度来看，如果在《你的名字。》上投入近一年的时间，乐队可能就要废掉了。但是他们兼顾着动画之外的活动，花费了一年半的时间，终于完成了《你的名字。》的音乐。

有些时候，RADWIMPS交上了乐曲，结果要配这首乐曲的场景又延长了10秒。野田虽然也很担心为了这10秒制作人员又要多画多少张画，是不是很辛苦，但是既然已经做出了决定，这10秒对他们来说也就非常珍贵，他们也希望能够用这多出的10秒为动画的音乐增添更多光彩。

《你的名字。》最终完成的音乐受到了观众的好评，野田洋次郎也自认从这次合作中受益良多，从而打造出了一部特别的作品。

野田说，正是因为RADWIMPS没能把《你的名字。》完全当做自己的作品来制作，才会做出这样优秀的作品。如果他们想着要做一部这样的作品，为了满足自己而向着自己树立的目标前进，那是绝对无法抵达这一目标的。然而在这一次合作中，他们感受到了外来的引力，不管自己愿不愿意都不得不向着目标行进，这让他们有了使出自己都不曾发掘的潜能的动力。想要为自己以外的人使用自己的能力，竟然可以做到这么多，这令野田倍感欣喜。

在音乐撰稿人柴那典看来，新海诚和RADWIMPS虽然身在不同领域，但是双方作品却在深处高度重合。不论是新海的动画还是RADWIMPS的音乐，都致力于通过精雕细琢的表现和纤毫毕现的图景，提炼出极尽纯粹的感情。二者都聚焦于“你和我”这一无可替代的、一对一的关系，截取它在聚光灯下反射出的令人屏息的璀璨光芒，将其转化为自己的作品。

而新海诚虽然不会用上这么多溢美之词来自吹自擂，却也意识到了自己和RADWIMPS的相通之处。他之所以为RADWIMPS的音乐着迷，正是因为他们歌曲中掏心挖肺的刺痛感，以及将个人渺小的感情和规模宏大的现象相连通带来的冲击感。而实际上，新海诚自己作品的魅力，也正在于此。

凭借对彼此深厚的理解和密切的合作，新海诚和RADWIMPS为《你的名字。》打磨出的这个绚烂的音乐世界，可谓是这对天作之合相思相爱的结晶。


RADWIMPS《你的名字。》原声专辑初回盘封面

五、三木阳子谈《你的名字。》色彩设计：自由繁复的色彩表现

形成新海诚作品风格的一大要素就是光影的刻画，而光影刻画中极为重要的便是角色的“色彩设计”，以及角色和背景合成后追加光效景深等特殊效果的“摄影工程”。《你的名字。》的色彩设计负责人三木阳子自《追逐繁星的孩子》以来便参与新海作品的色彩设计工作，本作中她除了单独负责色彩设计外，还参与了摄影工作。她将为我们介绍新海作品中色彩设计和摄影流程的特殊性。

由于新海诚出身于独立动画制作，新海作品的制作流程本就有别于普通动画，尤其是前期和后期。所以三木本人只经历过和新海诚一起在各部作品中反复研究试错，并不清楚普通动画的色彩设计的工作内容。但在三木的理解中，色彩设计主要是构建角色色彩的职位。然后这一职位必须结合世界观和美术背景对色彩进行综合考虑。所以她在作品制作前期会和监督以及美术监督一起对片中场景逐一进行色彩展示方式的考察。

过去新海的作品中，新海诚都是亲自制作色彩草案，三木在旁进行辅助细化，而这次的《你的名字。》最初就直接由三木制作草案。三木过去虽然有过在短篇和广告中从头进行设计色彩的经验，但长篇尚属首次，加之角色众多，花费了很长的时间。针对《你的名字。》，新海诚的色彩设计要求是希望角色尽量拥有高彩度的多种色彩，这和过去的新海作品比如《言叶之庭》不同，《言叶》更为重视反射光表现等展现方式，而《你的名字。》中的手法则更为贴近普通动画。

