1 ) 《星图》是一部怎样的电影?
观看《星图》的过程充满了“眼见为实”的自满感,一方面是被柯南伯格肢解的破碎的人物关系间,被影像的反复和对比糅杂进了一种谜一样的气质。另外,这些谜一样的气质会不自觉地唤起某些事先被植入到大脑中的意象或神话,使得大脑的一种破译机能被激发,若有所思,稍不小心就觉得眼花缭乱。
材料的碎片散落在剧情发展中,导演大卫·柯南伯格构建了一个欲望发生的既循环又相对封闭的一个场景,仿若梦境。电影画面与掩藏其后的更高文本之间,通过摄影机的运动不断地给出暗示,发生联系。《星图》的剧情似乎是严格按照精神分析理论来构造的,如弗洛伊德所声称:如梦中的形象在现实中存在的信念始终如一地坚持不变,那么一个人变不能将自身从梦中解脱出来。而女人在性活动方面的地位被失去爱的恐惧取而代之的焦虑,更是某种隐喻的依据。影片中摄影机不断地在两个甚至多个环境中游走,通过视觉化的对比来揭示的两种图像的反复,同时又有着不同和渐近,像一种多声部卡农式的修饰。
电影银幕是欲望投射的场所,好莱坞则是欲望发生的场所。当欲望之幻影投射在银幕上时,呈现出五彩斑斓颜色的,有可能是有所指涉的表达,也有可能是各种神思的竞相呈现。观看《星图》的过程中,另一部揭示好莱坞机制的作品一直浮现在我脑海里中:金·诺瓦克主演的影片《海棠留香》(1968)。导演罗伯特·奥尔德里奇浸淫电影工业多年,早已对好莱坞产生了某种不表不快的欲望,《海棠留香》正是其中之一。影片孤愤地将电影工业表现为恶狗扑食的游戏,颇有着一种体制内难得的自省,整部影片偏灰暗的色彩也符合阴沉悲伤的情绪基调。明星的死亡与欲望的破碎,虽与《星图》有着剧情上的相似之处,两部影片更多的是不同。
如果说奥尔德里奇拍摄《海棠留香》是对好莱坞工业的赤裸讽刺,是显而易见的,柯南伯格的《星图》显然不满足于此。正所谓思理为妙,神与物游,《星图》是一种精神活动的发散,充满着各种思绪的竞相生长,没有规矩也无刻意琢磨可言。精神分析是构建剧情合理性的一个依据,但显然影片所到达的边界和深度并非同严谨的精神分析学术论文,它的边界无疑更加开放,也就方便了各种幻想与行动中无意识的再现。《星图》的指涉,从好莱坞工业体制、从女性主义、从资本和伦理等多个角度,都能做出可以解读的对策。《星图》有着太多的可能性了,供我们用经验或者隐喻来体会,它看似处在一个客体的地位,却似乎又无时不在用无限可能的各种精神现象笼罩着我们。
所以《星图》到底是个怎样的影片呢?柯南伯格的神思有多宽广,《星图》中情感的变化就有多微妙。回到影片本身来,电影工业百年,最离不开的欲望二字,如何投射,如何揭示,实在有太多的可能性。所以列位看官也休怪我卖了半天关子,也没能说出个子午卯酉。实在是珠玉潜水,澜表方圆!我多说了一句话,便多说错了一句话,我已经说错了太多的话啦,已经觉得对不起大家啦。总之,《星图》是一个试金石,能够试出电影艺术的真谛能够达到的边界的可能性,从这里看,它当真是能够无限的远还能意犹未尽了。
原载于公众号drugless,已获得作者许可。
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2 ) 很会挑选剧本
