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作者:Van
众首企盼的原创长篇动画电影《怪物之子》,在2015年7月11日于日本公映。这是细田守继担任《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼之子雨和雪》等作品的监督之后,时隔3年的又一部电影新作。该部电影聚集了以役所广司、宫崎葵为首的众多知名演员及制作团队。并摘得包括日本奥斯卡协会颁发的第39届优秀动画作品奖在内的多项大奖。
该片于2016年2月24日也就是前一周发售了BD,相信不少的观众已经看过了。在附送的特典纪录片中详细介绍了细田3年磨一剑的台前幕后,以及相关制作团队是如何将细田所描绘的幻想世界呈现给大家的。
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2014年12月,细田守打破了长达3年的沉默,宣布将制作电影新作,在发布会上谈到,自己已是一名2岁孩子的父亲,人们总是习惯性的认为,孩子应该由父母抚养。其实,孩子是经历各式各样的人和事从而成长起来的。最新的作品的主题是“关于孩子的成长物语”。这其中也包含了细田为人父母的一份思绪。
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细田监督进入动画行业是在24年前。经过原画师、演出家的成长后开始涉足剧场版动画。无论《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》,细田守描绘的世界观总是能引起话题。此次细田监督将挑战怪物的世界。
2014年7月细田监督在某个公寓内进行着《怪物之子》的分镜绘制工作,正在画的是电影主角之一:熊徹。
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光是花费在分镜绘制上的时间就达9个多月。期间一有空闲,细田监督就会多次造访被选为故事舞台的东京涩谷。
在这个年轻人来来往往的城市实地勘察,甚至深入到了小路胡同,力求能够还原一个真实的涩谷。
细田监督的动画电影制作据点是“スタジオ地図”(地图工作室),在这里将制作电影的主要舞台场景和各种怪物。
此次电影的制作汇集了来自吉卜力等工作室的一流创作人员。约50名工作人员随细田监督一起向还原真实世界的背景发起了挑战。
电影的美术监督高松洋平展示了以实景为原型制作的背景。
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之所以要参考实景制作,是为让观众能够在观看电影时自然的融入其中。同时细田监督还坚持传统,用画笔和颜料绘制背景。就连涩谷中央大道门上的文字都是以实拍照片为蓝本一笔一划写上去的。
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在电脑绘制已经成为主流的当下,细田监督所贯徹的手绘风格,着实让人在赞叹其真实感的同时感受到了一丝温暖。完成的背景稿在美术监督高松洋平的仔细检查下,慢慢呈现出一个完整的涩谷风貌。
除此之外,细田监督还对空间描写有着严格的要求。涩谷的小路胡同,也要求表现出犹如实际在其中行走时的感觉。绘制的背景成品被拿到CG制作公司,进行建模分割,从而制成立体空间。
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细田监督不断追求新的影像表现,比如几个大场景也是用先进的3DCG技术来表现。
为了追求真实感,登场角色的服装设计也是非常讲究。制片现场还有剧中主人公熊徹所穿服装的成品,以及九太的背包。《怪物之子》虽然只是一部动画,但是专门设有负责服装的设计师。用实物来确认动作效果,再进行动画绘制,以此更加接近真实。
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对于赋予动画角色生命的原画师,水平的要求则更为严格。《怪物之子》的制片现场必然汇集了国内首屈一指的原画师。
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曾参与:《攻壳机动队》、《AKIRA》、《百日红》等基本所有日本大作剧场版的井上俊之,以全能性原画师闻名,在业内外被亲称为“カリスマ(领袖)”。
井上俊之这次负责了熊徹和猪王山最后决战的前半段,和最后九太砍鲸鱼的高潮部分。
另外这部电影一大看点就是打戏,滨田高行负责了熊徹和猪王山集市战的前半部分。因为要根据分镜把复杂的肢体动作都给还原出来,难度可想而知,光废稿和草稿就累了满满一箱。
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另外扬名海外的著名动画人小池健则是负责了全篇的剑斗场景。
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在细田监督的电影作画中有一种称为“harmony”的作画技法。作用就是不让静止自然物体过于埋没在背景之中,如下图《夏日大作战》中的盔甲和直升机。用作画来表现会太突出而不自然,用“harmony”来表现则是刚刚好。