新海的色彩要求首先基于本片的受众对象，也就是青春期的少年少女。因此作品的色彩基调定为鲜艳，试图使角色拥有现代感。故而女主角三叶的睡衣颜色出人意料地鲜艳，文具也五颜六色。而有趣的是三叶的制服中的马甲颜色的设计，原本三木为了选定最终色彩，提了几个颜色版本上去，结果在新海诚和安藤雅司的建议下居然决定全用。最终结果是角色各自的背心颜色不同，而同一个角色在不同场合下的也不同，比如男女交换时的女主所穿的背心便是不同颜色。这是因为新海认为过于单调的颜色容易产生千篇一律的“都市感”，而三叶和乡村的形象则应该更趋于自由，需要更为丰富的变化。再加上普通动画也有的白天阳光下、傍晚、夜间野外、夜间屋外照明，以及本作关键词之一的“黄昏时分”等多种不同的环境下都需要各自给出不同色彩变化，导致本作的角色色彩模式可以说是极其复杂多样。

角色色彩设计已经如此复杂，但新海诚的作品比起普通的动画作品来，风景会占据更为主要的位置。所以具体到每个场景中的角色，当时的色彩还必须和场景中的环境进行配合。其中对环境光反映尤其强烈的自然是白色，比如白色在阳光下自然会稍显发黄，新海也特意指示三木对白色多加小心。而更有趣的对比则是都市和乡村的白色的对比，比如男主泷的衬衫的阴色由于身在都市，更接近于蓝色，而身在乡村的三叶的衬衫阴色则由于绿色的环境和天空而更倾向于青色。这种根据场景来设计色彩的表现方式据三木说是新海诚自《言叶之庭》以来一直的思路，也是其他动画制作中恐怕并不会采取的做法。

然而即便是这么繁复的色彩设定，三木却进一步表示设定只是一个基础，一个草案。由于新海作品本身在摄影上就非常用心，包括景深对焦在内，新海对于真实相机镜头的意识极强，每次都会根据实拍的效果对画面做出摄影效果指示。而色彩设计同样不例外，已经上完色的画面在摄影阶段会进行进一步调整。而且不同于普通动画的摄影流程中所做的对色彩进行整体修改，而是对每部分颜色进行分别修正。

普通的动画流程中，监督与美术监督还有色彩设计商量后定下的色彩参数在摄影阶段是不会去调的。这是由于从历史角度上讲，色彩设计属于作画工作前的前期流程，而摄影则在后期流程，两者本身相隔甚远。再加上进入数码制作之前的赛璐珞动画根本就不可能在上色后再个别改颜色，这导致“改颜色”这一文化在传统动画流程中并不存在。

而新海作品中则会在摄影阶段对色彩参数进行个别调整，这色彩调整几乎被应用于所有镜头中。包括瞳孔高光和彩度等细节部分，而细节调整后最终呈现出的效果和调整前差距非常大。三木表示由于有摄影阶段的最终调整，所以她交出的色彩设计最终只是一个基础，一份草案，而各个场景的摄影负责人则根据各自判断进行调色。但这本来不属于摄影工作的范畴，使得摄影们颇为困惑。


左侧为通常的色彩设计加上逆光、景深等摄影特效后的效果，右侧则为微调色彩后追加摄影效果的成片版本。皮肤和瞳孔等色彩经过调整后使得光色偏青色，显出早晨的光感。

摄影们的困惑不无道理，因为没有明确规则，纯凭各自感性调色是相当困难的作业。为解决此问题，新海会针对调色困难的场景亲自做一份最终摄影效果作为参考。实际上他几乎在所有场景中都挑出一个主要镜头亲自制作调色参考。全片约1650卡中恐怕有300卡以上是由新海亲自制作的。三木表示这其实在制作进度上造成了相当大的负担，之间也为了日程赶不及而展开过多次修改方案的讨论，幸好最后平安渡过。

