对于任何对这部电影的推崇,我都是抱着十万分的赞同的,但是我更推荐的一点是,各位可以选择性的看一下1979年版的电视剧版。这两种版本之间存在着种种的不同,必须要讲的一点是,确实在两个小时之内要讲出与七个小时同样的故事,在细节方面,确实要有所欠缺。而此部电影相较于前作的一个重要的不同之处,抑或是闪光点,可以说是人物的情感表露,尤其是作为主角的乔治·斯迈利,影片中对于主角的琢磨相较于前作而言,从比例上讲,要多了许多。
很出名的一本谍战小说。由著名的谍战小说家约翰·勒卡雷创作而成。对于谍战小说,相信每个人都会有很多不同的理解方式,有些人侧重于细节本身,关于间谍的沟通方式,策反的方式,以及查出卧底的方式等等,而另一些人,则关注间谍本人的情感活动,一个人表面上是如何的坚强,而内心却又如何脆弱。对于此影片,个人的感觉上,相较于前作,更侧重于情感的描述。因此,可能在人物与事件之间的关联性上,似乎显得有些突兀。包括一开始烂苹果行动实施时的沟通,以及接下来的一些行动的具体细节,本片并没有着墨很多。但,尽管如此,并不能抹杀这部电影的一切,就认为它是一部差的电影,毕竟,作为导演以及时代的偏好,对于同一个题材的作品,阐述方式必然存在着千差万别。
影片中涉及到的人物情感,比较有张力的包括三个方面:第一个方面是里奇·塔尔与苏联女特工之间的感情。与1979年版不同的是,本片的里奇·卡尔选用的角色是汤姆·哈迪,而且在人物塑造上,将他塑造成了一个痴情的单身汉。这在某种程度上比较迎合大众的心理。毕竟,如果一个特工有了妻室,还要去与一心爱他的苏联女特工来往,未免显得有些无耻了。而本片与1979年版在这一点上最大的不同就是,1979年版中,塔尔是为了利用女特工,最后感觉对她抱有责任,至于情感,则是通过其他人的旁敲侧击性的描述语言而表现出的,在关键时刻,塔尔最在乎的还是自己的妻儿。而在本片中,塔尔是真心的同情并且爱上了女特工,而女特工,则很可能是利用塔尔,而寻求庇护。而且塔尔的个人情感,统统是通过塔尔自己的行为表现以及语言体现出来的,这在表现力上要更加真实。
第二个方面,男主角乔治·斯迈利与妻子安之间的情感。影片通过那场通过回忆表现的聚会,通过斯迈利的视角,表现出了他对于妻子的挚爱,以及遭受背叛时的失落感。这在刻画主角斯迈利的人物本身上也有帮助。通过他对妻子的情感,让我们觉得原来本身我们观念中的这些冷血特工,其实也是有血有肉的,他们也是富于情感的,他们同样会喜怒哀乐,同样会在打击面前感受到与普通人相同的感受,我想这一点,对于普通的观众来说,尤其重要。另外的一个细节,就是斯迈利送给苏联特务头子卡拉的那个打火机来体现。当然,这个打火机在1979年版中也曾出现。通过这个细节,显现出了斯迈利本人对于这份情感的复杂心情,一方面,这是他最为珍爱的礼物,来自他最为珍爱的妻子,另一方面,他却通过这样一种方式想要忘掉他的妻子对他的背叛,甚至是忘记他自己对于妻子的爱,不得不说,通过这个打火机,人物内心的情感纠葛被充分的表现了出来。在影片最后,斯迈利看望了自己的妻子,在影片中并没有出现任何的人物对白以及人物形象,但是略带模糊的画面以及妻子用手臂挽上斯迈利的臂弯时,还是留给了观众以一定的想象空间,这对于电影的表现魅力,也有一定的帮助。
第三个方面,特工吉姆与比尔·海顿之间的同性情感。在1979年版中,两个人之间的情感被描述成了革命的兄弟情义。这有可能是受到了时代的局限。在本片中,在聚会中两人的眼神交流,已将一切说尽。当然,我并不想鲁莽的以“好基友”来定义两人的关系。但是最后当吉姆用狙击枪杀死比尔·海顿的那个瞬间,在内心里还是颇感觉到了悲凉,两个人默默无言,眼中都包含泪水,或许这就是所谓的代价吧。当一切的理由借口都无法再说出口的时候,也许一切都早已注定,尽管我们的心意未变,但是已经造成的事实,最终将导致一个极端的悲剧式的覆灭,但是那些泪水又让我们对于情感本身,有了一层新的认识,也许人总是会犯错,甚至被判,但是情感本身,也许并不会因此而改变良多。相比之下,1979年版中,两个人在最后进行了一段时间的对话,而且,可以说比尔海顿是明摆着要赴死的,在人物情感方面,似乎确实有些欠缺,也许是因为导演不想着墨更多,只想将这部作品描画成一部报仇与实现正义的作品吧。
