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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 两个女人
我花了七个小时看了两遍，却觉得什么都说不出来，很糟糕。
作为女性观众，撇开所有的故事不谈，我只想说一下这部电影中最重要的两个女人，Max和Noodles的女人carol 和deborah。
在noodles和deborah的最后的一顿晚餐上，deborah说:"so I had to got where i am going, to the top"noodles回答说:"now you sound just like maxi, you both are too like, thats why you hated each other so much"。deborah和maxi是一样的人，他们都是有理想就会不择手段去达到的人。而且他们还有一个共同的弱点，就是noodles。noodles跟他们相反，他是人性所有面中情感的化身，他的所有行为都是被自己的感情所驱使。比如noodles替他的朋友多米尼克出头，甚至不顾对手是警察，使自己身陷囹圄十二年。max在这当中却只是躲在车后面，什么都没有做，因为他知道后果，他有自己的目标，他不能让自己因为一时冲动要帮朋友报仇而被抓。再比如noodles对deborah施暴的那一段，因为deborah为了实现理想要离开，noodles以为，这么多年后的重逢两人终于可以终成眷属，才发现自己根本不是对方的理想，deborah有更大的野心。悲伤和愤怒驱使着他男人的本能，他没有办法在心里上征服她，只能选择肉体占有她，于是他不顾她的意愿，在车上对她施暴。后来又懊悔不已，沉沦多日。这种感情至上的性情是deborah和max所没有的，而且这些感情随着年龄的增长，逐渐成为了他们达到理想的障碍，于是两人都因此先后抛弃了noodles，也关上了自己人性的阀门。deborah是所有男人心中的女神，不光是noodles的，也是max的。对于maxi这样有野心的人来说，征服deborah这种人人心中的女神无疑是对自己的一种证明，尤其是当deborah倾心于在自己心中超级懦弱胆小的noodles，肯定是不能忍的。但是他不会向noodles一样，喜欢什么就直接奋不顾身的去追求，他知道deborah想要什么。deborah在练舞房给noodles念圣经，她说he is all together lovable, but he will always be a punk, so he will never be my lover, what a shame."deborah追求的是名誉，她不会甘心自己的情人是一个街头小混混，这就是为什么她和noodles有这么纠缠的感情却没有在一起。直到多年以后，中年的deborah一生未嫁却有了她自己的情人，就是秘书长贝利，也就是后来事业有成的maxi。max不再是当年那个小混混，他有权有势有钱了以后，才去征服女神，他不做没有把我冲动的事，他知道只有这样才能征服傲气的deborah。deborah对noodles的感情是复杂的，一方面她只是喜欢他身上的那种特质，那是一种她自己缺少的人性，那种为了感情奋不顾身的热血和激情。这也是maxi为什么在这么多人人，独独看中noodles的原因，因为noodles是他们两人的对立面，善良的一面。但另一方面她不承认自己爱的是noodles，她只说了you are the only one that I ever cared。其实我觉得她也不是真的爱noodles，她从心底里其实有点看不起noodles。max曾经打断了两次Deborah和noodles的对话，一次是deborah和noodles的第一次亲热，noodles听到max在叫他，和deborah说"that's max."deborah摆出了很不屑的表情说"that's who it was, go on run, your mother is calling you."第一次，noodles转身去找max了，留下deborah站在那里直直的看着。然而max却觉得noodles这种为了女人就可以放弃大好机会的行为很不屑，即使那个女人是deborah。第二次就是在noodles和deborah久别重逢的那天晚上，两人正在有点暧昧的叙旧，max再次打断了他们，他和第一次一样，叫了两声noodles。Noodles还是和上次一样，犹豫的回头，deborah仍旧调侃他说;"go ahead, your mother is calling yo." 但是这一次，她没有等noodles走她就转身离开了，因为她知道noodles会和上次一样跑过去找max，因为noodles就是这样一个人。这一幕中导演还特意刻画了max的眼神，那种想要征服的占有欲。这两幕淋漓地展现了max的boss的气场，noodles与之相比只是一个“听话”的随从。甚至在自己最深爱的女人面前，即使被她嘲笑“your mother is calling you.”noodles也没有对max动过火气。鉴于deborah的野心，她最后会选择谁可想而知。