对于新海诚的执着，以及试图将自身的感性毫无遗漏地覆盖到整部作品中的“贪婪”，三木表达了敬意。新海对于绝不肯妥协的部分都是亲手来做，而这次的摄影流程起用了众多自由职业者和社外人员。他们都表示可以理解只有如此执着才能诞生那么强悍的画面，但是这也是建立在有充足时间的基础上的。如何在不妥协质量的情况下将这次的做法融入流程将是一个非常困难的课题。但三木进一步表示，即使是目前的成品，对新海而言或许也只是将将合格，他依然在某些地方进行了妥协。当然，新海诚的严格要求并不代表他就是一言堂。实际工作中他对于其他制作人员的意见都高兴地检讨采纳，这使得三木也能够提出较为冒险的意见建议。这使得三木得到了共同制作的乐趣，也是她喜爱这家动画制作公司的原因。

六、立花泷声优神木隆之介谈作品：从粉丝到主演

■人物介绍

神木隆之介

1993年5月13日出生，琦玉县人。1999年于电视剧《GOOD NEWS》（TBS）中出道。其后凭借在电影《妖怪大战争》（2015）中的精彩表现，获得了第29回日本电影金像奖新人演员奖。

代表作品：
电影《妖怪大战争》（稻生Tadashi）
电影《爆漫王》（高木秋人）
电影《太阳》（奥寺铁彦）
剧场版动画《夏日大作战》（小矶健二）
剧场版动画《借物少女艾莉缇》（翔）
神木隆之介是新海诚导演的忠实粉丝，曾在采访中说到过自己非常喜欢新海作品中的天空，比如《秒速五厘米》中，出现在贵树梦中的天空，又比如《追逐繁星的孩子们》中地下世界阿格尔塔的天空。这些天空深蓝碧绿，如梦似幻，但是在那片天空下所发生的人与人之间的故事却又如此真实，也如此美丽。而在天空之外，新海作品中的其他景色也都非常地迷人，当你去到那些取景地时，仿佛能感受到现实与作品重合的美感。

除了美轮美奂的背景外，神木觉得“距离”也是新海作品的魅力之一，同时也是贯穿于各个新海作品间的一个共同点。心理上的距离、物理上的距离还有成长的距离等等，这些“距离”在新海导演的每部作品中都有所体现，也都有着其相对应的象征物。在《星之声》中有手机，在《秒速五厘米中》有足迹，而在《追逐繁星的孩子》中，则是更为直接地描写了地上地下两个世界，刻画了生与死的距离。

神木在采访中说，新海导演是一位非常谦虚的导演，在配音的指示方面也非常的仔细。令他印象非常深刻的是，新海导演曾经在配音的时候对他说，希望可以再稍微“轻言细语”一些。而在神木参与的其他配音工作中，更多的时候反而会被指出来问题说声音不够响亮。新海作品中暧昧的表现手法和细节处的演出是其作品魅力的重要来源之一，而神木觉得，这一特点可能也有一部分来源于新海导演准确无误的配音指示 。

神木觉得，比起真人表演，配音的演技要更为困难，在演戏时，可以按照自己喜欢的节奏和时机进行对话，也可以等到自己的情绪真正上来了以后开始表演，因此可以说是相对自由的。但是在为动画配音的时候，画面是事先决定好的，声优需要配合画面上角色的心情进行表演。而且在新海导演的作品中，角色没有太多的豪言壮语，更多的是静谧的耳语与独白，所以如果只是单纯地将台词念出来，那也只是做作的台词而不会变成角色们真情表达。同时，作品中纤细的心理变化基本依靠角色眼神与表情的变化来描写，这也是除了背景之外让神木觉得新海作品特别接近真人电影的一个原因。也因此，作品中的每一句台词都需要细细揣摩其中的含义，同时也需要配合好剧中角色的情绪。

在神木看来，泷是个坚实、笨拙但又有些顽固的男生，很有现代都市小孩的感觉。在与朋友谈笑时也不会过多地掩饰自己，直言不讳的一面很有现实感，也让神木感受到了许多共鸣。不过，这种观众熟悉的场景在配音时反而是一大难点，要表现得淡然但又不能淡漠，既要富有感情又不能显得做作，分寸的把握最为关键。

