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1 ) 论童真和历史
论童真和历史 虽然题材是不折不扣的炒冷饭，但是画面质感，裸眼3D，情节设置和节奏把控都是一如既往的精良。当然在我这么油腻的中年人眼里，电影还是有引发思考的地方，最具争议的是用那份浪漫的童真改变历史差点儿“毁灭了人类”[捂脸] 观影结束后，我给儿子表达了历史无法改变的观点，并举了那个“杀死爷爷”的悖论。他俩觉得很有意思，我就继续用《十二猴子》《信条》《蝴蝶效应》《电话》给他们种草[偷笑]我说试图改变历史也可能会更糟 可是转念一想，这部电影的表达是为了让孩子们认为童真比改变历史重要吗？感性和理性之间一定要非此即彼吗？一定不是的，因为不止是孩子，让人类绝对的理性都是永远不可能的。 让小朋友，大朋友在自己的宇宙里永远保持那份童真才是导演的表达。与其承受拯救人类的压力，还不如好好的爱自己身边的人。 在《三体》里，罗辑和维德那样的人物，固然让人敬佩！但是程心那样的圣母难道不是同样闪耀着人类的光辉吗？ 大雄:“这是我的宠物，谁也不能伤害它！人类命运共同体，我管得着嘛！[呲牙]”
2 ) 恐龙异世界
哆啦A梦我和弟弟都很喜欢看，甚至每天反复看，挺好看的，这次呢，大雄在化石场捡了两个蛋，然后拿哆啦A梦的工具，时光包袱巾孵出了两只新恐龙，接下来他就把两只新恐龙养在家里，随着恐龙一天天的长大，实在无法养了，就只能坐时光机回到一千多年前，找到新恐龙让它回家，但因为有一只恐龙不会飞，回到了家还是被它们欺负了，就这么回事，其实大雄是个对世界充满好奇的人，他勇敢探索，去探索新的世界，我佩服他的勇敢，说实话，我都没他这么勇敢，如果换做是我，我可能不行，实话实说。
3 ) 一篇读后可能会让你看正片更有乐趣的观后吐槽水——新恐龙、新大雄与新的电影哆啦A梦
这一次，我想先说说跟片子不那么相关的。只关心电影内容的朋友可以从第三个节开始阅读。
一、疫情与延期上映
8月7日，大雄生日的这一天，《大雄的新恐龙》终于上映了。
这一天，原本应该上映的，是3D版的《伴我同行2》。因为新冠疫情影响，很多事情都变了。
3月的时候，新恐龙一切准备就绪，宣传促销各种商品都已经开卖，我甚至还买了爆米花桶……然而疫情不饶人，片方就在上映前公布了延期的消息，可谓打了日本电影延期的头炮。之后没多久，官方宣布重新定档8月7日。当时我觉得，到了8月就算疫情还在，也不会那么严重了吧。还觉得能这么早决定延期，这么早决定新的档期，是非常及时且伟光正的选择。可谁能想到，也正是这一天，日本全国新增确诊1602人，创历史新高，真的有点讽刺。
二、时隔4个月的TOHO影城
如今日本的影院，座位都是间隔出售的，也就是说即便满座也只有正常1/2的上座率。这次我选的是家附近TOHO影城9点20开画的第一场。4月3号后，我第一次在这里看电影。中间影城因为紧急事态宣言而关停了几周，解除后近两个月我也没再进过这里的影厅。检票入场时，有热成像测温系统对每个人进行测温。我当时的体温是35.7℃。今年入场赠品和往年不同，给的是一个全彩小册子，5款随机给一款，带的漫画故事不同。赠品往年也是在入场时给的，但今年是放在开画影厅门口发，以往很少有这种安排，不知是否是这家影城的特殊防疫措施。