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而在《怪物之子》中,连接怪物世界和涩谷的通道处的椅子和花就是运用了这种技法。花在影片中是作为出口标志的重要存在。
负责来做这道工序的是吉卜力出身的专业职人:高屋法子。
在制片现场,进行着紧张的色彩检查。为了考虑与周围环境色彩的平衡,需要一点一点的调整剧中角色的肤色。
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随着影片制作流程的推进,CG作业也渐入佳境。担当怪物之子的CG公司是デジタルフロンティア(Digital FRONTIER),他们也在尽全力满足细田监督的要求。担任CG监督的堀部亮说,细田十分注重还原手绘风格,即使是CG也要给人一种“动画”的感觉。
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“樱花只是单纯地一样地一起落下,感觉缺乏感情,能不能动得不一样?”在检查樱花飘落的场景时,细田监督在检查时说道。
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“那怎么样的飘落才算有感情呢?”结果为了赋予下落花瓣感情以达到渲染人物对话氛围的效果,工作人员是一片一片地设计花瓣的时间和动画,光在花瓣上就花了大概2个月。
2015年3月,细田监督出现在东京都内某编集室内,开始参加编集的工作。
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从《穿越时空的少女》开始担任细田监督作品编集的西山茂如此描述细田守:“从细田监督的出道作品《数码宝贝剧场版》开始就觉得他是一个很厉害的人,在保持传统优势的同时不断融入新的要素,总是在不断进化。”
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2015年4月、在东京都内的录音棚里。细田监督迎接了豪华的声优阵容,并为他们进行详细的配音指导。
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九太找到父亲,说要离开怪物世界的场景,声优的表现没有让细田监督满意,于是监督亲自上去指导。
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细田拘泥于描写剧中熊徹和九太的冲突是因为,这其中包含了自己与父亲的关系。“在我30岁的时候父亲就去世了,父亲是铁路职工,工作很忙,基本是母亲养大的。所以更加想在影片中完成那些曾经想与父亲一同体验的感情上的冲突矛盾。我的电影并不是我经历了什么做什么,而是想经历什么就做什么,这就是我的电影吧。做《狼孩子》的时候我也没有孩子,不过当时也非常想要个孩子,于是做了那个片。”(笑)
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与配音同时进行录制的是剧中的音乐。继《狼之子雨和雪》后,细田守再次与世界知名音乐家高木正胜合作。
“本次音乐的制作重点是,整体采用明快的乐曲,同时还注重古风,要有点过去生活的味道。”高木正胜说道。
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为了衬托故事,在音效采集上制作组还特地请来了踢踏舞者熊谷和德,通过录制激烈的踢踏舞步声效来体现主人公熊徹和猪王山对峙时的紧张感觉。
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来到效果音的录音棚内,工作人员通过各种超乎想像的道具来实现细田所要求的音效真实感。虽然这个房间看上去真像一个杂物间,不过真是录音棚。
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剧中在九太修行时所使用的音效则是真的西瓜。
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在熊徹吃鸡蛋拌饭的时候也是实际使用了鸡蛋来录制音效。
在细田监督要求最高的剑斗场面时,则用到了剑鞘、网球拍,滑雪仗,钓竿等几乎所有能用来表现剑的音效。
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在表现剑鞘碎裂部分,开始用捏炭声,但是感觉不对。
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最后改用了螃蟹。
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没错,片中剑鞘破裂的声音就是捏螃蟹的声音。
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点击观看视频<图片68>
那么细田监督全力完成这部动画之后,到底在想什么呢?