再来说说carol，为什么我说她是这部戏中另外一个重要的女人，因为max利用了她的感情，才能实施他的瞒天过海的大计划。carol的出场很戏剧性，她和deborah的女神圣洁的形象不同，她被定为为一个骚货。她在认识max之前是一个为了钱可以出卖色相的女人。她勾结别人抢她自己老公的钻石，为了不被怀疑还抓住noodles说rape me造成被施暴的假象。noodles是被血性支配的人，在四个人当中，只有他会在抢劫过程中放下防备去强奸一个女人。后来carol又偶遇四人，四个男人蒙着脸拖了裤子让她猜强奸她的是谁，她那种不卑不吭又带点挑逗的表情，足以说明这个女人阅人无数，而且那股风骚劲儿是很多男人没法抵挡的。她选了max，这四个人中的大boss，这本没什么，只是她爱错了人，她爱上了一个没有爱能力的人，或者说这个男人根本不会因为为任何女人分心。noodles虽然强奸了这个女人，但那只是出于本能，他对这种女人是不屑的，他心里只想着他的女神。而max却利用了这个女人对他的倾心，满足了自己男人占有欲的需求。他究竟有没哟爱过carol不得而知，但carol对他来说绝对不是必需品，他可以随时对她大吼大叫把她赶走，也可以在想要的时候呼之即来。他不是最有权的也不是最有钱的，但是carol在此后就一直不离不弃的跟着他。carol在车上对noodles说了一句话:"noodles we never like each other, we put up with each other for max's sake". 他们两个不喜欢彼此，就和max和deporah不喜欢彼此一样，他们两个本是一类人。都是感情至上的动物。carol为了救max的命，不惜把他送进监狱，她所作所想都只是想要自己的爱人赖活下去。可惜这份感情却被max利用了，max一直给她灌输noodles胆小得恨不得警察把他抓进监狱可以避免抢银行的想法，让她想到了把max关进监狱来阻止他去“送死”。从她后来的回忆中，她把max的一心想死归结为他家庭的精神病史，迟暮后的她眼神木讷，再也不似当年的鲜活充满张力。相比noodles她是幸运的，她的悲伤只是死去了爱人。而她永远不会知道，她的爱人根本就不在乎她，并且设计了她，在诈死之后也没有再想过要去找她。至少她拥有的还有回忆。就像deborah在化妆室里劝noodles不要去周六的party一样，她说"we are both getting old, all we have left now are memories, if you go to that party on satuaday night, you won't have those anymore." 她不想让noodles见到max 以及max和她的儿子，她是在保护noodles，不想让他知道残忍的真相。在noodles见到max儿子david的时候，那张酷似年少时候max的脸，以及那似笑非笑的表情，他应该已经明白了。max和deborah叫他david，就是noodles的名字，印证了我前面说的，noodles在max和deborah心中的地位。他们心里仅有的温存善良的一面。
导演的人物设置是讽刺的。deborah是理想，另所有男人渴望而不可及，然而这个女神本身却是如此的现实，她不在乎感情，追求的只是名利。carol是现实，是一个用钱就可以买来的骚货，但这个女人的感情却是真挚的，纯洁的，是无论花多少钱也换不来的。可笑的是，大多数人心心念念的理想都是不真实的女神，却少有人看看身边真实却又傻得可怜的女人。
2 ) 别扭同志Max
看完觉得有点散，给了三星，一看总分9分，有点纳闷，看到有网友提出Max是同志一说，这才将所有看似松散的情节全部串在了一起，于是又加了一星。 观影时觉得Max对Noodles情谊有点不正常，但并没有太在意，因为影片拍得有点厚重，又花了不少心思为Max的疯狂布迷魂阵，让人很难往“偏”了想。 迷魂阵一： 少年Max下面被重重踢过，看得观众都不禁为他担心。Noodles拥有过的女人Max总要去沾染，还算计兄弟，于是轻易就有了Max性功能不正常导致他心理扭曲的推论。Max的孩子的出镜了推翻了Max性功能不正常的猜想，但影片也没剩几分钟了，观众也就错过了论证Max是同志猜想的最佳时机。那一脚除了为影片踢了个迷魂阵外，仅仅只捎带让Max痛了一下。 迷魂阵二： 影片接近尾声时，老年卡洛儿向Noodles透露Max很怕像父亲一样因精神病发作而自杀。这就让即将出场的Max儿子推翻Max性无能的猜想后，观众对于疯狂Max的猜想又有了一个新的落脚点：Max有可能遗传了父亲的病，这让疯狂Max又一次成功地掩护了同志Max。影片还在继续，观众草草猜想一番后继续观影。 下面括号里的这段可以当我是想多了。 （如果再看深一点，稍微想像一下，其实可以是这样：Max的父亲和Max一样有着同性恋倾向，因此遭受巨大痛苦而导致了精神病发作。怎样证实这个猜想呢？从Max的母亲那里。Max的母亲第一次见到Noodles问他是谁时语气不怎么客气，可能是因为紧张他和儿子的关系太近而走了他父亲的老路。当然，一位生活在底层的单亲母亲教育出了一位了不起的阿飞，不能奢望她说话会客客气气的，但Max的母亲完全可以和莫胖的父亲一样做个没有台词的人肉背景，要知道主角Noodles的父母连做人肉背景的机会都没得。当然影片中的人设并不是都有重要作用，比如Max的人追查Noodles到中国戏院，打断了一对恋人的甜蜜游戏，三个跑龙套的在此对峙了一会儿，这一段我没法看懂。基于此，Max的母亲第一次的粗鲁照面也可能没有多大深意。） 迷魂阵三：少年Max曾破坏过Noodles和黛博拉的好事，青年Max看不得Noodles和黛博拉在一起聊天，最后黛博拉成了Max的情人。一般都会认为Max爱黛博拉，嫉妒Noodles，所以才算计他。这可算是影片最大的迷魂阵了，Max和黛博拉在一起原因还可能是这样：Max无法与Noodles在一起，就与Noodles最爱的人在一起，一来解决了情敌问题，二来两人占有同一个女人，两人也是间接发了关系，三来，如果Noodles关注了黛博拉，即使不想也会顺带关注Max。当然光看黛博拉无法说明Max是同志，但如果将影片中的其它三个女人结合起看，那就确实能说明Max是同志。 