不用我多说，相信很多喜爱哆啦A梦的朋友也都知道，今年是哆啦A梦原作50周年。但也许有人还不知道，今年的电影哆啦A梦，也是哆啦A梦的第40部常规电影作品。或许正因为这些值得纪念的数字，让哆啦A梦不能像柯南一样，一口气直接延期一年。虽然2020东京奥运来年还是叫2020，但对于哆啦A梦来说，50周年只能在今年——2020年。
接下来，开始说电影吧。
三、新恐龙好看吗？
好看。
人设另当别论，从作画到颜色搭配，再到3D恐龙部分的引入，都让我看到了变化。我认为这种变化似乎是一种野心的体现，即哆啦A梦电影是走在时代先端的，它要用上且用好现在最流行的技法与技术，来创作从作画上就走在当下2D动画电影先端的作品。
另一方面，从故事上我也看到了野心。这次的故事，本身也是成长的故事，是突破自己的故事。故事中的大雄与奇鸥是朋友，却也像母子或师徒。大雄对奇鸥那种恨铁不成钢的劲头，像极了爱着你的妈妈和希望你提高成绩的老师。在网上说被这些部分打动的，也许不是来看电影的小朋友，而是陪在他们身旁一起来到影院的家长们和大朋友们。
至于故事本身，给我一个很突出的印象是，这次真的是一场冒险，单纯又有趣的冒险。小伙伴们真正的对手不是哪一个个体这一点，也和以往哆啦A梦给我的印象不同。也许正是这种不同，配上出色的制作，才造就了很有大片感的新恐龙。尽管，3D的应用还是显得有点假…
最先端的2D电影＋老少通吃的故事情节这样的组合，会不会是以后哆啦A梦电影想要走的方向呢？我拭目以待。
⚠️这里开始有少量剧透，慎入！⚠️
四、那些哆啦A梦爱好者关心的问题
Q1. 有片头曲吗？是什么？
A1. 没有。星野源的《哆啦A梦》其实个人觉得不适合出现在常规哆啦A梦电影中，这样处理我是满意的。
Q2. 片头喊哆啦A梦了吗？
A2. 喊了。但是这次并不是因为遇到危机，而是为了早点见到哆啦而喊的。
Q3. 片名logo是如何呈现的？
A3. 喊过哆啦A梦之后，画面转给一大群奔跑的3D恐龙，伴着壮阔的背景乐logo淡入。
Q4. 秘密道具多吗？
A4. 多。而且出现得恰到好处。另外本作原创道具也都很有趣。
Q5. 静香洗上澡了吗？
A5. 这个怎么说呢，有浴室和浴缸，并且她一脸满足，但是没有出现洗澡镜头。
Q6. 小夫喊妈妈了吗？
A6. 喊了。不止一次。
Q7. 胖虎展露帅气的一面了吗？
A7. 这个有点微妙，帅气的同时很傻气。
Q8. 皮皮出现了吗？
A8. 出现了。并且片尾写了神木隆之介特别出演，恐龙2006的皮皮又回来了。
Q9. 片尾小彩蛋留下了什么信息？
A9. 首先，出现了飞船、行星、激光束等意象，看起来很像宇宙小战争。其次，虽然写了2021年公开决定，但没有和以往一样写“春”。
顺便，本作中哆啦的“温柔的目光”变回了漫画里的样子。
⚠️以下部分严重剧透，请认真考虑后再继续阅读。⚠️
五、印象深刻的几个地方
1. 大雄妈妈与奇鸥
预告片里，曾经出现了哆啦A梦说“大雄好像妈妈一样”的镜头。
这句台词在正片中似乎并没有出现，不过大雄确实像妈妈一样，在孩子（奇鸥）挑食时生气，在孩子生病时着急到不行，在孩子不如别人又不思进取时也骂骂咧咧……但到头来还是舍不得孩子，还是想尽办法激励孩子，危难关头也还是会为孩子挺身而出。一切像极了我印象里的妈妈，但又有一点和妈妈不同——他与米鸥终究还是伙伴、是朋友。所以他会跟米鸥一同克服自身的弱点，最终看到米鸥成功，他自己也又加了把劲儿让自己成功了。性别不同的“妈妈”，这也许是编剧川村元气所说的“多样性”的一个体现。
2. 40年后还是5年级 却终于长大的大雄