关于批判好莱坞的电影,目前为止大卫·林奇的《穆赫兰道》依然在我心目中排名第一,不过这部去年入围戛纳竞赛单元的《星图》也有点让我喜出望外。起初看了前面20分钟觉得挺无聊的,好莱坞的什么内幕八卦跟我何关?轮番出场的好几组人物又看不出有什么关系,反而被那些电影圈行话搞得晕头转向。不过,越看下去越觉得有意思,导演Cronenberg很会挑选剧本。这个表面上讽刺好莱坞的故事内核却暗含着异化的人际关系,这倒是跟他之前那些惊悚恐怖的经典作品不谋而合。
前作《大都会》还在用抽象实验风格探讨金融危机,没想到这一部却相当贴近生活,甚至是沦落世俗的狗血剧: 精神病患、兄妹乱伦、潜规则横行的影圈、放浪形骸的童星、难以摆脱母亲名气的中年女星等等,在南加州这个阳光明媚、椰林树影、纸醉金迷的造梦王国里,所有角色都变得既可笑又可悲。
导演不仅善于挑选剧本,而且处理手法也相当巧妙。幻想场景的反复出现令平庸的生活化情节凭空产生出一种怪异不安的气氛,冷漠的环境设计和摄影角度也能嗅到一点乖戾。这种氛围暗中契合着主要角色的心理状态。“火”这个多次被提及的神秘符号被用来连接和构筑两组人物的扭结,可谓费尽心思,却也能看出导演的高超叙事功力,尽管接近结尾的一个特技场面有点画蛇添足了。
茱莉安·摩尔的演技再次被肯定,她刻画的那个过气女星可谓入木三分,尖酸刻薄而滑稽可笑的嘴脸让人既同情又憎恶,戛纳影后的桂冠可谓实至名归。碰巧今年还有一部冲击奥斯卡的作品Still Alice,奥斯卡影后宝座相信也是她的囊中物了。
3 ) MAPS TO THE STARS
电影里几乎所有角色都有心理疾病或精神疾病。罪孽的根源在于不被这个世界认可的兄妹乱伦。兄妹乱伦的产物完美地继承了父亲与母亲身上乱伦的因子,第二代的姐弟乱伦开始了。姐姐纵火,喂弟弟吃安眠药,结果是姐姐被送进精神病院,弟弟被送进医院,顺便烧死了个性虐女儿的女演员。
最喜欢Havana得知竞争对手死了儿子后,兴奋地拉着不明所以的Agatha摇摆那段,倦怠的脸上满是失而复得的欣喜,她说,This is little Micah, a little miracle. We are fire, and he is water, say goodbye. 感恩于一个溺死的小孩,使她得到了梦寐以求的表演机会,为此欢快舞蹈。人们不会为你的死而悲痛欲绝,那些关注你死亡的人,只是将目光锁定在关于你的死,他们能够从中间接获得多少利益。纵情欢歌,讽刺得可以。只是问题是,我一直以为,电影里的两个金发小男孩是同一个人,溺死了一个,直到另一个被弟弟掐死,才幡然醒悟……
一开始还有一段米娅的小秀,转来转去biubiubiu,看起来好可爱是怎么回事……喜欢米娅,虽然一开始看她的电影,总觉得她长得有点奇怪,但是越看越好看,有一种拒人于千里之外的淡漠气质。超喜欢她的《斯托克》。
胡渣父亲虽然功利自私,但是真的好帅……
弟弟一群狐朋狗友信口开河那一段虽然让人反感,但是其实可能有些小爽吧,那个年纪的孩子,遇到自己看不顺眼的人好像都是用这种方法发泄自己的不爽。只是这群未成年,抱着愤世嫉俗的态度冷眼仇视那些比自己耀眼的人,不知天高地厚瞎扯一通,最讨厌这种目中无人的小孩子,不谙世事,却又自以为是。