除却情感因素,本部作品最大的一个纠葛点也许就是在谍战系统中的政治斗争以及尔虞我诈。本身不同于政坛的一点是,谍战系统涉及到很多的国家安全因素,同时又有很多暧昧的地方,比如双面间谍。双面间谍一直是一个很妙的存在,他们不忠于任何一方,似乎只忠于自己的利益。围绕双面间谍,有政治野心的人想得最多的是如何利用双面间谍取得政绩,同时得到晋升,而真正关心国家安全的老领导,很可能会因为一两次失败,而被年轻的一代架空。归根结底,本部影片中的故事起因全因内部的政治斗争而起。在这个过程中,作为苏联间谍的比尔海顿利用了柏西等人的政治野心,同时利用了老局长本人孤注一掷的行为,成功的获得了自己的利益最大化,不得不说,他是一个非常厉害的间谍。可惜的是,也许是他心慈手软了,无论是对于老朋友,还是在内部人员清洗的手段上,都略显温和,不然,很可能最后的真相也不会被发现。
一个人的观点而言,从总体风格上来讲,这部电影存在一个不大不小的缺点,那就是缺少了某种压抑感。因为涉及到国家安全以及个人生命的安危,影片缺少了一种剑走刀锋的感觉。而这一点,1979年的版本则做的相当到位,无论是在调查的过程方面,还是突发性事件的表现方面,都可圈可点。而本片中,对于一些戏剧性的表现,可能是因为时间的关系,都一笔带过,包括斯迈利对于与卡拉会面的回忆,是通过斯迈利的个人语言来表述,包括斯迈利与比尔海顿之间的对话,对于比尔海顿本人的想法,着墨甚少,包括斯迈利冲进比尔海顿与苏联外交官会面的房间时情景也被一笔带过。这样的场景如果细细列举的话,还有几例,但是这些都是相比较而言。如果是首先看的本片,可能就会有另外的一种先入为主的看法,所以我在此就不妄加评论了。
需要提到的一点是,其实作家约翰·勒卡雷本人通过此类小说想要表现的,其实主要是间谍个人的心理活动以及处事风格。看过他接受的一个采访,联想起小说中人物的形象,其实不难得出,一部作品中吸引人的其实不只是细节,对于人物本身的内心纠葛,其实也非常引人入胜,毕竟作为普通人,间谍的生活都是在传说中才存在的。一言以蔽之,如果相比较而言,观众更重视此部作品中的事件发展与事件人物本身的背景联系,推荐1979年的版本,而若想要体会一下人物内心的情感流露,这个版本相对而言要略胜一些。
对于我个人而言,更喜欢1979年的版本,也许是因为我的先入为主,但总感觉那个版本能真正让我感觉到那种真实的压抑感,包括间谍的神秘性,任务的危险性,以及在细密的侦查中随时可能发生的意外都让我感觉到提心吊胆。如果注意观察一点,当彼得特工去偷档案时,他的手是一直在颤抖的,这一点虽然值得称道,但是在某种程度上却有些失实。
每部作品都会存在这样那样的瑕疵,尽管有前部作品,作为新作品的此部电影,在表现力上,总体而言,还是可圈可点的。所以,作为了解谍战的电影来看,还是有一定的收获的。
史迈利的世界远比詹姆斯•邦德的深沉、复杂。
史迈利的容貌并不引人注目,几乎是邦德光鲜外表的反面:
他着一件素色风衣或者西装,内衬旧羊毛衫,鼻梁上一副黑框眼镜。书中的描写是矮矮胖胖,穿不合身的衣服。
据说是参照了勒•卡黑曾就读的牛津大学林肯学院院长微微安•葛林(Vivian H. H. Green)。
不同于邦德片中美女如云、留情不留种,史迈利有着普通的日常生活和社会关系,不但要面对账单,应付妻子和他好友比尔•海顿之间的偷情,还必须解决谍报工作的复杂难题。
迥异于邦德电影的正邪分明,意识形态的分歧在这里被拉平了。
片头用大量长镜头勾勒出了英国情报机构"圆场"(Circuit,得名于勒•卡黑根据 MI6 虚构的情报机构的所在地 Cambridge Circuit)波涛暗涌的肌理——那些乍看起来沉静缓慢、按部就班,其实城府极深的人们。
而苏联间谍头子卡拉领导的只是另一个官僚机构.
