听到涛声

还是走吧甩一甩头
在这夜凉如水的路口
你还在怀念
白衣飘飘的年代

这就是一个发生在白衣飘飘的年代的故事。每个人的记忆中都有这么一段，在发黄的岁月薄笺中，那一页的字迹并不工整，甚至有点模糊，但怀念的视线却一次次逡巡着，摩挲着，滴水般温柔，抽丝般心痛。

还记得吗，那若隐若现的情愫，若有若无的试探，心里明明钟爱着，却装作若无其事。一有机会，还要刻意去伤害。那些难听的话，事后变成一根刺，卡在心口生疼。

多年之后，物是人非，那时的细节却愈加清晰，仿佛清洗完毕的印章，水柱无声无息地滑落，渐渐露出坚硬的文字。所说过的仅有的那几句话，也会突然在耳边清晰地响起，充满了意义，提醒自己又开始想念，就好像临近结尾时有绘子曾经说过的话语有如潮汐般涌上拓的心头。

青春期的暗恋，没有开始也没有结局，除了美好，更多的是无奈，伤怀，猜想，不甘。所以森崎拓和武藤有绘子是幸运的。虽然他们的恋爱没有《侧耳倾听》里的清晰明媚，却远远好过《秒速5厘米》的失落人海。一个看似完美的女孩，在人性和骄傲之下却掩藏着无助和孤单；而对爱情懵懂的男孩，也因为小小的男子汉气而无愧于爱慕的心。哪怕友情和爱情都遭遇了暂时的危机，结尾有绘子那灿烂的笑容仍然弥合了所有的苦涩和遗憾。

东京，这个人海茫茫的城市，曾经淹没了多少恋情，这一次终于露出一点温情。

特别令我留意的是影片的背景音乐。在短短70余分钟的影片中，音乐占据了约半小时。它们象征着男主人公拓的情绪和思想，是存在于画面之外、却能够揭示剧情秘密的“咒语”。讨论会上，当松野走进房间，轻盈平缓的钢琴声随即响起，之后悠扬的小提琴也加入进来，使得气氛宁静悠长。这暗示着一份可贵的友情将持久地为两个男孩注入理解和成长的力量。而当有绘子在议论声中走下楼梯时，响起了具有神秘的螺旋味道的音乐。这既暗示了拓对有绘子升起的好奇和隐隐约约的钦慕，也暗示了拓察觉到有绘子骄傲和无助的双重处境。东京之行中，音乐屡屡表现出与画面截然相反的情调。比如，当拓生气地奔向机场时，北京音乐却是轻柔恬淡的钢琴曲，说明拓的内心并非如他表现出来的一般恼火，相反一段浪漫的旅行在前方等待着他；所以当两人在飞机上时，音乐欢欣轻松，展现出时尚和现代的气质，那是前往东京所带来的豁达开阔感；而宾馆里当有绘子扑在拓怀中痛哭时，俏皮活泼的音符却蹦进故事中。但看似不合时宜却最贴近拓的心情：此时此刻如此美好甜蜜，爱情的种子嗅见春风的芳香。

总的来说，男孩子之间常伴以悠长宁静的乐风，这是一份珍贵友谊所带来的稳定、踏实的气质；而有绘子和拓之间更多伴以俏皮和灵动的音乐，包括开头与结尾在车站的相遇，这是懵懂爱情带来的崭新、狂喜和神秘。

听见涛声，这涛声寓意着内心爱的激越。与《侧耳倾听》不同的是，拓和有绘子的爱要响亮很多，虽然逃避过、掩藏过，但他们的爱情却早已被周围人都听见了。

一种默默的感动。在心里，又很难准确说是什么。一种会意，带了许多熟悉的感觉。没有波澜的起伏，没有高潮，平平淡淡的，却能够让人感动。

首先说明，这部作品和宫崎骏基本上是八竿子打不着的……


不是那种单纯的被悲剧弄得"掉眼泪"，而是那种熟悉的感觉，那种熟悉的氛围，还有那些会意的场景。刚度过高中时代，看到这部片子，总能够想起些什么。对他们的言行感到是那么的熟悉，对他们的心理是那么的了解。他们的性格，总好像能看到这个或者那个的影子。
这是青春，是我们所能感受到的最直接的东西。没有豪言壮语，没有暧昧的东西，也没有神经质男孩或者女孩，百万分之一的相遇之类，显得格外的真实，格外的能够引起共鸣。甚至，这部算作是青春爱情片的东西，没有一个"爱"字，更没有有意无意的kiss。这才像是我们大多数人曾经过着的生活。一切都淡淡的，平静的一天天过去，一点点地生根发芽，一片片的记忆，自始自终并没有发生什么大不了的事情。这才像是青春的生活。一切都是朦胧的，而不像大多数片子那样，那么的夸张，博人一笑或赚取你的眼泪。
看看吧，相信青春会让你感动的，让你会意，给你共鸣的。

