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1 ) 晴雅集：这不就是天宫版《小时代》吗？|周黎明专栏
《晴雅集》：郭敬明的美学狂宴
文|周黎明
作者简介：影评人、双语作家。
01
12月25日，中国电影“郭敬明月”进入高潮。
对于世界上某一些人，这一天代表着某个人的呱呱落地；而对那些从看图识字一路走来的民间爱美人士，那可能意味着另一个人的冉冉升空。尽管两件事都要凭强大的信念，但后者可以让你用45度角来确认，来瞻仰。
“郭敬明月”犹如一部华丽丽的慢动作大片，从12月初在综艺秀把“前浪”尔冬升拍进洗手间，到监制的大作（名字“不记得”，只记得拍死了《赤狐书生》——双男主是你们玩的吗？）再到我以为是易烊千玺主演的《冷血狂宴》……感觉像是一件华美而加长的爱马仕华服，扫起了满地的落叶。
而我，就像是一个不识货的小学生。
当初有幸跟几百名中学女生一起欣赏《小时代》第一部，我就发现自己的智商严重不够用。好多情节我看得半懂不懂，在时不时响起的“哇”的赞叹声中，我不停地撕扯自己逐渐发白的头发，一遍遍问自己：“这是什么？”
后来两度尝试《爵迹》。第一次看了大约15分钟，第二遍鼓足耐心，看到半小时……可我还是不明白她俩为什么开打。于是，又放弃了。
在那以前，我一直对自己的电影理解能力沾沾自喜，比如我看了一遍《穆赫兰道》，就写出了三篇长文来做解读和评价。
可见，跟郭导相比，大卫·林奇的所谓梦魇叙事，不过是小儿科罢了。（对了，“梦魇”是郭导爱用的词汇之一。特此致敬。）
02
《晴雅集》我从头到尾看完了，没打盹也没抓狂。
前一个多钟头有好多不明白的，结束前半小时，有这么一小段，故事背景一股脑儿猛冲过来，仿佛是叙事艺术的枪林弹雨。对于我这个偷懒不读原著的前浪观众，那不啻为啪啪打脸：谁叫你不提前看原著呢？热爱原著的朋友都能get到每一个点呢。
我后悔我没有拜读《小时代》和《爵迹》，否则就能深刻领会那两大系列电影的精妙了。不过我依然无限期待第三部《爵迹》，即便郭导不卖楼投拍，我相信腰缠万贯的资本高手会踊跃卖房的。
转念一想，郭敬明虽然从作家升级为导演，从文学走向影像，但他对于提倡阅读、提高识字率或许做出了难以估量的贡献。若不看书，进了影院你就感觉自己是白痴了。
《晴雅集》改编自日本奇幻小说大师梦枕貘的《阴阳师》系列小说
《晴雅集》还让我领悟到“郭氏美学”的一大特色。（我知道郭导爱用“体系”一词，但我生怕错写成“体制”，故采用“美学”的说法。）
经过映后的深刻反省，我终于认识到，《晴雅集》的叙事是先缓后急，张弛有道。这就好比慢镜头和快镜头的穿插使用，一开始娓娓诉说，用舒展的节奏，让你充分享受两位男主的眉来眼去；最后突然话锋一转，齐刷刷把铺垫情节像箭一样射给你。
我们如今在家看片不是都喜欢用倍数吗？郭导早就替你设计好了，时而0.5倍数，时而2倍数，让你既可以抑扬顿挫地赞叹，又能加速度鼓掌。正常节奏讲故事？那真是太low了哈。
我甚至觉得，郭导已经找到了电影艺术的终极秘诀，那就是，不断改变叙事速度，化平凡为非凡，化非凡为飞扬，然后坐等粉丝团的颂扬。
正因为郭导的电影叙事不落窠臼，所以，故事从来就不是他的重点。故事仅仅是载体，就像购物袋，你用塑料袋也能装东西，可人家郭导提供的是LV包包，你背着去菜场倍有面子。
你要是强调：怕压的摆上面，不怕碎的搁底下，那你就老土了。这个包，它的精华不在于装什么，而在于包外面的标签。
这个标签，就是“郭敬明”三个字：一直被围攻，从未被攻克。
郭导擅长拍帅哥，连赵薇说起都语带醋意。其实，这话说得还不够精准。郭导最擅长的，是拍那些尚未成名的帅哥。
我们知道，明星是自带光环的，《爵迹》系列的吴亦凡等一众流量，虽然经过了“恐怖谷”的锻造，但依然是他们自己。《晴雅集》里的两大男主也是如此，非常认真而称职地演着那些需要强大信念才能相信的场景。
可是，当影片高潮处一排帅哥整整齐齐亮相，摆出语言无法形容的pose时，影院里的腐女似乎一排排应声而倒。那效果，估计连武则天都会妒火中烧，痛斥自己的后宫大管家。
什么《偶像练习生》《乘风破浪的弟弟们》，郭导凭一己之力，就能批量生产一模一样的花样美男，勾走全世界腐女的魂魄。郭导手里的S卡，要比字典里带S的单词还多，他能拯救所有面目僵硬的弟弟们。
有人说，郭导又一次把电影拍成了时尚杂志。但，时尚杂志有长得像龙一样的蛇吗？