所有这一切,不过是为了虚无的价值而策划的阴谋和权力游戏。
于是每个主要人物都具有了悲剧性:老总、史迈利、鼹鼠,还有最后“作出了一个艰难的决定”的杰米,更是遭到背叛后复仇的悲剧人物。
提示:此文涉及对此片最高等级剧透,未阅片建议绕行。
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162期活动时没有写PPT,之后一直嚷嚷着要给大伙写个东西,好好梳理以下《锅匠、裁缝、士兵、间谍》这部影片的脉络,主体是时间轴,后面写了几句感想。就这么着吧,欢迎跟帖拍砖。
此时间轴是电影中的故事,按照时间顺序进行排列。因为部分与原著的时间有所不同,与原著不同的我会在括号里单独注明。
时间轴如下:
1.早在二战之前,老总与史迈利就在“圆场”工作,圆场是英国对外情报机构,即现实中的MI6。
2.珀西.阿勒莱恩、罗伊.布兰德、比尔海顿、吉姆.普莱多、托比.伊斯特哈斯,均为老总与史迈利挖掘或培养出的新一代高级间谍,其中托比.伊斯特哈斯是当年被老总从匈牙利救回来的,年龄最小;比尔海顿与吉姆普莱多是剑桥同学,早年就被称为“分不开的两人”,同事、密友、恋人;珀西长袖善舞,官场得意,善于结交领导,与老总长期有矛盾。
3.1950年,比尔海顿对西方的信念动摇,开始给卡拉(苏联莫斯科情报中心成员)提供与美国相关的情报,此时的海顿立场仅仅是动摇,与英国相关的情报都不提供。
4.1955年,苏联肃反运动,波及到情报中心,史迈利满世界奔走,与从苏联叛逃过来的情报人员见面,在德里与卡拉相遇,卡拉受运动牵连,回国后极有可能被枪毙,史迈利游说未果,卡拉毅然回国,并拿走史迈利的打火机作为纪念。(原著中卡拉回国不到一个月,就整死了情报中心的老大,自己成了头儿)史迈利与卡拉经此事,均对对方印象深刻,将对方作为自己的重要对手。
5.1959年,莫斯科中心高级间谍维多洛夫上校以大使馆文化参事的身份来到英国伦敦,化名波利亚科夫,任务是与“地鼠”比尔海顿接头。(说明:1959年这一时间的推断,源于史迈利与康妮见面时,康妮所说的15年前,当时是1974年;原著中波利亚科夫是1963年来到伦敦)
6.“圣诞晚会”,齐唱苏联国歌;老总嘲笑珀西调酒水平太差;史迈利撞见海顿和安偷情;海顿和普莱多富有深意的对视与微笑,全戏所有线索的交汇点。(说明:圣诞晚会原著中并没有,这是编剧的独创,锦上添花)
7.比尔海顿将“巫师”来源介绍给珀西阿勒莱恩,珀西撇开老总和史迈利,与海顿、布兰德、伊斯特哈斯组成小团体单干。直接向拉康与国防部长汇报,珀西一直寄希望于通过巫师情报去与美国交换情报,而这也是莫斯科中心的真正目的,获取美国的情报!(说明:拉康是国防部长的助理,内阁办公室成员之一,情报事务总督察)
8.珀西通过“巫术计划”搞来了苏联统帅部对于苏联黑海海军演习的分析报告,通过此事正式向老总和史迈利摊牌,老总大怒,将众人赶出会议室。
9.老总认为“巫师”情报来源有问题,并且由于圆场近年来行动不断受挫,老总料定局内必有内鬼,独自查找大量档案,寻找线索,自己也变得日益封闭,最终得出内鬼潜伏在最高层的五人之中,并给他们按照童谣编了代号:珀西.阿勒莱恩--锅匠;比尔.海顿--裁缝;罗伊.布兰德--士兵;托比.伊斯特哈斯--穷人;乔治.史迈利--乞丐。老总派出“剥头皮组”的主管吉姆.普莱多去匈牙利执行秘密任务,说与他接头的将军将会告诉他谁是潜伏在圆场内部的“地鼠”。
10.吉姆.普莱多执行任务前,去拜访了比尔.海顿
11.吉姆.普莱多在匈牙利执行任务,中计,受伤被俘。
