岁月无声

我已背上一身苦困后悔与唏嘘，你眼里此刻充满泪。——写在前面

   在网上看到很多BEYOND的歌迷朋友在看完《岁月无声》后骂声一片，说来说去不过都是在谩骂电影打着纪念家驹纪念BEYOND的旗号来赚取票房。另外一部分人则愤愤表示电影很好，觉得那些嚷嚷着电影欺骗了歌迷感情的人盲目且不懂欣赏。首先，我也是一个热爱家驹热爱BEYOND的姑娘，在没有去电影院之前我过滤了所有关于《岁月无声》的宣传信息。我不需要隐瞒，我是为了BEYOND而去。
   电影以马卫国的人生经历作为构筑故事的主框架，爱情友情亲情分角度地揉进去，最终以一个不算太坏的结局来宣告完工。我始终觉得，马卫国缺了那一无声的叹息。爱情主线很老套，马卫国结婚了，新娘不是杨朵朵。而多年以后已为人母的杨朵朵拿出那半张手绘的BEYOND演唱会门票时无声落泪的情节，也是意料之中。所以我想说的是，这部电影能够让我掉眼泪，不是因为它情节够真挚它对白够煽情，是因为那一首《情人》。
   《情人》响起的时候我听到了身边一哥们很轻微的哭声，你可以想象到或者你一定有过这样的感受，鼻子酸酸的，眼泪就堆积在眼眶，好像再眨一下它就会溢出来。
    红霞的饰演者在这部电影里很出彩，我个人认为整部电影里最能够感染观众的角色非她莫属。因为她我再次哭到咬唇，这是一个无奈却又不甘接受命运的女人。当她一袭红装在新婚之夜为马卫国翩翩起舞时，我彻底沉醉了，我觉得这个坚强乐观的女人，好美。
    然后我想说的是为什么这部电影赢不到更多人的青睐。有人说是因为主演不够出名不够大牌，的确算是个客观的原因。但是不晓得电影的导演和制作人有没有自我反省过，拍电影不是写章回小说，片段的衔接对于一部优秀电影的重要性您应该懂得吧。编剧再好，意义再深刻又怎样，电影整体看来就像是生拼硬凑而来，就像绘画时线条生硬，少了那份本该具有的柔和感。对观影者来说，评价一部电影好坏与否最通俗的标准就是看完以后是不是让我依然有回味的欲望，我是不是愿意再细细欣赏一遍，是不是觉得它在我脑海里有一个很清晰深刻的印象。好吧我说这事技术含量的问题。纯属于一个古怪观影爱好者的毒舌意见，如您不喜欢可以自动过滤。
    岁月无声堪追忆。不管是电影里的马卫国还是现实中的你我他，心底都有那一声默默的叹息。一生太长长到谁也无法预料下一秒会发生什么，苦困后悔唏嘘遗憾想来其实人人都有吧。任你无法再回到青春放肆疯狂的样子，终有一天也需对曾经的理想说再见。谢谢《岁月无声》让我为自己将要逝去的青春流泪，谢谢《岁月无声》给予家驹和BEYOND的纪念，那一段属于他们的美好岁月。带不走的就留下酿成回忆，等到终老的一天依然可以感慨，岁月无声。

    那个精神贫瘠80年代末，90年代初，一群正值荷尔蒙分泌高峰期的高中生，青春的诱惑在世俗压制下难免会带来伤痛，更何况是在穷破的小厂里，是一群文化程度不高的冲动年轻人，付出的伤痛是巨大的。
   有人认为青春应是肆无忌惮的，是用来挥霍的，片中的男主为自己那不负责任青春付出了惨痛的代价。看到成年后一人在北京独自打拼之辛苦，在天桥上吹着气泡的短暂地忘记人生之辛酸之时，我湿了！他在为自己当年的所为付出代价。
   岁月无声，时光悄悄地改变一切，当某天你回过头来，猛然发现如今的你和当初的你根本无法比较，一切都是那么的意外。
正如别人所说：“岁月无声，黑了木耳，软了香蕉”。
青少年，青年，中年，老年，每一段生命历程都有一段无声的歌。

     能打到的，很大部分应该是主人公那一代人，或多少接近那一代人的人，没有《阳光灿烂的日子》真实 绚烂，也没有《那些年》 飞扬 传神。但努力试图还原那个时代的人和事 做到了，而且做的不赖。非常不错的电影。起码对于1969~1978那一代人是吧。