第一个女人佩吉，两人先后与她发生了关系，这让我想到了雄性动物之间性行为的一种说法：发生了性行为的雄性彼此残留了对方的精液，分开后短时间内与雌性再次发生性行为，未与雌性直接发生性行为的雄性能间接使雌性受孕。 佩吉像个轻佻的妓女，他们与她发生关系，很正常。但如果Max喜欢Noodles，这次经历在同志Max心里却并不会那么平常，这给了他一种接近爱人的方式：不能直接与Noodles发生关系，可以通过女人间接与他发生关系。 第二个女人卡洛儿，卡洛儿先是被蒙面的Noodles占有，后来爱上了Max，Max接受了她，除了是想间接与Noodles发生关系外，还将自己当作吞噬细胞吞噬了Noodles身边的女人，卡洛儿又给了Max一种消灭情敌的方式。 补充一：在四人与卡洛儿第二次见面时，卡洛儿和Max抱在了一起，在Max的控制下，两人抱着抱着就抱到坐在桌上的Noodles身上去了。此时Max和Noodles隔着卡洛儿相对，Max即使不是有意这么做那也很有可能是他的潜意识行为。 与卡洛儿勾搭上Max应该很得意，因为他轻松地赢了这场爱情保卫战，但第二天他发狂了，因为在Max“牺牲”自己的同时，不解风情的Noodles与黛博拉混在了一起。 补充二：卡洛儿知道Max爱的是Noodles，所以卡洛儿要Noodles“陷害”Max入狱时才有了那样的对话。“我们彼此都不喜欢对方，但是为了Max，我们要联合起来为Max做点什么。”这是将Noodles当作情敌才会说的话。“如果你不想离开Max，你也可以将自己送进去。”她在成全他俩。 第三个女人伊芙，伊芙只被Noodles占有过，但最后被Max派人杀了。吞噬不了的女人，消灭之一了百了。 补充：Max总是明目张胆地醋意大发，“伊芙让你变得胆小了。”“去陪你的伊芙吧。” 在Max发狂这个问题上，我粗略地揣度下Max对于同性恋的认知。一个成功的阿飞及议员，没人会认为他有严重的精神障碍吧？排除掉精神障碍，Max发狂的原因就是他混乱的感情认知。年轻的Max并不认可同性恋，但无奈感情是真实的，这混乱导致了他的焦虑，发狂。 揣度年轻的Max不认可同性恋，除了因为他容易发狂外，还有两点：一点是Max35年一直都在关注着Noodles，但一次也没有找他，除了愧疚外还有是无法面对自己的感情；另一点是年老的Max涂指甲油，按理说老年人看透了世事，不注重形式了，老人涂指甲油只能说明他的感情太强烈，太压抑，现在找到了缓解的途径，这是基情燃烧的岁月欠他的。 另外每次Max“发狂”，都是面临着“失去”挚爱的威胁，完全是Noodles要退伙逼的，男人之间除了一起闯江湖外，那个年代还有什么更为亲密的相处借口吗？从少年时他们就因为前程问题大吵小闹不断，在无法和Noodles继续打拼的情况下，除了让Noodles因愧疚而永远记得他外，没有更好的解释。 与警察发生枪战后Max派人疯狂找Noodles，他为什么这么疯狂地找Noodles？为什么35年内Max一直都掌握着Noodles的行踪却一次都没有打扰他？除了因为爱他不想失去他才这么疯狂地找他外不可能因为愧疚吧。35年内，Noodles每天都在怀念着他“害死”的兄弟，Noodles终于可以将Max放置于女人之前，Max还能祈求更多吗？Noodles不是同志，即使是，在1968年之前的美国，两人能无所畏惧光明正大地生活在一起吗？ 为什么Max拿走了所有的钱，不给Noodles留一分？此刻Max还未找到Noodles，俗话说没钱寸步难行，Noodles没钱买私家车，只能买车票，也就是这时Noodles暴露了自己的行踪。再者如果Noodles有钱又有闲，会没有女人跟他吗？ 还有一些细节暗示： 暗示一：Max的儿子和Noodles一样也叫大卫。愧疚吗？兄弟情吗？No，Max害死了两位兄弟，他如果愧疚，他的儿子应该叫“小派公鸡眼”。 暗示二：按时间推算他们是1968年再一次重逢的，石墙事件发生在1969年，巧合还是有意？巧合那就没得说了，若有意安排，那就意味着美国未解放同志年代的同志往事。
3 ) 影史上那著名的电话铃声——对《美国往事》开头的分析
这段电话铃声长达4分钟之久，其中伴随了多个场面的调度。这段铃声导演精心安排，使用了多种电影语言，这些巧妙地设计造就了影史上这经典的电话铃声！
下面我将深入解读这段电话铃声的寓意和导演想表达的思想。
《美国往事》是一个关于友情与背叛的故事，面条、麦克斯等一群小伙伴从小在纽约长大并形成了自己的小团体。在禁酒令废止那天，靠卖私酒发家的他们在麦克斯的鼓动下决定去抢劫联邦储备银行，而之前有过牢狱生涯的面条不想看着兄弟走上绝路，于是他私下报警想逼麦克斯停手。最后警察与麦克斯等人火拼，几个兄弟全部被杀，带着深深地负罪感的面条从此离开了自己生长的地方和心爱的姑娘，远走他乡。
整个电影的大部分是用倒叙的方式进行。在影片开始后几分钟，疲倦的面条走进一家鸦片店吸大烟。
在报纸上看到黑帮火拼的报道，他陷入深深地内疚之中。
电话铃声在这时突然响起，面条被惊得一坐而起。
神不守舍的面条难以平复自己的负罪感，旁边的人递来大烟给被电话铃声吓到的面条，面条倒在床上抽着大烟，看着昏黄的灯光，陷入回忆之中。。。（电话铃声一直在响）
镜头缓缓移向灯光，利用灯光，导演完成了一次出色的转场！
镜头拉远，烟馆的灯已经变成街上的一盏灯。这是面条的回忆场景。转场完成。
景别变大，我们发现这是一个枪战之后的现场，路上躺着的是面条兄弟的尸体。
注意，这时铃声一直在刺耳的响！
尸体上的名牌。铃声还在响。。。。
画面一切，再次转场，这次是在大家庆祝禁酒令被废的欢庆会上，棺材上写着“禁酒令”
铃声还在响！
面条离开众人走向一个房间。
铃声还在响，这时肯定许多观众开始疑惑甚至厌烦了这刺耳的电话铃声，这铃声究竟是哪儿来的？
