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1 ) 《阿嬤的夢中情人》(Forever Love - 2013)
這部片一個很不錯的點在於敘事是採用回憶和現實交錯的方式來講過去和現在的情境，這讓電影保持在一個不錯的節奏也能引起觀眾興趣。也因為是用孫女轉述阿公的回憶這多層失真的設計，讓這部片的復古雖然不準確不寫實，卻也不會造成太多的問題。
演員的表演其實滿現代的，甚至台詞還塞入了一些現代的口頭禪，如果以寫實來要求這就是很大的失誤，但因為這只是幻想中的六零年代所以還OK。只是這種寫實和幻想之間的關係電影並沒有表達的很清楚，感覺是編導靠著對故事和台詞的感性來維持電影的運行，所以可能一不小心就會垮掉，在電影尾段就很危險。
要拍復古懷舊電影，通常在技術上要求要很高，因為佈景和角色和環境的年代考據等等，本片算小心避開了這方面的問題，除了透過回憶和幻想來讓觀眾自行腦補之外，因為題材是關於拍攝台語電影，劇情也算後設地反應出當年台語片的通俗多樣的氣味，一些言情 芭樂的段落感覺似是刻意模仿翻新台語片的情節，甚至也有直接引用台詞和橋段的設計，大致上算是滿成功的，只是已經拍到這樣當然會讓人覺得如果能更好一點就 好了。
若要看群戲的安排，或是看時代感的營造以及古今對照的感慨，或是看電影最後的愛情部份，其實都沒拍到位，動人的力量也就出不來。但我覺得這部片的好看的地方其實也是在創作者對台灣古早電影的熱情，以及用自成一套的現代趣味風格來回應來致敬這些老電影，誠意到了意思到了，雖然明顯技術上還不行。
2 ) 《阿嬷的梦中情人》：台湾版《艺术家》
电影从一位失忆的大妈和一位躁动的大爷开始，失忆的大妈自称是黑白片时代的一线小生“万宝龙”的太太，躁动的老大爷则一直自称是“最红王牌编剧”。有一天躁动的大爷玩滑板环岛时不慎摔伤，恰好失忆的大妈出门迷了路，于是大爷焦急的让孙女带他到处找，一面找一面讲起了他们年轻时混电影圈的故事。
年轻的时候，失忆的大妈和躁动的大爷还是又傻又楞的安心亚和非常像陈坤的蓝正龙，他们混电影圈的时候，正是台语片的风光年代。而台北的北投，则是那个时候电影片场的聚集地，当时的台湾电影人都称北投为“台湾好莱坞”，他们早在彩色胶片到来之前，就形成了电影工业化生产模式。在《阿嬷的梦中情人》中，插入了很多台语黑白片繁盛时期真实存在的影片片段，那些早年间带着内地样板戏风格的表演，老一辈在床戏尺度把我上的夸张，甚至还有如今看起来像《龙门镖局》里才会有的生硬又无厘头的台语植入广告……每个打着时代印记的细节都让人唏嘘。
那时候，蓝正龙是个编剧，安心亚是个死跑龙套的，他们所在的剧组是当时最红的大片《七号间谍》（也是一部真实存在的影片）。蓝正龙在龙套女安心亚与剧组的女主角天心之间周旋，不知不觉就走到了台语电影产业繁盛的边缘。导演猝死，制片方让怀有电影梦的蓝正龙签下空头支票，当起了导演。正当蓝正龙踌躇满志打算把《七号间谍》的续集拍成一部登月科幻片的时候，制片方卷款而逃，他则被关进了监狱。
在监狱的四年，外面的世界飞速变迁，只有入狱前安心亚在他身后喊的一句“只要是你导我就演”一直萦绕在耳边。等他走出监狱的时候，黑白电影已经被彩色电影取代，而当年一起混剧组的小伙伴儿们也都改了行，小伙伴儿们说，安心亚如今在台北的各大红场驻场唱歌，拼命挣钱，据说是为了买下什么地方。故事发展到这里，镜头迅速切回当下，躁动的老大爷突然想到该去哪里找失忆的大妈，于是飞速的摇着轮椅来到了好莱坞大戏院门前，原来，当年拼命挣钱的安心亚，就是为了在蓝正龙出狱的时候，买下好莱坞大戏院，让这个戏院永远只放映蓝正龙编剧的《爱你入骨》。