电影中多次出现的幻象,有时还挺令人惊悚的,尤其是背景音乐,与外界隔绝般的断了信号的沙沙声,浓雾中生怕抓到一只冰冷的手的关于未知的恐惧,还有背后突然蹿出的冷风。
4 ) 日光之下,没什么新鲜事了
从头到尾都鲜亮却诡异,连Cusack都有种拉皮还是Botox过多的不自然,人人自危的心理困境。
Julianne Moore 总能撑起任何片子,越来越有点Isabelle Huppert的感觉了。不疯魔,不成活,隐约仿佛重回93年的<Short cuts>,可惜片子水准还是差了不少。
日光之下,没什么新鲜事了,猎奇博眼球,也是用力过度吧。
5 ) 《星图》
看了《星图》更确定了2014年是朱丽安·摩尔 Julianne Moore的大年,首先这部影片个人觉得是继罗伯特·奥特曼 Robert Altman《幕后玩家》后对好莱坞非常深刻的挖掘,结合两片一起看更加有感觉。大卫·柯南伯格 David Cronenberg如今是放弃自己对暴力、隐喻的执着,和前作《大都会》一样,更多是一种宿命哲学的表述。
说说这部影片摩尔的表现,虽然嘎纳提前给了影后嘉奖,但我还是要说这是能看到2014年电影中最具力道的女性角色,美国除了她我是想不出来谁还能演出这个被药物、妄想、沉迷、偏执、矛盾控制的角色,这也是为什么导演从计划这部影片起的八年后还是找她来演就可以看出。这个角色真正利用了摩尔最擅长的不确定性,她略带夸张但又契合电影本身,展现她在自然情况下的神经质表情,不受限制的肢体,即便她双臂上的雀斑都融为了角色的一部分。
这个表演证明了她不是任何一种表演理论流派的演员,她隶属于这个角色,仿佛沉浸于中,但又仿佛一直身处事外理性思考。这就是一种炉火纯青的境界,只有具有天分的表演者遇到合适的角色才能迸发出的展现方式,这个角色可以说是集其所有奥斯卡提名角色之大成,这还不包括《泛雅在42街口》等这样早期的角色。
当然这部影片以及角色完全不可能被奥斯卡重视,但这绝对增加了摩尔阿姨在87届奥斯卡的竞争力,加上之前《孩子们都很好》《单身男子》乃至《木兰花》等片提名落败的积德,今年几乎所有人都看好她不是没有原因的。《依然爱丽丝》说实话就是她行活儿的正常表现,这方面和梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep一样,即便普通影迷过度高标准要求最后也说不出什么不好,最多是说重复性表演,但真要让其她人演,能达到这种程度的又屈指可数。
此外,本片中的奥莉维亚·威廉姆斯 Olivia Williams、米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska也贡献了极佳的表演。
6 ) 《星图》:好莱坞虐我千百遍,我待好莱坞如初恋
好莱坞,“我生命之光,我欲念之火。我的罪恶,我的灵魂。”好莱坞是毒药,好莱坞是魔鬼,它可以让你欲仙,也可以让你欲死。它是现代社会棱镜中最扎眼的色彩,也是埋葬过气潮流最沉寂的坟墓。在贝弗利山脚下,有人狂喜,有人大哭。有人撅一下红唇就笼上了巨星的声名,有人跑了十多年的腿还是默默无闻的龙套。声色犬马的赛璐璐迷梦撞上严酷残忍的明星养成制度,真实与虚妄相遇在好莱坞上空相遇,成就了这里既浪漫又怵人的魔幻现实主义氛围,也成就了大卫•柯南伯格《星图》里难以捉摸又引人入胜的古怪风格。