想象中，时尚女魔头和她的信徒们纷纷跪下，口中念念有词：“没有！没有！我们连拍帅哥也没小四导演拍得好。”
03
如果说，《小时代》把上海拍成了神话上海，里面的女性角色是神，是女神，里面的男神其实就是仙，供你远远膜拜，那么，到了《爵迹》和《晴雅集》这样的奇幻类型，神仙的级别和功力无疑大大提升，彻底摆脱了人间的逻辑羁绊。
批评郭导作品，往往会犯一个定位错误：你以世俗的眼光来衡量，可人家压根就不要烟火气，人家要的是仙气，人家是从峨眉山飞落到黄浦江畔的仙子，嘴里衔着白娘子当年没盗着的仙草。
你若没有认识到这一点，那你就像那一百多位编剧同行，只能远远看着郭导不停数钞票了。
在神仙的世界里，一切都是完美的，绝对不会出现山西县城的模样。美学美学，不就是万物都要美美的嘛，每个人都含情脉脉，同时又把喜怒写在脸上，表情就像CGI特效那样，加码了，放大了，大到杜莎夫人蜡像馆都装不下。
中国电影超爱拍特效大片，从《无极》到《三生三世》到三个头的《阿修罗》，只有你想不到的，没有我们做不出来的。我最期待的，是郭导把《小时代》搬到那个仙境版的古代，重拍一个四部曲。想想四大美女高架路上奔跑，变成从银河慢镜头飘过，那是怎样的美妙图景啊。
据说《晴雅集》有两部，那确实太少了，应该也拍成四部曲。从某种角度看，《晴雅集》就是《冷血狂宴》的变奏，就是设在天宫里的《小时代》。
你如果喜欢郭敬明导演的前作，你一定会喜欢这一部，因为，他的美学风格惊人地一致，都有阴柔得让人母爱泛滥的男性角色，都有美得连直男都不愿多看一眼的天仙美女，都有感情充沛至疯狂抒情的对白，都有中学生心目中充满哲理的独白。
总之，它就像是建造在某新区的法国宫殿，洛可可式的雕琢，令人眼花缭乱，以至于误以为矫揉造作乃艺术的最高境界。
而这，郭导可以拍着任何一位袒露上身的男演员的胸脯打包票：这一切绝对不是抄袭的，而是光明正大取得授权的。
估计梦枕貘看了，会发出争辩：这真不是我的，这是郭导的大作，我只是提供了一点小小的灵感而已。
编辑|徐元
排版|透纳
THE END
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2 ) 半遮半掩的男体，是美的审视还是欲的流露？
服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。
可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？）。如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。
但是，美的前提，是欲的繁茂。
国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。
所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。
（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。不满足越巨大，蟒就越大。）
在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。
在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。
郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。
我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。
3 ) 朋友们，记得，一定要错过郭敬明的《晴雅集》哦
《晴雅集》上映了。
映前，很多人都不相信郭敬明能把握好这个IP，而映后，居然出来不少人赞美。先是影评人史航在社交媒体上为它打Call。
后是各种自媒体纷纷高呼：这是目前为止，其最棒的作品。更有甚者说，郭敬明从此就要翻身了。
前后风评的巨大落差，勾起了我的好奇心，买了票，就钻进电影院。
看完后，感觉十分搞笑呢！
相较于前段时间那个画面黑布隆冬、动作一卡一卡、剧情干巴巴的《爵迹2》，《晴雅集》确实一度让我有了“消费升级”的感受。
天都城的夜景很美，画面五彩斑斓，祸蛇虚影的特效制作很壮观，赵又廷、邓伦扮相俊美，“基情”互动也挺逗趣，然后居然还有点侦探小悬疑......