这是一部致敬台语黑白片时代的电影，像拿了奥斯卡的《艺术家》一样，讲不断变迁着的电影产业中的故事，植入到两个普通年轻人的爱情之中。而与《艺术家》不同的是，《阿嬷的梦中情人》始终没有表现，彩色胶片时代的到来，让曾经的电影人遭受了怎样生不如此的时代，只是告诉我们这两个人曾经因为电影走到一起，后来被时代淘汰，到老了一个坐轮椅，一个失了忆，但仍能对的出当年的台词。没人告诉我们，他们一起走过的后半生中都发生了什么，有没有改行做了其它行业，靠什么为生，是否有遗憾，但从他们相濡以沫的感情中，我们却可以明白即便再也不是电影工作者，电影也一定与他们相伴一生。
我们该如何表达对电影的热爱，也许靠的不是站在各种领奖台上的夸夸其谈，也不是凭票房榜上飘红的数字来证明自己，而是将对电影的感情融入到对生活的信念中去。（文/宋小卡）
http://ent.163.com/13/0904/16/97ULLCDF00034R78.html
3 ) 片子是好片,名字改失敗了
週六中午場,準時到達放映廳.隨行杯帶了一壺茶水,安靜的欣賞全片.
影片在拍攝的時候名字叫做<臺灣有個好萊塢>,不知道到臺灣上映的時候還會不會沿用這個名字,總覺得到這邊改名改的比較失敗了.顯然這是一部向曾經臺灣風光一時的台語片致敬的影片,雖然是以一位阿公的回憶錄形式拍攝,穿插著阿公阿嬤的年輕時的浪漫愛情故事,但還是不能作為主要劇情來宣傳的,畢竟這不是一部愛情片啊.
拍攝的時候一直有關注,因為我家二姐天心在裡面有演出,但是整場片子看完不覺有些失望,雖然是叫特別演出,但是這戲份也太少了一點吧?倒是沈海榮的加入讓我眼前一亮!看瓊瑤劇長大的孩紙表示還是很喜歡這位戲骨的!至於藍正龍,外表不用說,一個字帥!安心亞不熟,感覺戲演的一般,還是花瓶演員..
劇情方面,天后一出場,美翻了!然後"寶島曼波〜曼波寶島〜"音樂一響起我就笑了!但為什麼用國語唱?!一部講述台語片的故事全部對白都轉成國語配音果然遜色很多＞＜以至於很多橋段失去笑點.不知道廣電局的病根什麽時候才能治好..攤手攤手~╮(╯▽╰)╭
不過對於懂臺灣的人來講找到這部片子的笑點無壓力!\(^o^)/
不管是找fu還是聽到蔣美月的名字下意識敬禮的橋段,都是那種台客才會理解的笑點.
總體來講這種小成本的本土片拍攝和宣傳的時候造勢力度都太小,檔期又不夠好,(正好是春節和情人節的時間段)恰逢這邊哈比上映,夾在哈比雲圖電梯驚魂這種大片和純屬打偶像牌的西遊在一起101求婚中,很辛苦吧!有那麼一點點香港文藝片的感覺--即不會很文藝,有點無厘頭橋段..而二姐飾演的金月鳳看似是一個耍大牌的明星,其實是一位很懂得感恩的人!有點本色出演喔!(偷笑).在舞臺上阿公阿嬤跳舞的橋段是全片最唯美和浪漫的!
總之本應該四星的影片由於後期重新配音和更名的原因忍痛割掉一星,其實全片還是值得靜下心來看看的!片子是一部獻禮片,但是範疇有些專,所以註定不能像艋舺和當年的海角七號那樣輝煌了,甚是可惜.
不知道電影公司能不能在後期再造造勢,畢竟我可不希望再有一個人包全場的情況了..
