1 ) 听见涛声
难道只有我一个人觉得女主的性格很讨人厌?
在借钱的时候:怎么会有人对刚认识的人那么说话,好没礼貌好自我)(为什么借你钱还要被你说???我的天
在机场的时候:能别这么坑闺蜜吗。人家不想去你还生气,你还有理了???
在酒店的时候:遇到小三叫妈妈忍。绝了。服。我是我妈我就被你气吐血了。居然还站爸爸那边。那小三想换掉餐具也不关你事吧。。。人家小三一看到旧餐具旧壁纸会想到你妈啊:)
在学校的时候:对喜欢自己的男生说出那么过分的话(起鸡皮疙瘩那段)= =,班长好心还被你呛,被讨厌怪谁???莫名其妙扇男生巴掌,还两次,人家做错什么了……
我是女的,20岁。男主兄弟说其实你也喜欢武藤的时候我是懵逼的。真的只有我一个人吗QAQ
2 ) 爱情已经被听见了
还是走吧甩一甩头
在这夜凉如水的路口
你还在怀念
白衣飘飘的年代
这就是一个发生在白衣飘飘的年代的故事。每个人的记忆中都有这么一段,在发黄的岁月薄笺中,那一页的字迹并不工整,甚至有点模糊,但怀念的视线却一次次逡巡着,摩挲着,滴水般温柔,抽丝般心痛。
还记得吗,那若隐若现的情愫,若有若无的试探,心里明明钟爱着,却装作若无其事。一有机会,还要刻意去伤害。那些难听的话,事后变成一根刺,卡在心口生疼。
多年之后,物是人非,那时的细节却愈加清晰,仿佛清洗完毕的印章,水柱无声无息地滑落,渐渐露出坚硬的文字。所说过的仅有的那几句话,也会突然在耳边清晰地响起,充满了意义,提醒自己又开始想念,就好像临近结尾时有绘子曾经说过的话语有如潮汐般涌上拓的心头。
青春期的暗恋,没有开始也没有结局,除了美好,更多的是无奈,伤怀,猜想,不甘。所以森崎拓和武藤有绘子是幸运的。虽然他们的恋爱没有《侧耳倾听》里的清晰明媚,却远远好过《秒速5厘米》的失落人海。一个看似完美的女孩,在人性和骄傲之下却掩藏着无助和孤单;而对爱情懵懂的男孩,也因为小小的男子汉气而无愧于爱慕的心。哪怕友情和爱情都遭遇了暂时的危机,结尾有绘子那灿烂的笑容仍然弥合了所有的苦涩和遗憾。
东京,这个人海茫茫的城市,曾经淹没了多少恋情,这一次终于露出一点温情。
特别令我留意的是影片的背景音乐。在短短70余分钟的影片中,音乐占据了约半小时。它们象征着男主人公拓的情绪和思想,是存在于画面之外、却能够揭示剧情秘密的“咒语”。讨论会上,当松野走进房间,轻盈平缓的钢琴声随即响起,之后悠扬的小提琴也加入进来,使得气氛宁静悠长。这暗示着一份可贵的友情将持久地为两个男孩注入理解和成长的力量。而当有绘子在议论声中走下楼梯时,响起了具有神秘的螺旋味道的音乐。这既暗示了拓对有绘子升起的好奇和隐隐约约的钦慕,也暗示了拓察觉到有绘子骄傲和无助的双重处境。东京之行中,音乐屡屡表现出与画面截然相反的情调。比如,当拓生气地奔向机场时,北京音乐却是轻柔恬淡的钢琴曲,说明拓的内心并非如他表现出来的一般恼火,相反一段浪漫的旅行在前方等待着他;所以当两人在飞机上时,音乐欢欣轻松,展现出时尚和现代的气质,那是前往东京所带来的豁达开阔感;而宾馆里当有绘子扑在拓怀中痛哭时,俏皮活泼的音符却蹦进故事中。但看似不合时宜却最贴近拓的心情:此时此刻如此美好甜蜜,爱情的种子嗅见春风的芳香。
总的来说,男孩子之间常伴以悠长宁静的乐风,这是一份珍贵友谊所带来的稳定、踏实的气质;而有绘子和拓之间更多伴以俏皮和灵动的音乐,包括开头与结尾在车站的相遇,这是懵懂爱情带来的崭新、狂喜和神秘。
听见涛声,这涛声寓意着内心爱的激越。与《侧耳倾听》不同的是,拓和有绘子的爱要响亮很多,虽然逃避过、掩藏过,但他们的爱情却早已被周围人都听见了。
3 ) 心含感动……
一种默默的感动。在心里,又很难准确说是什么。一种会意,带了许多熟悉的感觉。没有波澜的起伏,没有高潮,平平淡淡的,却能够让人感动。