另外和女主角的声优上白石萌音一样，因为作品题材上的特殊性，神木在成为男主角声优的同时，自然也就成为了女主角三叶的“声优”。上白音曾提到为“异性”配音的困难之处，但是神木却表示为“三叶”配音非常有趣，是在动画配音中才能体验到的一次难得经历。当然困难也是存在的，毕竟哪怕是灵魂互换，身体依旧还是“泷”，声带也不会有所改变，不可能如女孩子一般声调突然变高。换句话说，在作为“泷”为“三叶”配音时，既要保留着泷的感觉，也要体现出灵魂互换后的反差感。为此他也向新海导演征询了许多建议，同时也加入了自己对于三叶的理解。

神木提到说，三叶与泷不同，是一个正直朴素、喜怒哀乐分明的角色，因此他也尝试着在配音中加入了略显夸张的演技。而他印象特别深刻的，是在剧中两人第一次互换身体的晚上，“三叶”回到泷的房间，一个人看着泷手机自言自语的时候。在这个场景中，神木特别留心让自己的声音显得稍微低沉一些，因为这个场景是“三叶”慌乱困惑的一天正要结束的时刻，而且也是“三叶”流露出真实的自我的场景。

在剧中，泷因为三叶失联而感到焦虑不安，启程前去糸守町并在历经艰险后“相遇”的场景可谓是本片的一大高潮。在神木看来，三叶的失联使得泷突然意识到了自己心中三叶所占的比重，而奥寺前辈的一番话也让他逐渐察觉到了自己对三叶的感情。不过神木在采访中说，在寻找三叶的这段剧情中，他并非是带着“喜欢”的心情，而是带着“寻找三叶”的强烈想法在进行表演。而真正将泷心中的喜欢之情通过表演爆发出来，则是在两人相遇的“黄昏之时”。而关于这个场景的演技，神木也特别强调说，如何让声音听起来尽量温柔是表演的一大关键。

作为新海导演的忠实粉丝，神木一直认为，在过去的新海作品中，黑白与蓝绿是作品的基调色，但是在《你的名字。》中，作品的色彩变得更为丰富。同时，过去的作品很多都会让观众感到无比怅然，不过在《你的名字。》中有着过去不曾出现过的诙谐场面，让观众从欢声笑语中一点点体会到揪心的感觉。这令他感觉这部作品对于新海导演来说既是一次新颖的尝试也是一次巨大的挑战。

神木最后也说道，新海作品中独特的收尾方式，也是他所认为的一大魅力。不将最后的答案全部展示给观众，而是留给观众一个关于后续发展的思考。在《你的名字。》中，最后重逢的两人，会以怎样的距离面对彼此，又会以怎样的方式发展下去，这些也都引发了观众们无尽的遐想。电影虽然在此戛然而止，但是故事并没有就此结束，甚至可以说，一切才要刚刚开始。

七、宫水三叶声优上白石萌音谈作品：由外而内的演技

■ 人物介绍

上白石萌音

1998年1月27日出生，故乡鹿儿岛县。2011年在第七届“东宝Cinderella”选秀中荣获审查员特别奖，并在同年11月播出的NHK大河剧《江~公主们的战国~》中实现演员出道。其后在2014年上映的电影《窈窕舞妓》中首次担任电影女主角，并凭借此片获得了包括第38回日本电影金像奖新人演员奖在内的多个奖项。

代表作品：
电影《窈窕舞妓》（西乡春子）
电影《歌牌情缘》（大江奏）
剧场版动画《狼的孩子雨和雪》（毛野）
上白石萌音曾在采访中说道，在收到《你的名字。》的试音选拔材料，看完影像分镜和临时台本之后，她就已经被故事感动得泪流满面。正如她在观看成片时发出的感想一般，这将是一部空前绝后的作品。因此在自己还被选中为剧中的女主角三叶配音之前，她就已暗下决心，哪怕是试音落选也一定要去电影院观看这部作品。

