1 ) 其实主要是想说点别的闲话
在今年的春节档期,市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映,一部是李仁港导演的《锦衣卫》,一部是袁和平导演的《苏乞儿》。对于现在的中国电影市场来说,类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映,必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。
按照国内电影市场的习惯,《锦衣卫》被归类为“武侠片”,而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字,作为以武犯禁、替天行道的侠客,划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功,而是侠义精神。功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激,驱使他们争斗的因素可以有很多,未必一定是侠义精神。这一点如果展开讨论就会过于冗长,因此就简略提及,下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。
从视觉风格角度来说,二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代,格斗方式以冷兵器为主;而“功夫片”则主要是拳脚格斗,时代背景则不拘泥于古装或时装。按照国内观众的习惯,“功夫片”一般是发生在民国时期或现代,如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期,如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。当然,这种粗略的划分一定会出现例外,如《鹰爪铁布衫》一片,虽然是古代背景,但它就是一部标准的功夫片(本片的武术指导也是袁和平,所以值得一提)。
如果按照不那么严格的分类,“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型,是刀剑武侠的变种,可以被称为拳脚武侠。从历史时间线来看,武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。而这一时间点基本上是明清两朝交替时期,所以大部分武侠片都发生在明朝或以前,而大部分功夫片都发生在晚清及以后。但无论是武侠片还是功夫片,枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后,中国的武侠片才开始了一个全新的时代。
武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片,从香港邵氏的老武侠电影开始,胡金铨、张彻等华语电影大师,都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。随后李小龙开创了功夫片时代,成龙随后又接替英年早逝的李小龙,将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型,将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场,并催生了随后的华语武侠大片浪潮,直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现,以及由它们所引发的武侠电影低潮期。
伴随着武侠片的起起伏伏,功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中,虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后,功夫片一直缺乏领军人物和代表之作,但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留,直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》,才再次振兴了功夫片这个类型,让它重回主流观众的视野之中。
在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后,《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象:作为一部甄子丹主演的电影,它究竟是武侠片还是功夫片呢?很明显,《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型,都是一部典型的武侠电影。但是对于甄子丹的影迷来说,《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星,大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的,而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量,否则就无法服从于影片的整体风格。
作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影,《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心,既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面,也有赵薇负责细腻深沉的情感场面,还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体,最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。作为一部武侠片,刀剑相博的场景自然是必不可少,片中几场主要的打斗场面,即使按照最苛刻的标准来看,都属于近年来可圈可点的精彩场面。甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面,对于功夫片和武侠片影迷来说,这部电影的动作场面可以说是基本合格的。
作为一部武侠片,《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”,更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。不过可惜的是,这14把形状、用途都各不相同的刀,在电影故事中并没有起到什么关键作用,只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中,其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如,勉强能比上一把瑞士军刀。
但在精心盘算的商业阵容背后,本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》,不免会有些惊讶地发现,《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路,故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷,片中人物缺乏合理的行事动机,故事逻辑不严谨,以及对内地观众来说略显古怪的对白,都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。
说点闲话:
中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。中低成本的电影,一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿(我都不愿意说它们是喜剧),现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子,且看它们的市场表现,我估计要一直到搞砸一两家公司之后,业界才会清醒点。
而稍微上点成本的电影,要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去,要么就马上跟风,一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏,今年大家估计会看到许多这些类型的电影。另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片,但这个类型是典型的烫手山芋,因为政策风险导致的市场偶然性极大,别看别人啃到了骨头,轮到自己的时候未必能舔上盘子。
其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕,但关键是要找到自己的创新之道。现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁,大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影,在制作上又没有自己的独特之处,怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄,把你给挑出来呢?
今年的电影市场上必定会是一片混战,因为票房数字的刺激,很多人可能觉得钱很好挣,怎么糊弄都能骗到钱,所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。有些片子我不想点名,但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了,欺负内地观众人傻钱多吗?
中国电影想要杀出生天,最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。过去十年的盗版电影市场,让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体,无论眼界还是口味,都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影?又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望?
咱们就是拼概率,也能拼出来几个牛人吧?所以,尽管现在的市场上泥沙俱下,但我还是对未来心怀期待。连国足都能踢赢韩国队,中国还有什么是不可能的呢?
