年兽

这部电影讲的大致故事是年兽的善良帮助了许多人，为了拯救春节前前后后经历了许多事情，沙果由于从小缺乏父爱，内心很渴望亲情，兔奶奶心疼沙果，为了沙果改造了自己的破三轮车。
整个故事都是围绕着过年的故事，透露了亲情与友情的故事，不单说年兽的冒险故事，更说出来很多孩子们斗智斗勇抵抗坏大鱼过程。看的很过瘾，说出来很多角色的性格内心，有年兽和沙果怪咖的性格，非常有趣。
年兽差点犯的错误使得它不得不来到人间开启一段旅程，为了拯救春节的亲情与友情故事。很值得观看！

其实这片子和史莱克没啥关系，更多地是想往怪兽电力公司上走，基础人设，立意模式，剧情展开，都和怪兽电力公司如出一辙，甚至一些细节设定都是皮克斯的影子，但影子只是影子而已，水平还是达不到，技术上达不到，文本上也达不到，编排上更达不到

邢爱娜还是写那种宁浩式成人荒诞童话剧吧，这个剧本一点儿都不走心

半年来跟着大圣的火爆，中国电影市场一连出了看似合家欢的一堆动画，但真能达到皮克斯那种情感深度和艺术感染力的，还是只有大圣归来
不知道为什么中国影人一提动画就是梦工厂，梦工厂可以说是美国那些知名动画公司里对动画特殊情感把握最差的制作者，出品也只是一些包装成各种看似还不错其实没啥新意可言的憨傻呆美式低端喜剧而已
真正代表美国动画水平的，皮克斯当之无愧，就连环球，和三次元不争气的索尼，在动画的情感认知上都要比梦工厂好太多，梦工厂不会讲故事应该是个共识吧？
所以我们为什么言必称梦工厂？为什么我们只能看到梦工厂cg技术吊炸天而不是去看更重要的情感内核？
这也是中国动画这半年技术和市场关注突然爆发级增长但故事仍旧不会讲的原因之一吧，换个比较对象行不行？重视一下文本行不行？
大圣归来不止是个开端，也是个标杆，而从这些后来的同样号称良心的动画制作或者CG特效电影来看，大圣归来可能真的只是个特例
实际上细说起来大圣归来的作坊气质有些明显，前后不合的CG技术水平，删减生硬的剧情转折，和不知该怎么妥协的那一段汪半壁，都是这种作坊气质和长线时间细流成本必然带来的粗糙，而不论是后来的小门神还是如今的年兽大作战，在建模，特效一致性等看得出来的方面，都是更成熟，更愿意砸钱的工业流水水准，虽然为了省成本年兽没有一根毛。

但小门神和年兽给人的感觉一样，在小门神的相关问题中很多人也指出来，就是它们都有技术没设计，剧情之中的情感共鸣做得也很差，虽然我也吐槽功夫熊猫3，但是至少在美术创作端的文化契合性上，梦工厂还是做了不少工作，但在年兽大作战里，这样的创作也难以见到，无论是富二代VS留守儿童的设计，还是春运归乡镜像的设计，都没有能够挖掘足够的情感共鸣出来，倒是很像这些年流于表面的所谓反映现实往里面肆意添加不知所云的时代元素的春晚小品，那些时代因素对人的感情影响，好像说了，但是和没说一样

剧情说完了说cg设定，这就明显是复制皮克斯了，换了红皮的萨利文， 配上颜色都没换的紫色头上长鳍的大反派，以及改变了主角想法的大眼睛小女孩，就连快乐电力公司的设定都是一致的，而且快乐能量还是inside out里的黄色大玻璃球，咱按梦工厂的水平来玩儿就算咱编剧是有点儿烂但是这些基础设定你们能不能不这么公然厚颜无耻地“借鉴”呢？

