猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 那年夏天，宁静的海
影片所讲述的故事简单得可以用“学冲浪。”三个字概括，其中也没有千回百转跌宕起伏的情节。一切发展都在意料之中，面对大海时突发的冲动，练习时屡战屡败的坚持，以及之后比赛的成功。然而这也并不是一种卧薪尝胆换来的英雄凯歌，不过寻常百姓都会经历的俗事。
但是，当这个世界按下静音键，连大海也咆哮不出声响时，那一幅幅凝固的画面便流露出无尽的淡雅与深意。这不禁让我想到了《碧海蓝天》，两个主角同样都把大海当作自己人生的舞台，不同的是《碧》中的杰克有着天赐的本领，他所秉持的是人生的初念，他本就是来自于海，所做的只是梦想的回归与融合。而本片中的茂，却与海没有任何情结，毫不相干。我想他学习冲浪绝不是跟常人一样因为其中乐趣，他不是为了亲近大海，而是为了与其抗争。面对着没有叫嚣的大海，其中的暗涌万千也许更加让他胆寒，他的选择是对深邃浩瀚的追求，一种渺小的呐喊，在大海的温情里接受对生命的羸弱最残酷的拷打。
北野武说过一句话“我从不曾动念走入海里，我从不浸入海中。”他对海有种敬畏，而此片可能是他精神上的一种宣泄吧。
影片情感部分的内敛，让我最为赞叹。若隐若现的平淡爱情已见了太多，本片的表现得却从未让我觉得陈旧。两人在海边的路上一前一后地默默走着；女孩将男孩的衣服叠放好，安静地坐在沙滩上看他冲浪；女孩匆忙下车向回奔去，街灯下与男孩并肩而行……每一个细节都彰显出这爱的温馨与自信，就连最后男孩的意外也让人觉不出丝毫伤感，女孩将他与自己的合影贴在冲浪板上，把它送回海中，简洁含蓄而韵味十足。
看到这里，本以为影片已经结束，却发现最精彩的才刚要出现。随着冲浪板在海面上的摇晃，响起了主题音乐Silent Love，这对无声的恋人以往欢乐的画面伴着一声声呓语般的“sa yo na la”不断跳跃闪现，之前那种宛然若素的美瞬间消失，沉默的爱情中蕴含的热烈温暖如飞瀑挂岩倾泻而下，又如含苞夜昙倏然怒放，激动惊艳之余已眼眶温热，我的心获得久违的爱的愉悦。
出乎意料的结局看过不少，或悲伤，或恐惧，或神奇，唯独这对爱的惊叹让我珍惜不舍。
那年夏天，宁静的海。
2 ) 迷影 | 有人睡伯格曼，我睡北野武
有人睡伯格曼，我睡北野武
文 | 张之洲
蓝 色
前段时间，和几个友人谈起上学时看电影的经历，说到文艺电影，不免提起看片睡着的事来。让我们睡着的影片不尽相同，有人睡《野草莓》，也有人睡《乡愁》。只是此时说起这件事，语气里总有些温柔和怀念。
年轻的时候，总是迫切地想看懂那些难懂的片，抓住艺术的秘密，却每次都被困意挫败，这般窘境如今早就被忘得干净。只记得那些醒来还想继续看的电影，那些自己感觉舒适的画面，令人沉浸的声音。
对我来说，《那年夏天，宁静的海》是那部“很好睡”的电影。
我还记得十几年前第一次看它的那个下午，初夏的风很温柔，电影没什么对白，音乐很好听，冲浪令人向往，不那么美好的水泥堤岸，以及满是石子的黑色沙滩，正和我意。
我歪在宿舍的铁管儿椅子上睡着，醒来时画面里还是那片海，我的一条腿已经被完全压麻。有五个未接电话，下午的篮球比赛已经快要结束，我最终没能上场，我们学院赢了比赛。
在电影里，男主角消失在海里，女主角把他俩的合影贴在他的冲浪板上送入海中。那时只感到了海的宁静和永恒。
与这段记忆产生联结的时刻还有一个。那时我刚读了寺山修司的《最短的抒情诗》，里边写到：“在月夜的海上/放了一张信纸上去……人们称之为鱼的/都是谁的信纸。”这写的，简直就是电影里的那一幕。男主角消失在海里，出现一段字幕：“他变成鱼了”，而最后，在浪里摇曳的冲浪板，也活脱就是一片信纸。