“常被人说‘才能’什么的,‘运气’什么的,其实能成功并不可能只是个人的原因,一路上遇到过各种各样的人,从他们的身上学到各种各样的东西,才能成为一个(成功)的‘人’,做一个片也一样,各个部门拼凑在一起才能做出好片子。一个孩子成长不单单是因为有亲生父母的教导,也是各种各样‘父母’的教导,这部电影大概也想表达这种感情。”
在开始我的想法之前,我想先引用几个豆瓣上的其他评论。
@anonymous_user(//movie.douban.com/review/7528001/)主角的双重身份确立,本来这种内心斗争是一个非常好的关键点,但影片为了娱乐性,后期把这条线索草草收场,非常遗憾。
@L(//movie.douban.com/review/7606854/)男主在两个世界之间穿梭最后选择回到人类社会动机不明,勉强把感情作为他的动机的话,妹子又刻画得像是一朵壁花,邪恶势力在毁坏涉谷,俩人还有闲情去坐地铁还顺便告白。
@漪禾(//movie.douban.com/review/7789570/)什么都不交代也没什么铺垫的就想去考大学想去外面的世界看看,撂倒熊彻跟老爸重新开始人类生活又因为老爸一句话生气重返怪物世界,他老爸说,放下下过去的痛苦我们重新开始吧,九太生气,他生气是因为他这九年根本不痛苦啊,他跟熊彻还有多多大大百秋大大四处周游苦心修炼既有拌嘴的又有劝架的,既然在怪物世界又有陪伴又有成长,突然间说回去就回去,这个反转说服力真是欠妥。
@evenc伊文西(//movie.douban.com/review/7791178/) 断裂的风格,跳跃的节奏,角色们的喜怒哀乐突然而澎湃,却又无比刻意。119分钟的篇幅不短,故事却简单粗暴,重头的父子情老套得像是初中生作文。所有情绪都是直接摆给观众看,所有心理活动都通过台词直截了当说出来。煽情时,几乎就是摇晃着观众说,这里是泪点哦,你要哭哦!一阵激斗,又是一阵少年心事,热血与治愈,在电影中并没有很好融合。没来由的愤怒与疏离,突然插入的少女和懵懂恋情,动画中塞满了各种元素,却反而让人觉得滋味复杂。
9岁,还年幼的时候,莲便失去了母亲,仅剩一个之前与母亲离婚、现在不在一起、自己不愿去投靠的父亲。这铺垫了莲独立、缺少父母之爱的家庭背景。
在来到怪物世界后,莲一开始并不喜欢熊彻,而是在熊彻与猪王的对决中发现熊彻与自己其实是一样的,都是孤儿,都是靠着自己的打拼才走到现在,感同身受,于是才决定向他学习。
在刚开始的学习中,对熊彻和九太来说,都是第一次,遇到互相不能好好沟通也是可以理解,毕竟两个都是自立的人,日常生活都是随自己性,要体贴他人是个难题。但是小孩子适应能力毕竟是要强一点,九太在百秋坊(猪和尚)的指点下,把熊彻的家里整理干净,想办法让熊彻的生活步入正轨,在餐桌上也狠狠把熊彻教训了顿,说他生活懒散,难怪赢不了别人。
在九太出去买菜的时候,对一郎彦有个背景描写(伏笔1),讲的是他如何仰慕自己的父亲,想成为他那样的人。
在餐桌之吵后,师宗给了介绍信让他们一行人去游学,在游学途中,我们可以看到九太对于学习“强大”的心得,可以看出九太是个乐于学习、乐于发现新视界的人(伏笔2)。
在这次游学、与百先生、多多先生聊天后,九太理解了熊彻,熊彻也开始回想曾经的自己,然后他们用一种默契的方式在教学。虽然百先生与多先生担心一味的模仿不能让九太变强,但是很快九太便发现了自己对步法的长处,并与熊彻教学互长。年复一年,两人都获得了不小的成长。没错,这里可不仅是九太的成长,对熊彻成长的体现是本片脱俗的一大亮点。
在这里我们看到了一郎彦黑化的痕迹。
这里很好解释了为何他要捂着自己口鼻,甚至带的头套也是猪的头套,是因为他看到自己弟弟有和父亲一样的特征,而自己没有,内心很困惑、很虚无,对自己的自我认识出现了认知不协调。(伏笔4)(真的是很佩服这种细节的铺垫)