2 ) 锦衣卫
中规中矩的港产打片,美工摄影质量一流,武打设计还算精心,剧情方面虽然狗血依旧,但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目,能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势,可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。
我一直对香港导演执导有关历史题材的电影持否定态度,因为香港特殊的历史文化和娱乐性十足的商业电影氛围,决定了香港导演在涉及到这类题材时的创作态度往往是信马游缰肆意妄为的,在很多情况下是表现形式华丽有余而在逻辑内容上失之于严谨。
尽管《锦衣卫》不是历史剧,但是对于李仁港而言,依然无法逃脱“精彩的形式+狗血的内容”这一模式。美工出色不是错,追求服饰的华美也是好事,但是《锦衣卫》在实际内容上依然是一部加强版的《见龙卸甲》,除了时代背景主要演员之外,其实没有丝毫新意,而且这位李导演似乎特别钟情于二战英军钢盔式的头盔,《见龙卸甲》中这种头盔乌泱泱地曾经出现了一大片,这也正是让我对《见龙卸甲》“恨之入骨”的主要原因之一,因为它把我心目中的赵子龙的形象颠覆得无法接受了,至于其他无聊情节,都懒得说了,我承认我对《见龙卸甲》这部电影的个人化情绪十分严重。而这次,这种头盔又出现在了甄子丹的脑袋上,不过这次我只是有点惊讶但是没有恼怒,因为在明朝类似的盔帽的确存在过,虽然未必是锦衣卫的服饰,但好歹还不算离谱,更主要的原因在于《锦衣卫》是一部与史实无关的古装剧而已。我只是特别疑惑李导演对这种制式的盔帽为何如此依恋,这其实也从侧面反映了导演已经有些僵化了的执导能力。
3 ) 锦衣卫
吴尊的杰克船长造型还不错,结果他一开口那个台湾腔(千里迢迢从东南宝岛跑到西域大漠去当土匪是怎样一种精神!)……玄武的广东腔也很奇怪又很生硬,他如果不开口是多好的一个无口面瘫野心闷骚受啊(叫玄武的就应该是无口面瘫闷骚!野心或忠犬皆可!)所以这是中规中矩的港产打片,美工摄影质量一流,武打设计还算精心,剧情方面虽然狗血依旧,但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目,能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势,可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。不过除了时代背景主要演员之外,其实没有丝毫新意。这是一部烧钱的动作戏了
4 ) 锦衣卫的路
锦衣卫》里,甄子丹演的是一个只有官号,没有名字的锦衣卫首领,青龙。
皇帝精心挑选的一批孤儿,互相残杀,在经过最残忍的磨练之后,才能成为锦衣卫中的一员。
青龙和他的哥哥,就被关在一个密闭的房间内,一把刀,只能有一个人活着出来。
走出来是青龙。他扔下刀,拿到了门外人手中的馒头。
他活着。他有一身功夫,有明朝最精锐的武器,有最机密的任务。他有正气,却没有爱。
他说,杀人从不问缘由。只问,何时,何地,何人。
他说,完成任务,是锦衣卫唯一的尊严。
他说,锦衣卫是一条有进无退的路。这条路,很短。我很快会走完。
还好。这短短的路上,她陪了他一程。
一个镖局的女儿,没有任何武功的乔花,她只是一个普通人,只是老百姓。
她却可以为了青龙,一次一次,进入危险。
当青龙抢回了传国玉玺,而乔花却被脱脱抓走时。脱脱威胁青龙交出玉玺,否则就杀了乔花。
乔花说,他是不会拿玉玺来换我的。
那一瞬间,青龙抛出了玉玺。国家、尊严、职责、荣耀...受过最残酷训练的他,这次选择了 爱。
故事的最后,他俗气地给了她承诺。不是娶你,而是,当她腕上系着的铜铃响,他就会出现,替她打走所有坏人。
然后。俗气地。他回去,完成他最后的任务,和脱脱同归于尽,走完了 属于他的路。
最后的最后。乔花已经成为镖头,可以独自带镖。手动的时候,她的铜铃会响。
他没有来。她却选择等。因为他说过,等我。
她说,你叫我做的,我都会做。无论你是骗我,还是不骗我。