用电影《岁月无声》的制片人王兵给小说《岁月无声》做的序，作为这次的影评吧……
以下全文转自网络：

这书是这么来的

    我不知道这书最初成稿的时间，也不知道当初马德林童鞋怎么想起来攒这么个故事，在我看来这不应该是他这个年纪会思考的问题，一个关于人生的悟。

    2010年的下半年，我们准备攒一个与青春的记忆有关的摇滚演唱会，主角是唐朝乐队、黑豹乐队、beyond乐队的黄家强（黄家驹的弟弟），取名叫《光辉岁月—殿堂级中国摇滚世界巡回演唱会》 ，这三只乐队的经典曲目是一路伴着我们这一代人成长的，当那些熟悉的旋律响起的时候，总会勾起很多人对于青春、爱情、岁月、理想的记忆，但恰恰是因为太熟悉，在整个晚会的编排上，很难搞出新意，如果按照常规，只是三只乐队的一场大拼盘，连我自己都觉得没什么意思。弄个故事吧我说，用他们经典的曲目讲述一个关于我们自己的故事，故事的表现使用现场背景视频，视频是默片，乐队现场的演唱是伴音，感觉是一出摇滚音乐剧，但又不全是，总之这不是一场演唱会。

    周旭是我认识很久的一位有才华的青年导演，约他谈了两次，把我的想法告诉了他，请他帮我拍摄演唱会所需的视频，这时已经是2011年初了，距离我们确定的5月13号北京五棵松体育馆的首场演出时间不到4个月的时间。我们计算了一下演唱会视频内容的时间，发现竟然需要60多分钟的内容，突发奇想我说：干脆我们套拍一部电影得了，一部90多分钟的电影，跟现在需要的演唱会视频差不许多，一样的精力投入，为何不再衍生个作品出来，况且摇滚演唱会加电影这种模式，国内也从来没人做过，这就有了马德林，这就有了《岁月无声》的电影剧本。

第一次见马德林，是在霄云路的一家涮羊肉饭店，那天人很多，所以也没聊几句，我说把本子拿我看看吧，剧本靠谱了，才能往下进行，还说了些什么，不记得了，但我记住了这厮爱吃土豆。几天后我拿到了第一稿剧本，一口气看完，然后嚎啕大哭了20多分钟，我不知道是为主人公的命运，还是为我自己，曾经有的理想被岁月消磨殆尽，如今剩下的只不过是生活的继续，现实就是这样，如同青春年少时你问我为什么活着，我会说为了理想，但今天我会告诉你，活着其实只是为了活着，仅此而已。

接下来三稿、四稿......每一稿都带给我唏嘘和感动，记得我坐在大理的床上，一场戏一场戏的跟周旭讨论着，打了两个多小时的电话，手机烫手，我坚持的认为主人公最后应该意外死亡，那么这人生就完美悲催了，但最后的结果是大家都觉得那样太残忍，最后让他活了下来。

电影终于在2011年的4月10号正式开机，上半部分在陕西的富平县拍摄，下半部分在北京郊区，拍摄周期我给限定的是30天，因为还要赶5月13号的演唱会使用视频，所以基本上是一边拍一边剪，这给导演带来很大的压力。马德林童鞋也终于成功的拿到了“铁头”这个角色，说实在的，除了看着老点儿，演的那是真不比他写本子差，尤其是大排档踢桌子那场戏，尤其感人。说实在的，拍的并不是特别顺利，中间各种磕磕绊绊在这儿我就不说了，总之终于在5月12号彩排现场，我拿到了演唱会使用的视频。

2011年5月13号晚上7点30分，北京五棵松体育馆，10000多人的现场座无虚席，实话说作为演唱会的总导演、制作人，开场前我一直很忐忑，做了无数演出了，这种紧张还真是头一次，也许是期待太多吧。当那熟悉的旋律与记忆的画面扑面而来时，我看到了满场的泪眼，那一刻我终于释然了。150分钟的欢笑、眼泪、尖叫与掌声，我相信现场的所有观众深深的跌进了他们自己青春的记忆里，那也是电影《岁月无声》的首次亮相，接近70分钟的画面，基本就是电影的粗剪，演唱会结束，我听到现场观众评论最多的是这个视频做的太牛逼了！

