1 ) 电影微评: 双虎屠龙
披着西部片外衣的剧情片。枪战,打斗等传统桥段都少得可怜。本片讲述的,就是一个美国西部从混乱无序走向和平法制节点时刻发生的故事,悍匪和游侠都逐渐成为历史,而民主与法制尽管脆弱,但历史的车轮总在滚滚向前,无人可挡。不太满意的是两个猪角的真实年龄比角色大了太多,容易出戏。
2 ) 让时代飞
拍这片子的时候,约翰·福特已经六十八岁,一只眼睛全盲,已经进入在哪儿出问题都有理的境界。美国主旋律吗?倒不如说是反讽。当历史的车轮从韦恩这样的“纯爷们儿”头顶碾过去之后,建立起来的是一个吵吵闹闹的民主制度,一套不见得多么高尚的社会规则。片尾那场杂耍风格的选举,根本没有表现出任何导演的敬意。而他和韦恩在现实生活中,也都是纯粹的保守党人。他似乎只是在按照大众的口味,安排一个“政治正确”的结局:不把“史密斯先生”选到华盛顿,观众是会往银幕上扔柿子鸡蛋的。但是,这个“史密斯先生”永远也没有勇气说出真相(也是“潜规则”不允许他说了)。他所代表的正义和希望的后面,同样藏着一块私欲的污点。
然而韦恩死了。和所有靠子弹说话、靠一个女人的心活着的人一样。他亲手结束了自己。斯图尔特的生死关头是他自己找来的。如果韦恩不开那一枪,他就会无声无臭地完成一个理想主义者的死亡。然后,小镇的一切恢复平静。韦恩的情敌消失了,他在悍匪面前的威慑力仍在。被一个外来的热血青年扰乱的丛林秩序重新恢复平衡。他只是一个不合时宜的外人。但韦恩开了那一枪。从此葬送了自己的幸福,成全了别人的生活。是不是只有这种脊梁骨够硬、心灵耐得起折磨的人,才有资格去做给历史铺路的石头?无论怎样,新时代从他的头顶呼啸而过,把他遗忘在了路基上。于是,他就躺在那里,连鞋子也没有了。
尽管那个酗酒的新闻工作者(他也和那位精明、健康的后辈主编形成了鲜明对比)很好地完成了榜样的使命,让我们看到言论自由的捍卫者不光要会应对跨省而来的警察,还要能经得起货真价实的地痞恶霸的三板斧。但是,我始终没有看出福特对如此流血牺牲换来的“社会秩序”抱有联邦党人式的热情。十二年后,他的下一代人,山姆·派金帕把掏心的话化作倾盆的子弹,彻底颠覆了所谓的秩序世界。这貌似是新老两代导演不同的价值观使然,但也许每一个出色的西部片导演在内心深处都是秩序的反叛者,否则他们不会沉溺在荒野之中。即使是《不可饶恕》的那种苍凉,与其说是来源于西部神话的破灭,不如说是对既成事实的厌倦——杀手也会老去,老到上不了马打不准枪。而同时,一代一代新的恶和野蛮仍在横行。作恶对某些人而言总是那么容易,如同杀人对某些人而言总是那么难。这和秩序不秩序,其实没有什么关系。
火车可以从无到有,人可以分成车上车下,但仙人掌花却总在那一个地方开放。至于时代和历史,爱飞就飞吧。
3 ) 非典型西部片
#继续刷Jimmy#想看部跟他以往作品区别大的,就选了这片。Jimmy虽然老了,嗓音却还是清脆,身材也仍旧瘦弱。头一次看约翰韦恩的电影,真是从头到脚和西部片配全身啊!
剧情其实很简单,双虎屠龙就是一文一武联手斗悍匪。开始以为会是Jimmy用他信任的法律加上韦恩精妙的枪法,后来才明白法律其实根本没啥大用,最后还是要靠武力解决。这块后面的反转倒是不错,否则说服力就太薄弱了。
剧中的感情戏也加分很多,虽然是典型的三角恋,但是丝毫不狗血。硬朗的牛仔准备好迎接新娘的一切,就是羞于向本尊表白。女主也是缺什么就向往什么,对有学识不粗鲁的律师日久生情,况且穿着围裙的Jimmy又是那么惹人怜爱。看到牛仔烧房子的时候心都碎了,眼看着要到手的媳妇被“外来的和尚”截了胡,还不能施展自己的本事夺回来。无论是仙人掌花还是最后他那双千疮百孔的靴子,都忍不住掉下了眼泪。
没怎么看过西部片,感觉这部也不算那种典型的。以后会刷约翰韦恩。哈哈哈。
4 ) 告别西部的西部片
从个人的英雄主义过渡到以法律为体系的社会,福特正式向他的西部片挥手告别,过去那个依赖个人力量,依赖牛仔这种传统英雄的时代必须埋葬了~
然而即使是法律也需要建立在暴力底下,即使那暴力是隐藏在角落的的...