不仅是故事，她也被女主角宫水三叶所深深吸引，并回忆说自己在参加试音选拔时，心中的想法并非是一定要拿下这个角色，而是单纯地感到非常开心——虽然试音的时间非常短暂，但是这一瞬即逝的时间内她便是“三叶”。在上白石看来，三叶是一个非常普通、随处可见的女孩。学习一般，运动一般，也并非受到很多男生的追捧，但是这份仿佛邻家女孩般的平朴却也让上白石感到无比亲近。同时，三叶又是一个很有正义感、率直诚实的女孩，会让人不由自主地想要亲近她，甚至希望尝试她的生活方式。

也因此，上白石曾担心过自己不能将三叶完完全全地表现出来，不过幸得新海诚导演的信任，才让她能够放下负担专心的投入到角色之中。在被问及配音的难点时，上白石提到了气息的表现方式，比如奔跑时急促的呼吸和猛然察觉时的抽气声。在动画中，哪怕是一个音节也会被当做一句台词来处理，因为其中常常包含了重要的意义，所以如何在这些气息中加入情感的表达对于她来说曾是一大难题。运用气息的表演不仅需要一定的技巧，比起真人影片也需要加倍的情感投入，这也让上白石对于这种专属于动画的表演方式印象深刻。

因为故事的特殊性，在上白石成为三叶声优的同时，也就意味着她成为了男主角泷的声优。而在泷的身上，上白石也找到了许多感同身受的经历，在她看来，泷和三叶的相遇，在一定意义上是命中注定。而在配音方面，为高中男生配音自然也是她所要面临的另一大难题。尽管上白石过去曾在音乐剧中扮演过正太，但是为泷这样非常典型的高中男生配音，对她来说还是演艺生涯中的第一次。为了能够更好地进行表演，她直言说曾在道路中和电车上对高中男生进行过观察。同时，她也尝试换了个角度——成为男主角“泷”，在一定意义就相当于是在表演上成为了男主角的声优神木隆之介，因此在神木隆之介的采访中也曾提到说，上白石曾向他询问过最近参演过的最有男人味的作品，神木则是回答了《还有第十一人》这部日剧，于是上白石便再??

麻烦认为此片无敌、极端一些的fans点右上角的×，反正看了也只会喷，何必找不痛快？
百分制的话，个人认为君名打73分
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動員1位『君の名は。』は土日の動員68万8000人、興収9億3000万円 三天累计12.8亿日元
君の名は。、中国公開2日で動員600万人・興行収入2億元（約30億円）突破へ
《你的名字》在中国内地上映2天动员600万人 票房收入将突破2亿元（约30亿日元）
。。。。。。。。。。。。。
2016年8月26~2016年12月30~至今，全世界都是《你的名字》的刷屏，动员多少多少万人，上映12天票房超44亿，压过痞子的哥斯拉，全球票房赶超宫崎骏诸片，反正就是铺天盖地地吹，就差再多吹一句吊打皮克斯和宫崎骏了
宣传营销炒作，媒体+粉丝跟风吹捧，在中国搞了个红地毯，拉了一些明星来造势，大火特火啊


（2016年9月23日 居然看到破百亿的消息）
（2016年12月3日 日票房已经破了190亿）
在2016年9月23的豆瓣评分居然都有9.2，我想说诚粉能不能少吹点？跟风吹捧，跟风炒，刷的贴吧、朋友圈和微博都烂了

名字这片是新首个面向大众的作品，由神木隆之介、上白石萌音担任主要配音演员，人设是由参与过《我们仍未知道那天所看见的花的名字。》的田中将贺担当，作画导演由曾创作过《千与千寻》、《幽灵公主》的安藤雅司执笔。——其实就是东宝爸下血本了
剧情：男主泷和女主三叶互换身体，相互体验生活，泷后发现三叶其实三年前就死于慧星碎片炸小镇，结局泷三叶救了小镇众人，彗星落地并未炸死镇民，泷三叶于五年后相见。。
画面，音乐都还可以（其实41分8秒之时泷不喜欢奥寺的转折感觉还略突然，毕竟之前暗恋这么久），但是也只是属于“还可以”的范畴，并不算什么神作
就来说说缺点
缺点1：科幻作家山本弘（代表作「神不会沉默」「爱的故事」「MM9」等）在观看「你的名字。」后，怒发几条推特引起了11区网友们的注意。
他表示「电影很好看，虽然很好看，虽然确实很好看，但是有一点不得不说出来。迪亚马特彗星的轨道根本不对！错到姥姥家去了！那个彗星在故事中是个重要因素，却没有针对它作基础的考证。让天文迷太失望了。搜索「彗星 轨道 你的名字。」，发现除我之外也有好几个人注意到这点。肯定会注意到啊，这么大的失误。」
虽然也明白不能和影视作品较真，但山本认为正确画出彗星轨道并不与故事冲突，也并不是件难事。这明显不是导演特意的设定，而是单纯知识不足。
对于山本来说，这个失误使这部精彩作品「缺少了画龙点睛的一笔」。