这确实是郭敬明职业生涯里最好的一部作品。
但就此翻身，也说的太夸张了。因为，这部片子的毛病简直多到罄竹难书啊！
首先就是从剧情到人物的装腔作势。
四位法师明明已经在前一晚，全部装X亮相过了。第二天，为什么又把他们每个人穿衣服的过程，浓墨重彩特写一遍？这是装上瘾？
再者就是春夏扮演的泷夜法师，为什么演得那么矫揉做作？尤其第一次出场，眼睛瞪得老大，说话阴阳怪气，搞得我一度以为她后面会放大招，结果很快就挂了。
不知道是春夏没演好，还是郭敬明指导她这么演的，反正让人感觉莫名其妙：戏不多，还挺装。
其次也是本片最大问题——后半程叙事的全面崩溃。
晴明和博雅的互动前面都挺好，但在建立情感的关键点，也就是两人进入晴明的回忆，没能真正夯实他们的关系。他俩之所以有矛盾，是因为对人和妖的理念不同，那么应该是继续探讨这个话题，让晴明得以说服博雅。
本以为回忆里会是博雅母亲的内容，因为她被认作狐妖而被人害死，用这个作引子最有说服力。
结果，居然是晴明师父过世的一幕......牛头不对马嘴。
可以说，这直接导致晴明与博雅后来的生死相交是不可信的。
悬疑探案的处理也是如此，前面都挺好，后面不知怎地就绷不住了，正派的晴明像是开了天眼一样，突然啥都知道了，反派的鹤守月也像脑子搭错了一般，计划都还没实施，就全部交待了。
情感线和悬疑线的崩溃，导致后面的叙事，全部都靠嘴炮完成，嘴炮反转剧情，嘴炮煽动感情，叨叨叨的没完，看得脑仁疼。
最滑稽的就是关于名字的梗，开篇就说什么“名字是世上最短的咒”，还以为后面会抖个大包袱，结果一路都是嘴炮啥也没有，只是人物动不动在那里喊“我要让世界记住我的名字”，搞得跟心理不成熟的巨婴似的，蠢透了。
其实，所有这些问题《爵迹》就存在，要说《晴雅集》是个彩色真人版的《爵迹》也不为过。
但由于《晴雅集》的故事要复杂的多，所以它的问题其实更多。
还是叙事，由于文本效率太低，尽管后半程用嘴炮疯狂输出，但有关鹤守月“叛变”的动机还是没能交待，直到高潮部分的打戏都结束了，才用嘴炮打补丁给补全，这说故事的方式真是够笨，而影院里的观众早都坐不住了（亲眼看见），就差大吼一声：你有完没完，叨叨叨的还停不下来了哇！
但即便如此，故事依旧没说清楚。
比如，公主为什么会中毒？谁下的毒？目的是啥？都没交待。咨询了看过原著的朋友，才知道公主是欲望太强，积怨成疾的，如此后面的故事就说得通了，可惜影片这里没能处理好。
又如，晴明一直都练不好守护咒，即便想着自己死去的母亲，也依然练不好，最后居然为了保护博雅，他突然就练成了？这里真的不需要解释一下吗？还是说，郭导就是觉得“基情”比亲情的力量更大？我勒个去。
再如，鹤守月是为了能永久守护公主，才想要通过祸蛇来获取永生，但公主没了祸蛇，她自己就不永生了，那鹤守月永生又有什么用啊？守护尸体？这逻辑是通的吗？
诸如此类的疑（槽）惑（点）真是多到数不胜数，使得剧情几乎成为碎片状，完成度太差了。
然后就是郭敬明的审美，他怎么就那么喜欢让男演员脱衣服，前面鹤守月在那里敞着衣服，我也就忍了，但这么一个特效大片，高潮部分的打戏，你就给我弄俩裸男互殴，我是真的咽不下啊！
而且，还都是那种白白的、瘦瘦的裸男，看了就觉得很污。
观众的眼睛还是雪亮的，《晴雅集》目前在豆瓣的得分就是5.1，根本不及格！
那些说郭敬明就此要翻身的人，真的可以歇歇了。
《晴雅集》，记得要避开哦！
4 ) 老来多健忘，唯不忘相思
几刷晴雅集结束后，忍不住要写一写想要说的。
疫情的缘故，今年第一次去电影院已经是9月份了，年底终于等来了邓伦的第一部电影。第一部邓伦的电影，也是我第一次看郭敬明的电影，小时代那么红，还拍了四部，我竟然都没有看过，连在网上也没有看过，大概是出自一种微妙的感觉，毕竟小四这么多年来风评确实不是那么好，我没资格评价，但也确实不想去看就是了，等看了晴雅集，好吧，等来了人生的真香时刻，我只想说，人的偏见是一座大山，束缚了别人，也束缚了自己。