而这些记忆，还跟蓝色有关。颜色比叙事更加直观，更快地抵达内心。“眼泪是人类自己做出来的/最小的海……被月亮的光线照耀/信纸会变成蓝色吗？”
寺山修司的蓝色，温柔浪漫、波光粼粼，同时又有面对旷阔夜海由情生出的寂寥，而北野武电影中的蓝色，还多了一些执拗和坚硬。
墙
最近重看这部电影，我被里边的墙吸引了。
在男主角（茂，一位听障人士）捡到的第一块冲浪板坏掉以后，他继续做之前回收垃圾的工作，场景里有一面水泥墙，这个地方后来还出现了几次，是他日常工作的必经点。
还有一幕，两个踢球的搞笑角色靠着一面铁皮围墙吃汉堡，他们刚刚花了几乎全部身家，买了二手冲浪板。
这两个镜头，阳光都很强烈，但是色调青灰，角色都在阴影里。铁皮墙好像隔绝了他们和世界的关系，而小城市的市井喧嚣也跟他们无关。但无论主角还是配角，他们都在此时找到了自我的一番天地。
随后，茂干完活儿领了工资，买到了心仪的冲浪板。配角哥俩（姑且就叫他们搞笑兄弟吧）抬着冲浪板，顶着以前的足球伙伴惊诧的注视，径直走过，来到海边。
在这片海滩，好像只有茂和搞笑兄弟在认真冲浪。
海滩上常常坐着一群装备唬人的青年男女，总在闲聊，他们的头发永远是干的，显然从没下过水，聊天内容无外乎异性的耀眼和海浪的糟糕，偶尔嘲笑一下茂刚开始冲浪的糟糕技巧。
人群是无形的墙壁，但也有人伸出援手。
冲浪器材店老板有时会到海滩上看看，和那些青年男女聊天之后，他看到茂没有冲浪服，应该冻得够呛，便送了套旧冲浪服给他，还给了他一张冲浪比赛的报名表。
茂此时好像没把比赛当回事，回家在报名表上乱填一气，便转身看冲浪杂志去了。他的女友贵子（同样是听障人士）帮他重新填好了报名表。
下个镜头便是茂和贵子一起乘船出发去比赛的海滩。贵子希望茂能有更大的舞台。
橙 色
电影里有些橙色基调的镜头也很好看。
有一幕，茂太过沉迷冲浪，被贵子误会了还没意识到，去贵子家找她一次不见，竟然还像没事儿人一样继续去海边冲浪，工作也没去，几天之后才想起再去找贵子。
他按了门铃，贵子自然听不见，不过家里有个警报灯在狂闪，镜头转到贵子脸上，还是一脸严肃在生闷气。我猜她的内心该是跟警报灯一样在狂跳。
警报灯像一个外星飞船，好像随时要从周围中产家庭标配的陈设中飞升出去。
最暖的色调出现在电影末段。茂比赛拿了奖杯，在回去的轮船上，他跟贵子笑得很灿烂。
死 亡
接下来，一切急转直下。
这一幕是全片里最冷的蓝色调，茂消失在海边，贵子望向海边寻找茂的踪迹，镜头在她的面庞和阴冷的大海之间来回切换了好几次，优美的音乐也退去了，只剩下海的声音。
北野武在一个采访中谈到这一幕，他认为死亡是残酷而浪漫的，“他变成鱼了”，代表了茂是回归海洋，变成神灵，像是某种飞升。
我想这电影里飞升的并不只是茂，贵子对爱率真的追求亦是从日常走向纯粹的飞升。
这是电影里一个深深的停顿。这一幕之后，是海边众人生生不息的画面，搞笑兄弟的冲浪技术越来越好，收垃圾的工作也有了新人顶上。
贵子把茂的冲浪板以及他俩的合影送到海中，再之后，是像家庭录影一般的海边众人定妆照，然后是贵子与茂之前的快乐点滴。
大海是不会改变的，贵子的爱也不会改变。
作者：张之洲
摄影师，业余艺术家，文学爱好者。
3 ) 只有浪涛的声音
爱情也被导演放大至无限纯粹和简单。连一个拥抱或一次牵手都被省略。茂提着冲浪板走向海边，女孩乖巧的跟在身后。无数次类似的场景出现，让人体会到心与心的交流无需多言。