首先说明,这部作品和宫崎骏基本上是八竿子打不着的……
不是那种单纯的被悲剧弄得"掉眼泪",而是那种熟悉的感觉,那种熟悉的氛围,还有那些会意的场景。刚度过高中时代,看到这部片子,总能够想起些什么。对他们的言行感到是那么的熟悉,对他们的心理是那么的了解。他们的性格,总好像能看到这个或者那个的影子。
这是青春,是我们所能感受到的最直接的东西。没有豪言壮语,没有暧昧的东西,也没有神经质男孩或者女孩,百万分之一的相遇之类,显得格外的真实,格外的能够引起共鸣。甚至,这部算作是青春爱情片的东西,没有一个"爱"字,更没有有意无意的kiss。这才像是我们大多数人曾经过着的生活。一切都淡淡的,平静的一天天过去,一点点地生根发芽,一片片的记忆,自始自终并没有发生什么大不了的事情。这才像是青春的生活。一切都是朦胧的,而不像大多数片子那样,那么的夸张,博人一笑或赚取你的眼泪。
看看吧,相信青春会让你感动的,让你会意,给你共鸣的。
评价:
感想说完了,也该说些杂七杂八的事了。不想写在前面,因为现在心情实在很好——应该是吧!
这是最违反Ghibli规则的一部片子,很异类的东西。首先,这是部TV-Movie,是Ghibli第一部在电视上放的Movie,也许也是唯一一部;其次,这部片子偏离Ghibli传统主体——人文关怀(我看现在也剩得差不多了,水平下降不少,不过这是1992年的作品),竟然是一部纯粹到极点的青春片;然后,这部片子没有任何高潮部分,完全摒弃了Ghibli用来煽情的东西(Ghibli也是极度商业化的),以"恒热感"贯穿,平铺直述;最后,这部片子是Ghibli第一次由以望月智充为代表的新生代完全一手打造,老一代没有任何过问。而这部"另类"的片子获得了完全的成功,激起了无数人的感慨与回忆,甚至被很多人算在了老宫头上——宫崎骏怎么可能做得出这种动画?一点点都不像他的风格......连画风都故意的有点远离他......
说道画风,仍然是有点遗憾。近藤胜也(《哈尔的移动城》的作画监督)依然延续了Ghibli的传统画风,虽然看得出来想走远一点,比如调整人物比例之类,但是仍然是那种有点让人哭笑不得的画风。说起来,Ghibli和Production.I.G的画风真是很有特点,一看就知道是谁的作品......相比而言, I.G.的较写实画风我还是比较喜欢,《人狼》《Ghost In the Shell》(系列)《Patlabor》(Movie)画风还是让人看得比较舒服的,也不夸张。倒是Ghibli的画风总是显得有点小孩子气,而且脸部惊人一致,光看脸根本认不出谁是谁,而且还不分性别(《幽灵公主》中的男主角阿席达卡让我想起了娜乌西卡......)还得靠发型等等......像《海潮之声》最后,小滨进来的时候,我还以为是里伽子呢......真是......
另外就是在一个地方感觉里伽子的声优坂本阳子表现力不足,完全失败了。就是里伽子哭着来到宾馆里拓的房间时,感觉坂本阳子完全没有能够表现出那种感觉,不仅是没有那种气得哭的感觉,而且连哭感觉都很假,一下子就把我引出了戏外,实在是一个败笔。还有在飞机场见面的时候,坂本阳子表现得有点突然,不够协调。不过这里监督的处理也值得商榷。其余两位主角倒是比较不错,尤其是配松野丰(拓的好友)的是关俊彦(难怪感觉那么好......)。
不过本片音乐的确是一流,坂本阳子演唱的主题曲《海にわまちた》和片子的风格极度一致,淡淡的,又富含着感情,个人认为是Ghibli作品中最好听几首歌之一(其余的有《天空之城》的主题曲和《幽灵公主》的主题曲)。而且在每次有些会意的镜头出现的时候,那种俏皮的背景音就想起了,让你不禁会意得想笑。音乐实在是不错的说。片尾的手绘也很漂亮,尤其是最后一张......我已经边看片尾边听5遍了......