新恐龙的海报，把大雄放在最主要的位置。标语也是“哈喽！新大雄。”可见大雄在片中的分量。
电影中的大雄，一直都是5年级的设定，永远长不大，也看起来永远没什么长进。意外的是，开篇教室里老师发还考卷，他居然得了3分！连我都和他一样，因为不是0分而高兴得笑了起来。不过接下来大雄还是那个体育不行、上课迟到被罚站的大雄。直到经历了一场白垩纪的大冒险之后，大雄在体育上才又有了一次从0到1的变化。川村编剧在接受采访时曾说人与其他生物都有超越想象实现飞跃的瞬间（想像を超える飛躍を遂げる瞬間があるんだ 原文），片中大雄和奇鸥都给我们展现了这样的瞬间。
大雄的成长还体现在不再哭着喊着求哆啦A梦。这里我就不展开讲了，用木村拓哉的话说：大雄有种蜕变了的感觉（のび太が一皮むけてる感じがします）。从某种意义上说，这些改变都是一种进化，也是第40部电影——《新恐龙》的“新”之所在吧。
3. 帅气的小夫与孩子气的胖虎
同样有点不同的还有小夫与胖虎。
如前文所说，小夫依然喊了“妈妈”，其实胖虎也喊了。那哪里不一样了呢？我觉得小夫的不同在于勇敢了一点点，以及对时尚和自己很美（帅）这件事更加有信心了。图上的小夫打扮明显时髦了不少，并且还出现了打响指的动作。白垩纪冒险中，大家都把方巾系在脖子上，只有小夫绑在胳膊上。跟胖虎一起的时候，也会很诚实的发表自己意见，虽然被打之后改口这种戏码也是一如既往。
胖虎则是一改往日一到电影版就过分帅气的人设，最紧张的时刻带着小夫两个人模仿起超级战队。虽然也还是很机智勇敢，但是冒傻气的特点体现得很到位。
说到超级战队，顺带说一句，小夫的方巾是紫色，胖虎的是橙色，哆啦则是自己先选了红色。
4. 逐渐花瓶化的静香
静香除了惯例洗澡，和大雄的互动也很难得。预告片也里出现了大雄和静香独处的镜头。这场戏静香在大雄内心最脆弱的时候肯定了他，鼓舞了他。看得出她对他也是真的。除此之外，可能基本就只负责秀浴室、照顾不太需要照顾的米鸥以及貌美如花了。毕竟这次连被抓的戏份都被俩傻小子抢了，说好的多样性呢？为啥到静香这里就没了？
哦，对了！她还跟大雄一人负责画了一个圈。
5. 过于正常的哆啦A梦
把大雄真正推到前面，结果就是不能让哆啦A梦太抢戏。片中的哆啦A梦做到了这一点。好处是始终没出什么大乱子，甚至时光机都没有坏。坏处则是更像工具人了（虽然本来就是个育儿机器人）。从笑话大雄到出谋划策拿出各种道具都是原来的配方没变。不过危险的时候一直提醒大家别走散这种操作真的太理智了，而且这两年有越来越理智的倾向。我会想为了“合规”这样搞真的好吗；同时也会想，是不是因为我们离2112年越来越近，所以我们对一个机器人可以做什么应该做什么的想象越发具体才变成这样的。
顺带一提，本作的音乐也跟哆啦A梦给我类似的感觉，无功无过稳定发挥。
6. 时间巡逻队
不管是旧的恐龙还是这次的新恐龙，时间巡逻队都有登场。这次更进一步，连巡逻队成员都出现了有名字的角色，还出现了巡逻队专用道具。这种藤子老师作品互相串门的动作还是挺有意思的，而且穿插得不错，搞得我一个没看过《时间巡逻队》的单推粉也想找书看看了。
时间巡逻队出现肯定是伴随着违反时间管理法的事情的。大雄这次在改变历史的边界线上左右横跳，甚至还有拘捕的桥段，也是相当让人惊喜又意外。历史不能改变，但其实所谓的历史说不定早就已经像故事中一样在不经意间改变了呢。如果这样，巡逻队要保证不被改变的“历史”究竟是什么呢？这让我陷入“是谁杀了我？而我又杀了谁？”一般的思考。
六、一些小细节
1. 恐龙博与电车