如果有诚粪来洗地说不应该在动画追求真实感，喜羊羊怎么样龙珠怎么样，我表示喜羊羊这种片子的世界设定跟现实贴近么？君名除了时间跳跃这一点，其他哪里不按现实设定来？



新海诚拍片早就在动画里追求真实感了。该电影诸多场景在日本是有原物实地作为作画参考，自己看看君名取景地——东京信浓町站前天桥、须贺神社、泷打工的意大利餐厅LA BOHEME、代代木站高架桥、飞弹市（系守的实地原型）、飞弹古川站、飞弹山王宫日枝神社、诹访湖。。。。哪个不是按实地参考作画？




他如果不仗着追求真实感的实地取景根本吹不出壁纸狂魔这四字，你以为新海诚作画全靠脑补呢？不追求真实感何必直接随便画两个破十八线农村，整什么东京和飞弹市？还能节约大把的经费。这点新海诚只能说有个漏洞，指出来他也肯定是心虚接受，看作画取景知道他总体上还是挺认真的（所以吹得最多的除了票房就是画面好看，认真到广告牌上面的小字都非要描得精确）。不知道楼下评论里的一些NC粉在洗什么，双标得特明显。君名作画取景和故事背景设定上求真求实，NC粉：“哇，诚哥好认真好务实，壁纸级别的作画。”当出现缺点134之类的bug或硬伤时，NC粉：“你TM不要在动画里面求实，动画不要计较这些。”
反正诚哥永远是对的，这就跟那些哈韩的偶像粉、郭敬明的小时代粉一个德行

缺点2：一部好的作品，角色塑造一般不会差，或特别坚强，或特别温柔，或特别变态，总之一定要有自己的“特别”，能让观众难忘
你的名字角色塑造得过于平淡，有坚强有温柔，但是没有特别，没有让人印象深刻的感觉，跟言叶和秒五一样，都是写的小人物的感情故事，属于那种看完之后不会对角色有深刻印象的作品，看完就忘。举例什么叫塑造得好，<蝙蝠侠黑暗骑士>里的小丑
详细点：幽灵公主的反派女艾伯西，虽然一方面侵犯了森林和自然神，但是另一方面她 也是寨里所有人的顶梁柱，女强人，带领一大群弱势女子和一部分男性在艰难的处境下坚强地生存下去，将其战斗力，领导能力，开拓力和坚强的一面描写地非常好。。。《哈尔的移动城堡》也同样是写爱情的吧？被剥夺女人最重要的青春和美貌之后苏菲整部剧中都展现出了超人的乐观、坚强、自信、不服输的品格，最后成功解除诅咒。相比之下哈尔的形象没苏菲那么坚，但是开头一段打发两个卫兵和空中舞蹈也让少女心萌动，更别提万人迷木村拓哉的配音，那个苏那个甜，之后展现厨艺，单手敲蛋，化身鸟人闯战场阻止战争，无论外貌还是品格，都是一等一。这样的描写够不够？你诚除了写两个学生谈恋爱还能干点啥？（《哈尔》被酸就是改动原著太多，大反派荒野女巫变成一个酱油，故事后期也略单薄，草草收尾，但就主要角色塑造这一点，真心是完爆了《君名》）