美术方面，整体色彩调度比较统一，动物卡通风格不容易出毛病，没有出现小门神那样的布景和调色失误，不过上面说了本来就是省成本的东西一根毛儿都没有，做的工作少当然就不容易出毛病

最后说一句原创精神
看看大圣门神年兽三部动画里的土地公公，就知道差距了

《年兽大作战》 掩藏不住的陪伴与合家欢
蒋珈伊


一部动画片有这么强大的阵容真是让人惊呆，《年兽大作战》除了聚集由宁浩领衔的坏猴子影业最强班底，还有导演张扬坐阵，一众明星配音，低调又信心十足地成为16年春节档唯一一部国产动画电影。
和许多动画片一样，《年兽大作战》讲述的也是一个充满奇幻历险的成长故事：一个“不想过年”的年兽和伙伴们齐心协力拯救春节，在这个过程中，他们重新认识到了“过年”的意义。故事风起云涌、酣畅淋漓，又不失温情。
影片中的年兽威武一改人们印象中“年”凶狠的形象，造型融合了独角石狮子等中国传统元素，变身一只圆圆外形、红色皮肤的萌宠。剧情构思的巧妙之处在于，天庭神仙工作业绩要根据凡间人类的幸福度来衡量；盗取钥匙不慎跌落人间，下凡寻找钥匙的年邂逅了小姑娘沙果，于是一个拼命不想过年的春节吉祥物跟热切期盼过年的小姑娘之间的故事徐徐展开。
与大年初一上映的其他影片不同，《年兽大作战》更像是为春节而生的一部片子，它非常适合全家人一起观看，就像年夜饭桌上的饺子一样，虽不是最奢侈的，但是必不可少的美食。 影片中亲情、友情、冒险元素俱全，傲娇可爱的沙果、壮硕温暖的年兽都是讨喜有潜力成为经典的动画人物，轻松幽默更是无处不在，能给一家老幼带来更多的温暖和欢笑，是名符其实的春节合家欢电影。
电影中的年兽其实在故事开始的时候还是企图破坏春节的人，但当他下凡来到都市遇到沙果后，才明白要担负起保护春节这个责任。它憨厚可靠又战斗力爆表，还有一群死忠粉和神助攻，雷佳音配音的年兽一改人们之前对年兽凶横暴躁的印象，陈赫配音的大鱼那魔性的笑声也是亮点。年兽家族成员沙果、大鱼、大东、小东、灶王爷、托塔天王、土地公、雷公、电母等角色形象都非常富有中国特色的想象力。这是年兽的一次难忘经历，山羊版的太白金星，掌管着天宫的任免，而年兽也是在它的推动下，开启了下凡之路，慌乱中跌跌撞撞，踩着半空中的风筝，坠入人间的城市，落地时还直插进电线杆，年兽的下凡经历，注定了它这一程的不平凡。
《年兽大作战》是一部很少见的代表中国传统新春文化的动画电影，年兽作为中国最古老的神话人物IP，透出了一股中国喜庆味，来到的人间的年兽是个暖男，保护小萝莉，竭尽全力满足她的所有愿望。不仅如此，影片的想象力更加升华，主创把整个世界的角色给换了：在地球上生活的不是人，而是各种动物，人间也是各种动物其乐融融地生活在一起。这就让影片看上去童趣多了，角色的萌属性提高了好几度，后期的动作设计也有了更大的空间。
影片在风格上依旧沿袭了宁浩式喜剧，而年兽大战，保卫春节的主题与欢快愉悦的氛围，与春节辞旧迎新的美好氛围也相当匹配。华丽的天宫场景、年兽的“罢工”、高还原度的商业街、奇特的大机器怪兽、无厘头的健忘、炫酷的歌舞，都有着欢乐顽皮的气质。电影通过年兽与沙果之间、小东与大东之间、沙果与奶奶之间，三条关于友情和亲情的线索，将“家长的陪伴才是对孩子最好的爱”这一主题进行诠释。电影中沙果的爸爸要过春节才能回家，过年就变成小女孩最大的期待，作为成年人，在陪闺女看完《年兽大作战》之后，不仅让我找回失落已久的年味儿回忆，也更提醒我们要多多陪伴孩子。

