嫌疑人X

-之前因为时间问题还想着出一场点映票，现在觉得二刷还是十分有必要的。

-如果说原著是让所有人陷入痛苦的纠结中走不出来然后戛然而止，苏有朋这部国产版则在影片的结尾，让所有人都找到了情理之中的出路。

-值得一提的是本片的BGM，舒缓细致，很有一种娓娓道来的味道。

-说说这个故事。

有东野圭吾的原著的框架打底，整部电影剧本脉络非常完整，细节之处可谓十分用心，本土化程度之高，对不了解这个故事的观众来说，基本上等同于在中国大陆某城市发生的故事。悬疑推理上虽有改编，但基本通顺，没有特别大的逻辑漏洞，新添加的某一个关键证据很自然，侧面反映了唐川教授思维的敏捷与严密。

作为一个演员转型作导演的第二部作品，苏有朋绝对交出了一份超出合格水准以上，甚至趋于优秀的答卷。虽然某一些镜头的切换，场与场之间的过渡还稍显青涩与生硬，但偏冷感的画面和偏文艺的构图勾勒出整部电影的基调，导演的个人风格已初露端倪。那片顺水向下的叶子穿插在石鸿和唐川的对话中，又美又富有深意；结尾处光影的运用尤为让人印象深刻，一明一暗的对比，唐川教授作为整部戏的灵魂带领我们从悲伤绝望无可奈何到那一处也许能够释怀的光亮，观众无处发泄的情感终于找到了一个缓冲地带，不用像洪水般涌出而淹没理智，而是化作涓涓细流引发一系列反思。

-再说表演。

我一直认为【有】和【无】是一眼就能看出的，在【有】的基础上才能探讨，才能撕X，才能见仁见智。

林心如还挺让我惊讶的。面对危险那种深切的恐惧我从她的眼神中get了，一名母亲为了保护女儿能做到什么程度，不知道是不是因为演员自己也有了小孩所以特别感同身受，动手那一刻有一种绝望的凶狠。

张鲁一的石泓。从原著的角度来说，这是一个情感起伏明显，会让人产生巨大共鸣的爆款角色，基本上谁演谁就是目光聚焦点；从日版的角度来说，堤真一绝对珠玉在前，综合各方网评已经被推上神坛，不过我并没有看过日版，此处不做过多评价；总的说来表演难度属于上手容易精通难。张鲁一向观众呈现出了一个合格的石鸿，很喜欢他和唐川在一起交流的戏份，个中眼神表情很自然很细腻，不是一眼就能看透的那种，有让人深度挖掘的欲望。但个人感觉有一些片段的表演过于阴鸷了，看过之后感觉背脊发凉，结尾处确实欠缺一个情感的爆发，但有可能是导演为了区别于日版的有意为之。在正式看片之前我看过网上的一些评价，认为张鲁一的表演有些太戏剧化，too dramatic，看过正片之后我并不认同，个人感觉还是比较自然流畅的。

王凯的唐川。

先淡开说一句其他的，演员如何表演本身比较平和的人物。有两个极端，一个是非常夸张的做表情，一眼就能看出的假到爆的零演技表演，举个例子，我个人非常谜之喜欢的演员高伟光在《翻译官》中饰演的高家明，就奉献了这样炸裂般的搞笑演技，虽然这个角色承包了我所有的笑点；另一个是无论在什么情境下都面无表情，面如冰霜、眼如死灰，以此表现人物的高冷、沉静，你现在想到了谁的表演，那谁就是我要举的例子。即使拿捏好分寸也会处于中庸，很普通很没有记忆点。

唐川就是一个在剧情设置中比较平和的人物，而王凯在细节表演的把控上堪称完美，使这个在原著中非常扁平的形象在这个国产版嫌疑人中立起来了，举手投足的干练塑造出教授的精英形象，声调语气的高亢能看出他的自信与骄傲，重遇旧友后的喜悦和欣慰，发现真相后在情理法中的纠结与困惑。大荧幕尤其能突显演员的表演细节，王凯以前在小荧幕上被忽略的、一闪而过的细节表演，在大荧幕前会带给观众以几何倍数放大的震撼。值得一提的是，在苏有朋导演这个版本的电影中，唐川不再是一个高高在上处于神坛的破案机器，特意为唐川增添的一些情节表达出了导演的温情，爆发的戏尾也落在了唐川身上，他的眼泪疏导观众的情绪，也是导演的态度。