小伙伴们这次有个大外景——去展览馆看大恐龙展。这地方很显然离大家居住的月见台并不近，以至于大雄甚至进了车站一个人坐电车才能回去。这么具体的城市内移动，应该是第一次。
2. 多次重复的一句话
去年的《月面探险记》里，莫佐这个角色有句口头禅叫“你还不晓得（ご存ぞんじない）”，我当时说这样的设计容易让孩子模仿，增加记忆点和话题性。没想到今年也延续了这个传统，不过不是个别角色的口头禅，而是在贪吃的米鸥见啥都往嘴里放的时候，大家会提醒它（她）：“这个吃不得（食べちゃダメ）”
3. 大雄家的餐桌
这次罕见地出现了好几次吃饭的场景。早餐双黄蛋带出双生恐龙，大雄挑食不吃青椒带出奇鸥给啥啥不吃。妈妈奋发了一下大价钱为大雄拿下“他最爱”的金枪鱼刺身，后者端着盘子就去喂恐龙……说起来，大雄爱吃金枪鱼这个设定似乎是新的吧。
4. 大雄房间里的种种
可能是我看得不够仔细，这次大雄房间似乎没有以前的剧场版元素，但变化还是有的。首先书桌，和恐龙2006不同，上面都是字典而不是恐龙相关书籍。书桌右边的日历房间里的哆啦A梦除了有大盘的铜锣烧吃，晚上睡觉还会戴淡紫色的睡帽。吊灯的拉绳开关接长了一段，而且下面还有个淡紫色毛球坠坠。大雄的即使不戴眼镜多数也是一双水汪汪的大眼睛而不是“3 3”。
8月9日深夜追加：确实是我看得不仔细，房间里是有去年剧场版元素的。见下图。
5. 同学·体育课
体育课出现了不少同学的身影，但没有前作多，而且里边似乎没有小杉，小杉本作中存在感超级低。
6. 五人组的剧场版限定CP
四个小伙伴一人与一只恐龙成为（靠道具维系的）朋友，哆啦似乎没有。另外吉尔和娜塔莉两个客串声优的角色关系不错。也没有像前作一样让小伙伴跟剧场版角色配对。
写在最后
“鸟是恐龙进化后延续下来的物种”这一学说，是新恐龙的创作原点，在片中也有很明确的体现。2020年人类遇到了或许从未遇到过的全球性危机，但也许我们对新冠病毒的束手无策也恰恰是人类继续进化变强的另一个开端。就好像今年意外挪到夏天上映的电影，让我们跟大雄他们能够一起过暑假，一起经历一场在夏天的冒险。
这几年每次看完哆啦A梦电影我都会想哆啦A梦是否还是我的那个哆啦A梦，今天终于发现，其实电影版的哆啦A梦有许多许多继续进化的可能性，这些可能性有的是你喜欢的，有的是我喜欢的，也许也会有大家都喜欢的。
4 ) 我本不完美，不必那么着急
大雄和小哆啦决定去白垩纪的那天早上，当我听到窗外胖虎、小夫和静香的叫声，我突然就想哭。或许，陪伴和友情真的是人世间最美好的东西之一。看着看着，我忽然感觉哆啦A梦、大雄、静香、胖虎、小夫他们五个就是我童年的玩伴。自我四五岁开始看哆啦A梦，算到如今已经过去了二十多年。能拥有这样的陪伴，大概也是挺幸运的吧！
哆啦A梦，怎么看都看不够！
我喜欢其中对友情的诠释，我喜欢他们互相的陪伴与成长，我喜欢他们。或许，我们觉得大雄不完美，就像我们觉得自己不完美一样。因为我们最了解自己，因为大雄是我们关注的中心，才会有那么多的缺点。其实反观自己，我们又何尝不是呢？虽然我本不完美，但我不必那么着急。不要停，但也不要太慌张。人生不是在到达顶峰的那一刻才达到了圆满，路上的风景也很不错。
当我看到邱怎么扇动翅膀都飞不起来的时候，我忽然有一种想要呵斥它的冲动。然后我就愣住了。作为孩子，我不喜欢爸爸妈妈呵斥我。但若有一天真的做了父母，有很多事情要操心，有很多压力要承担，到了那个时候，我是否还能想起小时候的我的想法呢？这让我想起之前看《隐秘的角落》的那种感觉。我之前从未意识到这个问题。