4 ) “你导我就演！你导我就演！”
我想，安心亚和蓝正龙的表演是其中很大的一个原因。特别是安心亚，太赞了，真的。我很少有这么评价一个演员的。当蒋美月不断重复着那句“你导我就演”时我觉得心都暖了，然后又碎了。对于一个导演来说，这是多么大的信任与褒奖，而对于一对恋人，这又是多么的深情与炙热的爱啊。演员也有败笔。孙女的演员就不怎么好，和整个戏的气氛和风格不搭，演员自身也没什么特色。叙事结构类似于《恋恋笔记本》和《返老还童》。当然，还比不少这两部片子。但我就是喜欢上这种调调了，哪怕只是因为里面的一句台词。
5 ) 不要被片名耽误你的两小时！！！
冲着“台语片”和梦幻的片名，还有阿信唱过的《宝岛曼波》、《思慕的人》，我抱着极期待的心情去看这部爱情片。 生硬！演员表演无力，剧情也拖泥带水，我明白喜剧片想搞的效果，但是硬撑了50分钟居然还在讲蓝正龙接班拍电影的故事，因为喜剧片的关系，“电影”的故事也非常水，反派居然是昭和假面骑士里的修卡，年代关系上根本没有任何联络，纯粹是给台湾八九零后看梗，还漏洞百出。最关键的台词“有梦最美，月娘相随”也出来的莫名其妙，更别提感情线的单薄。 一共两小时的电影，看了一半我就躺床上睡着了，醒来在放最后二十分钟，好在听到了《思慕的人》，还算赶巧，原创插曲非常好听，但居然获得15届台影节最佳剧情长山的提名和最佳编剧奖，有些无语😓，考虑到这个电影节参赛的作品水准都比较中下流，算啦算啦…… 这是一部怀旧片！小成本！不严谨！豆瓣评分7.2不可信！
要我说，两星半，最好了。
6 ) 遇见你，爱到忘记自己，爱到变成了你！
真正的爱是陪你一起走到最后，爱到忘记自己，爱到变成了你。 -题记 “有梦最美，月娘相随。”这是《阿嬷的梦中情人》中一句简单的台词，却让我本来已如死水的心再次泛起涟漪。 刘奇生，那个年代最屌最拽的编剧，他确是一个有志青年，却在一切只向钱看齐的老板下手底下打工，一再忍气吞声，壮志难酬。于是在他已经培养出一对经典的荧幕情侣的情况下仍咬笔苦思，却依旧一筹莫展，俨然成了一个忧郁小生。 幸运地是在这时，蒋美月及时地出现了，那个能欣赏他写的《爱你入骨》剧本的一个追星梦幻女。她真正倾慕地是有才之人。所以，万宝龙在她面前注定只是浮光掠影。而她的努力和勇气，注定终有一日她会超越当时的金月凤。一个有才，今生只为她写戏；一个有情，今世只演他的戏。这下追梦的路上该不孤单了，本就是命定的姻缘，只是会有坎坷，坎坷到撕心裂肺，不知何时才能等到心爱之人的归来，不知何日才能拥她（他）入怀。 为了能早日实现这个诺言，奇生拿出自己最初的梦想及大好的前途和自己狠狠地豪赌了一次，可在当时，黑白片的市场已经萎靡了，他的时代已经在悄然逝去了。他却不知，他对了梦想，错了时间。这还不算，最恨地是碰到了这么一个地利欲熏心，胆小如鼠的小市民老板。一夜之间，奇生把自己最美好的爱情和自己的未来一箩筐地连本带利一起锒铛入狱。奇生是个有担当的男人，在他入狱后，当尽自己当时所有的财产，补偿给和自己同在一起奋斗的电影人。美月没有放弃，执着地要见他一面，寄望于他能导好自己以后的“戏”，可奇生忍痛地cut了她能给予自己最美好的东西，这一痛就痛了四年。 在这以后的每日，美月疲于奔命，用命搭筑起他们心中的同一个梦想，只为在一墙之隔的他能听见自己的心声：这一生，我只等你，因为我爱你入骨了。思慕的人啊，我的生命只为你而歌唱，你何时归来？到这里，片外人潸然泪下，只希望他们最终一定要在一起，不为别地，为了这真爱，为了这执着无尽地等待。 四年后，奇生出狱，誓与她共度这以后的日子。老了，老了，终于美月回到自己的美梦里，而奇生誓要找回他们之间点滴的难忘回忆，维护他们单纯而又美好的爱情神话，不惜扮演自己当年最痛恨的小白脸，让发妻能拥有自己当时唯一能感觉得到的安全感。并拼着自己的一把老骨头每日苦练脚踏车，兑现自己当年要载着美月环岛漫游的诺言。在此我很感激他们的孙女帮他们实现了他们当初没有完成的梦想，两位迟暮之年的老人终于能找回彼此，找到对方，拥她入怀。 我爱你，爱到岁月流进我们的心坎里。我最美好的回忆是在我白发苍苍的时候，仍能拥你入怀！