还是烟馆里的电话铃声吗？？
面条来到房间里，这时声源终于出现了。铃声在响
一只手入画，接起电话。这时我们会如释重负的以为，这回电话铃声该停下了吧。。
但是，还在响！！
原来，这不是一个打进来的电话。一只手入画开始拨号，这是个打出去的电话，打给谁呢？？？
电话铃声还在响。。。。。
一个特写给打电话的人，是面条。
他打给谁呢？？
电话铃声还在响。
画面再次一切，转场完成。
电话铃声的来源终于出现！！名牌上写着，哈罗兰警长。原来这是面条打给警察局的。
电话铃声还在响。
一只手接起电话，电话铃声停止。
面条再次惊坐起来！！！
好了，整个段落介绍完毕。
这段段落之所以成为经典是因为这个长长的电话铃声，导演运用“声音”这一电影语言成功地在几个场景中完成了切换。
开头第一个转场是靠灯光完成的，这时电话铃声来源是烟馆。
到了面条回忆的镜头，铃声一直在响，这时我们想当然以为这个铃声还是烟馆里的。但是，剧情进行了好久，电话铃声始终不停，这时导演就成功的调动了观众的积极性，大家都会想知道这个铃声从哪儿来，怎么停止。
当第一个电话出现时，观众又会想当然的以为这就是那个发出讨厌声音的电话，但是导演又卖了一个关子！
当最后镜头打给警长的电话时，真相才大白！！！
整个段落都酣畅淋漓，导演成功的将记忆中的铃声和现实中的铃声衔接起来，利用铃声这一个纽带抽丝剥茧般将整个故事背景呈现出来，真可谓是大师手笔，非同凡响！！
从寓意上看，其实铃声从哪儿传来并不重要，这个铃声是面条打给警察告密的电话铃，是这个铃声出卖了他的兄弟，从而让面条背上了沉重的罪恶感！这段刺耳的铃声在面条的脑海中一直在响，响彻了他的整个后半生。
所有观众在这段中肯定会被这4分钟的铃声搞得闹心，其实这正是面条的感受，这刺耳的铃声对于他来说，永远在响！
正是由于有这一段不光从拍摄手法上看而且从人物心理上看都堪称完美的阐释，才造就了这一影史上的一个经典教材！！
让我们再次重温《美国往事》，再次体会那震撼的电话铃声吧！！！！
4 ) 爵士时代的情人节屠杀案
所以有人会认为这样的故事，甚至可以作为一个类型题材，它可以不拘束于任何的历史和地域的语境。它可以发生在任何一个犯罪巢穴的大都市，可以是伦敦、香港、东京或者上海。所以在影片开头描绘诺德斯童年的那组镜头里，当我们看到二十世纪初正迅猛夸张的曼哈顿，当我们看到熙熙攘攘的犹太区，我甚至有回到《教父》中的西西里的那种似曾相识的错觉。但可惜的是这样的故事毕竟只是在纽约，正如同影片的片名《美国往事》所想要反复强调的那样，它像是要尝试回溯一段特殊的历史，一段“往事”，一段在“美国的往事”。它不得不让我们回到二十世纪初的纽约，回到美国一个特殊时代——爵士时代。
“爵士时代”取名自美国著名作家弗兰西斯•司各特•菲茨杰拉德，他一生写作了大量的长短篇小说刻画了二十世纪初新生中的美国。这位因《了不起的盖茨比》和《夜色温柔》等小说出名的作家与另一位大名鼎鼎的美国作家海明威的纠葛正体现了他们作品和个人之间巨大的差异。海明威帮助了菲茨在文坛立足，但反过来菲茨却并不买海明威硬汉类型的写作风格和生活态度。菲茨“今朝有酒今朝醉”的人生哲学在海明威看来不过是美国社会的纸醉金迷。但菲茨却用他的作品和生活生动地描绘美国的那个特殊的“爵士时代”。
二十世纪初期的纽约，第一次世界大战已经结束(1918)，但经济大萧条(1929)还没有到来。传统的清教徒道德已经土崩瓦解，享乐主义开始大行其道。用菲茨杰拉德自己的话来说，“这是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代”。菲茨杰拉德称这个时代为“爵士时代”，他自己也因此被称为爵士乐时代的“编年史家”和“桂冠诗人”。
《美国往事》的故事就在这个时代背景下拉开了序幕，对应影片中相对应的情节，这也是诺德斯入狱之前的部分。如果对应到美国相应的时代社会背景，我们会发现影片故事跟美国禁酒法案之间的联系。1919年2月，一位酒鬼丈夫暴力侵害了自己的妻子，其妻将其诉至法庭，这桩诉讼案随之引发了美国的社会禁酒的浪潮。随着女权运动的兴起和女性政治地位的提高，美国数百大小城市禁酒运动声势浩大。新上任的美国总统哈丁不得不出台禁止出售和消费酒精饮料的法案。1920年2月29日，在短短一年之后，第十八项宪法即广为熟知的沃尔斯特法案开始实施，美国瞬间变成了没有酒的国家。然而此时，饮酒者不仅未被禁止却反在不断的增加，城市成了纵欲、犯罪的温床。一种新型的组织犯罪——究竟走私随之兴起。这个国家已经长期受到贫富差异和混乱的社会秩序的压抑，这一举动无疑将它推向了一个犯罪帝国的统治之下。 电影中的诺德斯一行人就是通过这样的酒精走私发家的。
然而犯罪帝国已经渐渐地走向了失序。随着黑帮组织的空前发展和各级官员、警察的腐败无能，势力相当两股黑道势力之间的对抗就在所难免。在1929年2月14日，对应到影片当中便是诺德斯将要出狱的前几年，芝加哥爆发了一场空前黑帮的对抗，即著名的情人节大屠杀。当时芝加哥艾尔·卡彭帮派装扮成警察射杀了7名由乔治·莫兰领导的另一派黑帮组织成员。然而在电影中我们仿佛也可以看到大屠杀中黑帮头领乔治·莫兰的影子。乔治·莫兰更为熟知的昵称为巴格斯·莫兰（Bugs Moran），而影片开头一直追杀打诺德斯和马克思，也是最终杀害了小多米尼加的黑帮头子的名字恰好也是巴格西（Bugsy）。当然乔治·莫兰有一个更简单的外号“疯子”，在影片当中诺德斯前前后后至少三次对马克思大吼到“你疯了么？”也像是在暗示这马克思的某种蜕变，变为了如同乔治·莫兰那号冷血的疯狂的人物。