世间诸人都不完美，给彼此一点时间，给彼此一点空间。不要那么着急。如果没有办法改变，在一起不开心，那就再见吧！缘分有生时，就有尽时。不必过于难过。
小时候奇怪，为什么出木杉这么优秀，静香却不选择他？现在我知道了。大雄身上有许多非常闪光的点，他虽然有些地方做得并不好，但他懂得他人的痛苦与悲伤，能给予人陪伴和依靠。这很难得。
当我看到那只恐龙游过来救起溺水的大雄和邱时，突然就很想哭。那是《哆啦A梦与大雄的恐龙》里的那只恐龙，看到它，我似乎想起了小时候看哆啦A梦的感觉，似乎童年又回来了。
毫无疑问，人类也有灭绝的那一天，宇宙也有尽头，我作为宇宙中一颗行星上的一个人，其实是很渺小的。活着的时候尽可能让自己快乐！不要那么为难自己，想做什么就去做。悦纳不完美的自己，给自己一点时间，慢慢来。
我本不完美，给自己一点时间。相信自己。
只要尝试就会失败，这是很正常的。别害怕，别停下。
5 ) 纪念我的小闪电
哆啦A梦是我童年时光最重要的陪伴者之一，除了看TV版外，从北京和爷爷一起背回了整套《机器猫》漫画书，还用光碟看了当时所有的剧场版。我从小都觉得自己是个天马行空能力很强的人，至今也相信着时空可以穿梭，犹记得21世纪那个早晨，我傻傻的等待打开窗户时看见整个世界像魔方一下转换，变成21世纪该有的样子。这些都是我美好的记忆，虽然一切如旧，但心中的那份美好记忆埋在内心深处。
剧情我就不想过多去阐述了，还是哆啦A梦的味道。但对于我而言，触动我最深的就是小恐龙的出生和野比悉心照料的样子。就在一周前，我家的泰迪生了两只小小狗，狗姐姐在出生时就没有护住，未曾感受到这个世界一分一毫，为了纪念她起名为甜甜，希望她下一世可以生活甜甜蜜蜜。狗弟弟因胎位不正进行了剖腹产，看到它第一眼的时候甚是健康活泼，起名为闪电，希望他可以力量满满的长大。但小闪电最终只陪伴了我们9天，先天发育不良以及狗妈妈不会带娃导致。
我想说说小闪电，电影里刚出生的小恐龙们像极了小闪电的样子，特别是用如乳音嗷嗷叫着的时候，不会说话但也表达着自己的需求。野比就如我一样，格外想照顾好它们，但带娃不易，会遇到很多的困难，看到野比把小恐龙放在被窝一起睡觉的时候，我也曾想如此。
小闪电眼睛没有睁开，但明显可见右眼发育出了问题，90%的可能是一个独眼小闪电，并且嘴巴也似乎地包天，我想象不出小闪电长大了的样子。但我看着小闪电棕色的毛发和稚嫩的小手，我就想它长大了也一定非常帅气可爱。唯独的心愿就是想看着它健康的长大，用自己的力量让它也快乐的生活在一起，也许它会自卑，但只要有我们在就一定会守护它这一世。这正如野比守护小恐龙的心情，只有让自卑的小恐龙学会飞翔，才能真正的独立并且与同伴们生活在一起。
我相信，回到狗狗星球的甜甜和小闪电，下辈子一定会寻得一个好人家，或者变成一个漂亮的姑娘笑起来甜甜的，变成一个帅气的小伙，是很厉害的拳击手或者篮球手，人送外号闪电。
6 ) 影片小细节，开个脑洞