评价：
感想说完了，也该说些杂七杂八的事了。不想写在前面，因为现在心情实在很好——应该是吧！
这是最违反Ghibli规则的一部片子，很异类的东西。首先，这是部TV-Movie，是Ghibli第一部在电视上放的Movie，也许也是唯一一部；其次，这部片子偏离Ghibli传统主体——人文关怀（我看现在也剩得差不多了，水平下降不少，不过这是1992年的作品），竟然是一部纯粹到极点的青春片；然后，这部片子没有任何高潮部分，完全摒弃了Ghibli用来煽情的东西（Ghibli也是极度商业化的），以"恒热感"贯穿，平铺直述；最后，这部片子是Ghibli第一次由以望月智充为代表的新生代完全一手打造，老一代没有任何过问。而这部"另类"的片子获得了完全的成功，激起了无数人的感慨与回忆，甚至被很多人算在了老宫头上——宫崎骏怎么可能做得出这种动画？一点点都不像他的风格......连画风都故意的有点远离他......
说道画风，仍然是有点遗憾。近藤胜也（《哈尔的移动城》的作画监督）依然延续了Ghibli的传统画风，虽然看得出来想走远一点，比如调整人物比例之类，但是仍然是那种有点让人哭笑不得的画风。说起来，Ghibli和Production.I.G的画风真是很有特点，一看就知道是谁的作品......相比而言， I.G.的较写实画风我还是比较喜欢，《人狼》《Ghost In the Shell》(系列)《Patlabor》（Movie）画风还是让人看得比较舒服的，也不夸张。倒是Ghibli的画风总是显得有点小孩子气，而且脸部惊人一致，光看脸根本认不出谁是谁，而且还不分性别（《幽灵公主》中的男主角阿席达卡让我想起了娜乌西卡......）还得靠发型等等......像《海潮之声》最后，小滨进来的时候，我还以为是里伽子呢......真是......
另外就是在一个地方感觉里伽子的声优坂本阳子表现力不足，完全失败了。就是里伽子哭着来到宾馆里拓的房间时，感觉坂本阳子完全没有能够表现出那种感觉，不仅是没有那种气得哭的感觉，而且连哭感觉都很假，一下子就把我引出了戏外，实在是一个败笔。还有在飞机场见面的时候，坂本阳子表现得有点突然，不够协调。不过这里监督的处理也值得商榷。其余两位主角倒是比较不错，尤其是配松野丰（拓的好友）的是关俊彦（难怪感觉那么好......）。
不过本片音乐的确是一流，坂本阳子演唱的主题曲《海にわまちた》和片子的风格极度一致，淡淡的，又富含着感情，个人认为是Ghibli作品中最好听几首歌之一（其余的有《天空之城》的主题曲和《幽灵公主》的主题曲）。而且在每次有些会意的镜头出现的时候，那种俏皮的背景音就想起了，让你不禁会意得想笑。音乐实在是不错的说。片尾的手绘也很漂亮，尤其是最后一张......我已经边看片尾边听5遍了......