【石泓说，不是走出去，而是走下去。】

遇到唐川之前，他自信这道自己设计的题无人能解，警察一步步走向光明的死胡同，自己则带着陈婧母女从暗巷小道通往唯一出口。

可是唐川出现了，这是一个来自他的过去，一眼就能看懂他的人，带着学生时代两人共有的意气风发向他问好。

多年前的惺惺相惜，现如今的失而复得，真好。

然后唐川提起了隔壁邻居的案子，层层的惊喜如涟漪淡开，涌出悲伤。

不是没有路了，而是能走下去的，唯有献身。

流水中的落叶，旋转着旋转着，还是顺流而下了。

【唐川说，如果真相会令所有人都痛苦，那么找寻真相的意义又是什么。】

唐川是一个非常温暖的天才，对整个世界报之以真诚。

会对好友买的早餐窝心一笑，

会对街边的乞丐有所施舍，

会对琳琅的套餐图片笑着说看起来都很好吃，

会对多年不见的老友热情相待，打破隔阂，在家吃饭，

甚至回想起唐川的我，也是嘴角带笑。

可是最后选择了真相的唐川没入黑暗中了。

两人的比赛，谁是赢家？

最终唐川失去了老友，石泓没能保护想要保护的人。

感谢片尾的神来一笔，仿佛多年后，还能彻夜畅谈，伸个懒腰，推开门，然后走进阳光中。

-手空白，心清白。

本人，伽利略书粉，堤叔演技粉，在认认真真考察了三次嫌疑人国版电影，又重新刷了两遍日版之后，忍不住还是要写点东西。

其实我对于电影一向是很宽容的，翻拍这种东西，只要电影作为一个独立个体存在时没有太多与自身相悖的毛病，那么我可以说它至少是及格的。

那么基于这个评判标准，国版嫌疑人可以得多少分呢？

扣去改编后导致逻辑上一大堆的bug，扣去由于石泓的演员演技拙劣而引发的bug，扣去由于剧本时间问题使得唐川后边情绪起伏没有铺陈，扣去剧本台词设计问题使得某些情况下产生尴尬感，加上bgm加持，空镜美感，取景镜头，大部分演员演技及格线以上，总的我可以勉强给60分。哦，还有相比之下，唐罗戏份完成度已经相当不错。这一点可以加点分。我说的是唐罗。唐罗≠汤草。当然我这里承认唐罗完全是对电影的尊重，尽管导演号称还原原著却根本没有尊重原著党，我还是以德报怨，唐罗的演员又有什么错呢？他们不过是照导演和剧本的要求演绎罢了。冤有头债有主，在基于剧本人设的情况下，他俩演技颜值都对得起观众，我不找他俩麻烦。所以，冲唐罗的皮相和演技，我追加了一星。是的颜狗就是这么随心所欲。不能再说下去了再说我又要怨念苏有朋了。

但是张鲁一却非常的有问题。这种问题在一开始我刚看电影时我就注意到了，但这版于我就是支持一下东野老毛头顺便看看我汤草（虽然后者我毛都没见到还被一个劲喂屎），石泓演的不行，石泓像个狂躁病患者，石泓都这样了唐川居然在重逢时第一件事没带他去医院做全身检查。但这跟我有什么关系呢？我不过是一个吃不到汤草的失意人而已（叹气。