电影一开篇，就先有一个小高潮，召唤出式神并封印了祸蛇的虚影，三个式神都颜值在线，特别是金灵子，他念出那句此生无悔，侍奉为荣的时候我就已经哭了。
后面是我最喜欢的开始，茫茫海上突然传来清越的笛声，天都城如一段瑰丽的画卷缓缓展开，一个人妖混杂，百鬼夜行的时代，会有怎样的离合悲欢？
读原著已经是很多年前的事了，野村万斋版的晴明也一直是我的心头好，至今DVD还在书架上。没想到赵又廷的晴明也不错。懒散的白衣人，在开满紫藤花的庭院里喝着酒，不急不缓，悠然自得，这就是晴明大人啊！
但是最喜欢的还是邓伦的博雅。书里面的博雅，单纯的有些傻乎乎的，总是被晴明戏弄，但也一直跟随在晴明身边。
邓伦的博雅，设定是母亲被妖狐所杀，从小在静云台修行的大师兄。因这样的设定，博雅是个讷言的人，这时候不能不感叹邓伦的演技，全靠一双眼睛来表达冷漠杀气疑惑伤心喜悦等等，开始时候对妖的痛恨，想起母亲时的深沉，对公主从信任到怀疑的内心信念的破碎，还有最后化身朱雀的时候，黑瞳沉沉，波澜不惊的淡定，上古神兽的气势一下子就出来了。每一种感情都靠眼神表达的淋漓尽致。台词也很好，很喜欢他带一点气声的语调，还有那个去拿符眼是故意挑高声音的你等一下，私以为他的台词和微表情都是完美的。美貌和腹肌都是加成了。
比较喜欢小四的定格镜头，不管是晴明的亮相还是博雅的抬眼杀，都实在太妙了。
戏里的服装都十分精美，博雅吹笛特写的时候，身上一套皮衣能看到十分细腻的皮质。每个人的白衣都不是单纯的白衣，细细密密的绣满了花朵，黑衣也有银线刺绣，暗夜里会隐秘多闪光，喜欢这样低调的奢华优雅。
公主是这里面最惨的人了，是书里面的比丘尼吧，吃了人鱼肉活了无尽的岁月。记得人鱼之森里面，吃了人鱼肉的人都十分的痛苦，爱过的人一个个离开死去，只剩自己不老不死，慢慢地就没有了期待。公主也一样，也许300年前，她还经历了别的岁月，爱过的人老了死了记不住了，到后来连自己是谁也记不住了。让忠行消失在公主眼前，太残忍了，那些以为忘记的事情又一一浮现，那本以为枯死的心本来渐渐活过来，然而须臾又全部毁掉，那一刻真的心如死灰吧。老来多健忘，唯不忘相思。那日日夜夜思念的人，已经变成自己的一部分了，每个寂寞夜里，都和自己一体的存在，又纷纷撕裂。
最后赞一下音乐的部分，晴明出场在渐进的笛声中，笛声清越，渐渐拉近到天都，琵琶细细碎碎的进来，转轴拨弦三两声，未有曲调先有情。蓦然回首，妖！心里一沉的同时，笛声停了，琵琶声嘈嘈如急雨，银瓶乍破，渐入佳境。那一场打斗和音乐浑然天成，是可以反复欣赏的佳作。
5 ) 郭敬明你不是一个好导演，也不是好编剧
《晴雅集》看完了。
致敬演员，你们表现的很好！
致敬后期，你们表现的很好！
致敬资本，你们的钱花的真实在！
致敬服化道，你们表现的让人敬畏！
但是，郭敬明，你是最差的那一个！你这个核心，是最差的！
《晴雅集》的硬伤，来自两个方面。
第一，剧本。第二，镜头语言。
我接下来的话会很难听，只针对郭敬明的剧本和导演能力，不要再拿其他人的努力来给他解释。
剧本方面的硬伤
（1）前期对收集资料不重视！
做剧本的人，都应该有一个很好的习惯，收集资料！就拿《晴雅集》讲述阴阳师晴明来说，编剧最基本的一条，就得吃透阴阳师这个职业！
阴阳师是干什么的？他有哪些能力？什么样的人可以做阴阳师？阴阳师这个职业的兴衰。
这些最基本的资料收集必须到位！
但是郭敬明呢？视若无睹！阴阳师是一个职业，对这个职业毫无了解的人，自然表达不出阴阳师的特别和有意思的地方！让人们对阴阳师这个职业概念几乎为零！
我想说的是，你不了解，不要写！想写，就花点时间和诚意去搜集资料，做好整理！拿出观点！我不管你在线下做了什么，你的影片里看不到任何努力的痕迹！这是身为编剧的耻辱，更是身为导演的失职！郭敬明，你既然是编剧和导演，只要努力了没道理表达不出来！要么是你没有做！要么是你能力有限！