剧情中的会意与感动之处就不想细数了，还请自己去体验吧！

大学开始看宫崎骏的所有动画，一开始最喜欢的当然是龙猫。现在过了那么多年最喜欢的变成了这部听见涛声，真的是很纯很真实的动画。
　　
　　才知道原来这部片子不是宫崎骏导演的。想想也对，不是宫的风格，宫都是追求很华丽的画面的，想象力很丰富。他的作品中最质朴的要算龙猫了吧（萤火虫之墓也不是他导的），他动画里的主人公貌似都是生命力很强的小女孩呢，永远都风风火火的跑着。平心而论，宫的动画片还是很出色的，龙猫，魔女宅急电，千与千寻，童话的味道很浓。对画面华丽的追求以及丰富的想象力我想要算在千与千寻中达到了登峰造极吧。宫的作品一大缺陷就是感情的表达不够细致，无论是魔女还是千寻，都是以情节取胜，感情只是小陪村。所以相比之下这部完全就是描述高中生朦胧感情的听见涛声显得格外与众不同。虽然是部动画片却完全没有夸张，真实的描写了高中生活，有点幼稚，有点容易冲动，有点自尊心太强，有点不懂得自己的感觉。都是青春最真实的还原，就算是纪录片，真人电视剧，电影，能做到这样都是不多见得。看听见涛声时我老是会想到岩井俊二的情书，都是一样若有若无，自己都不能察觉和确定的感情，这是只有那段人生中的青春岁月才会有的感觉。相比情书中的帅哥和有点不现实的情书，听见涛声更平凡普通也更真实。
　　
　　很喜欢同学会的那段，拓和松野都一面期待着武藤的出现，一面又还是存着太多的不确定。两个人都若有所思的喝着酒，听到有人见到过武藤又会很关切的询问。复杂的心情吧。很值得品味。太真实，太细腻了，我看得都有点受不了，自己的心情也变得患得患失了，又希望武藤出现又不希望。。。。。。
　　
　　拓陪武藤去东京是很关键的一个转折点，片子处理的很真实，没有一点点的做出来的暧昧（赞！），有的只是一个爱慕虚荣的外加有点任性的武藤和一个出于道义设法让她好过些的拓。拓是个挺有正义感的少年，他的性格一时确切的形容不出，总之很喜欢这种类型的男生。那次东京旅行短短的两天没有任何的花前月下，有的只是争吵，谎言，抱怨和无奈。回来以后拓曾经说过这真是一次对大家来说都没有一点益处的糟糕的旅行。的确是。但就是这样的一次经历也因为那个特定的青春变成了珍贵的回忆，是啊，也只有那个时期的自己才会有这段独一无二的经历，才会有睡浴缸的人的由来。
　　
　　结尾，三个人上了不同的大学，天各一方后，当拓再次见到武藤时终于确定了自己喜欢她的感情后我真是长舒一口气啊。真高兴他们在还没有太迟的时候才发现才相遇。现实中真的有太多错过的例子了，特别是初恋，原因无一例外的是因为年轻。
　　
　　我想他们两个应该会有比较顺利的将来吧，听说原著还写到了他们在大学的生活，好想看啊，有谁知道能透露一下吗。
　　
　　ps.喜欢导演望月智充
　　
　　

如果可以，我将并不吝啬于把一切赞美之词都献给这部作品。
　　 首先，必须再次声明一下，这部作品的制作和宫崎峻一点关系也没有，它的监督是望月智充——一个非常喜欢用微意识流表达的导演，他的代表作品还有《绝对少年》和《死神的歌谣》。再说一句题外话，这部作品和宫崎峻的真正关联是——宫崎峻认为这部作品是他最不满意的一部吉卜力作品，直接导致了日后宫崎峻监督了《侧耳倾听》——同样是我非常喜欢的一部作品。
　　 这部作品的真正成功之处是它并未落入俗套地描写男女之间的情爱之事，而是通过描写一系列生活中的小事和细节，并以此反映出人物的心境迁移。这部作品是关于青春的，而我们的青春不正是在生活中的貌似不起眼的小事中度过和成长起来的吗？
　　 虽然以涛声设题，作者却并未着力刻画海，不像某些动画那样直接就是硬梆梆地把场景设置在海滩上。但当我们一再回味影片时，却又发现涛声无处不在，海边小镇里的少年们，怎能不让涛声充满自己的青春回忆？主角静静地睡在床上，耳边是窗外大海的声音和收音机轻轻的主题曲，这一幕场景，让我久久不能自已……
　　 一直到最后，大家毕业了，各奔东西，到一年后回来相聚时，大家都相互诉说着思念，心中曾经因为分别而来不及说出的爱意汹涌而出。主角此时却找不到了那个曾经如此困扰的女孩。这时，一句“她最想见的，是那个睡浴缸的人”，一切一切，都随着天上绚烂的烟花而闪亮。
　　成熟了，青春的懵懂消失了，但青春的感情这么容易褪去吗？
　　 看完这部影片，我只能说：“青春真好”，还有就是“好想住在海边哦……：）
　　 仅以此送给所有和我一起分享这部影片的朋友们。