当好莱坞编剧布鲁斯•瓦格纳把自己写于上世纪90年代的剧本呈现在加拿大人面前的时候,他承认,只有柯南伯格才能拍出好莱坞“一切以成名为最高”的癫狂感。从本质上来说,《星图》是一个讽刺性的文本,不论是为取得角色不断向自己施压从而产生幻觉的哈瓦纳(朱利安•摩尔饰演)、自童星起家过早沾染不良习气的本杰(伊万•柏德饰演),还是因兼任经纪人和母亲双重身份情绪崩溃的韦斯太太(奥利维亚•威廉姆斯饰演),在电视上大谈精神减压却无法处理父女问题的韦斯先生(约翰•库萨克饰演),都在名利的荆棘路上磕绊得满身是血。他们过上了优渥甚至奢侈的生活,也多少都被抑郁和妄想缠绕。他们在公众场合口若悬河地开着只有圈内人才懂的玩笑话,恣意地分享着私密龌龊的八卦,却也会在下一秒成为他人口中的段子和谈资,被不知从哪里放出的冷箭射中要害。《星图》由好莱坞明星故事出发,探寻剖析明星制度下被异化的心理世界,为这个疯狂的时代做了一次轻松的精神分析。
虽然讲的是好莱坞故事,《星图》剧组只在洛杉矶呆了五天(这是柯南伯格生平第一次在美国取景),其余的拍摄均在多伦多完成。不过为了增强真实感,洛杉矶的戏份把好莱坞所有的标志性景点统统装进了镜头:罗迪欧大道、马尔蒙庄园酒店、星光大道……多伦多戏份中,则尽量强调对阳光加州的无差别模仿,几乎每一个外景里都能见到棕榈树的身影。
光有现实主义可不是柯南伯格的风格,他的拿手好戏,是在看似平常的生活中加入诡谲和荒诞。《星图》中不乏幻觉、撞鬼等超现实段落,就连明星家庭内部装潢和建筑风格本身,都强调一种不真实的迷幻感:韦斯一家极度现代的豪宅中,零零星星地点缀着几处简约的家具,被无限拓展的空间展现出其空虚的一面,从视觉上给人造成了难以摆脱的无力感。韦斯先生和他的明星主顾哈瓦纳,都是东方神秘主义哲学的笃信者,世俗追求与心灵净化间难以弥合的矛盾,也让人物的情绪时刻呈现出一种窒息的撕裂感。电影中令人印象深刻的一幕,身着运动背心的哈瓦纳一边摆出盘腿冥想的姿势,一边在和经纪人的免提通话中得知自己选角不成的坏消息,再深刻的禅意也无法阻止她的爆发,清风吹拂铃铛发出的叮咚声,最终被淹没在她毫无节制的狂嚎中。
好莱坞的金子招牌永远吸引着少男少女们奋不顾身的追随,《星图》中的初到洛杉矶的少女阿加莎(米亚•华西科沃斯卡饰演)和专业开车业余写作的杰罗姆(罗伯特•帕丁森饰演)便是其中的代表。比起那些已在星光大道上留下手印的明星,这些游走在外围的个体似乎更懂得生命中爱与被爱的意义:阿加莎希望抛弃她的父母能原谅她多年前疯狂举动,杰罗姆则希望用写作证明自己的才华。也许在这里,柯南伯格试图打造两具具有人情味的肉身,在狂热后留下节制,在荒唐中留下希望。不过,也许导演的乐观情绪太过浓重,电影前半段通过人物、场景、音效建构起来的讽刺批判体系却在结尾处滑向了平庸,连珠炮似的令人亢奋的对白,也不是时候地变成了柔情蜜意的以身相许:阿加莎和本杰分别偷来了父母的婚戒,办家家一般套在了彼此的无名指上。最终,一路都十足带劲的《星图》在一个软绵绵的烂尾处戛然而止。
原载于2014.6月刊《电影世界》
用这个奇葩的一家四口来影射好莱坞,就像一个功能失调的家庭,充满各种丑陋和匪夷所思,在追逐名利的游戏规则之下,每个人都努力的扮演着自己的角色,然后在扮演中迷失自我,大人不再像大人,孩子也不再像孩子,就像男人娶了女人,而他们却是亲兄妹,一切都乱了,只是表面上依旧很光鲜正常。★★★