在剑术已成后,九太也已步入了青春期,有强烈的自我意识了,希望能自行制订训练计划,但是熊彻不同意,在分歧争吵后,九太再次步入了人世间。人世间的一切对九太来说都来陌生与新鲜,他想要在人间继续生活,因为他想要获得更多的知识,这也就呼应了伏笔2(九太是个想看更大世界的人)。因此在这里,我觉得就已经回答了我引用的前3个豆瓣用户的评论中提出的批评。在我看来,最后九太选择回去考试我一点也不惊讶,我早早就感觉到九太是一定会回到人间的。
这两个镜头清楚解释了九太想要求学的欲望,呼应了伏笔2
在这里我们也能看到枫对于学习的态度,她现在的学习是为了父母看的,也是为了将来能更好的寻找自己而打基础。一句“必须靠自己发现真正的自我”与“活出自己的人生”,也呼应了之前的“意义要自己去寻找”,也是我认为的本片的另一副主题——成长最终还是要靠自我(因为情节支撑的不多,只有两处)。
这里是枫在收到莲短信后悄悄出门的镜头。反映出父母忙碌于工作,都没有留意到出门的枫。
既然我们已经清楚知道了想回人间的原初动力是为了学习,那么莲还困惑什么呢?是身份认同问题。“我到底是谁?是人还是怪物?就这么抹去一切怪物的生活重新与老爸开始人间生活?不行啊,和熊彻在一起这么久了,他已经是实际上的家人了,不能就这样抹去。”然后我们就看到了惊悚的一幕,莲内心有空洞,我觉得这里的意象指的就是莲没有一个完整的身份认同。在和枫交谈了之后,莲意识到,不是所有问题都需要有个答案的,人不需要是完美的,大家都是这样生活的(这里可以有很多解读空间,我挑了个我觉得能解释通的;例如还能解释成内心有黑暗面之类)。紧接着,莲回了怪物世界,但是这里并不意味着他选择了重回,而是他不知道该去哪,就先回去看看,然后就赶上了决斗。
在猪王家里,被一郎彦暗算展现出了完全黑化的一郎彦,同时我们也发现了一郎彦也是有空洞的人。为啥他也有空洞,结合前后的伏笔1、3、4,我觉得他同样有身份认同的问题。为何我不能像爸爸一样有鼻子有牙,为何我不能像老爸一样优秀,为何优秀的老爸会失败,这不能接受。
这里的镜头语言非常棒。框框背景让我们看到一郎彦的困惑随着年龄的增长一直在加剧;框框背景也似乎反映出一郎彦的完美倾向。
一郎彦黑化而九太没黑化的原因在于一方面可能是家庭的原因(一郎彦这边一直是欺瞒着他,而九太从来就知道自己是人,只是被怪物养着),另一方面则是九太有了枫的开导,知道了人是可以伴随着疑惑而生活的,有些事情是不需要有答案的。在九太的黑化千钧一发之际,也是枫的信物提醒了他这点。但一郎彦从来没有人告诉过他,他的完美倾向以及身份认同问题让他无法接受父亲被打败的事实。
再后来,九太前去拯救一郎彦的时候,我也一点没有怀疑他不是去复仇。一是如果要复仇的话,决斗场上当时就可以结果他了,二是他出发前的神情,那么的淡然与成熟,那就是去拯救与自己有着相同经历的同胞的神情。
在列车上的时候,我们可以再次看到导演对之前铺垫的回应(九太真心爱学习),以及提出主题——就算看起来一直都是一个人(包括熊彻、九太一个人长大),但你不是一个人(熊彻那时候有宗师,九太有枫、有父亲,和熊彻也是互为家人),你永远不会独行。
呼应伏笔2,莲是真心爱学习。以及提出“你永远不会独行”的主题。有豆瓣网友就把这当作懵懂的爱情了?那我只能说我们对爱情的理解很不同。
到了大战前一刻,主题再现。枫对着黑化的一郎彦质问,要与自己的黑暗并存,而不是自甘堕落。