只是过去公开的、英雄式的暴力,如今成为了无人悼念的荒冢,人们将不再记忆他,不再需要他。
这里是西部,当传奇变成事实之后,我们还是刊出传奇就好了
5 ) 随便写写
人物的好坏过于鲜明了,兰森,光正伟青年,瓦兰西,无恶不作,自信得甚至愚蠢,相较而言汤姆的形象立体许多,他有复杂的内在(难能可贵),最后的退场也很man。
但是有个bug,兰森最后没有澄清自己不是凶手(参见列车员的话),所以他是仅仅消除了心理上杀了人的障碍,就从容顶着杀人者的身份当选代表并去了华盛顿?无法理解。
尽管不是按头摄影,但仍有许多美利坚意识形态的东西,看了多少抵触,群众塑造的高了,一个西部的蛮荒小镇,民众居然都这么好人,略离谱;兰森又塑造地太脱离群众,前半部分,棱角青年,敢于斗争,这是极好的,但最后关于回乡那段自白大败笔,放弃政治,回到星骨开事务所,过于离谱了嗷。
最后反问一下,当我在看《双》的时候,我在期待什么?
一部美国的,遥远的,充满沙尘的西部开拓史,简单的个人英雄故事,没有说教,惟有暴力(这里拉了)。
基本到位吧。
摄影的话,黑白电影,最为关键的,是其构图,光影的布置。按下暂停键,《双》中的每一帧画面,都具有十分的诗意与故事感。
好极。
打个四分,结尾还是很浪漫的。
6 ) 杀死Valance的男人,不是他,而是他
《The Man Who Shot Liberty Valance》
福特献给西部英雄的挽歌
当传奇流传为事实,就将传奇当成现实。东部文明孕育出的理想主义者误入蛮荒的西部,Stoddard是个律师不适合拿枪杀人,Valance是个牛仔不希望归驯降临,不可调和的矛盾冲击着续写了数十年的西部神话,是时候体面地埋葬回不去的辉煌了。花园能否覆盖荒漠不取决于个人,时代的更迭从一开始就把结局定好,Tom看到了故事走向,把仅存的光环卸下,一枪崩死了坏人,顺带扼杀了自己的前程与美人,有怨气但也只有内心默念没关系,他活着的时候已经是个传奇,死后会有人记得英雄的模样。旧神话被打破,新神话在确立,人们永远需要神话。虽说推崇的是民主,但是政治大佬的人设还得靠跌宕起伏的前半生立住,哪怕主角另有他人,那就重写历史证明已兑现承诺。无论如何,民众渴望什么,便报道什么,世界不需要的英雄,鞋子也可以不为他留。
被选择的玫瑰很快会被种下,只在一个地方生长的仙人掌,迎来最后一次开花。
双虎——法律是面子,暴力是里子。建立新的秩序,两者缺一不可,法律带来和平安宁的外貌,而唯有暴力可以驱逐暴力。影片中的恶并非完全面目可憎,甚至有些谐趣,背后的支撑才是恐惧之源。爱情(仙人掌花)让影片的基调变得感伤。爱情与暴力都构成了三角关系。一部抒情的、悲伤的西部片。
没有虎也没有龙,是个政治片,最后史密斯先生去华盛顿了。詹姆斯史都华年轻的扮相比老年还老,约翰韦恩还是很棒。技术上就看不出怎么好了,好吵。
最有趣的是这一对男人对同一个女人的爱情。当约翰韦恩头也不回的离开女人的时候,我在想,这也许就是韦恩被美国人称为硬汉的缘故。
东部与西部、法律书与枪、玫瑰与仙人掌花、铁路与大篷车。西部牛仔帮助东部的律师在西部建立起了法律和秩序,但他的女人却爱上了东部律师,他死的时候,连双鞋子也没有。
本来以为斯图尔特参演西部片总该换换风格了吧,没想到还是斯密斯先生,斯图尔特永远都是斯图尔特,美国主旋律的化身
约翰·韦恩扮演的男主角是这场文明的福音到来之前的唯一的牺牲者,然而他所做出的牺牲并不是出于詹姆斯·斯图尔特般的个人信仰,相信真正的法律,而是基于个人情感,对Hallie的爱。所以,约翰福特真的是只是通过民主教育来拍一部主旋律电影吗?这其中难道没有一丝讽刺的意味和批判的意识?处在文明福音的背后,有着西部英雄末路的哀歌。
约翰韦恩点燃了为新婚修建的小屋,这是多么悲伤的时刻,他不仅要失去心爱的女人同时也要告别属于他的时代了,火车带来了资本,土地变成商品,传统价值的逝去是必然的,但新价值和美国精神真的能战胜贪婪与邪恶么?福特的伟大在于看似宣传正义实则表现正义的懦弱,法律也只是权贵们的舞台
从精神意义上来讲,这部片算是给西部片画上了一个句号。
第一次看约翰韦恩演这样一个特催泪的代表着时代终结的英雄角色,斯图尔特和李马文相比都黯然失色。法律和秩序的到来让以暴制暴的西部法则退出历史舞台,不仅是得不到心爱的女人,更是将整个社会拱手相让的酸楚。最后的代表大会福特故意带着讽刺拍成闹哄哄的感觉,也大概知道导演是怎么想了