文/梦见乌鸦

《年兽大作战》是坏猴子工作室，也就是宁浩工作室制作的第一部动画片，就连宁浩本人也担任本片的监制。这个曾经拍摄过《心花路放》、《疯狂的石头》、《无人区》的导演以及旗下工作团队，第一部动画作品究竟以怎样的姿态出现在观众面前呢，我们如下细细道来。

作为一部动画电影，《年兽大作战》核心受众很明确，以少年儿童为受众核心，这一点不得不说该片的定位很准确。该片将一个带有阴谋和热血的老套故事用动物形象拟人化的演绎出来，从这方面来看，电影面向的就是儿童阶层，这一点包括中外各类动画各类本质都是一样。但在儿童受众要做到老少咸宜合家欢就不容易了。比如《功夫熊猫》、《神偷奶爸》就是正面典型，孩子们看得很欢乐，大人也比较喜欢，动画做到这个地步也是没谁了。

这里要插一句题外话，前不久那部《小门神》个人非常喜欢，但却在受众方面出现了一些问题，该片打算主打全年龄受众，但在童趣欢乐与心魔哲学方面各自分裂，导致有的地方孩子们看不明白，有的地方大人则觉得无聊，非常可惜的一部制作精良的国产动画。而这部《年兽大作战》从某种程度上来说与后者半斤八两，但优势之处在于该片野心不大，将核心受众儿童层面把握的非常准，孩子们一定会喜欢，而在成年观众看来，也不会觉得无聊，充其量有趣而已，完成了一部动画电影最基本的功课。

平心而论，《年兽大作战》让人想起来好莱坞著名动画《神偷奶爸》以及《无敌破坏王》，尽管几部电影的故事完全不同，但内核与本质却是一致的。正如所有的儿童经典作品一样，《年兽大作战》营造出了一个小小的、古怪却可爱的世界观，故事的主角——年兽，是一个一心打算干坏事却最终被身边的人所融化而感受到亲情的力量。这样的剧情设定，将故事主线与角色性质进行了一个矛盾化的处理，它不断地提醒我们，每个人内心都有一个坏孩子”，格鲁、史莱克就是这样，破坏王也一样，年兽也是如此。这就是该片核心内涵，完全摈弃了其他动画电影中为了吸引成年人而设置的假纯真。

一个角色的蜕变，在经历与周边角色的互动之后，是向情感方向的回归。如此老套的故事，在各种“旧瓶装新酒”的故事模式下，幻化出各自的色彩。而本片这个来源于中国传统神话的故事，显得那么的与众不同。可以说《年兽大作战》在故事模式下临摹痕迹很重，但充满激情的笑料、真挚而富有想象力的映画，它并不是一流作品，但它对经典角色的塑造是如此风趣、精巧且栩栩如生，这个设定在儿童动画市场上屡试不爽。又一部儿童主旨的动画电影正式宣告3D动画在大年初一迎来孩子们的狂欢。

在被好莱坞动画高超的画质惯坏的中国观众眼里，该片的画面总的来说也就“那样”，毕竟国产动画工业水准与西方还是有着一定的差距。但这里要夸赞的是画面的流畅度，3D角色建模，人物来完全原创，拟人化的动物角色，Q型的角色形象很能吸引小观众，而成年观众所关注的更多还是画面的完成度。

该片最突出的地方在于背景和流畅，色彩斑斓的动物王国、美轮美奂的天宫仙境都非常吸引眼球，背景CG制作其实并不需要过于细致的动画处理，却能考验到电影的完成度，该片的场景变化很快，背景样本复杂，具有相应的纵深感，能从这一点上看出动画制作的繁琐程度，再配以大量运动场面，让电影整体流畅性极佳，画面算谈不上精致，但绝不会让观众感觉到LOW。这都是电影繁琐的即时演算+动作捕捉生成的CG画面下，为该片带来的很不错的观赏性。而且电影3D效果也很出众，无论是片头那飞舞的风筝，还是之后升空的焰火等，都具有很强的3D效果。