「你怎麼不演戲啦？」「你導我就演！」「結婚戲演嗎？」「你導我就演！」
看得出是小成本，小卡司的制作，细节良莠不齐。但是有怀旧，有搞笑，有励志，有泪点，有煽情，有老一辈电影幕后人的梦与爱。已经算好看。电影承载不了太多，有梦很美，有梦则追。特意挑选了一家解放前的老戏院去看（李安《色戒》里那家），有加分。三星半。
《藝術家》、《雨果》、《李小龍》…最近好像湧出了許多這種迷影電影。可惜的是，一部懷念黑白台語片的電影，竟被弄成國語配音了。看演員口型該是在說台語的，所以應該只是大陸放映的版本會是這樣吧？
安静说故事的电影没好评 电影是要完蛋了
有点notebook的感觉
笑点与泪点密集，娱乐不落俗套，而对于影迷来说，更具电影史情怀。
电影以一种没心没肺的口气讲述一个没心没肺的故事，却在最后让人因深情而落寞心伤。虽然表面是以电影讲述电影，但最后才明白是在以电影讲述爱情。很多笑料犹如突施冷箭，直接而不虚伪，戳中观众深藏的笑点。耗子拖木锨，大头在后面，用这句谚语来形容这部电影再合适不过了。
这部《台湾有个好莱坞》与前几年看过的一部向邵氏致敬的《打擂台》倒是异曲同工。可惜在大陆播的时候，台语的对白全部换成了国语配音，让原本的亮点不但消失殆尽，甚至成为了瑕疵。
台湾搞笑版the artist，安心亚狰狞得太可爱了
有梦最美，月娘相随 至黑白台语片的情书
小文艺，小复古，文艺得有点闷，我不喜欢
是台湾版的艺术家，是北投版的好莱坞，是给电影情意结的献礼，也是真爱的纪念。‘有梦最美，月娘相随’
即便排片少,院线偏,我还是到电影院看了<阿嬷的梦中情人>~写给电影的情书很多,这一部是专门写给黑白台语片的.电影的技巧好,节奏不好,怀旧风及奇想镜头蛮特别,但剧情节奏欠缺精准,会让观众感觉冗长.印象最深片尾阿嬷阿公贴海报的戏,老人家演的非常动人.很有诚意的台湾电影,但片名真心不好,三星半鼓励一下
好玩。有你
煽情过猛，但是雨果式的情怀和情感都足够真挚，小缺点掩盖不了诚意，台湾电影人送给旧时代的情书。PS：安心亚怎么能这么狰狞！
居然没有一条评论！台湾好莱坞版的《艺术家》开篇，国片风光时代的浓郁怀旧牌。片名选取是本片的一个致命哽！如果改用《台湾有个好莱坞》或许还略有的拼。
怎么才算一部好电影，可能在每个人心中界定的都不一样。一开始抱着随便看看的心态去看的，看到最后被电影感动了，有很多人会觉得名字起的不好。但我很喜欢这个名字，简单易懂。电影从头到尾都很用心，感谢了所有参与电影的人。不知道这个故事的真假，但真心喜欢这个故事。因为他触动了我的心~~~
有梦最美，月娘相随。
一天只一个场次，偌大的厅坐了不到10个人。散场的时候看到两对老爷爷老奶奶，互相搀扶慢慢下电影院长长的楼梯。去洗手间的时候，看到其中一个奶奶不会用自动出水的龙头，我教她用。出门，看到同样满脸皱褶的老爷爷张望着洗手间门口的方向。生活的感人程度，一点，也不比电影弱。
说实在的，被片名误导了，片子只是借着阿嬷的爱情来怀旧罢了。说成是台湾版的《艺术家》，实在是夸得太猛；不过虽没有艺术家的气魄，但台湾影人对电影的热情还是可见一斑的。