也许，不完美的结局才会叫人铭记于心。茂在雨天的一场冲浪中丧生。来时无声，去时亦如此。贵子站在沙滩，安静得不动声色。心底却藏着深不可测的悲凉。生与死的别离，被贵子微笑带过。一切又趋于平静。
4 ) 关于男主茂的OOTD
男主茂特别像井上雄彦《浪客行》里的剑客，五官立体，有棱有角、混血感、以及不错的宽肩比，在这个被海洋包围的小镇上，其日系的穿搭成为了亮眼的存在。
写在盘点OOTD之前：
这一部安静的电影，胶片质感，平静细腻打动人心，大音希声。
海水的声音在那年夏天最为澎湃，两位聋哑情侣的设定剥离语言把影像的焦点转到情景，观看电影的人在简单的镜头语言中获取平静，形成一个自我空间的表达。
第一次看北野武的电影，有自己的作者表达，没想到粗旷的外表下有种细腻的内心。画面色彩干净，主体人物往往居于饱和度较高的一方，饱和度较低的一方充当背景，而对于配角的色彩处理，有意识的降低他们在画面的层次感，是我今年看到的电影画面可以排入前三的电影，很漂亮的画面。
“学冲浪”的动机一直贯穿影片始终，男主茂木讷执拗，女主贵子安静贴心，浓厚的日系风格。
Look 1:
上身：格子衬衫外套，黄色短袖内搭
下身：牛仔裤
鞋子：棕色帆布鞋
Look 2:
上身：橘红色卫衣，白色短袖
下身：水洗牛仔裤
鞋子：小白鞋
Look 3:
上衣：白色T恤
下身：黑色短裤
Look 4:
上身：深灰色卫衣，白色T恤内搭
下身：灰色裤子
鞋子，白色鞋子
Look 5:
一套黄色潜水服
Look 6:
大合集
5 ) 那年夏天，宁静的海
身为环卫工人的茂，在一次清扫垃圾时发现了海边的一个已经破损的冲浪板，立即对它产生了兴趣，并自己修好带着女友贵子来到了宁静的海边。
茂没有任何冲浪的基础，也没有经过任何专业非专业的训练，只是反复地在海浪中失败，于失败中摸索。几乎所有看到茂的行为的人都在放肆地嘲笑他，除了贵子永远以一种痴然的微笑注视着他的身影，为他鼓励和加油。
不久冲浪板再次破损，不甘心的茂在发薪水的那天拉着贵子一起买了一个新的，仍向从前一样跑去海边一次次的失败，再失败。不过这一行为倒也感染了冲浪用品店的老板，老板不仅送了茂一套潜水服，还帮他在一次冲浪大赛上报了名。
受到鼓舞的茂，在贵子的陪伴下兴冲冲地来到了比赛现场，然而却因为根本听不到广播叫自己出场而失去了比赛资格。回到家之后，茂没有过多的沮丧，反而更加坚定了自己冲浪的信心，甚至扔掉了那份原有的工作，一门心思投入到自己的爱好中来，并用实际行动征服了当初那些在岸边嘲笑自己的路人。
于是终于在下一次的冲浪大赛中，茂为自己赢得了奖牌和荣誉，也为自己的不懈努力赢得了尊重和回报。
就这样茂和贵子渡过了属于自己的完美夏天，然而茂却在一次阴天的下水中被海夺去了年轻的生命。留在贵子眼前的，只有一片宁静的海；而藏在心里的，却是一段永恒的那年夏天……
整个电影的风格如果用一个字来概括的话，就是个“静”字，无论是影像还是对白，甚至音乐。北野武在这部电影里长镜头用的不少，即便是镜头的推移也一般采用缓慢的平移和推动，绝少摇晃和抖动，给人一种宁静的纯美享受。由于男女主角都是聋哑人，所以对白自然少了许多，情节的推进大都是和音乐交织在一起的。久石让的音乐在这里堪称完美，那段熟悉的主题旋律，始终不绝于耳，却又仿佛寂然无声，大有杜诗“星随平野阔、月涌大江流”之感。正所谓：怎一个“静”字了得！
6 ) 与沉默的爱，一同葬入大海。
一个人住的时候日子过的异常平静，时间长了，沉默的片段开始如光的速度般从生活的缝隙中涌来，不觉间说话这样普通的事已经感觉变的迟钝起来。虽然还没到完全丧失语言能力的地步，却在这时候遇见了一个如海浪般静静拍打着内心的故事。