《年兽大作战》算是一部给成年观众准备的动画电影吗？当然不是，很多成年向动画如《魁拔》、《史前一万年》与电影的区别明显，甚至也不同于《大圣归来》这样热血为主的动画。本片依然是给孩子们准备的大餐。成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但电影的优点却做到了国产动画中少见的老少咸宜，孩子们喜欢，成年人不讨厌，父母有带孩子看国产动画的倾向，这就足够。

因为个人对动画电影有着莫名的爱，所以闲来无事就点开了年兽大作战，但电影看到四分之一的时候，我觉得有必要写个影评来发发声。于是带着批判的眼光，我决定继续往下看，看还有没有更多槽点，当然更希望在后边看到令人欣喜的转变。
首先是年兽受面试老师教育的那段，什么校长是他啥啥亲戚，主任是他啥啥邻居，我第一次觉得这个电影里可爱的小动物好势利。后来又出了个小鸡班长，满口我妈妈说我妈妈说的各种不正的三观。但这些我还都可以忍，最让人忍无可忍的是那只号称东哥的小猪出场之后，满屏都是三观不正的画风。借着爸爸有钱有势，同学都要叫他东哥，并且对他各种谄媚奉承，他要得班级最多的小红花，他要是晚会表演的主角，他一生气就要求校长把老师换掉，各种仗势欺人……真的是越看越恐慌，虽然我还没有当家长，但我真的很担心以后我带着自己的孩子走进电影院看到的是这样的电影，会给孩子带来怎样的影响，会给他的价值观人生观带来怎样的影响。其实电影想要先抑后扬我们也可以理解，但是直到电影最后主角们也没有对这个错误的三观进行纠正，而且重要的是，国产电影表达的环境和内容都太过于贴近我们的生活，对尚在成长期和学习期的小孩儿来说，影响太深远，很多思想太容易被他们接受。这一点给差评。
但也有给好评的地方，那个满口东北话的土地公公，到最后才发现是沈腾，简直笑死人。还有那只大鱼，看到一半，才从他魔性的笑声听出来是陈赫。配音都是熟悉的人，这一点听起来还是蛮有趣的。
总体来说，配音也不能治愈我对电影三观不正的批判，只能勉强二分。

同样是基于传统文化——一个是门神，一个是过年；同样有着丰富的民族符号——一个是江南水乡，一个是北京胡同；同样表现了丰富的中国神仙世界，甚至神仙们都在开公司，都遇到了被下岗或者被退休的危机；同样是神仙下界跟一个小女孩发生了故事……随便一数落，《小门神》和《年兽大作战》这两部影片就有着这么多相似甚至相同的地方。这就是为什么要把它俩拿来比一比，它俩也值得被拿来比一比的原因。
 
我先阐述下个人观点吧，我觉得《年兽大作战》比《小门神》从剧情上超出了不止一个档次，甚至超出了我的预期。虽然前者在技术上确实不如后者细腻，但影院里看得更嗨的是年兽，小孩子发出声响更多的是年兽，没有中途退场的也是年兽。
 
既然说到了现场观感，就从这里开始多说几句。看《小门神》，感觉观众的心情都特别凝重，全场不仅几乎无笑点，还被郁垒的内心变态性挣扎，时常出现的人类阴谋、绑架等情节搞得内心憋屈。大家被强迫接受着影片貌似深奥的找寻主题，大气都不敢喘一下。但是看《年兽大作战》，感觉观众的情绪都特别高涨，不仅经常听到家长的笑声、小孩子的叫声，在沙果唱歌这样的情节时全场又默契地屏气凝神、静静地欣赏，陶醉在其中，心情完全在跟着剧情走。虽然也偶有刻意感，但总体是在享受主人公的一场冒险和心理变化。
 