再到最后,熊彻变成神来填补九太心中的空洞(不知道变成神算不算是种牺牲,从感觉来看应该是的。毕竟上任兔子宗师享受了7年的怪物状态,可能变成神后就会丧失和伙伴们玩耍的时光了,所以可以看作一定程度的牺牲。至于填补内心的空洞,我觉得这个过程相当意象,大概就是让九太觉得不管是怪物还是人间,家就是家,不需要纠结外在形态,闪回的镜头也证明了我这种看法)(片中两次莲的落泪都是为了亲人,一次是母亲,一次是熊彻),反映出的也是熊彻的成长(试想以前的熊彻独来独往,哪会有这么多牵挂),也是我之前提过的一大亮点。(这一段实在有点长,好多镜头都是主题镜头都是呼应镜头,大家可以再去看看)
最后的最后,一郎彦化成人形,莲对他说了以下这段话,并把拯救自己的红书签转赠给他,这也算是身份认同的终极答案。
最终,莲不出意外回到了人间,过上了他想要的生活。
至此,故事结束。本片有着丰厚的故事内涵,又有着不错的视效大场面,5星好评绝对不为过。对于7.6这分数我觉得是不合理的,对豆友们的评论我也作了回复,希望错过一些细节的豆友能重新审视下已给的评价,给这电影一个更称的分数。
后记。
为啥我对这电影这么感同身受,可能和我自己的经历有关系。我5年级开始就离开了父母,去异地全寄宿学校念书。6年级开始,又转去了姑姑家寄宿(当然我姑姑一直对我很好)直到高考结束。在这期间,我也多多少少会孤独寂寞感,会有什么都要靠自己的感觉,与片中的莲颇有相似之处。在看完本片后,我知道了,无论是非亲生父母的姑姑,还是一直不陪在身边的父母,那都是我的亲人,无论我多困苦,我都不会独行。(当然道理我是懂,但我现在还是会感到孤独寂寞。能被这电影暖到一下,我也满感动的。)
从《穿越时空的少女》到无与伦比的《夏日大作战》,再到不负众望之作《狼的孩子雨与雪》,细田守用晴朗的天空和温暖的情感深深打动了每一个影迷,也基本奠定了当今日本动画电影的第一把交椅。只是到了这部《怪物之子》,多少失却了一些细田守的水平。
影片开头的设定很抓人,火焰中燃烧着的人影,越听越像大闹天空的配乐,让人期待得不行。结果主人公小鬼好不容易误打误撞进了怪物的世界,看到的却是毫无想象力的十二生肖式的人型动物,是啦人物都挺萌的啦,猪啊牛啊狗啊都站起来了呢。宗师是只兔子,简直就是《夏日大作战》中KING KAZMA的老年版,并且除了瞬移和神经大条之外没有任何作为宗师的样子和能力,怎么着也得有点尤达大师的念力啊智慧什么的,结果武林大会上小屁孩的背后一刀都帮不上忙,难怪升不了天。
说是怪物界最强与最强的战斗,想怎么着也得有点《幽游白书》魔强统一战的气势吧,结果居然给老子看斗牛!两毛毛兽顶来顶去玩相扑,整部片子不让拔剑,那背着到底有啥用。既然是能成仙的怪物,总得有些仙术妖法吧,结果从头到尾就是肉搏,肉搏,满头大汗地肉搏毫无美感。
前半部分拜师学艺共同进步的桥段很漂亮,有节奏感,是全片最有意思的段落。只是忽然莫名其妙地回到现实世界中去了,碰到了妹子也波澜不惊地发展着,妹子总是欲言又止的,小哥也理所当然地赖在一边,读了半天书不知考不考得上学,倒是把妹子送的定情信物给了想要杀他的小白脸,情商真是低到地底下了,直男都看不下去。
最后的战斗倒是很漂亮,白鲸的招式真拍出少年派的感觉了,但莫名其妙的中二对话和随随便便地生死相随实在太违和,有种所有经费都用在特效上了,实在管不了剧本的感觉。最后本应该最燃最泪的成神化为心剑的过程,由于前部分的铺垫不足,导致火燃得半调子泪也憋不出来,和《夏日大作战》的最终花牌决胜大战比起来,无论是感动还是燃值都差了好几个《言叶之庭》。
话说回来,我吐槽了这么多,最大的原因还是因为这是一部细田守的电影,而不是别人的电影,如果这样的一部电影出自制作《大圣归来》的十月数码,那整片文章的主题就会变成——中国动画的正名之作了。而细田守是一个今敏式的以个人风格就可以创造一个世界的动画导演,为了迎合大众拼凑这样一部电影是达不到及格线的。
主题太大
熊孩子收复了一只熊!