三叶我就记得个性格直率，对家族神社的风俗和父亲的选举活动等事情感到反感。和朋友们对这狭小的城镇叹息，憧憬着东京的华丽生活。立花泷我就记得他暗恋奥寺，这两个人性格都没完全展现出来，或者说展现出来了就是毫无特点，让人记不住。更别说更深层次的品格，你说三叶和立花有什么精神么？过了五年记不住了对方还非要谈恋爱的坚强精神？

缺点3：如果不是以角色动人，那么就是以故事动人咯？
剧情上的一些转折感觉很逗，泷和奥寺约会，结束后奥寺突然就来一句“我感觉你以前是喜欢我的，但是现在你是不是喜欢别人了”，害的我重看的时候，特别的注意再看了一下，也没看见泷和三叶有太多的互动，怎么滴在本子上面相互留言，没见过面的人（笔友？）就喜欢上了？
当看到三叶要跑去东京找泷，根据十年前我看韩剧的套路，知道男女主感情升温之际总要出点事情，我就知道三叶去东京肯定没好事。到了东京的三叶走了N条街，走得脚都痛了，在电车上和泷打招呼，泷不认识她，三叶瞬间神色黯然，随着人流被挤出了电车，出车门前甩出自己的绳子（真的看到这里实在是太琼瑶了，我没感觉很虐心很难过，差点我就笑出声，感觉实在有点落了俗套。评论里的某些NC饭不用BB什么时间线，因为电车上的是三年前的泷，不认识三叶，三叶一直联系的是三年后的泷。那么问题来了。泷的手机待机画面和日历里还有时间还有年份的啊。三叶在换入泷身的时候真的一直都不看的么？不看时间又如何准时去学校上学以及打工？不看时间又如何与奥寺定下约会具体时刻？在生活的周遭环境里就没有半点提及时间年份的物件，比如同学们课余喜欢看的报刊、杂志、学校通知栏张贴的通知、打工餐厅的时间排表之类，三叶换身期间全部没见过？你是生活在封闭的山沟就算了，那可是21世纪信息量爆炸的东京，能知道年份的信息半条没有？根据本乡民使用iPhone的经验，解锁之后日历是第二个图标，使用“新建事件”有提醒功能，并且iPhone日历明确标注了年月日。三叶可是用了记事功能的哦。）
好，既然泷拿了这女孩的绳子，戴了三年，怎么看都是重要的物件，不说是定情信物也差之不远了吧？不然什么陌生人丢个东西出来都带三年岂不是成了捡破烂的？那么手上一直带着三叶的红绳，又怎么会喜欢奥寺，吃着碗里瞧着锅里的？特别是在和三叶互换身体后不久又不喜欢奥寺了，变心贼快，这不是典型的花心男么？
至今搞不懂彗星落下，要弄死全镇人的危急时刻，三叶一边着流泪跑得上气不接下气，一边心里BB“你的名字”有什么意义，强行点题？以声传情，以情动人？以唯美的少女音呼唤”你的名字“凑个泪点好让观众无可抑制地泪流满面？也不是不行，但感觉没必要。正常人被死亡撵得上气不接下气还有多余的脑细胞和闲情去管你叫啥名字？待会自己怎么死的都不知道。诚粉在这点还想洗的话，建议你们去参加一千五百米以上的跑步比赛，看看你们跑完第一反应是想恋人么，BB“你的名字”么。PS:有fans为了洗这一点，脑补“三叶在跑时想到和泷心灵想通的幸福，想到在东京大都市的充实生活，想到呆在系守小镇的无奈，想到。。。想到。。。于是BB你的名字”。把新海诚在动画里没有交待的东西意淫出来用来反驳我？本人提出质疑起码是在动画里“已有”的基础上结合“我上过学”“我打过工”“用过手机”“我跑过步”的生活实际，为什么结合生活实际，因为这电影其大本质就是新海诚结合自己“已有”的生活实际造出来的，设置时间跳跃和彗星也只是为了剧情更曲折，让男女主的感情有个障碍，丰富一下故事性。如果这部电影任何不合生活逻辑感情逻辑之处都靠要脑补出其“合理”，简直跟考试做阅读理解一样 —— 鲁迅的“晚安”点明了。。。令人联想。。。象征着。。。侧面反映出。。。体现了。。。表达出。。。。。。鲁迅：“你TM脑补得比我都懂”