这种差异究竟来自哪里呢？
 
首先来自母题。门神的母题是找寻，找寻新时代门神存在的意义，而年兽的母题是关爱，是由关爱构筑起来的真正的幸福感，那柄钥匙并不仅能打开春节之门，更是沟通沙果与爸爸、沙果与年兽之间情感的桥梁。门神找了半天，结果找到了什么根本说不出来，但年兽的故事清楚地告诉我们，表面的快乐不是幸福，虽然影片还差一句对“真正的幸福是什么”的终极描述，但实际上我们已经知道了，幸福就是沙果与爸爸见面的那一刻，幸福就是奶奶骑着脚踏车起飞的那一刻，幸福就是小猪爸爸冒险去救孩子的那一刻。这无数的那一刻让我们感受到一种真实的关爱。
 
其次来自人物。郁垒一直在忘我地做一件坏事，他明知道这会给人类带来巨大的灾难，还是“忍辱负重”地充当去反面角色，这对于英雄来说真的无法让观众接受。相反，本以为是个恶人的年兽，实际却是个心地很好的大块头，它虽然也想毁掉春节，但那是在它不知道春节对人间意味着什么的心理基础上的事，它不知道春节没了会剥夺人间无数的幸福，不知道春节没了会让很多孩子失去与家人团聚的机会——而一旦它知道了，它就不再去坚持它的“恶”，最终钥匙不是年兽毁坏的，这一点非常非常重要。
 
第三来自主线关系。神荼和郁垒两位门神和小女孩之间的情感交流，甚至他们之间发生的故事都很少，这使得门神的主线完全是一场空中楼阁。而年兽则毫无保留地接着地气，年兽一下界就跟沙果发生了关系，而且一直在发生着关系，从想偷盗，到当老师讨好，到挫败，到萌生关心，到甚至产生了暧昧的父女情谊，到沙果主动把钥匙交还给年，再到终极解救，如此之丰富，如此之饱满，让人想不相信他俩之间能建起里深厚情谊都不成。
 
第四来自戏剧冲突。门神的冲突主要来自于大场面的战斗，虽然有着和夜游神之间冲突的谐趣，但于推动主线无益，虽然有着门神封印的“树”就是“年”这样的终极悬念，却基本上落于由视觉特效构筑起的奇观效应的层面上。年兽的冲突有年兽与沙果的，有年兽与猪爸爸的，有年兽与其他神仙的，有年兽与鱼的，还有猪爸爸与鱼的，有老师、学生、同事、同学、家长、学校、朋友、父女等等诸多不同家庭角色、社会角色之间的固有矛盾，甚至还有鱼这一人物的角色反转，让人应接不暇。
 
第五来自小人物。门神里也有诸多小人物，但都如走马灯一样，没有给人留下什么太深的印象。虽然也有很多的神仙，但他们的作用几乎止于一场培训课的喧闹，重点打造的夜游神只有戏谑和串场功能。年兽里面的小人物不仅丰富而且富有重量感。简单几笔勾勒出的奶奶，集爱与勇敢于一身，在谁都没有奢望的时候给了观众极大的惊喜；嫦娥、灶王、雷公电母、托塔天王等等被“退休”的神仙们，集体发力，就像美国大片惯有的那样带来一场小人物的盛宴，让观众看得津津有味；猪爸爸与猪儿子从可憎变成可爱，完成从负能量向正能量的弧线转变。即使是终极反派的鱼，最后也没有被一棒子打死，而是也有了一个属于自己的“卤水点豆腐”般的谐趣归宿。
 