12.吉姆.普莱多执行任务当晚,老总安排杰里.维斯特贝担任值日官,留守电报机前,凌晨杰里接到外交部电报,援引了匈牙利新闻,得知吉姆的行动失败,老总深受打击,一言不发,杰里无奈之下启动紧急方案,联系其他几位圆场高官,致电史迈利家中,得知史迈利尚未从柏林归来,之后比尔海顿匆忙赶到,声称在俱乐部的读报机上获知消息,得知普莱多中枪后,立即通知匈牙利大使馆,要求对方不得危及生命,并且通知托比.伊斯特哈斯抓住所有已知的匈牙利间谍,之后海顿与杰里赶往普莱多的家中清理痕迹。(对以上4条的说明:从珀西.阿勒莱恩开始搞“巫术计划”到老总派遣吉姆.普莱多去执行任务,期间的时间跨度接近一年,这一分析无法通过电影得知,但通过分析原著中几个零散的信息,可以得出此结论)
13.1973年11月,“剥头皮组”成员里基.塔尔受命前往伊斯坦布尔策反苏联贸易代表鲍里斯,接待他的是常驻伊斯坦布尔的情报员塔弗蒂.西辛格;塔尔经过几日跟踪发现鲍里斯实际是一名苏联间谍,判定策反无望,通知“剥头皮组”主管彼德.吉勒姆准备回国。但临行前塔尔去接触了鲍里斯的妻子伊莲娜,希望能刺探出一些情报;随后几日交往俩人坠入情网,伊莲娜告知塔尔,她知道他是英国间谍,她手头掌握有圆场内部“地鼠”的情报,塔尔将情报传回圆场,等待一天后却没有任何实质回音,原因为这一电报被比尔海顿获得,并通过波利亚科夫通知了卡拉,苏联代表团得知,将伊莲娜弄回国,并且杀掉了塔弗蒂.西辛格;塔尔于是潜逃。
14.1973年11月14日,老总因吉姆.普莱多行动失败,引咎辞职。史迈利与他一同离职,离职后,史迈利去配了那副黑框渐变色眼镜,之前的为金色斑点。阿勒莱恩坐上了圆场的头把交椅,并且对圆场进行改组,比尔.海顿成为伦敦站长,权利大为增加。(关于以上两条的说明:原著中塔尔是第二年4月去的香港,影片中改为11月去伊斯坦布尔,无法确切界定塔尔在伊斯坦布尔的时间到底有多久,但由于他发回电报为比尔.海顿所扣留,所以推断此时应该为老总辞职,阿勒莱恩上台,海顿担任伦敦站站长职位之后,大概时间应为11月中下旬)
15.1973年11月28日,有研究组“女王”之称的康妮.沙赫斯被强迫退休
16.1973.12.4,杰里.维斯特贝被开除(说明:开除的原因是在单位饮酒,有一个杰里吃饭听广播的镜头,桌上摆着罐装啤酒,这一原因电影里没有说明,原著有解释)
17.1973.12下旬,圣诞节前夕,老总在医院病逝。
18.1973冬天---1974春天,吉姆.普莱多在苏联被严刑拷打,期间卡拉参与了审问,卡拉十分关心老总到底追查到了哪一部,并且当着吉姆的面杀了伊琳娜。74年春天,普莱多被遣送回英国。托比.伊斯特哈斯去见他,给了他1000英镑与一辆汽车,让他在一所小学任教,并告诉他忘记一切,他对外其实已经死了。
19.1974.10里基.塔尔辗转巴黎回到英国,联系情报事务总督察拉康,让他找吉勒姆确认自己身份,塔尔向拉康告知了通过伊琳娜得知的圆场内有“地鼠”的情报,拉康认识到事态严重,请史迈利出山追查,彼德.吉勒姆与孟德尔成为他的助手。(说明:关于塔尔回国的时间,在电影里无法确切得知,原著中有间接材料可以证明他是10月份回国)
20.史迈利租用旅馆办公,与彼德一同去老总办公室寻找资料,让彼德去圆场偷回在老总与自己辞职之后,圆场的退休人员名单。
21.史迈利拜访康妮,得知有关波利亚科夫的信息,怀疑他是与圆场内“地鼠”接头的间谍
22.史迈利分析爬虫基金,认定吉姆.普莱多没有死