但是张鲁一自己艳压通稿出来了。张鲁一粉丝也到处艳压堤真一。微博广场，甚至日版嫌疑人的b站弹幕，到处都是张鲁一粉丝脸大洗白艳压的嘴脸。到处都是张鲁一的通稿。

这啥玩意儿？这咋回事儿？欺负我们日饭人少？欺负我堤叔不上b站？那我就非常不乐意了。我的正义之魂被熊熊烈火点燃了。

那么我们来谈谈石泓这个角色塑造为什么有问题。

石泓何人？按苏有朋导演的说法，他基于原著改编（虽然我无论怎么看都觉得是基于日版改编，既然你硬要说是就是吧给你挽个没什么必要的尊也是随手的事），那么他是一个非常聪明的数学天才，除了数学对其他东西都没兴趣，因为时运不济成为中学数学老师，平时走在路上谁都不会注意到的那种屌丝男。注意了，谁都不会注意到的屌丝可绝不等于穷困潦倒面色菜黄随时会中风晕倒。所以石泓一出场，就已经是零分。无论是张鲁一刻意所为也罢，本身气质就倾向于变态也罢，石泓绝对不是那种人群中第一眼就让你觉得有问题的双目无神的hentai。别忘了他是什么身份，中学数学老师能是这种带着杀机的危险分子吗？PTA同意吗？再者，他课堂上是什么样的人？他可是在讲台上面讲一堆中学生听不懂也不感兴趣的东西学生还会在下面闹腾的那种无聊的老师啊。如果他是这样杀气腾腾颓废猥琐的神态，谁敢在他课上这么闹腾？反正中学那会儿我可不敢。

反观日版堤叔的石神，他至始至终都是一个体面的人，没有吓人的黑眼圈，没有乱七八糟的胡茬子，眼神永远有光，你能看出他就是茫茫人海里再普通不过的一个男人，每天规律地上下班，镜头拉远他的背影的时候，你甚至无法从人群中将他区分出来。这才是石神的正确打开方式。你们的老师们谁不是这样的呢？

这里我先插句话，我看到很多张鲁一的粉丝替他挽尊，说他太帅了跟日版的不一样所以普通不了。不好意思，姑且不论你们是怎么从那张比正常人两倍长的脸上看到帅气的闪现，就说堤真一，他妈的他哪里不帅了！你们看过他多少戏啊你们就敢说！我堤叔完美身材好吗！我堤叔就是儒雅大叔系美男好吗！谁他妈给你们脸踩他颜值？再者，从一张大部分人get不到帅点的脸上看出他演得不像一个普通人，和认为一张原本就帅气的脸很普通，那么我恭喜你，你兜兜转转还是演技审美在线的。这就是堤真一吊打张鲁一的实力。

接下来吐槽剧中因为演技拙劣而引发全场爆笑的几个点。全他妈是石泓。别跟我说我看电影的场没代表性，我三刷了，我只是把三刷里重叠笑的点圈出来而已。全。他。妈。是。你。们。石。泓。

第一个。石泓和陈婧买橙子那里。张鲁一很努力，但是没有用。电影表演艺术说难也难说简单也简单。我们看大荧幕受到的冲击力跟电视是不一样的。大荧幕上演员任何细小的动静都会被无限放大。而你们石泓买橙子那里，我就问一句，他是不是要心梗了？多余的表情太多太冗长导致的情绪过于外放情绪点完全歪斜，放在荧幕上就仨字，辣眼睛。这里我表扬一下一段唐罗的戏，在河堤边讨论案情时，罗警官有疑惑，唐老师有纠结，这两个演员只通过眼神就精准地传递了这种情感信息。没有过多浮夸的张嘴踱步大声喧哗摇头晃脑故作矫情，本观众很满意。（所以怨念又来了，这么好的卡司，苏有朋你却谋杀了草薙？我他妈找谁哭去？？？

第二个。石泓上课吼（杀）学生。我不知道张鲁一对于石泓到底有怎样的误解才全程有气无力地讲话，但是吼学生那里我仿佛突然看到两个石泓？突然不明所以地中气十足就算了，你那个眼神咋回事儿？我以为下一秒就要抡起您的斧子砸那熊孩子的脸了？那不是杀人的眼神吗我请问！我会吓哭的哦！罗警官你在后门怎么无动于衷呢！

再插播一段：我认为石泓这个角色在整个电影里是割裂的。莫名就狂躁，莫名老来臊，莫名凶狠，莫名颓废，莫名其妙的情绪全堆在脸上。我不认可这是在树立人的多面性，恰恰相反，我觉得这些情绪的堆列本身就是一个个相悖的错误，它们让石泓这个人设连存在的可能性都没有了。当然，这里除了你们张鲁一老师太用力之外，剧本的锅不容小觑。

最后一个场面也是国版吐槽里的名场面了（。呕出灵魂那里，在你们陈婧哭成中年如萍之时，你们张鲁一老师的石泓忍了一整部电影的心梗终于爆发（？），在他要死不死的时候，陈婧也不想着上去帮一把人工呼吸，真是世态炎凉，人心叵测。我为你杀了一个流浪汉，你面对我的呕吐，却无动于衷（。