当然，我们可能早已熟悉在这类残酷的黑帮斗争中，想要在当时那个环境中稳住脚跟并且跻身上层，没有点残忍、凶狠的手段是完全不可能的。但是影片同时却展现到这种对任何人不择手段的残忍与他们童年纯真的友谊至少是互相矛盾的。对于诺德斯更是如此，他亲眼目睹了小多米尼克死，他因入狱多年也并未参与马克思血雨腥风的打拼。他无法接受这份残忍，他也不如马克思前后的内心斗争。所以正因为这两人一面是软弱，一面是残忍，影片的才可以依靠如此宏大的时代背景实现人物内心挣扎的细致刻画。
所以，这部影片的每一个片段都仿佛被烙印下了美国的痕迹，而且它的每个片段都如此值得咀嚼。比如黛佩拉在年老之后对诺德斯讲起马克思的那句话。她说他只身来到了美国，一无所有，却依靠自己的能力打拼到了舒适的生活。这当然也算是典型美国梦的陈词滥调。但如果我们细想，这其实也是在爵士时代的美国每一个人都向往的美好愿景、一种对物质富裕的憧憬、一种把未来掌控在自己手中野心。这就是美国梦在爵士时代的变调。当然，要说爵士时代和菲茨杰拉德的联系其实还有很多很多，要说禁酒令和美国黑帮的联系也有很多很多。不过到现在显而易见的是，这部电影自开场之时就已经和美国的社会历史深深地捆绑在了一起。
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5 ) 一场焰火的表演
宋江被招安以后，皇帝怕他谋反，御赐毒酒。他喝了酒，担心耿直的李逵以后会为此造反，便差人从润州叫他过来，把毒酒一起给他喝了，然后才告诉他，并与他相约死后神聚蓼儿洼。李逵道：“生前服侍哥哥，死后也只是哥哥部下一个小鬼”。 虽然迂阔的宋江实在很倒胃口，但这种一生相系，万死不辞的江湖气我是喜欢的。所以我也喜欢看《美国往事》这种电影。 故事情节就是这样的，Max、Noodles、Dominic等五个小混混在纽约街头结成黑帮兄弟，用Noodles想出来的办法铤而走险发了家：用盐来帮助走私船躲避缉私警察而抽取利润，在Max的建议下，他们保留每次收获的一半以用作公共基金，钥匙交由五人之外的另一个朋友，Moe来保管。在与黑帮火并中最小的Dominic中弹深身亡，Noodles奋起将对手Bager杀死，锒铛入狱。多年以后出狱已是1933年，禁酒令取消，贩卖私酒的他们面临着失业危机，Max意欲投靠曾雇佣他们杀鸡儆猴的工会，而Noodles对政客完全不信任。Max策划抢劫美联储，Noodles为了挽救兄弟这一自蹈死地的行为，打电话向警局检举。而当夜Noodles在“中国戏院”看到报纸得知其他三人被警察击毙街头时，赶过去看到属于Max名下的那具尸体烧焦无法辨认。准备离开纽约之前，他去取那五人名下共有的那笔巨款，发现只余一只空箱。带着沉重的负疚感隐姓埋名远走他乡，35年后回来发现另有真相。中间还穿插着Noodles与犹太女孩，Moe的妹妹，Deborah的感情故事。 太阳底下无新事，好电影的高明关键在于讲故事的方式。影片微黄的颜色，像蒙着一层薄雾，使每个镜头都像一帧发黄的老照片；高旷悠远的排箫，令人彷徨骤起。音乐与情节水乳交融，相得益彰，几次转场浑然天成。四个小时的电影，看到第二遍的时候就对情节了然了，若多看几遍，发现几乎每一个镜头都是有所指示，不可或缺的。摄影机后面的人借Noodles宣泄出这样的观念：虚空的虚空，一切都是虚空。 黑帮分子Noodles从小就是个玩世不恭的人，他逾越节不上教堂，不持戒律，还要喝一杯。确切地说，他是一个没有宗教信仰的人，在他的人生当中，他的信仰是两个：对Deborah的爱，和黑帮成员之间必须恪守的忠诚。关于Noodles人生的这两大意义所在，电影里有一个场景暗示，啊，不，应该是“明示”了。在他发现兄弟们喋血街头，共有的钱不翼而飞之后，他准备远走他乡，在车站买好最快离开去往buffalo的单程车票，他回首看到一幅巨大的招贴画，Visit Coney Island（拜访科尼岛）——这个科尼岛位于美国纽约布鲁克林区，20世纪前叶是美国知名的游乐园，意味着梦想之地（dreamland）；这个招贴画俨然就是舞台剧的布景，Noodles从科尼岛的招贴画穿过去，反面是另一幅巨大的“布景”，一个巨大的红苹果，顶上写着LOVE——当然，他穿过招贴画的时候，电影就从1933年插到35年以后了。这一正一反两幅画就暗示了Noodles生命意义的两大支点。 这两大支点又藉由他生命中最重要的两个人Deborah和Max得以落到实处，而摧毁这两大支点的结局在故事刚刚展开的时候就埋下了伏笔。有一场戏，小混混Noodles开始青春萌动的时候，他在厕所里从结满蛛网的窗台上翻出一本落满灰尘的书坐到抽水马桶上翻起来，电影给了两个特写，那本书是杰克•伦敦的小说《马丁`伊登》。那是一本什么样的书呢？杰克•伦敦是工人出身的作家，这是他一部自传体小说，生活在社会底层的主人公没有地位没有财富，也得不到爱。经过漫长的努力，终于一举成名天下闻。踏进上流社会的主人公有了名望、财富和地位，爱情也失而复得。但这一切反而使他陷入了虚无——一个盛行社会达尔文主义和超人哲学的的世界——这也是小混混Noodles面临的世界，他最亲近的两个人都与他不一样，他们不甘于现状，要努力超拔自己，这就注定了他们有一天必须分道扬镳。 看他是怎样一步一步走向虚无。 少年时代，逾越节，大家都上教堂的时候，本来是最好打家劫舍，敛聚财富的时机，Noodles却用来接近梦中情人Deborah。远走他乡35年以后回到肥Moe的房间，他走到往日偷看Deborah的墙洞前，老眼昏花的他，宛然又看到了少年Deborah翩翩起舞，姿影婆娑，记忆中她的洁白纱裙使她像天使一般纯洁空灵，面粉房幻化成了仙境。 她曾给他念： My beloved is white and ruddy His skin is as the most fine gold His cheeks are as a bed of spices …… His eyes are as the eyes of doves His body is as bright ivory His legs are as pillars of marble 这是《圣经•雅歌》中的一节，由此在他的心中她就有了宗教般的色彩。