剧情中的会意与感动之处就不想细数了,还请自己去体验吧!
4 ) <听到涛声>里的少女和少年
"宫崎动画中登场的少女总是又坚强又温柔,象母性一样的理想存在(拉娜,娜乌西卡,茜塔...)。哪儿有这样的家伙?但是在《听到涛声》中,明确的出现了“现实的少女”。对,就是在男孩子的眼光看来,完全不能理解的女孩子的形象。就像武藤里伽子一样。"
--解说《听到涛声》的浪漫主义 翻译by line
“现实的少女和少年”的确是《听到涛声》独一无二的魅力。《听到涛声》虽然是描述高中生活,但身在其中高中生大概是不能体会出其中的好处的,只会嫌它平淡不知所云。它是给某天长大成人的少年和少女,沉下心来静静的看的。
在真正看到这部片子以前,吸引我的是梦总上一张小小的剧照:拓和里伽子并肩走在夏天的街道上,阳光透过绿荫在他们身上打上光和影。真正看到的时候,发现他们的关系远远没有图片上给人的错觉那么浪漫,当时走在东京街上的拓和里伽子,之间连亲切都谈不上。仔细想一想,这才是我们真实的青春时代吧?和《听到涛声》一样,在那个青涩的年龄里对我们特别的人,因为特别的缘故反而连朋友都没有做成。我们所有的,大概也是记忆中寥寥几次并肩走在初夏街道上的画面而已。
5 ) 我,我们的听见涛声
“打开窗子,夜色中的土佐湾展现在眼前,我闭上眼睛,耳边响起熟悉的海涛声。”
因为有认识的人居住,东京和京都对我而言并不陌生,相较而言,两个“小地方”更让我神往。一个是永尾完治的爱媛,另一个是高知,坂本龙马的高知,“睡在浴缸的那个人”的高知。
高知是个不大的城市,甚至有时会给人“乡下”的感觉,但高知又有自己的独特风味:打了灯后的城市一片宁静,在这个时候,抬头眺望,就能看到高知城屹立在夜幕中,闪烁的灯光跟星空融成一片,美不胜收。
这儿曾经发生过一个故事。
杜崎拓由站台的一边跑向另一边,环顾四周未果,镜头旋转三百六十度,武藤里伽子出现在他面前,微倾头部,按住飘起的长发,双手并住,轻轻鞠了一躬——这是动画史中最让人印象深刻的片尾镜头,记得《听见涛声》刚进入内地的时候只有VCD版,时间限制缘故被截止在了第72分钟,“这……这怎么回事呢”,抱着这样遗憾的人在多年以后捧着DVD版完整的欣赏一遍后,心情如何可想而知。
这是一部难忘的镜头俯拾即是的作品,以这样的镜头来结尾再合适不过。
拓和里伽子漫步在夏日斑驳的树荫小道是最频繁展现在影片之外的一个画面,尽管这是个很短的镜头,但留白处蕴含的感觉却难以言表,这个场景的关键词是安静。
拓和丰在大学后重逢,两个人在码头散步,夕阳将两个男孩的背影拖得很长很长,松野丰说话,杜崎拓一言不发的听,他们俩看着远方的海平线,这个场景的关键词是友情。
最让我喜欢的自然是他们同学聚会后站在那儿仰望高知城的那一幕,过去的一切像幻灯片一般在拓的眼前浮现,“这样的景色,我想和里伽子一起看”。
安静,友情,思念,重逢,这些本来俗透的名词却在动画监督望月智充的手中灼灼闪光,成就了这么一部最好的作品。
《听见涛声》是怎样制作出来的呢?来源于冰室寒子大受好评的同名青春小说,在以铃木敏夫、宫崎骏、高田勳为首的吉卜力由于感觉多年来做的动画都是“宫崎骏模式”,而决心寻求突破。铃木敏夫这样说,“老东西做不出什么新东西……所以呢,就决定都交给年轻人来做”。于是就有了这部大家看到的,完全由新生代团队制作的电视电影,这是吉卜力第一部采用外包方式制作的作品,是第一部完全忠于原著的改编作品,也是“我们都能找到共鸣的,最爱看”的吉卜力动画,当然,宫崎骏甚至还一直对这部动画颇有微辞,或许带有点小小的嫉妒?