23.里基.塔尔潜入史迈利家,告知全部事情,史迈利怀疑所谓里基.塔尔的叛变是为人陷害。史迈利派彼德去圆场偷出1973.11月的值班记录,发现塔尔发回电报当天的记录被删掉。彼德偷材料之后,遇到圆场几位高官,他们向他质询里基.塔尔的问题,彼德一时觉得塔尔真的叛变,回到史迈利办公地点,发现塔尔也在,对其大打出手。史迈利告诉彼德,塔尔是被陷害。
24.史迈利与塔尔在家里谈话,讲述了当年与卡拉交锋的经过,并且告知彼德,事态有危险,让他处理家事。
25.彼德吉勒姆回家赶走了同性伴侣,独自神伤。(说明:这是我觉得非常奇怪的一处改动,彼德吉勒姆在原著中风流倜傥,有一位形象气质佳的女友,不知为何再片中改了口味,后来偶然看到一则评论,茅塞顿开,那个时代同性恋貌似还很受排斥,史迈利告诉彼德,从今天开始,你要当做自己被监视了,如果自己同性恋的事情被发现,那么极有可能危及彼德的工作,所以如此设定,也不得不说这个处理很巧妙)
26.史迈利和彼德拜访了杰里.维斯特贝,得知吉姆受伤当晚圆场的情况,史迈利推断出海顿当晚在自己家与安偷情。并回忆了某一次回家撞见海顿衣冠不整的时候,海顿说自己只是路过。
27.史迈利找到了吉姆.普莱多,得知了他被审讯的情况,并且得知当他被抓住之后,卡拉就已经知道老总在追查“地鼠”,更重要的,史迈利得知了是托比.伊斯特哈斯来让吉姆.普莱多“忘记一切”
28.史迈利返回伦敦,之后某日突然想通了所谓“巫术计划”的事情本质,立即与国防部长和拉康见面,告知他们“巫术计划”实际是为了骗取美国人的情报这一实质。
29.史迈利恐吓托比.伊斯特哈斯,通过谈话得出结论他只是一个跑腿送信的人,并最终得知他们与波利亚科夫回见的地点。
30.史迈利安排里基.塔尔去巴黎挟持巴黎站站长,发回情报,谎称自己掌握有圆场内鬼的重要情报。
31.阿勒莱恩、海顿、布兰德三人赶到圆场开会商议对策,但真正的“地鼠”一定会来见“巫师”波利亚科夫,所以史迈利和彼德在接头地点设伏,最终抓住了比尔海顿。
32.阿勒莱恩无限期休假(原著原文),史迈利去探望了比尔.海顿,海顿说出了部分往事。
33.吉姆.普莱多来到关押地点,杀死了比尔海顿。(说明:原著中为普莱多跟踪了彼德.吉勒姆,得知了海顿的关押地点,夜晚潜入其中,海顿晚间出门散步,被普莱多拧断了脖子,这一手法远没有在Julio.Iglesias唱的La Mer旋律中的枪杀之后流泪来的文艺与深情)
34.史迈利重回圆场,收拾残局。
说点感想
应该说,我成为一名勉强够格的电影爱好者是在我2009年加入小组之后,在这3年多的时间了,极少有电影能够让我全身心的为之投入、乃至迷恋和疯狂;《柏林苍穹下》算一部,《锅匠、裁缝、士兵、间谍》算一部。想来我如此喜爱此片的原因大概有这么几个:首先我对间谍片这种题材有着深深的热爱与迷恋,《锅匠》让我想到了早年的《蛇》《沉默的人》,冷战时期那个冷冽的调子我实在是太心水了;其次,人物形象塑造的简直逆天一般的好,勒卡雷的原著,以及亲自上阵改编的剧本,营造了一种极端真实的情怀,间谍没有了幻想中的光鲜,原来是如此苦逼的一个职业,故事要说复杂其实不算特别复杂,关键是人物的着色太到位了,史迈利对卡拉说的那段:
We've both spent our lives,looking for the weaknesses in one another's systems.
Don't you think it's time to recognise there is as little worth on your side as there is on mine?
咱们这一辈子,都想在对方的制度上找弱点。
你难道到现在都没有发现,你自己的一方与我这边一样,没有什么值得拼命的东西吗?