然而，她却说“he is altogether lovable, but he ‘ll always be a two-bit punk, so he ‘ll never be my beloved”。天使Deborah的面孔如同瓷器一般光洁细致。美则美矣，毫无灵魂的女子是世家女，Deborah出身于一家犹太小餐馆，小小年纪的她眼睛里深藏的冷漠、骄傲赋予她美丽的面庞深刻的灵魂感。 他的漫漫牢狱生涯里，Deborah是她的信念，他也熟读圣经，用雅歌中的的另一节，来盛赞他的女神: How beautiful are your feet in sandals, O, prince’s daughter Your navel is a bowl well-rounded with no lack of wine Your belly, a heap of wheat surrounded with lilies Your breasts, clusters of grapes Your breath, sweet-scented as apples 他是个杀人越货的黑帮，却在心里保持了一块最柔软的部分给她；她呢，按照自己的梦想要一直走到顶点，其他一切都要让路，即使对Noodles，她也只说you are the only person that I have ever…… that I’ve cared about.. 她不爱他？确实，她是爱他的，但是她的爱有更“高尚”更具体的形式，她要超脱于当年布鲁克林区的下层贫民生活，到好莱坞去！到好莱坞去！在她的计划中根本没有Noodles，她来只是要与他告别。这无情地轰击了Noodles心中对堪与宗教相提并论的爱的信仰，摧毁了他生命意义中的两极之一。这就是为什么他突然一改温情脉脉，强暴Deborah的原因，那是他藉此宣泄一个男人的失败和绝望。 祸不单行。当他回到正常生活中来时，他的亲密战友Max坐在一张花800美金买来的17世纪教皇御座上，昭示了他对权力的勃勃野心。1933年禁酒令的取消，使他们失去了贩卖私酒发横财的机会。Max亟待拿黑道挣来的钱去上流社会购买一席阳光下的地盘。他表面上一意孤行策划抢劫银行，使不愿看着黑帮兄弟去送死的Noodles打电话给警局告密，暗地里又与警察黑白联手上演一出喋血街头的悲情剧，此后长达35年，Noodles背负着出卖兄弟的道德负罪感隐名埋姓浪迹天涯。35年之后，才发现真相是，Max当晚借那具烧焦的尸体金蝉脱壳，变身secretary Bailey, 位高权重。此时身陷工会丑闻，在可预期的未来大厦将倾。所谓机关算尽，反误了卿卿性命。他知道在劫难逃，所以找回Noodles，告诉他真相，给予他机会杀死自己，以减少心底深处的罪孽感。 Noodles没有按照Deborah的警告，决然拿着请帖去赴约，与担负着生命意义最重要的两个人，Deborah和Max相逢在同一屋檐下，他的终极信仰，爱与忠诚，都轰然倒塌。不，确切地说是1933年就摧毁了。只是真相被掩埋直到35年之后。一切都如梦幻泡影——陷入虚无的Noodles只能在“中国戏院”的烟榻上，在鸦片的作用下，又看到往昔的幻境，脸上绽放出一个满足的微笑——所以导演把这个定格的笑放在1933年正当壮年的Noodles脸上。 看完以后想想，这不明明就是一部关于纽约下层社会几个黑帮成员的往事么，为啥叫《美国往事》呢？ 想起了德莱赛的小说《美国悲剧》。一个梦想着出人头地的小人物最终被卷入政治，梦想没实现，反而丧了命的悲剧上升为美国悲剧——传说中的美国是个没有阶级的社会，美国梦就是小人物可以通过自我奋斗白手起家出人头地。这个悲剧打破了这种谎言。 这部电影的暗示也是一样。 小混混们，不管你象Noodles一样一早看透了所以玩世不恭也好，还是象Max一样处心积虑企望冠盖云集也罢，结局都是一样的，中心词就是一个：虚无。 所以它叫《美国往事》。 （好电影就是你怎么说也说不完。横看成岭侧成峰。如果多看几遍，就能从各个角度看出精彩来。比如音乐和场景的完美结合，Noodles在1933年的站台买好即将背井离乡的车票后，在招贴画之前驻足片刻，如泣如诉的“yesterday~~~”唱出这一个单词—— 伴随the Beatles《Yesterday》的音乐，场景拉到1967年，老年Noodles 又回到了这里。 电影里很多的象征，隐喻使这部电影变得含义丰富，富有回味起来： 爱代表宗教； 教皇的宝座：权力； 长鸣不绝的电话铃：Noodles内心的负疚感 Deborah饰演的埃及艳后克里奥佩特拉：她超越平凡的野心； Deborah脸上的厚厚的油彩和卸妆过程，怎么也擦不完，暗示着再也回不去了； Max，也就是Secretary Bailey最后走到垃圾车后面消失了，Noodles看到垃圾车开过，里头在搅碎着什么，意味着他被扫进了历史的垃圾，终于尘归尘，土归土……）
6 ) 只是男人
本来想查一下导演，演员和制作方面的信息，结果不小心看了无数弱智影评，大概都是关于男儿情，往事如烟之类的，爆T_T
对我来说，好的电影在于“叙事的艺术”。讲好一个故事并不容易，美妙的叙事可以成为一种艺术，但议论却不行。就好像小说可以成为艺术品，但杂文不行，即使杂文也可以写的很过瘾。
电影选择了悬疑式，倒叙的结构，这个不新鲜，甚至于不成为电影真正意义上的线索，这个设计其实只是一个手段，它的成功之处在于启发了观众的好奇心：Noodle究竟为什么要告发MAX？ 这两个人存在什么样的利益和感情关系?