（2）因为前期对资料准备不到位，人设崩塌！
在这里，先传递一个概念。人设崩塌，主要说的是主角人设崩塌！人设崩塌的重点，是这个人物不是中心化，而是边缘化！简单的说，其它人物掩盖了主角的光环。
为什么这么说呢？
一个人生存在这个世界上，不是事情来找他麻烦，而是他的行为导致了事情的发生。
比如，2001年《阴阳师》该剧，安倍晴明因为心高气傲与人斗法，惹了小肚子鸡肠的大法师，让他在天皇面前很没面子。所以就要跟晴明挣个高低，从而引发了一些列牵扯鬼怪的麻烦！这些麻烦牵扯到很多人的安全和利益，甚至危及国家！晴明力挽狂澜，在好友博雅的提示下，知道名利争夺之中，没有人可以看到幸福的道理。晴明孤傲，博雅温暖，两个人成为好友自然而然。
主角！就应该是事件的发起者！事情爆发的重灾区！他必须有收拾残局的能力！做出正确的价值判断！以至于解决这件事儿！
反观《晴雅集》，晴明，他在斩蛇这件事儿上，是一个什么身份？一个法师，还是1/4的存在。斩蛇不是他的主要职责，他只是代替师父完成。守护女王也不是他的职责，而是师父式神的职责！那他跑去干嘛？发现事儿大了，他有什么理由善后？为了救好朋友吗？一切的一切都觉得轻描淡写，没有必要条件，不符合人性。
晴明是最优秀的阴阳师，他的能力比他的脸更诱人，郭敬明拿一个最优秀阴阳师的美貌来卖腐，就太过分了！
最让人不能忍的是，男男情打败了异性恋？我真的想口吐芬芳了！你自己男男恋我们不排斥不歧视，想要挑衅异性恋的世界，是不是有点儿不知道自己是谁？
（3）影片根本就没扣主题！
我相信所有的观众都跟我一样，在电影的大屏幕上看到了这样的大字幕“名字是最短的咒语”
好的，我很期待，为什么名字是最短的咒语！
结果呢？我等了120分钟，什么都没讲，而是去讲什么是“执念和守护”
从哲学的角度讲，执念跟守护不存在直接关系！你拿出来讲，没有任何意义！大家都是成年人，都有执念，都有守护，用不着你说！你能不能说点大家不知道的？很显然，郭敬明的知识，还没有能力覆盖更高的层级，解释不出哲学层面的深刻内涵！
所以只能找一个爱情故事打低端，用花里胡哨的东西做包装，欺骗年轻消费者！简单的说，年轻消费者在郭敬明眼里就是傻子！因为不懂所以捧臭脚！被喂狗粮，还说真香！毒害了青少年，青少年却跟正确价值观说颜值就是正义！男男才是王道！
省略一万字口吐芬芳！
连小学生都知道作文写跑题了是零分的道理，这位依靠新概念作文改变命运的郭敬明，竟然自己背弃了主题混淆视听的挂羊头卖狗肉！我就想知道，你当年写作文的初心是不是被狗吃了！
（4）太过简单的人物关系，撑不起120分钟的剧情
大家板着指头数一数，《晴雅集》里面有几个台词超过50句的人物？晴明，博雅，长平公主，鹤守月，师父。没了！其他人的台词更少！
这么简单的人物关系，只能撑起30分钟的剧情！剩下的90分钟都在注水！
这就太过分了！
我能够接受你拍5分钟-10分钟的剧情！有进步！真的！而且可以发挥优势，让人赏心悦目！
我也能够接受你去挑战30分钟的剧情！一步一个脚印的增进技艺，汲取经验，发挥文字所长，让现代电影工业锦上添花！这才是电影人的诚意和努力！
你想学徐克导演的狄仁杰，那就要有人家埋线索埋伏笔的能力，这么简单的人物关系马上就被有点逻辑的人看到结果了，这还有什么意思？
你想学陈思成的唐人街探案，那就要有人家逻辑推理的过程，这么简单的人物关系和法师这个方便的身份，你怎么就不愿意花点时间去设计呢？
你想学人家乌尔善的寻龙诀，那就有点“山医命相卜”的常识积累，玩点高端操作，别拿着妲己混王者100星的局，行不行？
想赚钱，没毛病！
君子爱财，取之有道！别整虚的，实打实的拿出基本功，在剧本上多下点儿功夫，猥琐发育，别浪！
导演方面的硬伤