影片整体的调子都是冰冷而压抑的,塔尔与伊琳娜谈情说爱的场面恐怕是全片唯一温暖的场景;无论是轻轻拨动的琴弦,或者偶尔一曲悠扬的小号,都在轻轻的告诉我们,史迈利这样伟大的间谍已经一去不复返,大英帝国的黄金时代也一去不复返,就连20年前结束的冷战,也已被历史的尘埃封印了起来;那是一个残酷的时代,外面有厚重的铁幕,内部不仅有着你争我斗,还有这潜伏的地鼠。没有生活,没有家庭,没有爱情,只有那个为了所谓理想奋斗了一辈子的老朽之躯。勒卡雷笔下的这个时代,他到底是思念,还是送别?说不清楚,一切的答案都埋藏在圣诞晚会时,比尔.海顿对吉姆.普莱多那次全戏中唯一一次真情流露的微笑,以及在他转身之后,普莱多那个若有所思的眼神。
这部影片可以列入我至今的TOP10,我对他爱的无以复加。
谨此
Morpheus
作为重拍经典,TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前,而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。莫说超越前作,光是要得到观众的认可就绝非易事。79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味:粗花呢的三件套西装,阿尔伯特式怀表链,领结和雨伞,烟斗和火柴,乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室,堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。
所以,当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时,每个人心中都多少有些意外——一个外国人,能否将这部带有鲜明英国风味的作品,拍得令人满意呢?不过令人相对放心、同时又满怀期待的是,这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”,包括久未担纲主演的Gary Oldman,出演本片的主角乔治•史迈力。
127分钟的电影开始得相当冷清,用水温来比喻的话,也许是像十月底深秋的湖水的温度,凛冽却不刺骨,安静却不倦怠。剧情如同水波,从湖中散开去,不紧不慢地铺展开来。前十五分钟,剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始,到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职,镜头行云流水没有一处浪费,台词也十分精简,Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲,然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。
值得一提的是一处非常精妙的改编:史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。这看似不经意的小小动作,却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力,戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说,实在是大有作用,观众可以凭借眼镜框这一标识,判断哪些事情发生在过去,哪些事情发生在现在。瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。
作为史迈力两大心魔的卡拉和安,自始至终都没有正面出现过,只有零星的背影和侧影。卡拉在“马戏团”(英国情报部门最高层)安插了一只“鼹鼠“(双面间谍),他是苏联情报部门高官,是史迈力一生的宿敌,他们只有一面之缘,但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》;而安是史迈力不忠的妻子,是他最大的“盲点”与弱点。这两个角色的形象始终如鬼影一般,出没在史迈力的回忆之中,也徘徊于观众心头。在这一公一私两大重压下,史迈力抽丝剥茧,层层探索,将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿,他如同一只城府颇深的老蜘蛛,将所有的人和事都带到自己庞大的网中,最终布定阵局,请鼹鼠入瓮。在史迈力不动声色的操控之下,各路人马悉数登场,一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。而在这过程中,正是Gary Oldman似有若无的存在感,四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。
无色、无味、透明,Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了?”,然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份,给了别的演员以表现的空间:John Hurt的固执暴躁,Toby Jones的权欲熏心,David Dencik的小气势利,Tom Hardy的粗野不羁,Benedict Cumberbatch的紧张利落,Mark Strong的强受傲娇(喂!),Colin Firth的骚来骚去(= =。。),等等,没有一人的表演不出彩。Gary Oldman像水,像空气,会时时令你忽略他的存在,却给了整部电影生命。众多影评人看完后都说,这是Gary奥斯卡水准的表演,一点不假。虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然,然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话,听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价:“我所认识的Alec Guinness,一定会在终场时从座位上站起来,为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。”
影片接近尾声时,上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。诸事尘埃落定,一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现,两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。新人笑,旧人哭,最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus,登上了英国情报部门的最高宝座。然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁:那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了,帝国的余晖斜射在白厅之顶,世界权力的中心,已然转移到了大西洋的另一边。
虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国,但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了,他们有着令他们引以为豪的电影工业。尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击,然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才,他们有着最好的演员与电影制作团队,在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候,还能够做到在收获票房的同时,坚持保留英国特色,实在难能可贵。史迈力重回了马戏团,而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影,出演久违的主角。It’s really nice to have you back, dear sir.
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附注:
下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材,阅读后可能会减少观影兴趣。
一)五大嫌疑人对照表
Percy Alleline(珀西•阿勒来)——代号Tinker(锅匠)
扮演者Toby Jones,好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的:《面纱》和《哈利波特》(给小精灵多比配音)
Bill Hayden(比尔•海顿)——代号Tailor(裁缝)
扮演者Colin Firth,这个根本不用介绍了
Roy Bland(罗伊•布兰德)——代号Soldier(士兵)
扮演者Ciaran Hind,爱尔兰实力派演员,作品也多得数不过来,就说今年两部家喻户晓的吧,The Debt和哈利波特七下部(出演阿不福思邓布利多)。
Toby Esterhase(托比•埃斯特海斯)——代号Poorman(穷人)
扮演者David Dencik,瑞典演员,最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》,今年下半年的大片《战马》也将有他参演。
George Smiley(乔治•史迈力)——代号Beggarman(乞丐)
扮演者 Gary Fucking Oldman!!!!Enough Said!!