刨去与动漫一脉相承的童年怀旧情愫，亮丽的动漫制作，和热血的音乐，虽说作为一个快要奔三的大人偶尔会觉得有点跳戏，但总体还是有很多共鸣点的。但是，对于其中的一个价值观，这两天想了很多，觉得还是不能苟同。 大雄一直翻单杠失败与绿色小恐龙一直学不会飞，是影片精心构思的共通之处。历经无数尝试和失败，终于在影片结尾，原本的失败终于被攻克，可以说天道酬勤，也可能是奇迹发生。 这其实是一个挺励志、符合成长主题的剧情，但我总觉得，如果这个小恐龙本来就是发生了基因变异并不会飞呢？如果它的强项其实是游泳呢？大雄学不会单杠，那为什么日本的小学生人人都要学会翻单杠呢？学会打棒球做其他运动难道就不能作为体育合格的标准吗？再往深点说就是，为什么要拼命去达到其他人（群体）眼中的合格呢？每个人的个体差异太大了，哪里还有固定的标准呢？ 从这点看，日本在鼓励个性化的教育上还是没有逃离东亚圈的固化标准，而这些思路在中国和韩国看起来都已经是司空见惯。 只希望小朋友和家长们看了这部电影后，不要太过认真，不要只是补短却忘了扬长。
7分，虽然还是常规哆啦A梦冒险加科学套路，但蕴含的情感还是很厉害。寓教于乐，又有感情支撑，很适合小朋友。
大雄的恐龙皮助出来的时候😭
引出片头的一段动画比较出彩，余下就是常规操作正常发挥。饲养小啾的过程（挑食、呕吐等反应）想必能得到铲屎官的共鸣。万变不离其宗。大雄依旧是那个长不大的孩子，这次扮演“驯龙高手”。成长是不变的主题，小啾是大雄的翻版；而哆啦A梦依旧用百宝袋为观众造梦——时间包袱皮、立体景观模型、缩小灯、空间移动蜡笔、时光机、探险队套装、大方巾、竹蜻蜓、足迹印章、蛋蛋探险队、寻人手杖⋯⋯ （彩蛋：🈚️）
（注意！有轻微剧透）和前几年的剧场版完全不是一个水平，故事流畅，世界观完全，难得的是竟然没有反派出场，绝对四颗星的水平。但是有一点非常生气，不知道怎么回事，莫名其妙皮助出场救了大雄，到最后也没有别的故事展开。世界末日时我满脑子都是皮助有没有得救。非常喜欢2006版的大雄与恐龙，这么重要的角色，大雄完全没有记忆太不合理。如果能回到白垩纪，直接冲去找皮助才符合大雄的性格吧，之前洒泪分别，说一定会回来见你的，算什么？最后一个镜头，皮助远远的看着大雄在时空巡逻队的飞船上准备离去，看着他与两只新恐龙分别，画面十分诡异。因而减一颗星。
今年这剧情实在不能让我满意，老套
（７／１０）算是近几年比较好的剧场版了，虽然讲故事的水平依然远不如大山时代的旧作剧场版。片尾花了几分钟展现Q飞起来的镜头，恰恰是全片我最无感的一幕，拖沓过头反而有种导演在不断喊“看，感动了没？感动了没？快哭啊！”的感觉。真正让我感动的镜头，是皮助（大雄的上一只恐龙）的客串，尽管救了大雄后，就再也没有戏份，但看过1980版和2006翻拍版，就知道这一瞬间代表着什么。
好棒，太温柔了，看得我老泪纵横的，哆啦A梦就是一部写给平凡人的美好童话。它一边坚定地告诉你，“历史是不能被改写的”；另一边又安慰你，没关系，再平凡的人也可能改变历史的轨迹。它教你要试着为自己的决定负起责任，教你不要歧视和你不一样的人，教你要凭自己的努力突破自我，还教你要学着接受失去和告别，即便那会让人很难过。它是如此纯真美好，以至于在我们这个残酷的成人世界里，这些美好的“谎言”看起来一戳就破。但又怎样呢？不是所有人都有机会成为大人，但所有人一定都做过孩子。我希望活在一个有人告诉我“加油吧，笨小孩也是可以飞”的世界里。当然我也觉得“可以飞”和“逼你飞”是两回事。如果自己有想改变的主动意识，那不停地跌倒再爬起不是应该的吗？生活太难了，成年人总要去试着去相信点什么，来唤醒自己或许已经弄丢了的东西。