（1）电影是视觉语言，不是宣传片！
我觉得能拍宣传片广告片的导演，都挺厉害的！但是，拍宣传片，广告片的导演，没有几个敢拍着胸脯说我能拍电影！
但是，郭敬明，明明拍宣传片都不合格，却能拿着大笔钱烧着拍120分钟宣传片，还收费，真的让人受不了！
电影语言的叙事方法，郭敬明也就读过最基本的远全中近特的拼接理论，根本就没有深入的去了解镜头语言是什么东西。
从视觉上说，远全中近特，各司其职！远景，交代环境，全景交代地点，中景交代人物，近景交代人物关系，特写表达情绪。
这些最基本的内容，在郭敬明的电影里，乱用一通，美是真的，讲述的是狗屎！
长镜头，是为了干嘛就用，还觉得自己拍的挺好是吧？
也不怪他，剧本都写不好，镜头也用不好！估计摄像团队，灯光团队不便宜，摄影师只能按照自己脑子里的方向拍，多拍几个镜头，在丢给后期想办法吧！后期老师更牛逼，一个镜头能升格拉出好几秒疯狂配乐，拉曼进度条，疯狂注水还让受众感觉美，真是太不容易了！如果不给后期十分，都觉得对不起这样敬业的团队！
（2）别的导演是抓大放小，郭敬明细掩拙！
优秀的导演对剧本的要求是苛刻的！哪个编剧写大纲的时候少于1万字？哪个编剧写分场大纲的时候少于过100场？哪个编剧的台词不是反复琢磨？哪个编剧的场景不是反复推敲？哪个编剧不是尽可能的制造小矛盾大矛盾，推进事件发展？
当然，导演更是如此，考虑表达手法，这里用什么蒙太奇手法可以凸显紧张？用什么手法可以表现线索而不张扬线索？什么办法可以让反派藏的更久？怎么可以洗清反派的嫌疑？
名侦探柯南都是教科书级别的，郭敬明你怎么就不去学一学呢？
导演在视觉表达上追求的极致，是让观众的情绪跟随镜头语言的表达深入其中，就是没尿点！
郭敬明自己看《晴雅集》的时候，敢不敢喝水？喝了水的人，有几个忍到了最后才去上厕所？对不起我没忍住，喝了两瓶清酷，60分钟就去厕所了，恨不得想拿鼠标快进的心思，您能理解吗？
郭敬明，你的努力都在外在，根本没有去正视自己的内在！
就像你追求奢侈品和豪宅，但是在真正艺术家的眼里，你依旧上不了台面！
你有很多的钱，那是因为年年都有年轻人捧你臭脚！
但是，年轻人终有一天会长大的，而你不能永远的活在自己认为的安全舒适的领域！
多花点时间去学习电影的专业知识，多花点时间去考究自己的剧本，多花点时间一部片一部片的去分析，多花点时间走到普通人的世界里去看看什么是生活！多花点时间去看看艺术的升华是如何完成的，多花点时间去研究人性，多花点时间去研究文化，多花点时间去尝试小的创作，多花点时间做点对自己有意义的事情。
你不是天才，却享受着无数电影人的梦想！你不珍惜自己拥有的，却是我们这些有电影梦的人一生追求的起点！请你善良，请你良心，请你认真做好自己的工作！
钱是赚不完的！请你找回新概念作文时期那个写出灵魂的少年，请你好好的为自己拥有的奢侈，努力下去！
6 ) 请以你的名字呼唤我 中文版现已上映
本文秉着无剧透原则，电影的精彩与否，需自行观影后，鼓掌或吐槽。
1. 郭敬明是太爱这部地中海浪漫爱情故事了，想尽办法将其汉化成了这部东土版，也是异国恋。只不过两个人的名字都叫做“芳月”。互称对方为“芳月”相知相守，再加以他最世文化传统的“上世纪”青春萌芽文体作为与21世纪20年代格格不入的商业片的语言载体。他可以自我欣赏，陶醉，对观众施以尴尬折磨，逼着他们在影院座椅上用双脚抠出一座座天都。
2.从甄嬛传开始，台词只要说的够慢，就证明你有足够演技的秘辛在影视圈慢慢渗透开来，近十年来不断轰炸观众的忍耐程度。有些电视剧的台词工作过于庞大，说的慢些，也可以忍耐将就。郭敬明是首位将这种密辛搬上大银幕的人。再三强调演员们把台词读的再慢些，一定要配上炫美MV，凑够120分钟以上，再请水军赞美剧情紧凑。始作俑者郭小四，又开启了一个新的赚钱模式，还暗示无脑粉丝和水军“物超所值”。如果这部电影是2倍速或者2.5倍速播放，我就愿意再给一颗星。