这个疑问成为观众追踪4个多小时的动力，这是一个关乎人物深层情感的悬念，与它相比，“究竟谁杀了兔子罗杰？”之类的悬念就相当单薄，无论设计多么精巧，后者都会随着谜团的解开而剩下一片“射精后的空虚”；前者却不同，它在意义在于让我们仔细体味每一个过程。
不愧是拍了13年的电影，电影是从截断主人公整个生命历程的一个告密事件开始的，以电话铃声为标志对整个事件进行了叙述，展现出美国黑帮的冷酷干练与当年的社会文化气氛，其中却完全没有泄漏一点关于人物之间情感关系，以及动机的线索。for example,当Noodle躲在人群里去看朋友们的尸体的时候，他的表情并不带有暗示性，如果他明确地显示出悲伤，观众马上可以意识到这起事件是一个误会，“悬念”即刻失去意义。
当事件的叙述结束之时，我们根本不能推断Noodle是一个什么样的人，为什么他做了这样的事，为什么他做了这件事之后他的朋友还在保护他？我们要解开这个悬念，唯一的办法就是去了解noodles这个人，他的生活，他的回忆，他生命的一切——而这，正是电影真正的精华所在。
就此，叙事可以顺利地展开了。讲解某人的一生，实在是太过枯燥而老套的话题，但本片却成功避免了由于影片时间过长，较为平缓的叙事等因素令习惯了好莱坞大片的观众失去耐心的可能性。 既然观众乐意看了，那么就有余地慢慢雕琢，不必为了拴住观众眼球不断搞噱头而破坏电影自身的优美节奏，这一手做的堪称精彩。
不能不说，罗伯特德尼罗在出演Noodles的时候可谓惊艳。在大量近镜头中，他表现出一种沉着的静默，而不是依赖激烈的喜悦，悲痛，自责等等外向型的表演来传达人物内心。这种沉默令观众深入角色的内心，被人类心灵的巨大质量所吸引，却永远不可能窥觉其中的全部秘密。
Noodles和Deborah关系破裂后在大烟馆人事无知了一段时间之后回到朋友们中间，那一场我个人是觉得百看不厌，仅仅通过一些细微的表情，简单到几乎没有含义的对白，和几个毫无目的性的手势，就全然表现出不同人物的内心状态，几个朋友之间相互关怀又相互试探的关系，空气里可以感受到每一个小小的情绪波动，每个人都揣摸着在这个微妙的时刻应该如何应对……对于整个剧情来说，这可以是一个简单的过场戏，就如开篇时的电话铃声，在婴儿房的喜剧等等，用某种富有趣味的形式来做，并不会对故事发展有所影响。 但电影不仅仅是要讲故事，所谓叙事的艺术也不是单纯把一个故事讲通顺，更重要的是人——它让我们在这个故事中如何去感受人。
如果把这一场跟之后揭示Noodles告密原因的那些场戏并列起来看，前者可以细细品味，非常经得起推敲，每看一次都会对人物内心的某种抗衡有所发现，而后者含金量就比较低，只是一种交待式的叙事，看过2，3遍之后就乏味了。 我们也可以顺便对比一下演员的表现力，MAX在庆祝禁酒令取消的宴会上，同另外两个兄弟干杯——为了这十年的生活。那时，MAX已经下决心牺牲他们，当他与他们举杯相庆，如果表演到位，MAX的言情举止本该有多重的深度，但事实上效果一般。
电影很长，在没有粗俗噱头和泛滥煽情的情况下，却没有沦为文艺片的单调和自我中心。可以说，每一个镜头，每一场戏都有不同的趣味性，或活跃或深沉，或俏皮或细腻，导演很懂得在不同内容切换不同手法，且运用的不留痕迹。这是我最赞赏此片的一点：在我看来，真正优秀的电影决不在于它表达了什么主题思想或宣扬了什么样的人文情怀，那不过是垃圾影评的标高手段，好电影的价值在于“真正不失水准的有趣”。
不是我耸人听闻，在任何时代，放弃有趣和低级趣味无疑都是毁灭性的灾难。它的后果就是文化的毁灭，无论你塞进去多么高深的思想都没用。
说点个人爱好，noodles在车后座强插deborah一段相当有趣（这大概是成年deborah唯一到位表演），德尼罗在这里充分表现了一个本色的男人，我们在他街头小混混式的粗野中感受到一个男人的热情，任性，悲痛与心碎。直到被司机轰下车，当司机拒绝了他的钱，这无疑他一生中遭遇过的最大的藐视，但某种巨大的失落与懊丧已经整个包围了他，令他感受耻辱的官能都迟钝了，这几种多层次的心理状况，被德尼罗演绎得自然天成。令我们也对他满心怜爱和遗憾。
我喜欢真正的男人，因为我知道，当你遇到一个人，如果他是一个真正的男人，那么他决不会是一个完美的人。
当然，本片最大的失败莫过于成年Deborah的演员选择。那个女人不但看起来五官有些别扭，而且神情呆板，毫无表现力。只有胸部和屁股还不错，可惜车里那一段没有拍的更越位，非则这个女人真是毫无看头。当我看到成年deborah在noodles的身体下面苦苦挣扎的时候，不仅回忆起少女时代的deborah，那真是一位天使，当她准备独自在店里见noodles的那一场戏，镜头开始于她独自走在街上，步伐坚定而充满活力，带着一种早熟少女对生命的信心。她那样美丽，神情纯洁却潜藏着放荡，那是一种要把自己的一切掌握在自己手中的女人特有的眼神，当我们看着她稚嫩的面孔，我们不仅会觉得她注定会成为一个风情万种的女人，但无论她如何放纵都丝毫不会损害她身上的高贵。当她独自面对少年noodles的时候，可以想象她大概已经准备好要跟心上人初尝禁果了。遗憾的是，后来与noodles去海边约会以及抵抗被查的那个成年deborah看起来完全像一个不解风情的老修女。而35年后老年的Noodle回来找Deborah，询问“白利先生”的事而Deborah突然张皇失措那一段非常突兀，我简直怀疑是特意为了配合她那糟烂演技而特意设计——她没有能力通过一种微妙的表演把信息传达出来，不用这种办法情节就进行不下去。 女演员里面倒是演MAX女姘头的那位，把自己的角色发挥的相当不错。
电影的核心是在Noodle这个人物身上，他是一个真正的男人，单纯，诚挚，富有热情。作为黑帮一员，他无疑是手段最敏捷干练，杀手最狠的一个。但他却不愿意接受更好的条件，做更大的生意，这无疑是有悖于时代发展趋势的。这是为了什么？ 他所做的一切不也是也为了挣钱？既然是黑帮，做什么不一样呢？我们并没有在他身上看见有所谓原则性的东西令他拒绝这些。MAX说他是“街头习气”，或者“不想被人管”听起来都没有足够的说服力。
但是在我们慢慢体会这个人物之后，我们发现，就如同他自己说的：
“It's just the way I see things.”