2011年6月3号，上海大舞台，同样是万人的现场座无虚席，因为要补拍一些演唱会现场的戏，所以电影其实是在那天正式杀青的。同样的万人大合唱，同样满场的婆娑泪眼，同样的欢笑、尖叫、掌声与泪水，与其说现场的观众是被屏幕上主人公的命运与经典熟悉的旋律打动，不如说也许他们是为了自己曾经的理想与青春的记忆。补充一下，其实上海观众看到的画面比北京的观众看到的更精细，因为在5月13号北京结束后，视频部分做了大量的调整和精细，对不起了北京的朋友们，实在是太仓促，来不及。

三个月的剪辑，从粗剪到精剪，最初的版本竟然有3个多小时，我跟周旭导演开玩笑，这是剪了一版电视剧啊，当然我理解，作为导演，他是看看这个也舍不得剪那个也舍不得弃。后期我们是在泰国做的，对于一部小成本的电影，这有点儿奢侈，最终的版本92分钟。10月份我带着电影去了美国洛杉矶，参加第7界中美电影节，竟然稀里糊涂的入围了竞赛单元，然后迷迷糊糊的拿了一个最佳新晋制片人奖，实在是很晕。

接下来是艰苦的发行谈判，这种小成本制作的文艺片，对于院线来说基本上是看不上眼，他们的注意力都在大片、大片、大片！好在还是有文艺情怀的发行商，那是一群文艺男女青年的发行团队，朝气、热情、文艺氛围浓厚。

电影大概会在今年的5-6月份上映，书却出在了电影前面，好吧。

 

《岁月无声》制作人

王兵

 

2012年3月19日

起初看到范植伟主演 以为是台湾文艺片 实在没想到竟然扮演了一位我们陕西的老爷们 虽然是配音 但是陕西方言和元素贯穿整片 道具很强大 每个时期的道具也非常符合从八十年代末到二十一世纪初 甚至有老包装的汉斯啤酒 很亲切 也很写实 这是一部反映七零后成长的影片 他们也曾年轻叛逆过 最终走向成熟 蒙亭宜扮演的红霞很到位 是一位残疾的女人 也是最后患有绝症的女人 她最终没有经得过死神的考验 早早离去 苦命的人 而反映在范植伟扮演的马卫国身上 他经历了替人定罪 推销 娶残疾女人最后丧偶的悲剧 这一个七零后的典型故事 告诉我们 终有一天我们会老去 要珍惜现在的生活 岁月悄无声息的一点一点在过去 生活中的一点一滴都留着以后慢慢去回忆 虽然这部影片是一位新晋导演 但是能感觉到他想描写什么 这是新一代导演有想法的表现 艺术源于生活高于生活

《岁月无声》今天新上的8部电影里面，《岁月无声》被排到的唯一一场在晚上八点十分。排队的都看大海啸来的，我一进影厅------算上我一共仨人！昨天微博上为了召唤大家把莫言都搬上来也没起丝毫作用啊。大概今天上的片子太多，这个小制作影城连影前广告也免了直接进入正题，片名设计的画面很完美，电影的清新可见一斑了。
然后看到了1988年，看到玻璃球听到闪亮的日子，看到花季女孩子听到走过咖啡，看到当年的录像厅好亲切啊。。。。。。非常非常有诚意地怀旧，让人亲切的镜头是电影给我们的时光隧道回来并不久远的过去。监狱的大门隔绝了心爱的杨朵朵，黄家驹的去世也注定了与她断然没有见面的机会，可是生活中还是会出现另一半同样喜欢红色裙子的她，蒙亭宜笑得是影片里最漂亮的。每一段都似乎凝重却没有大肆爆发，2011年那天黄家驹去世的15年后的那个晚上马卫国哭了，哭得非亲生的女儿多多慌乱哭得观众的情感决堤。70后活得如此不易！ 电影在回忆释放倾诉，除了第50分钟才出现啤酒广告，后面几个广告植入也没有让人生厌，这些都让它成为10月新片潮里最值得观看的一部电影。
不是很喜欢的两个地方，第一场西北孩子玩闹出来打劫的就是东北口音，癌症晚期的蒙亭宜撤下病床上一切装备之后，就不能用生命体征仪的指示作为死亡标志了。