看这片子的时候，是今年的初夏。在电脑里搁置了将近1年，终于选定一个应时应景的机会将她释放了出来。
沉默的爱，简单却又不可思议，静谧却又汹涌澎湃。或许茂和贵子的相遇并不是偶然，一个执着于自己的梦想，一个执着于自己的内心。他们之间不需要对白，生活不需要给他对白。没有言语，你依然能够看到他们相互言语的表情和眼神。
语言不是唯一的信号。
故事中抛开了所有关于茂和贵子的相遇和过去中展开，他们只是象常人一样生活的残疾人，没有悲伤，没有哀怨，也并不忧郁，比正常人还积极的生活，爱着。
当两人分开，贵子独自搭上电车，透过车窗玻璃，彼此的对望，眼睛明亮而藏着不舍。车远离，只剩茂独自背着冲浪板走在深夜的街道上，贵子一动不动的用同样的姿势注视着窗外的街道，直到车里的人越来越少，她知道，那是离茂越来越远。她按耐不住自己内心的不舍与牵挂，下车，向反方向跑去。我喜欢看她在黑夜的街道中奔跑的样子，喜欢茂在街道上寂寞疲惫行走的身影，喜欢茂再次看到贵子时两人的欲言又止，千回百转，一个拥抱朴素而真挚。这个漫长而短暂的爱的过程，一句话也不需要。可是却深沉的犹如大海。
茂的死并不让我难过，总有一种感觉，他是属于那个世界的，或者说他的死是和那个世界融为了一体，和安静的海。有一种爱，本该如此存在，无法埋葬，时时传递着安静的讯息。这一切并没有消失，反而变的更清晰，那些回忆中的片段和照片，那些与海相伴的日子。
啊怎么敢拍得那么淡，不怕没人看吗？大多数人的一生就像海上的一朵浪花，也曾有过波澜，终将归于平静。谁真正地活过，谁心里知道。
北野武干了这么一件事:他极力地塑造美好，然后无情地毁灭它，再告诉你，有那年夏天的美好回忆，生命便不枉此行——这就是生命的规律啊。
电影安静，看的人也安静。面无表情，尤其是贵子的表情，几乎可用木讷来形容。但是又是看得见深情厚意的，她一直跟着他陪着他，走路或者奔跑，哪怕有赌气或者不得不分开坐车，也是她去寻他。茂的执着让人赞叹，这缓缓流淌的爱情更让人感动。音乐也很好，久石让名不虚传。都以为就那样海天一色的结束了，忽然主题音乐《Silent Love》响起，冲浪板上他们的合影，心中一揪。然后他们鲜活的过去快乐时光就蹦了出来，只是平常的画面，但是却是最好的结尾，仿佛看了那么长时间，就是为了等候这两分半钟。P
#重看#一幕幕拿着滑板走过海边的场景像是四季序列的轮回，生活如海，每年都有那么多人来看海，每年都会有人离开，而潮声经年不变，只是那个人再也不会回来；总是将美好与悲伤、幽默的达观与残忍的生离死别糅合得天衣无缝，当笑声犹飘在海面，死亡降临得如此突如其来。冷面北野武心思细腻，内心百分百纯爱，艺术审美超级完美，配乐满分，结尾泪目。
“他们又去冲浪了，有什么好玩的。”人与人的关系是简单的，人与世界的关系也是简单的。非常宁静的一部电影，连夏天的到来和消逝也是无声无息的。为何忧愁？为何欢乐？他们一言不发地走在路上，心里是否也有浪潮起伏呢？音乐奏出两人的内心活动，参与构筑了影片的节奏。沙扬娜拉，空你其哇。北野武的夏日系都透出一种彻骨的温柔。最后，太爱这个片名了。
音乐参与叙事，北野武强烈的个人风格“寂静”的一面，视听语言和叙事上甚至有些极端的作品。结尾把整个影片境界拔上去了。这部片的控制力好得令人叹服，说实话这部片子比《花火》更该拿奖，无怪法国人热爱北野武。
默片气质的主角，初次合作的久石让则像是主角的代声。这是其中的惊异感。充满了浪漫主义情怀，甚至会“哦，死的好，就让我们这样结束青春吧”。像3-4X10月/那年夏天宁静的海/坏孩子的天空有没有什么北野武体育运动三部曲之类的叫法的。