Lindsay Lohan
米娅+摩尔这个组合简直丧心病狂,求两人别再用那种小资伪忧伤的脸装演技了,又假又作
冷而癫狂。故事看似惊世骇俗其实平庸,但腔调实在荒诞又迷人。几乎要爱上五方了。
论乱伦基因在资本主义名流造星体制内引发精神缺陷的几率及可能性。杀婴屠狗鬼魂自焚,柯南伯格继续用波澜不惊的电影语言讲了一个恐怖日常故事,收放自如
导演中有一路是神经病却装得好像正常人,有一路是正常人却偏要肖想自己是神经病以此来掩饰自己的苍白空洞。柯南伯格曾经在两路的分岔口,然后毅然选择了第二路。从这个角度看,他跟帕金森确实天生拍档。try toooooo hard.摩尔阿姨的演技倒是被这无聊蛋疼的本子衬得越发光芒流溢
看得难受又生气,搁在心里默品了几天没弄明白怎么回事儿,大概因为它阴郁、扭曲又诡异,然后还告诉你现实就这么丑陋,而你尴尬得简直不想直视。尴尬,对,就是尴尬。摩尔姨过于逼真的演技更加重了这尴尬。Pattinson 好像开始慢慢有演技了,会用微表情演戏了。哼,你们叫他嫩牛五方我也爱他。
大卫·柯南伯格估计是喜欢的人会很喜欢,不喜欢的人会一直不喜欢那种导演。他的片子从来不曾低于水准。新片《星图》少不了三十多年如一日的神经质、神秘感、幻象,歇斯底里和冷漠讽刺,好莱坞潜规则管窥,影后朱丽安·摩尔太拼,3P又后入。演得最好的还是米娅·华希科沃斯卡、伊万·伯德这对小神经。
欣赏不了柯南伯格的短焦镜头,电视电影质感。剧情俗套(尤其是幻觉啥的,最后那特效是逗逼吗)刻意的重口拙劣。唯一看点是朱利安摩尔的演技。
好莱坞本来够恶心了,你还在这添堵。
好莱坞没有人民艺术家
摩尔大满贯!!!!!
53岁朱莉摩尔的角色倒是有一点像gloriaswanson演日落大道
真是成也摩尔,败也摩尔。这片子就成全了朱丽安摩尔一个人,她的一颦一笑一举一动,就是她这么多年各类角色的一个沉淀。亦真亦假的好莱坞被纰漏的一文不值,所有自私肤浅,无知物质,成全了一个“女魔头”,铸造了好莱坞这个”鬼府淫都“。
跟着柯南伯格混,五方震了两位三大影后满贯的演员,果然胯下出逼格~
嫩牛五方司机专业户。mia神经少女专业户。摩尔拧巴神经质大妈专业户!一看到约翰库萨克就觉得是变态专业户。这么多专业户加上奇葩导演出品的,果然奇葩!既然是讽刺好莱坞,摩尔就抱着大满贯奖杯讽刺好莱坞吧XDDD
这片子巨无聊好吗?陈词滥调凑在一起,虐一下就觉得自己艺术了啊?不过每个演员都很出色,是一部演员的电影。
柯南伯格的黑色幽默与将乱伦进行到底的疯狂:这才是真正的starcrossed。其实这片挺惊喜的,尤其和“两天一夜”连着看。奥斯卡影后都被摩尔阿姨完爆至渣了,结果小金人居然又没戏...
不知是否真的对好莱坞有深入骨髓却无法言说的恨,才让几位演员这么卖力地诠释深陷名利痛苦泥潭的灵魂,看似荒谬的情节和句句讽刺的台词,却让我不寒而栗。剧作很大胆啊,作为一个多线叙事的片子它竟然前半小时人物之间没有任何联系,任由柯南伯格弄他的恶趣味。。五方再次拿下年度车震大奖!
2014戛纳最佳女演员。话说最后特效真的太屎,但是幻觉和批判还是不错的。