美术监督田中直哉用了“恒热感”一词来描述,宫崎骏动画都是有高潮,最后迎来美好结局的情节,而《听见涛声》由头到尾都是平铺直述的剧情叙述,这点很不吉卜力,也是铃木敏夫这白胡子老头一直坚持的“这个适合年轻人”而采用的理由。为原著小说话插图的近藤胜也(也是动画的作画总监)甚至在那会儿还不能理解为什么会选择一个不适合改变成动画的东西来做,“一点都不感人”。
也多亏了各方各面的坚持和妥协,才最终把《听见涛声》给完成了。93年在电视上映后,达到了令人难以置信的收视率,当时的年轻人无不为这部“这不就是我们的故事嘛”的青春动画而着迷。
乡下的男孩对城市来的大小姐一样的女孩在不知不觉间产生了情愫,直到两人分开后才慢慢确定了自己对她的感情。这是一个很妙或者说很符合观众(也就是看动画的一帮死小孩)心理的设定,曾经有人这么分析过这部作品的成功因素,“男孩子的视角”是主因之一。男孩子不可能像女孩子理解他们那样的去理解女孩子,所以杜崎拓总是无法很好的把握住武藤里伽子的现时心态,她或喜或嗔,拓总会为里伽子的种种感情而影响到自己的心情,因为不知道对方现在想的是什么,对自己什么看法,很长一段时间内总是漂浮不定,甚至还在一段时间内产生误解。直到里伽子的好友无意间说了这么一句,“里伽子说,她要找的,是个睡在浴缸里的人”,那个时候才恍然大悟对方的感觉。
武藤里伽子是站在观众(还是那帮看动画的死小孩)对面的,她的举动伴随的心理,我们都跟主人公一样无法立刻知悉。只知道这是个来自东京的大小姐,文体并全,脾气不好,沉默寡言。再然后,又因为各种事情的发生而对她的成熟与不成熟产生更多了解。怎么说呢,这是个很强势的女孩,与自己的母亲作对,到了东京又对父亲的所作所为看不过去,尽管也有“虚荣”(与以前的男友见面而摆架子)的一面,也有妥协(听母亲的话报高知大学)的时候,但最终还是自己把握住了前途,上东京的大学,以及“寻找那个睡在浴缸的人”。
松野丰是第三人,他把男女主角串联起来,相对于拓的懵懂和里伽子的骄傲,丰表现出来的是他与年龄不符的成熟和稳重。他跟好友拓不同,因为站得开外,所以很明白两个人分别的心情,拓喜欢里伽子却顾及好友的心情而退让,里伽子对拓有道不明的感情,这些松野丰完全知悉。正因为此,他才会在高中时期的最后打了杜崎拓一拳,因为“你是在让着我”。
动画距离现在已有十多年,换算成高中或者大学年份早已换了三四批人,现在的人能产生像他们之间那样的感情么,因为地域差异,文化差别,性别不同而产生的这种浪漫,会有可能在现在发生么?