3.好莱坞曾为了让工业体系中的动作片能像中国电影一样，请袁和平团队到丑国，给他们传授武学。学成后的好莱坞，彻底在动作片这个领域发扬光大，抛弃了“一丝不挂的”老师傅。郭小四，却对中国电影曾经最引以为傲的动作场景嗤之以鼻，让电影中的打斗，除去特效后变成了小学生操场撕皮打闹，动作设计的简单难看，把动作美学硬生生拉回100年前，只能靠演员硬喊“呵”，“哈”充当武打特效的年代。这是当徐克，元斌，成家班都死绝了么……
4. 邓伦练练台词，学学普通话吧，抛下你们老家石家庄的庄儿音，让台词清晰带着角色的情绪，塑造个真正的人物好么，你的台词让博雅跟你在两个不同的时空。居然丑廷的普通话和台词都好过你，虽然你们彼此的演技在电影中交相辉映，互帮互尬，但你只是赢在Body，他却赢在基本业务。
5.汪铎，电视剧圈秘辛的受益者，只需要一张poker face装深沉，将声音压低台词速度放慢，就幻想着自己是一个出色的表演艺术家。整部电影的最迷之自信就是你，就连“女皇”的机械化配音都比汪铎塑造的人物要不让人那么出戏。
6.作为神话故事，妖鬼怪谈的电影爱好者，不想讨论什么剧情硬伤，逻辑漏洞，这些我完全不想在意的东西。只要特效过得去，我就能忍下去，赤狐书生我忍了，以你的名字呼唤我中文版我也可以。
“你愿意陪我喝一杯青梅樱花酒吗？” 最好看的就是晴明和博雅的对手戏了，我不是说那些打斗戏，而是那些互相挑逗的戏份，还有这个结尾配上邓伦的片尾曲，真的是暧昧到极致。赵又廷到底怎么回事？和哪个男演员合作都能生出CP感来！硬件部分甚至剧本和表演及格了，因为他两的戏份必须加一星。如果高潮部分再稍微节制一点会更好，现在太长感觉有点疲惫。
尽管理智告诉我这不可能，但就字面意思上讲，《晴雅集》挺好看的，服装、美术、配乐都很不错。这么个你侬我侬充满仪式感的基片，简直是为表演届凡尔赛大师郭导量身打造的，当凡学电影遇上郭氏美学，一种从量变到质变的化学反应就发生了，各种层面上都契合得天衣无缝，更别说还有裸男战巨蟒了（原谅我邪恶了）。
对李诚儒所说的“如坐针毡”有了更深切的体会。
攻壳片头没少看吧……上次为千寻的感觉请的久石让的赤狐书生是一例，这次请川井宪次，感觉是同样理由，给“这配乐配上这画面怎么怎么眼熟”打“我没抄袭”预防针：“我可请的原版配乐师”这样的感觉。和cg特效的精良都只是说明了资本运作的强大。但大部分时间配乐的感觉还是不在线，显得很糊弄人，或者说，其实是电影的声部，所有的演员那是真的在念台词，没有一点旋律感，一个调到底，就像一群阉了的太监演的群戏。就好像导演不懂得怎么去调和电影作为一个整体给人的立体感知，因为有些单独某个场景拎出来，像告别回忆杀这个场景我感觉就美的不像话，但它在感性情感的层面是个空中楼阁，它并不是那种在它必须存在的时刻自然而然存在的场景，守护的主题太想当然了，完全没能通过双男主的关系经营建立起来，很难让观众去进行移情，让它更进一步。
1.中国版的Call Me By Your Name，My Name Is 芳月。2.不是把台词说得慢就是演技精湛，这个电视剧误区居然被搬上了大银幕。3.中国电影引以为傲的动作打斗完全被妖魔化，最后的街头痞子肉搏，脚趾扣出一座天都城。4.如果可以2倍速，3倍速看这部片，会给更高分，尿区太多了。5.美伦练练普通话吧，学学台词吧，石家庄口音，还不如丑廷的台词说得顺。
我那么期待，年度失望😞
小时代5：守护到底之AIの爱。两位男主搅在一起还以为一个成年版一个少年版平行宇宙对对碰呢，买了版权，合法抄袭。BTW：破案就找狄仁杰，一个在结界，一个在拆弹。
电影里的人像一群郭敬明在对话