其他那些配角我也不例举了!都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人,你们该认识的都认识了!什么John Hurt啊,什么Mark Strong啊,什么Benedict CumberBatch啊,什么Tom Hardy啊,还有流氓脸Stephen Graham等等,难道你们还不比我更熟悉吗!介绍什么的简直多此一举!哦对了还有两名著名哈利波特家族成员:给小精灵克利切配音的Simon Mcburney,演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚,嗯。
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二)与原作比较明显的不同之处:
A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr,在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙,想来是由于预算问题,无法去远东取景。而此次电影改编,也未在这里遵循原著,只是将事发地移至土耳其,仍未完全跳出欧洲疆域。
B) 书中有几个章节,是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的,可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触,展示给读者他们的个性、证词和疑点,读来感觉非常完整。而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几,Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。能够感觉到,导演在刻意淡化原著中的政治意味,冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化,加倍强调的是人与人之间的互不信任。
C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam,在这次电影改编中,为了伟大的英国情报事业,忍痛回家与他长年相好(貌似是个老师)分手,爱人离去后痛哭流涕。这一段看得人虐心啊。本来我对Cumberbatch并无好感,但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。(有趣的是,本片中,两个表面上的花花公子,Peter Guillam和Bill Hayden,私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗?)
D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到,当年作者在军情五处供职时,的确会有这样一年一度的酒会。一喝起酒来,间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致,某一年甚至闹得动静太大,惊扰了四邻,警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。导演将这一素材用到了电影中,作为史迈力的回忆片段,原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。
E)原著没有,79版中也没有史迈力冬泳的情节。我知道导演一定是故意的!为了满足我们这些女性(或某些男性)影迷的猥亵愿望,强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳,让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体!嗯一定是这样!说起这段拍摄还有个小故事,Gary Oldman回忆道:“当时是英国的十月清晨,天气冷得很,池水也刺骨,但我必须拍啊,池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢,我哪能抱怨呢。然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子,那天没有他的戏,他却来陪我,还在我下水之前先跳下去替我试水温。但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说:‘无论如何都千万别告诉Gary,其实TM的冷死爹了!’”
F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲,这点在电影中并未提及。
G) George Smiley,Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友,“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景,这点电影中比较模糊的带过。
H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的,电影中却成了老总管Control有恩于Toby,将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。其实他的恩人应该是史迈力。
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三)我只想说,服装设计和场景设计,实在是太美好了。。不出意外的话,粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向,参考别的影视作品,诸如《大西洋帝国》,《广告狂人》等,三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。好电影除去好的故事好的导演好的演员,军功章也有服装设计师和布景师的一份。。
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四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友,在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。建议先了解一下冷战的历史背景,有兴趣的可以去搜索以下词条:“剑桥五杰”,“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。
如果手上有原著或79年迷你剧,可以先看一下,对于大致的人物关系也都有个了解。
原著豆瓣条目:
http://book.douban.com/subject/1363392/79年迷你剧豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1438520/原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版,大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。
其他相关的作品包括:
The Good Shepherd,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1477206/The Company,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/2133370/Cambridge Spies,豆瓣条目:
http://movie.douban.com/subject/1441871/都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品,其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd,从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼,以及在国家利益下个人道德底线的卑微。而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。
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五)来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。
http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/*(在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表,希望对大家有帮助!
http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last)
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简而言之,真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女,带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德!!”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。他们也洗衣做饭,他们也睡觉拉屎,他们来去尽量不留踪影,他们也许就在你身边。
两极化:对剧情过分期待的同学恐怕会失望,然后一直迷恋英伦气质的人却恰恰找到了归属感。电影本身气质浓厚,含蓄缜密,演员阵容堪称英国全明星。电影为了加强阴郁感,而使得人物之间的联系线索过于隐晦。这里所表现的特工更接近现实中的特工生活,而《007》《碟中谍》是和大家开玩笑的。
这片怎么看着跟同窗之爱续集似的……当年的正太科林叔投奔苏维埃之后又杀回来了继续男女通吃搅乱一池春水这样╮(╯▽╰)╭……
Benedict Cumberbatch帥呆了。太美型了啊啊啊!然后他竟然出了一把柜!哎呦!