插个题外话:新海诚的《秒速5厘米》出来后,有人提出这个问题,“如果《听见涛声》中的两人分离的再久些,结局会不会跟新海诚那两人一样”。回答出奇的一致,“不可能”。杜崎拓和武藤里伽子相比贵树与明理(秒速主角)要更强势,更有主见的掌握两人情感和前程,尽管有包括距离相隔甚至不能表达自己真正心情等这样那样的因素,但两个人最终还是走到一起。距离和时间从来都不是感情的决定因素,真正能决定的惟有两个人的心。这点或许新海笔下的主角们永远都体会不到。
在短短的七十多分钟里,望月智充等人很圆满的将一个故事结束,但如果有心回头去翻翻原著小说就会发现不是这么回事,这是因为动画改的仅仅是第一部,原作的着墨点更多在第二部,即杜崎拓的大学生活。拓在大学遇见了一个名叫津村知沙的学姐,同时在一次聚会上偶遇在东京读书的里伽子,成熟的前者与任性的后者,杜崎拓在两人之间踌躇并困惑着。拓和里伽子在磕磕绊绊的交往中加深了互相的理解,故事以两人携手走在街灯下来结束。动画的改编很成功,因为主题是“青涩懵懂的恋爱”,最后以车站相会来结束再好不过,但是拿到小说又不免诧异,原来他们已经在东京相遇了——这是一个小小改编的不同点,但便将两者完全割裂了。看到动画最后,我们会认为里伽子已由任性走向成熟,而拓也坚定了自己的信念,小说却又不是这样,里伽子要比高中时期更时不时的彰显无助和任性,拓还是那样的懵懂。反过来说这又很合理,作为刚刚步入大学的两人,相较一年前怎么说都不可能会有太大的改变,渐进式的,慢慢接触中的,两个人的感情才慢慢托出来。
有的人更中意动画的青春感,但又有些人觉得小说的“成人与现实感”更好,这点仁者见仁,或许将两者割裂来看更好些。
1993年5月5日晚《听见涛声》在日本电视台上映,六年后的一天我在台湾东森台上接触到这部作品,然后找到了“不完整版”的VCD,再之后买了好几版的DVD,不同的时期的我对他们的故事都有不同的感受。不夸张地说,这是部伴随着我成长的动画,以至于每每听着它的旋律,总是什么都想写,却最终什么都说不好。
松野丰曾经在纸上写着,“……再过十年二十年,每当想到这件事,我还是会认为学校做得不好”。拓为他能想到那么久的事而诧异。
而如今,转眼十年匆匆过,我等的青春岁月,一切于焉肇始。
6 ) 不只是想见你那么简单
一次初遇
原本是松野喜欢的女生,第一次遇见也没有什么太多奇怪。可是对于这个新来的女生松野竟然如此挂念:为什么高二了还转学,为什么大家不喜欢她。东京的女生来到高知这个小县城,被传成趾高气扬看不起“乡下佬”的讨厌女生。
两次耳光
第一次是在东京之行之后,杜崎拓找里伽子要她不要跟别人说他们的东京之行,免得别人误会。里伽子给了杜崎拓一耳光,杜崎拓愣了一下反手还了一个。以前我曾觉得杜崎拓特别没气度,为了“名声”就这样欺负女生?女生都没说什么。后来我才知道,杜崎拓是因为知道松野喜欢里伽子,才努力和她划清界限。
第二次是里伽子被女生围攻,一个人舌战大家并击退大家,杜崎拓路过却没有帮里伽子,里伽子自然给了他一记。再怎么样,你是唯一见过我最脆弱一面的人,你真的就放手看我这样被欺负吗?
三次帮忙
第一次是夏威夷之旅,里伽子谎称钱包丢了,问杜崎拓借钱。这算是两个人第一次交谈,而杜崎拓说了一通教育的话,终究把钱借给了她。而她没有说谢谢,反而说他古板听话,说他大嘴巴。
第二次帮忙是陪里伽子去东京。这个匆忙的决定让他早上还在高知的家里,晚上就在东京酒店了,毫无预备。而这个决定也让他看见了平日孤傲的里伽子脆弱一面,看到了这个女生的可怜。父母离异,她站在爸爸这一边,希望可以留在东京,而爸爸却没有站在自己这一边……
第三次里伽子在东京见前男友,发现前男友居然和她好朋友在一起了,无奈之下里伽子只好叫杜崎拓下来冒充现任男友来挽回面子。杜崎拓却翻脸离去,事后里伽子突然好像长大了,实则对这个世界失望了这样的失望嫁祸于高知的一切,和那个睡在浴缸里的人。才有了后来的遗憾。两个人,一个对世界失望不想主动,另一个碍于朋友也不能主动,最后青春走啊走就要分离,时间没有等他们匆匆离去拆散彼此。