缺点4：其实这个不算缺点，写来凑数，虽然是面向大众的作品，但是内容上还是讲的是两个学生谈恋爱的故事，而且并未有太天马行空的展开和秀想象力，而且作品并没有什么值得观众多次反复观看之后突然能发掘出的寓意、深意
画面还是新海诚一贯的风格，感觉也没比《言叶之庭》高哪里去，比《秒速五厘米》好点是真（另外总体上不黑《言叶》，毕竟小众，篇幅相对短，故事也叙述得完整，虽然男女主一样没什么特点，记不住，在楼梯间男主女的感情爆发乃是亮点。主要还是《言叶》时期，无脑饭跟风粉没《君名》时期这么跳）
个人猜测受众大多应该是学生和初入社会之人，算不上一部老少皆宜的作品，宣传牛B，制作阵容一流，票房也算一流，但是我敢断言就凭这一部想超某某某是不可能。

这个电影就只能感动小屁孩了..或者说情商低不成熟的人？虚假生硬的男女感情也就能感动一下社会经历不够、心智不成熟、涉世未深之人。几处重要的剧情点在逻辑上本就是硬伤，恕我没办法感同身受。吹捧最多的”爱情“并未带来太多的情感共鸣，“相互换身之后慢慢爱上对方”——这一点还得靠观众脑补出来它的合理（对fans来说，已经有了“换身必相爱”这个答案，照着答案写过程就得了，反正怎么“合理”怎么脑补），彗星落前泷和三叶并没有让人脸红心跳的甜蜜的”发糖“互动，平日里都没相处过，只在东京见过一面还不认识，但彗星落后就是能爱得死去活来的，记忆没了五年之后相遇还能爱，还要问“你的名字”再爱一遍。好在它是“动画电影”，画面好，角色萌，有着“次元保护伞”这个玩意，再多的剧情bug逻辑硬伤粉丝脑补加一句“这TM是动画片，动画片就TM不能计较”就给你洗过去了。看过这片子的自己想想如果这电影不是动画电影而是真人电影，还会火？恐怕到时候在这里维护它的萌二们骂得比谁都凶。


评论里那些个喷我的，哪一个不是啃老族，学生仔？自己异性都没碰过或者没经历过几个异性就在这吹捧这份“爱情”多么感人。单论动画电影的质量宫老头、高畑勋、今敏、皮克斯的很多作品不都比新海诚强？但现在感觉新海诚比他们都有名，真是奇了怪了。

9月23号看见票房破百，不过我话还是不修改，票房首先是后台硬，东宝爹肯舍得本钱去捧，想让新海诚做挽救日动画电影市场低迷的“救世主”：http://weibo.com/p/230444539d3fa8bc695b211257ae415a9d03aa
要是吹票房，2016年的日本经济水平是不是比2001年的强？那为什么2001年的千寻还把你2016年的君名爆出屎来呢？而且君名的宣传，跟风炒还比千寻强多了。虽然千寻也是东宝的，但人家当年什么宣传？有你85国动员+网上各种刷到烂这么大的阵仗么？萌二粉还能跟风吹出个什么天来？

新海诚这人还是挺不错的，片子不算太神作，还行，人也谦虚，自己都说了不如宫老头，但他的粉丝们（特别是没什么社会经历的二次元萌豚）不够诚实
总结一下：如果满分一百，这片子打73分，真心不能再高，东宝后台硬，制作团队顶尖，制作水平可以，画面好看，宣传一流，NC饭跟风吹也是一流，占了（没了宫老头之后）日动画电影没几个能看的、大数据时代（一条微博吹B，一万条微博转发，想不火都难）这两个大便宜。如果这种片子都有92分的档次，那么电影界真的要完了

无脑喷贼多，心毛就是两星，还是有很多正常的朋友敢说真话，也不枉我码字








欺世盗名伪神作，逻辑硬伤靠脑补，跟风吹捧超一流