其实我本来还想把堤叔和你们张老师的雷同画面全剪下来做个对比的，但由于电影还没下映没有足够的图源，另一方面我也实在不想给张鲁一太多存在感和脸面去跟我叔比较。就这样不了了之吧。

白了个白，嫌疑人x。如果有人有耐心看到这里的话，我建议你，电影可以看，cp可以萌，但是萌唐罗就好好打唐罗tag，还汤草一片清净。像紫薇答应尔康那样答应我好吗，汤草党已经非常惨了。

简单说两句这部电影，《嫌疑人X的献身》，平心而论，电影可以看，如果你没有看过原版的话。

所谓树大招风，作为一部翻拍电影，《嫌疑人X的献身》成功的做到了“未映先红”，就是因为东野圭吾的原著太过于知名了，豆瓣评分9.0。

电影来自于东野圭吾《神探伽利略》系列，曾经被改编自10集刑侦剧，日本的刑侦剧可是非常有名的，从早期的《秘密部队》到《神探伽利略》，再到这部剧场版《嫌疑人X的献身》，就算你没有看过，之前也一定听说过。

首先要夸一夸原版，东野圭吾这套作品的精妙之处，就是一直在强调“大脑不要被表面的精彩或好奇心所遮蔽，否则，你就无法走近真相。”

表面上，我们的思维重心还是更加关注于高智商探案类影片的逻辑知识，以及作品中的数学物理命题和原理所蒙蔽，或者沉迷于所谓科学怪人的神秘性、大量作案和破案的技术性细节、常识性现象之间的微妙关系，以及具体案情或人物具体纠葛。但是东野圭吾的作品，一直在强调人性与规则的矛盾性。法律表面上的公正性和正义性的背后的故事，案情和侦破过程之外的纠葛。

就像“枪不杀人，人杀人”的道理一样，所以东野圭吾是典型的社会派推理小说家，有别于传统的本格推理。只要了解这一点，就能get到故事的精髓。再复杂的案件，物理原理和数学逻辑而演变的匪夷所思案件的背后，人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题，才是重点。

《嫌疑人X的献身》如今已经有了三个版本，中日韩三国各拍一版。由于没有看过韩版，所以这里pass掉。而且作为翻拍作品，还是翻拍这么知名的作品，就必须要对比着看了。

其实翻拍电影，不能说费力不讨好。关键还是要找出翻拍的目的性，不能说人家的东西好，就拿过来再用一遍。比如去年有一部《捉迷藏》，完完全全按照原版翻拍，连原版的BUG都复刻了一遍，这样有个毛意义？

又比如《无间风云》，翻拍自《无间道》，但如果看过这两部电影的就会表示，除了故事上的相似，其余主题和内涵完完全全不同，将原有的故事体系放置在西方思维之下，有的新的感受。好不好、中国观众能否适应美版的变化另当别论，但起码为老马丁带来一座奥斯卡，就是因为这个故事直击美国社会的黑暗面。

到了这部中国版的《嫌疑人X的献身》，有了原版故事的优秀底子，所以这部电影真的不难看，完成度很高。但要论翻拍的成功指数，这就另当别论了。

有消息说，东野圭吾跟苏有朋定下的“翻拍之约”：你不能按照我的原版拍，这个故事必须要改变，否则就别想改编。所以，与《我是证人》《捉迷藏》不同的是，苏有朋《嫌疑人X的献身》改了不少的地方，这部电影并不是“原著党”。

但是，我特别喜欢用“但是”这种先扬后抑的说法，所谓“改动”对于故事来说，并没有太大的卵用，因为故事完全没有变化，之所以改动大概只是为了当初的“翻拍之约”，所以有改动的地方，有好的地方也有不足之处，而且还有一处直接拖了后腿。

第一个的改动之处，删了个角色，或者说合并了角色

原版中柴崎幸饰演的内海薰和北村一辉饰演的草雉俊平：

★一位作为维系福山雅治的汤川与警署之间关系的纽带，作为热血冲动的新人，还是一位女性，就是为了与文雅的汤川形成对比（内海薰）；

★另一位作为案件的执行者，承担了汤川对案件的推动力量，由一位干练的警探完成，是推动故事前进的角色（草稚）。

到了中国版，这两个角色合并成了叶祖新饰演的警察罗淼，很有头脑且执行力强的警察。可以说这个角色承担了原本两个角色的对比作用与推动作用，担子很重，既要照顾到作为新人与主角的对比功效，也要完成案件的执行力。放在同一个角色之上，这就让该角色要比平时更加吃重。