北野武真是个奇怪的人，明明外表那么粗旷不羁，拍出的电影却又这么的平静含蓄，像散文诗一样。影片的结尾安静而忧伤，却令人在惋惜伤感的同时更加珍视美好——感谢你曾来过，再见。
两叶孤舟
这个剧本的难度大概很多人就只能写到短片的篇幅，而北野武用他的痴与巧塑造了一部长篇，正因为如此这对恋爱才是真实的，他把他们放在那，是一个あの夏的存在，许多电影用主角去走进你的生命，它代替你体验了某些事，给你看到生命的另一个版本，但是这部电影不同，它就让你看见它，只是看见，只是小心翼翼的坐在沙滩上望着那片海，生命和爱情就已经够令人雀跃和唏嘘了。
若不能言语，便是对望也好。
两位聋哑青年的夏日点滴，不懈练习冲浪的故事，朴实平淡，恬静轻盈。北野武在多个方面使影片达到了简约的极致：台词稀零（贴近于聋哑人的感知），淡化戏剧冲突，以缓缓运动的长镜头或简练干净的剪辑结构全片，并构建了一组组重复的动作或场景——屡败屡战的冲浪、女友幸福的凝视、沙滩上窃窃私语的围观者、被球砸中头的人、扔石子（捉弄人或砸窗户）……最典型的当属青年（们）一次次地夹着冲浪板行走在路上的镜头（而且出发全是从左往右走，回程均为从右往左行，非常古典的走位规则）。结尾的往事摆拍蒙太奇令人动容，既趋向于静态的定格或照片（时间的停驻），又保留了人物的短暂运动，盛夏的勃勃生气盈溢其间，配上久石让的清灵音乐，还有结尾才逐渐浮现的片名，余味悠长。（8.5/10）
大岛弘子饰演的女主角大概是电影中最美的风景了：别人嘲笑你的贫瘠，努力，愚笨，不专业，而你的一举一动在我眼里都是值得莞尔的帅气。她坐在沙滩上给你叠衣服，陪你抬着捡来得冲浪板一起向前走，下了公交车向你疾走而来。silent love听了太多次，看了电影才知道，全都是出现在最微小的细节时。北野武选女主角的功力实在是高。贵子是太多人都想要的女朋友类型了。
最宁静的大海，最澎湃的情怀；最纯粹的爱情，最简单的心灵。北野武这部温情巨作在久石让天才配乐的陪衬下，勾勒出了一幅让人感激涕零的动人画卷。没有波涛汹涌的情节起伏，取而代之的是一个个细节的刻骨铭心，这也是足以令人静心思考的真情实感的刻画，真正达到了此时无声胜有声的境界。最后一幕随着主题音乐的响起，回忆的碎片逐一呈现眼前，心潮难平，热泪盈眶。
抑郁仿佛是到另一个世界 在那个世界死去的人太认真 没去过那个世界的人太不认真
放在以暴力见长的北野武的作品中，本片和《菊次郎的夏天》绝对算得上是异类。即便如北野武这般威严的男人，温柔起来也足以让人感动。影片摒弃戏剧性，以生活流的方式将男女主角生活的点滴缓缓呈现出来，清新隽永让人心动。此外，北野武在本片中采取了大量的留白手法，细细品味，耐人寻味。
嘴巴说不出的喜欢，眼睛会说，耳朵会说，砸碎窗户的石头会说。夏天送不出的再见，海风会送，潮汐会送，贴在滑板的相片会送。上不了的公交车徒步与你并行，跟不上的冲浪板抱住与你联结。那年夏天海水很冷，人们穿着长袖，女孩只那样望着男孩，就觉得很美好。那张合照会替我们翻山过海，把再见说给夏天。
冲浪运动在中国永远普及不起来！~
喜欢这张海报胜过喜欢这个电影
7/10。全片大部分内容就是：男女主角在众人讪笑氛围中拿着滑板走出画面，默默地行走、超克制的心灵交流融进空蒙虚无的海天一色，为主角征服大海代表的生命激情意味着宿命般的向死而生做了铺垫，贵子到站下车向深夜独步的茂追回去一段情感宁静丰富，结尾点题性的感伤乐曲划过一个个闪回破坏了这种宁静。