近年好几部剧场版比较划水，50周年纪念作品总算拉高一截。就像静香对大雄所说的，你不是一无是处，那种同理心与善心明明就比旁人要多。故事也是一如地温柔，与恐龙，或是其他各式物种邂逅那么多回，始终都有相伴的温暖与相送的忧伤，那种具有超越性的羁绊，也是好久没在他们稚气的故事里强烈感应到了。凡人扭转历史的一个英雄梦，实在很美。1.木村拓哉捞了个很帅的角色。2.出木杉这些同学终于刷了一点点存在感。3.粤语版技安变成国语版胖虎后，这次变成阿武？空气炮一出场就觉得巴达兽要来了。4.他家暴小夫时竟然还扒人家裤子……三星半。
前半段太低幼平庸了，看到我几欲离场，陨石开始才渐入佳境
比早期的剧场版已有较大差距了，更多是一种情怀吧
大雄你个负心汉，有了新恐龙以后，老恐龙来救你，你都认不得人家了 : ( 和前作一样煽得一手好情；蛋蛋探险队和拼装恐龙岛可以好评
哆啦A梦的未来充满可能！在夏天看夏天的大冒险代入感更强了～
围绕“学会飞翔”这种极度老套、所有观众都看过不止一遍的煽情点做设计的话，不摆出深厚的功力是过不去的。所以这个50周年纪念剧场版，主打简单纯粹、富余深情，并没有多数哆啦A梦剧场版的多角色、正反派对立、复杂世界观，而是以宿命论的反转、残酷诗意的末日舞台做文章，在这种简单的外表下做足了内在的文本嵌套。当最后“弱者学会飞翔”与人类的物种起源相互链接在一起，世界与个体的关系是如此宏大而又如此简单，还是非常动人的。长大以后看过8部哆啦A梦剧场版（小学期间看过的忘了），这部可以算是其中的最佳之作了。
非粉丝还是别去看了。我帮你们说了，幼稚，无聊，电影院有小孩子哭。
每次看哆啦A梦的剧场版，都深切的体会到什么叫深谙套路。
实话实说，觉得这个五十周年剧场版有些敷衍，不一定是指态度上制作上，三维建模的恐龙、第一视角的运镜都很能彰显动感，但在立意上故事上显得偏离主题。讲自然，讲守护，讲友谊和责任，这些都没问题，但通篇都是把重心放在恐龙主角上，没有落到人文上，人性和人的生活才应该是一篇具有怀旧属性历史价值作品的内核，结局大雄回忆起了照顾恐龙成长的点点滴滴和为人父母般的苦辣酸甜，那么告别恐龙回到家中为什么没有感同身受回馈这份爱去拥抱一下自己的父母呢。还是时间纠察队说对了一句话，一颗懂得关爱其他生命情感丰富的心，这才是人类进化出的其他动物所不能比拟的吧。
每次看完哆啦A梦剧场版都感叹，深谙套路，可自古套路得人心鸭，该看的还得看。童心向，适合小盆友。
4.5/5 這是多拉A夢電影第三部重啟恐龍篇章的劇場版，雖然套路都一樣，但是論「情感」本身真是一部返回初心之作，大雄與小Q的成長相輔相成，兩者的情感羈絆竟然讓我想起了《馴龍高手》的沒牙與小嗝嗝，最後面甚至感動到想哭，已經好久好久沒被多拉A夢電影感動到了，這部真的是喚起了我的童心，2006年版本的《大雄與恐龍》竟然還有偷偷客串，難怪我總覺得那麼熟悉，總之這次的多拉A夢劇場版真的誠意十足，值得一看，換了一隻恐龍，也許故事換湯不換藥，但是將小恐龍的笨拙、發育遲緩與大雄相借鑒，兩人的成長之旅意外地動人，大雄在小Q身上看到了自己，小Q在大雄身上看到人性的善良與一股腦兒的傻勁，最後都成為了改變歷史的關鍵，雖然早已過了看多拉A夢的年紀，但這部一點也不幼稚啊😭
木村配的角色掏出查询卡说：“不要再干涉他俩。”我内心感受到强烈的“刻意”编写，这是一个彻头彻尾拿来帮大雄一众的工具人，包括抓小夫和胖虎使得他们看穿大雄恐龙乐园，过于人为的角色有哆啦A梦足矣，毕竟在此之前我已经看够了人类优先思维编写，比如拟人化而非拟动物的小咪和小啾。PS:夸这部我可以理解，diss去年那部剧场版的是怎么回事？
和《金银岛》一个毛病，情感刻画和剧情发展都过于刻意，失去了哆啦A梦系列天马行空的想象力。