看之前听了很多不同的声音，还有点忐忑，看完放心了。可看。我看过《阴阳师》原作，晴明和博雅的相处就是这样一个憨直一个腹黑，一个傲娇一个宠溺的，他们的日常斗嘴是我的欢乐源泉。这是一个关于名字，关于守护的故事。而且这个守护是相互的，博雅做晴明的式神，晴明就要守护他，而他当然也在守护晴明，助晴明成为一个真正的式神。王子文、汪铎的角色又是另一种守护，汪铎给人很大的惊喜（当然不只是身材……）。文戏的情节有细节有反转，武戏的场面够真实够宏大。PS：看之前脱发是我的心理阴影，看完，发量多变成我的心理阴影了！
因为影片名称和内容，也因为邓伦，画面还行，故事一般。（早就看过了，补记录）
一部只有在强大的资本加持下，具有编剧（文学功底）和绝对掌控欲的导演（自编自导）才能拍出的电影。在当下中国电影语境里，或许真的只有郭敬明才能做到：如何不被资本裹挟，又能表达自己的东西。整部电影在宏大的除妖构思下，实则是两段平行的感情：一段旷世凄美的爱情和一段情真意切的友情。借一部“大片”的外壳来探讨人身上情与欲的冲突，以及人与人之间细微的情感，是少有的。
美术以及配乐很好，发妖亮眼，邓伦肉体不错。太多东拼西凑的情节设计和视觉想象力，感觉可以做一个豆列叫“《晴雅集》参考过的影视作品”。叙事技巧（闪回、平行）和技术（视效、音效等）粗暴叠加毫无章法的结果只能是疲劳空洞（大蛇+肉搏段落像极了爵迹），不过整体对于导演来说已经算是进步了吧，尤其前半部分像模像样。PS：真正的自信是相信自己的创作和观众，而不是全程跟观众说“你看我是不是还挺厉害”。
朋友吐槽说 这是郭敬明的诅咒 异性恋都得死 最后活下来的只有男男！啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈
？？？郭导真的不要再这样不求上进，弥补人生缺憾，追求自己小公主的梦了好吗
整体是自以为是的华丽与缺少支撑的空洞。这片主要问题在于：节奏太差了，所有角色念台词都有意压低嗓音且故意放慢语速，运镜也是缓慢的摇，而剪辑与转场也突出慢和稳。加上那些拿腔作势的台词，慢条斯理的语速，似乎想要达成一种文绉绉和高雅的气韵吧。但是通篇这种状态，真是太别扭了。尤其是，你还是想做个娱乐片，看久了就会很累。其实能看出郭敬明导演从《小时代》到《晴雅集》这些年的成长，但是，方向似乎不太对。
郭敬明就像班上那种自作聪明的孩子，写论文的时候东抄一段，西抄一段，然后重新排列组合揉在一堆，以为别人发现不了自己是copy cat
光膀子打架已经出现人传人现象。
奇异博士，异星崛起，甄嬛传，裸男肉搏avi大混杂，郭导演审美始终如一，男宠演技最差戏份最多，每个人都只要我说的够慢我就很有逼格似的，节奏慢的像在电影院里看了一集冗长的电视剧
就这？就这？你什么体系，你不还是肾虚唯美PPT？朋友们，四星是怎么打出来的？我寻思着现在不少网大的人物塑造和情节推进都比《晴雅集》强。没有一个角色使人信服、使人投入感情。叙事基本还是《爵迹》那一套，故作玄虚。场面太小家子气了，除了最开始有点天都城夜景，后面基本都是空城空房间，几个主角分配镜头，世界和世界观都欠展现。大蛇跑出来的混乱街景还能更糊弄点吗？单方面宣布，作为奇幻魔幻电影，《晴雅集》给《封神传奇》提鞋都不配。（专门看了郭敬明推荐的/办首映的通州万达杜比影院，竟然还出了放映事故）
（50/100）归根到底还是郭导的审美意识太差，本应是高潮决斗部分，居然找两个小鲜肉近身赤裸肉搏？这样卖腐真的有必要吗？本来剧情全程靠台词就够笨，台词设计一如既往保持蠢，演员一个比一个机器人，你能想到一个演了十年戏的赵又廷演技居然比第一次演大银幕的邓伦还要拉跨很多吗？故事有原作加持至少还是能看，居然很妖怪推理（？），道具服装还不错，负责背景音乐这块甚至有川井大神超神级发挥，很有古风感。讲真如果导演换成陈凯歌或者徐克，质量至少7/8分，技术粗糙不懂镜头语言都不要紧，你愿意努力，还是可以改进的，但是审美有问题，就是没法救的。