这一次重看,明白了很多以前没有看懂的部分,明白最后里伽子隔空的道歉,明白杜崎拓和松野的沉默,明白杜崎拓听说里伽子在东京时嘴角的微笑。而我们年轻时还没反应过来就结束的爱恋也许就是这样把。
这辈子一定要去一次高知。
清新恬淡,片中随处洋溢着的,都是只属于青春的悸动和伤感,亲切得令人不由微微而笑,同时又充满了酸酸甜甜说不清的情绪。
想念那个睡在浴缸里的人
1、睡在浴缸的人。2、但想起来,讨厌她也可以成为怀念。跟交换座位一样啊,小学时,讨厌的孩子坐在自己旁边,会因为太失望而不肯上学。“世界太小,讨厌的人在身边”,会十分不舒服的。可是到补习班和钢琴班时,到学校以外的世界时,讨厌的人就算有一两个,也不算什么了吧。3、表白的山尾大醉。4、
想起我的高中同桌其实很像女主,她会对着我甜蜜的微笑,也会没来由冲我发脾气,我不确定我们是否交往过,她曾拉着我去吃我老爸做的大餐,我也曾和她老妈通过电话,高考进考场前我们还互相击掌鼓励,此后就断了联系。然而就如同海浪拍打后一定会有回响,她不是一个完美的女孩,却完美的留在了我的记忆里。
确实是和风到了骨子里的作品。有些东西是很日本的,从恬淡朦胧得甚至青涩的叙事语境本身,到松野笔下的字,高知沉默的林荫,他是怎么一夏成人,她是怎么喜欢上他。我讨厌情怀片,可十年后再看,即使已经无法感同身受,却依然会惊叹于那温热细腻的时代感,少年情怀那么美。
无法言语的感受。。。这部关于青春关于爱情的短篇真是太棒了。内心的感动真的是说不完的。。。。我喜欢你,这是最真挚的话语
无法不喜欢望月智充。
三十分钟内意识到自己的肤浅而变成了大人;最糟糕的旅行后故意冷落那个最在意的人;想在曾经错过的时光里,与你一同观望那浪费电的塔楼……真美好啊
1.好细腻的爱情...长大后,才发现自己眼里世界的狭隘,才发现自己其实是喜欢着那个人;2.想见那个躺在浴缸的人,哈哈哈哈
不太喜欢,感觉有点做作,这片没有宫崎骏参与,他也不太喜欢这种塑造女主的方式。不过,网上盛传宫崎骏把望月智充叫到会议室里痛骂了70分钟的流言、甚至越说越邪乎衍生出各种宫老头如何迫害望月的传说……实际情况是宫崎骏陪同望月一起观看了本片(这部电视剧70分钟,是电视剧,不是电影),但观看的过程中,宫老头一看到自己不喜欢的片断,就直言说出来,因为望月当时是吉卜力新人、以及宫崎骏的威望,使得望月压力山大,也就是说,宫老头只是干了和你一样的事情……宫崎骏对任何人都很严格(包括他自己),望月也不是唯一被宫老头吐槽过作品的导演,实际上按铃木的说法,宫老头能看完整部片,就意味着他还没彻底嫌弃这片,诸如儿子宫崎吾朗的《地海传说》,宫老头可是看了几分钟就当场走人,并留下了一句:“乏味之极。”那才是赤裸裸的当众羞辱。
很淡的日本恋爱味道
那个女生有啥好的呢?奇怪
毫无触动,毫无共鸣。当她说出妈妈应该对爸爸的出轨忍气吞声,这样她就不用离开东京的时候,她就是一个不值得被喜欢的人。
初恋无限美!让我在晚上也情不自禁想起每一个早起的清晨,每一缕朦胧的薄雾,黑夜中忽明忽暗的烟火,还有当年的那份迷茫的痛苦。因为喜欢你,我才成为今天的自己。所以说,香烟也好,电影也好,都只是一种触媒,诱导自己与自己,往昔与今日的对话。
大家一起看着被灯光照耀的高知城,那一段真棒啊。
最让人怀念的,果真还是中学时代啊,像海潮一样的暗恋。
我好喜欢这个故事......青春最大的魅力就在于这种克制的感觉,喷薄欲出的情意和无疾而终的爱恋,故事里的悸动和伤感相信每个人都会有自己的心情代入其中。嗯,我还是喜欢她。
这不是宫崎骏的动画,因为它拍的比宫崎骏拍的要好。
如果说《侧耳倾听》是拍给女孩子看的话,《听见涛声》绝对是给怀春少男看的散文式动画。日本真是全世界最闷骚的民族,把暗恋这种情绪几十年来翻来覆去的拍都不会失手。
松野丰、武藤里伽子都不曾有过爱,他们是海。杜崎拓是涛声,他听见了莫名的爱意:“我是喜欢她的”