第六来自细节及其情感含量。门神把更多的笔墨集中在表面的打斗和大场面上，对人物内心情感的刻画显得刻板而生硬。年兽在这方面虽然也有瑕疵，但总体来说构筑了十分真诚的可信度。我个人特别喜欢的一段情节是，年兽在教室里发现了沙果的音乐盒和钥匙，当沙果进来时他把它藏了起来，可是看着沙果特别着急，他还是把它拿出来交给了沙果。这段情节让我们感受到年兽的善良以及他愿意为了沙果而献出自己重要东西的无私，他明白音乐盒是沙果与爸爸之间重要的信物，他面对抉择时做出了一个暖心的决定。
 
此外，从世界观上看，年兽所构架的动物的世界观显然比门神所构架的人类世界要更让人轻松一些。而且年兽这一怪物形象，相比门神的两个人物，也有着更讨喜的面相和更出色的延展性，是个更容易被消费的形象。尤其是当郁垒变成金色的以后，他的相貌甚至是有些可怕的，而年兽一直保持着胖乎乎的样貌。在动画世界中，像这种表面的“坏身份”其实是好人的设定有很多，比如《精灵旅社》中的吸血鬼等等，观众消费得其实就是他们的好设定与坏身份之间的矛盾性，《怪物史莱克》也是如此。小门神就没有这种先天的矛盾性存在，它反倒是把“好身份”变成了个坏人。
 
当然，《年兽大作战》本身也是有一些问题的。
 
首先，它依然充斥着众多危险性的元素。作为一个成人电影出身的团队编写的剧情，会有这些问题并不奇怪。比如它有年兽在马路中间的危险画面，有老奶奶在胡同里疯狂骑车的画面，有年兽掐住别人脖子的动作等等。沙果反复叫年兽“笨蛋”，也不是一个很好的梗，虽然她在叫的时候有一种从辱骂到关心的转变，但显然这个词是一种容易被效仿的语言暴力。
 
另外，我很不赞同影片中弥漫出的拜金主义情绪。天界收集人类幸福，这本来是一件很好的事，按照中国的语境这叫做“社会效益”，但是它们收集幸福要干什么呢，居然是开公司，言外之意是要用幸福来赚钱，搞“经济效益”。看看那棵巨大的金钱树一样的东西吧，人们的幸福都变成了它的枝叶，这一下子就没有“社会效益”了。在《小门神》和《年兽大作战》中不约而同地出现了“天界公司”这个意象，实际是对中国社会整体公司化、资本化、拜金化的一种隐喻，而且告诉大家，这种公司化已经深入到天界——即“上层建筑”中去了。
 
教育中这种拜金也存在。疯狂小学校长招聘音乐老师的最终目的，竟然不是为了孩子们的成长，而是他“可以在下学期涨学费”了。虽然他在面试时也询问了面试者的理想和教育理念，但最终他走出门时脱口而出的自白，却把这些理想和理念无情推翻。影片把这种为了钱的教育导向当成一种有趣的噱头，但在我看来却是一种比终极反派更“恶毒”的存在，因为它潜移默化地影响着观众的思维。
 
影片对嗨翻公司老板的猪儿子的富二代做派进行了重点描述，却并没有进行任何批判。富二代在学校里的特权主义并没有得到批评，反倒成为同学们的集体崇拜。虽然影片把这对父子设置成为兔子世界中少有的猪形象，带有一定的贬义色彩，最终也让这对父子有了良心发现，但富二代儿子动辄摆出有钱的老爸、校领导不敢得罪有钱的学生家长，这些现实问题并没有得到更有正能量的解读。
 
此外，影片没有将猪儿子对待沙果从敌意转向友谊的动因描写清楚。沙果的一首歌就能促成他的改变吗？作为同样唱歌的猪儿子，难道不应该嫉妒沙果唱得好、获得的掌声多，反而激发起更大的敌意吗？沙果究竟哪点打动了猪儿子乃至猪父子的神经，促成了其人性的改变，进而找到了真正的幸福，这是非常重要的一件事，可惜影片没有表达清晰。
 

动画影评俱乐部 inside
<图片1>