拍的就像一部文艺片,满眼是浓味儿英国风,每个人都莫测高深淡定闷骚,挑战表情戏眼神戏内心戏新高峰。演员普遍优异,细节普遍精美,英伦风普遍浓厚,剧情......受英语制约,评价无能。
有一种战争叫做冷战,有一种高潮就叫做冷高潮。整个故事都处在阴谋中,让人时刻处于高潮前夕,欲喷发之时却在最后一刻被抑制,时刻感受着高潮前夕那种瘙痒的滋味......
jim提着枪去见bill那段,音乐是他们在圣诞夜狂欢的歌,想到曾经并肩作战的人啊,眼泪就没能忍住。这一部纯粹男人的片子,含蓄冷静节制隐忍,较量的是忠诚和智商,剪辑也很棒,各处散落的珍珠不慌不忙松松地串在一起,比刻意煽情的片更能打动我。只是R5不尽人意,字幕有两处听的时候觉得翻译出入太大
可能由于所有人都很出彩,获得奥斯卡提名的加里·奥德曼反而没有显得脱颖而出。一场精彩诡谲的冷战群戏。
含蓄内敛神秘冷峻,有一种气质叫英伦;密密盘丝环环解扣,有一种铺排叫意境;文火加热至沸惹一身鸡皮,有一种悬疑像过敏;笔挺到暴走,联袂祭出雾都国宝级景观,有一个物种叫岛国大叔;挑个眉翘个腿,高压电就飕飕流窜,有一腔鼻血论斤飚。抖一抖月野兔刘海,不用念咒就把我给灭了,有一个大叔叫Colin
表面温文儒雅实则潜藏玄机,铺垫很多,信息量很足,但关键人物的彼此关系与支线的阐述不够深入。低沉的音乐中,众演员演绎的这出冷战谍战剧,里面的英伦味道和特定时代的气氛让人着迷,频繁的场景、时间切换则非常考验观众专注力。★★★★
留白与反高潮
迎面扑来一股bloody强烈的英伦叔叔风。剧情bloody难懂,奥叔bloody禁欲,阿福的金发bloody怪异
1. cast太强大了 2. 我爱benedict 3.真的太好看了 4.最近英国的电影都不错 5.为什么伦敦在电影里总是黑不溜秋while美国不管哪里都阳光明媚
Control本来好好的做着魔杖但是不愿意为麦劳德服务就拉着教父一起去了麻瓜伦敦。Sherlock觉得苏格兰场的人都太弱智于是进了Circus和麦哥抢饭碗。乔治六世在战后被策反成了苏联间谍还去勾引教父他老婆。Handsome Bob抛弃了One-Two变成直男一枚…英国太小熟人太多,打酱油的都是大牌!看片心情各种微妙~
期望越高,失望越大!导演很尊重原著,可惜编剧没把原著当回事,电影前半部分铺展了很大的摊子,竟然重要的角色之间都缺少必要的暗示和联系,和整个故事几乎都没有实质性的关系,不得不说这剧本的失败。这可能是最贴近真实间谍生活的间谍电影了,没有枪战和追车,有的只是一群疲惫的魅力老男人。★★★
一部看情绪的电影,整个片子弥漫一种伤感和忧郁,并用那场不断穿插的圣诞晚宴做情绪的线索。泛黄的画面、缓慢的节奏以及统一的运镜(匀速的慢摇和推)、角色不露情绪的表演,都是为了营照这种氛围。缺点则是让整个片子稍沉闷,节奏慢,不断插叙理解起来略辛苦。奥德曼还真是沉静如水啊,结尾很奇怪
时长限制,吉姆-普莱多与小男孩比尔的戏剧冲突减弱。虽然两个小时说短不长,基本没有高潮,观众被要求注意细节,而对于没读过原著若想时刻紧绷神经则稍困难,配乐激起情感波动处毋多,换句话而言就是沉闷。两条叙事线并行却依然无法解释所有问题,演员表现到位,另外最后海顿的死还是被拍得很基。
个人觉得非常精彩 戏骨们无时无刻不在飚戏 不过看惯了大片的人 需要打起十二万分的精神才行 否则就会睡着的!
受不了要将这么多人的脸和姓和名和他们的代号和他们做过的事一一对位,全片节奏奇乱导致观影过程百爪挠心。改编书的电影如果只面向那些看过书的人你拍它干什么,导演不懂什么叫剧情片也不懂什么叫悬念,HOLD不住复杂剧情就别硬上。让人想看第二遍的电影绝不该是因为剧情没看懂,不会讲故事就别讲。
哥拍的不是谍战,是寂寞!
气质!关键是气质!英伦气质太迷人,剑桥Circus太神秘!撇开如鲠在喉般的悬疑和紧张感,电影的从容和感觉很美。特别是一堆老得发霉的英伦男演员集体加盟,个个穿着老旧,味道陈韵。Oldman穿针引线,Colin Firth傲娇潇洒,Hardy金发忧郁,BC还演gay,真是亮点频频,演员单独加一星。