尽管杀人，犯罪，但从内心深处他是一个纯粹而情谊当先的人。他讨厌政治家，或者说，他厌恶的是那种一切都建立在单纯利益关系之上的生存方式。
从表面上看，MAX是明智的，他选择的方向符合时代的趋势，他成功了。
但是他忘记了Noodles曾经对他说过的话：
“今天他们让我干掉乔，明天他们就有可能让我干掉你，你觉得这无所谓么？我可觉得有所谓。”
直到终于有一天，Noodles的话成为现实了，他发现：
“They gotta get rid of me.” （他们要干掉我了。）
而此时，真正属于他的朋友们都已经不在了，奢华的房间里他孤身一人。
（与此相比，即使35年未见，Noodle还有莫胖子亲切的招呼。）
MAX对noodles说：我夺走了你的一切。
noodles人生的后35年也许一无所有，但MAX难道不是一样么？
最后一次相见，nooldes 自始至终称呼他为“贝利先生”，对于Noodles来说，一切并没有改变——他最好的朋友MAX早在35年前就死去了。从某种意义上讲，他能够理解MAX所追求的。所以最后他说：
It'd be a shame to see
a lifetime of work go to waste.
noodles地回忆贯穿着他与max两人的关系，MAX作为一个重要人物，故事对于他本身的设定过于戏剧化了，却没有对这个人满是冲突的内心世界详细刻画，人物真实感相对虚弱，只能算是noodles的坐标，缺乏像noodles身上那种天然养成的实在感。而MAX设的这个局，也只是电影本身的一种手段，作为卖点和叙事的基础，真正跟这个局有关的戏份都比较单薄。无论从合理性还是从人物的深层心理上讲，并无深入推敲。
once upon a time of America, 美国的往事，其实正是经历那一场场时代变迁，已经生活其间企图抓住机遇，创造奇迹的人们的故事，他们之中的的大部分被时光刨成粉末，融入大气，而美国却在向前奔跑。这正是我所喜爱的马克吐温，海明威，费茨杰拉德，以及邓肯们所代表的19世纪初至中叶的美国……
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我的爱人是如此英俊，他的皮肤像黄金，他的双颊如香草台，虽然他已经好几个月没洗过脸。他的眼睛如鸽子般明亮，他的身躯如同雕刻的象牙，他的双腿象大理石柱般坚实，虽然包裹它们的裤子脏得要死。总而言之他是那样可爱，可惜他永远是个一无所有的小阿飞……所以他永远都不会是我的爱人。真可惜！
两场强暴戏毕竟是吃不消，男性的传奇之路上似乎最少不得的就是美丽而无人格的女性牺牲品
最后黛博拉（Deborah）向面条求情的那段可真够无耻の。
姜文的阳光灿烂的日子，杨德昌的牯岭街少年杀人事件，韩国的朋友都是模仿这部
少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑
他的一生，是关于几个出生入死的兄弟，和一个美轮美奂的姑娘
面条的人生。这条人参很长，长达229分钟。
以前看的时候并不能完全理解这部电影，电影里太多的内容让自己并不能一下子就可以消化得了。重看这部近四个小时的电影，没有觉得半点枯燥沉闷，好似在翻阅一本浑厚的小说，一生中所有最重要的东西都在里面，值得慢慢回味……★★★★★
每当男主角独自出神、音乐响起时，都有种抽离的视角，好像一辈子过完了，再回首当年，似真似幻。这让我想起《百年孤独》的开头，和《你一生的故事》，好像每一个片段中，都能折射出全部的生命。
时间真是一把无情的杀猪刀，想当初青葱的詹妮弗·康纳利一回头惊艳了多少人
4个多小时的片长看完估计不少人血条都快空了，然而据说原片得有6个甚至10个小时，但坦率讲你并不觉得有多少冗余的内容，毕竟几乎是一个人的一生浓缩进几个小时内。导演通过1921年1933年1968年整整3条时间线交织用数个鲜活的角色将美国禁酒令那个黑帮风起云涌的枭雄年代描摹得跃然纸上，开头迟迟不间断的电话铃声直接贯穿三条时间线，极为牛逼的叙事操作。如果仔细回忆会发现主要几位女性角色都是先和Noodles发生关系后再和Max发生关系，可见Max一直以来都对Noodles心存嫉妒，可能街头斗殴时那里真的被弄伤了？留下影史惊鸿一瞥的康纳利所饰角色始终都是相对世俗的一方，而亲眼目睹伙伴死在自己怀中的Noodles则至始至终理想主义。国家不幸诗家幸，禁酒令是美国历史上一道沉重的伤疤，却对电影艺术多有滋养。
个人史诗式的黑帮电影，也正如所有黑帮电影一样，拥有着史诗级别的直男癌
长，长，再长……
史诗叙事大师笔法，黄昏已近青春已远。而今男人的理想已改变太多。配乐绝佳。
太好看了。我喜欢它的叙事手法，少年、中年、老年穿插在一起，处理得很成熟干练。配乐非常棒。
一年多以后，我将它从四星改为了五星，期间未曾多看一遍。
有一种片子，伴随你走过热血沸腾的青春期，在成年后来看却又是另一番感受。在巴西，它叫《上帝之城》，在日本，它叫《大佬》，在韩国，它叫《朋友》，在香港，它叫《古惑仔》，在台湾，它叫《牯岭街少年杀人事件》，在大陆，它叫《阳光灿烂的日子》，最早的在美国，叫《 Once Upon a Time in America》。
兄弟如垫背黑一枪，女人如蛋糕揩一块，美国梦一场滑一跤，往事烟一口笑一笑
十五岁时，我是《美国往事》里的马克斯，初谙世事的街角英雄。我与同伴共享友情，但一样没尝过女人的滋味。这滋味我后来尝到了，还有，背叛伙伴的滋味。有些病在年轻时候得是好事（但那病是瘟疫不是麻疹！）
抱歉，看不进去~~