天哪去到了奇幻世界生活,居然还想回来高考!!
细田守马上就要称霸日本动画界了!! 赫尔曼·麦尔维尔的白鲸都用上了!!!
一点都没觉得细田守妥协了什么,要讲的东西甚至比狼的孩子雨和雪都清晰,所有人的成长都不是单靠自己,每个人都是他人的镜子,每个人心里的洞实际上还是需要与人相照来填补。从《夏日大作战》到《怪物之子》某个角度上可以粗浅的叫做家族三部曲。非常好看!!!
制作依然精良,但是故事完全输上一部。
即便如此,仍然好看。你永远活在我心里的设定,真是止不住的眼泪。
画面和音乐弥补了剧情的不足,看完和同去的朋友讨论这种故事谁都编的出来,但那种画面就不是谁都做得出来的了,光在大屏幕上看到各种变态的细节刻画就值回票价了。
后半截崩了,但我还是很吃细田守这一套。
竟然这么商业,完全的好莱坞化,剧本还有点蠢,剧本在结构和细节上方向都是对的,效果却都没有发挥出了,还是欠缺了想象力和戏剧张力,故事太平,大多数时间都被观众走到了前面。
一股武侠片套路 熊徹:少年我看你骨骼惊奇(ry 3D路人 最大问题是:太长了 除非你是细田守铁杆粉丝 每一分钟都成你心灵的滋润(相比时长差不多的SW 有明确主线 2小时感觉忽悠就过去) 捅到正中间脊髓该瘫痪了吧 大街炸成这样还不死人 女主强行嘴炮 白鲸的梗有点多余 给你交大学学费的才叫亲爹 其他无卵用
全程冷漠脸,支离破碎又缺乏逻辑的剧情,白开水流水账的父子情,中二病也要谈恋爱的感情戏,赢家暴打单身狗的决战,弱智又幼稚的台词。本来想看在你是当下少见的制作精良且原创的动画电影给个三星的,但是想想你是细田守作品,这个及格你是无论如何也拿不到的
离开奥寺佐渡子后,剧本果然出了问题,《白鲸》元素也没能充分得到发挥。不过华丽的制作,完美的色调,出色的声优以及细田守一贯的亲情主题足以满足观众需求,细田守的商业价值也将被进一步放大,刷新其自身票房纪录几无悬念,在如今吉卜力弱势的情况下,剧场动画确实进入了细田守的时代
三星太少,四星太多
李安在上影节论坛上讲,慢慢走,不要急,时间还长。确实急不得,中国动画电影的价值观内核与社会文明形态发展有直接联系,差距不是技术,很难归咎于个人。
作画与格局达到一个新高度,但脚本实在太太太平庸了,空有一个好题材,却完全得不到发挥,还是要奥寺佐渡子来操刀才行啊。失望失望失望。
很好展现了日本严肃动画最好和最糟的部分:梦幻完美的想象世界和过于冗杂的情节信息;令人瞠目的华丽CG效果和扁平干瘪的配角塑造;巧妙深刻的情节设计和不知收敛的冗长对话;感动人心的真情实感和难以信服的情感表达。私心觉得十分热血 #标准的三星太少四星勉强#
其实我好想说:“宫崎骏引退了,但我们还有细田守。”但这次的作品,动画做得气势如虹,剧情却只能说一般,尤其是和前三作相比。 细田守没必要强行在原作脚本监督三项上挂名,各司其职可能会更好,毕竟不是人人都能像宫崎骏那样大包大揽且高产。专职一项也能够伟大!在吐槽一下,3D用太多了。。
“万物皆有裂痕,那是光照进来的地方。”——莱昂纳德·科恩
千与千寻版哈利波特……就主题来说,白鲸作为剧情的指涉是相当明显,然后我觉得请Mr. Children唱片尾也算是一种指涉,还有一重指涉那就涉一个特定选择:看过少女革命/没看过少女革命。