骨子里分明是个普罗甘达片,可就是拍的这么好看,约翰·福特最大的风格或许就是消解风格:一招一式,有板有眼。而且全片并没有将文明与暴力做简单的二元化处理,代表着现代秩序的参议员是大众心中那个枪杀恶棍的传奇,但代表着原始法则的牛仔才是真正的源头:文明孕育于暴力却最终致力于消除暴力,有趣
这部片子并没有人们印象中的西部片里的壮怀激烈的枪战场面,但其中一刚一柔的双男主设定其实有点互补和讨巧,电影探讨更多的其实是理智与情感、法律与秩序之间的对抗和冲突。当然,斯图尔特真的是适合这种书生气十足的绅士角色,还有他如含着一口痰说话的语气似乎也是他的个人标签。
西部版黑暗骑士,并不落在黑暗无尽这一点却也太沉重了。背负了所有的西部英雄不见于历史,不存于传唱,唯其尸骸躺在有旧时仙人掌花的朽木上,他所担负的过去从今遥望一片白茫茫真空荡,直到最后结结实实挨了一下时间的重击,他一生穷途末路的无情递归才最终停止。韦恩演的真好
讲述了一个法学院毕业生去西部支教并送法下乡的故事。。。
7/10。约翰福特解构了西部神话:报社众人知晓当年是无名牛仔杀死暴徒,编辑撕毁了所有文件,因为人们宁愿相信英雄光环属于政治大人物。韦恩告别了野蛮(棺材旁的仙人掌)选择帮助民主(玫瑰),暗中相助将武力的权威转让给青年律师确保新秩序稳定,演讲非凡又酗酒如命的新闻经营者这一配角与主角互动积极。
就如同观看黑泽明的某些影片,一方面为戏剧化的高潮和群体构图的美感击节赞叹,另一方面又为脸谱化的角色和无感稚嫩的主题腹诽不休。但愿是由于题材限制的尴尬处境而影响了人物的塑造,如若不然,咱家只能对约翰福特的文艺片说再见了【8】
三星半.所谓"角力"并未达乎对抗性,无论关于女人还是关于正义的事业.在这部缺乏抒情――摒除自然风景且抑制幽默感("禁止喝酒",它板起脸说道)――的作品中,韦恩充分散发着一种惰性(注意他在片中的运动量何其少),让旁人也大多带上呆傻迟钝的特质;斯图尔特正相反,总处于焦虑的动势中.主线不外乎减速-加速的并行运动:前者退出正邪争斗爱情纠葛,直至完全停止而进入棺椁;后者则从马车到铁路,获得地球上最高的速度.在这对位之下,影片反复令各种混乱失礼的闲杂事物入侵课堂和会议,仿佛特地为了说明旧西部总之与宪政民主无缘.
民主需要一部合理的法律,人民的投票,出版的自由,以及不惜用枪来维护它的勇气。这大概就是美国式民主的范本了,一个正直的政客、一个背后的英雄。当然还少不了我们的“酒鬼”良心——敢言的媒体。
正统西部片完美的谢幕,真正的美国神话。诺兰的《黑暗骑士》显然是对这部影片的现代演绎
【A-】《黑暗骑士》与《西部往事》所共同继承的精神前身:文明与蛮荒的碰撞,暴力与秩序的迭代,英雄身份的归属,以及西部神话的消亡,上述核心命题均在后续创作者的手中得到了更加丰富的类型演绎。然而约翰·福特所谱写的悼亡曲有着最为凝练的躯体,塞入精准无误的角色定位和行为动机,在空间与段落的区分下高效完成政治寓言的述说。唯一降分点是无处不在的棚拍感,或许是在形式感上通过仿古来宣告传统西部语境的终结,却也不可避免地沉沦在腐朽的场景气质中,为自身盖上了沉重的朽木棺板。回看英文片名,“The Man Who Shot Liberty Valance”,一段传说,一句事实,一种悬念,和一曲哀歌。
约翰·福特最后几部作品之一,完美的西部片。1.一首西部世界的悼亡曲,漫溢着戏谑、反讽与苦涩柔情,在多个层面上都标志着美式经典西部片的终结:年代、演职员阵容、剧作结构与拍摄形式(黑白片,片头的墓碑式credits与火车驶入vs离开的首尾闭环)。2.在自我揭破与颠覆西部片传统的同时,又大大加强了政治性,描绘了一幅几近完整的文明进化图谱,法律、教育、传媒与民主集会选举至终取代了蛮荒原始的暴力生存法则。3.套层结构中的倒叙回溯将悬念与反讽效果强化到了极致,而片中的不少喜剧性角色(如贪吃无能的警长、酗酒却口若悬河的报纸编辑与夸夸其谈的大牧场主代言人)与滑稽桥段则平衡了影片的紧张感与悲凉气息。4.对种族隔离历史不露声色的呈现(Pompey)以及与禁枪议题的互文。5.燃火的老宅与仙人掌花。6.print the legend. (9.5/10)