这一点改动无可厚非，简化了原版的人物关系，让故事更加通顺，但总觉得少了一些什么，就是原本内海薰的对比效果，让王凯显得势单力孤。所以可以说本片是将内海薰的痕迹完全抹去了，因为叶祖新虽然年轻，但显得很老练，完全是草稚的风格。

其次，就是改动了相应的叙述模式，主题也跟着变化了

原版直接展示了松雪泰子是如何杀掉前夫，堤真一的数学天才是如何准备帮助对方。帮助后者的动机隐藏，由此到了最后，体现出堤真一为什么帮助她，爱一个人，可以为她做任何事。

中国版，改变了叙述模式，先表明的张鲁一对林心如有些好感，随后发现尸体，后来再用闪回的方式交待出前因后果。这算是全片最大的改动，别看改变了叙述节奏，但主题却变了。

★原版的悬念主线，在“爱”上面。因为对方无意中救了自己，才对她产出感激，并且爱慕，才会“献身”。

这里的关系是感激→爱慕→献身。

★中国版，首先把“爱”的暗示点破。让观众觉得张鲁一所有的事情，都是爱一个人而来的“献身”，但到了最后，却发现，为什么帮助林心如，是因为后者无意中救了自己一命。自己的作为是在报恩。至于“爱”元素？也许只是一个幌子，一次误导观众但主因却不是爱。

所以中国版的关系，变成了感激→报恩→献身。

这是好的改动，更加符合中国传统文化，是要点赞，只不过叙述上，体现的不太明显而已。

第三、把社会派的暗喻放在明面上说

东野圭吾的社会派风格，就是在匪夷所思的案件中寻找人性的真相，表面上看是案件，实际上是人性和社会的写照

中国版呢，可能是担心原版这样的风格太过于明目张胆，审查不通过。所以用了一个“看上去是几何问题，实际上是数学问题”这样的噱头，用这样的方式巧立名目，转移视线，并且加入了少年和成年的对比。可以理解这样的做法，把原版的社会派，变成了“本格派”，实际上还是在说人性。

最后，个人最不满意的改动，就是林心如的杀人动机上。

两版的共同点，就是女主角有个人渣前夫，但在动机方面：

★原版前夫回家之后，恶言相向，最终导致女儿出手，松雪泰子在争斗之中，杀了对方。造成所有的一切，就是对弱势群体的剖析，弱势在压力之下，率先动手。

★而中国版，前夫除了恶言相向，还强暴林心如，殴打女儿，最终导致女儿暴走，杀掉前夫。造成所有的一切，是正当防卫或者防卫过当。

这个改动完全是拖后腿了！原版堤真一为的是要帮助弱势群体的逃脱法律的，毕竟是人家主动杀人。但中国版张鲁一的动力真的不足啊。通过现场痕检，能够明显的判断整个案件是在防卫的前提上完成，不夸张的说，林心如没那么大罪，碰到好的律师，无罪也是可能的。那么张鲁一为什么还要费劲去完成那么复杂的计划去帮助林心如脱罪？

所以，在中国版中，我们的伟大的数学天才，是一个法盲！

这个改动，看似很简单，却是最拖后腿的地方！

按照常理，死者涉嫌入室抢劫、强奸未遂，而林心如则是主观上的防卫：

搬运一则分析：

如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。

可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了。

所有，原版很简单的主动杀人设定，其实有理由了，中国版把这个改了，反而拖了后腿。

所以，中国《嫌疑人X的献身》没有成为原著党，因地制宜的改动有好的地方，但也有让人很难受之处。如果你看过原版的话，甚至度过东野圭吾的小说，这部电影其实看点不大。原版福山雅治的物理教授，虽然很帅但不修边幅。本片里的王凯，帅得一丝不苟。

不过如果你没有看过原版，用开篇的话来说，还是可以看，比较不差，故事结构也好。张鲁一与原版堤真一不是一个风格，原版毫不起眼、表面畏畏缩缩的小角色，本片则是表面更加邋遢、更加冷漠。