他只给过她一个拥抱、和一个没有实现的承诺。她竟这样自然地成了他的女人,成了世上唯一的他的亲人。
耀眼的日光中,他骑马飞奔而来。是真的来了,还是只是她希望的幻想。都不再重要了。
5 ) 带上避雷针,去看锦衣卫
前天有幸受邀提前观看了宣传所谓“浪漫武侠大片”的《锦衣卫》,只有一个感受:为了您和家人的安全,观看此片,请带好避雷针。
见识过赵薇阿姨的演技,也领教过《见龙卸甲》的智商,心想着原本应该有个好心态去看这么个“浪漫武侠大片”吧,没想到还是被雷得外焦里嫩,吐血数升。
雷点一:别拿观众当傻子
通常低估别人智商的人,会被认为智商也不咋地。作为前特务头子,青龙同学身负重伤亡命天涯,就算是喝了点文艺味儿十足的神奇药酒,头脑不怎么清醒,也不至于傻到主动去暴露自己的身份行踪吧?刚开始以为悬念十足别有用意,看到后来才明白原来不主动降低智商,情节就没法安排了,精彩的打斗也没法上演了。白费了我一番希区柯克式的猜想啊。。。到后来在某个小饭店吃牛肉被赵阿姨调戏再次主动暴露行踪也就不稀奇了。哦不,这次长记性了,给锦衣卫金牌刮了个痕,免得身份暴露:此地无银三百两,智商如此如此。碰巧的是,这个东西还真莫名其妙的被追杀的人偶然看到了。而后来在熙熙攘攘的人群中,蓦然回首,敌人正在灯火阑珊处。我们只能感叹,世界真的太小。我总是愚钝地以为,由太多低智商和太多巧合编织起来的情节,显示不出编剧严密的逻辑思维能力,更没法彰显导演独到的艺术水准。听说该片导演惯于文以载道,莫非在此有何高深的寓意?恕我愚钝,实在看不出来,期待方家过度阐释。(豆瓣有高人过度阐释该片导演另一部大片的文章,可参阅
http://www.douban.com/review/1353984/)
雷点二:您太容易动情
为了显示“浪漫武侠大片”之“浪漫”二字,影片特地安排了一场匪夷所思的感情游戏。赵阿姨出演一位天真浪漫满脑子大侠理想的无知少女——乔花,不知道是为青龙的美貌吸引,还是被其盖世武功打动,抑或为其“尊严说”所蛊惑,作为人质的她,似乎很享受这个身份,一路上撒娇撒泼,连老爹是死是活都不管了。谁都不否认亡命途中的爱情是浪漫而刻骨铭心的,问题的关键是这能被称作爱情,这感情来得自然。片中的乔花(简称“花”)对青龙的爱慕,除了满脑子导演赋予的文艺味儿十足的大侠理想,便是对青龙同学胸大肌的艳羡,我太愚钝,从片中情节只能看到这么两点。为了说服观众相信这段感情是那么的惊心动魄刻骨铭心水到渠成,赵阿姨从头到尾絮絮叨叨进行着内心表白,演惯了琼瑶剧的她,每一开口,总让人表皮细胞抽筋,胃酸大量分泌,个中滋味,一言难尽。这也难怪,赵阿姨向来以哭喊打闹演感情戏的,玩儿深沉的,实在难为她了。叹叹。
雷点三:脱脱脱+车模女+露脐男+鸳鸯浴
以上组合,大有雷死人不偿命的架势。演脱衣女的这位姐姐大概身手实在太差,花拳绣腿都比划不上几招,于是导演安排了蹩脚的脱衣特技,一来弥补其不足,二来卖点十足:脱脱脱,你究竟有几件可以脱的?宣传造势,吊足大家胃口,自然掏钱去影院看脱衣舞了。可惜最终还是没有脱完。我敢肯定,只要她脱了最后一件,一定能打赢青龙哥,可惜导演不敢了,于是观众也不满了。
天鹰班的露脐男是精心策划的雷点吧?除了造型让人反胃,阴阳怪气的港台腔也让人胃痉挛。无论是从天而降大呼“天鹰班杀到”,还是文艺腔十足的“从大盗变成盗亦有道”,或是小女生撒泼的“我就是要在这里看烟火”,无不让人厥倒。还有,这位大盗的“觉醒”和“自我救赎”还真玄乎哦。对了,给他拿胸衣的那位车模女是干嘛来着的?
要说脱脱也就算了,青龙哥跟赵阿姨的鸳鸯浴还真是那么回事,遗憾的是导演没有勇气再挑战一下相关部门了,不然观众买票的积极性可能大幅提高。谈恋爱也就罢了吧,非得在一个澡池子里面不可,这倒还真有效,自从赵阿姨见了青龙哥的胸大肌,爱慕之心上了好几个台阶啊。可见还是精心安排的巧妙情节,并非纯粹的炒作啊。
雷点四:深情的呼唤——花
这一声呼唤让影院里最后一个绝缘体哧溜一声冒起了青烟。见过大功率的,没见过这么高伏特电压的。这是雷中之雷,全片的高潮,全剧的精华。千般柔情万种哀愁都在这一声呼唤中了,就这一声呼唤,成就了“浪漫”二字。花———此时的导演编剧,估计已经是泣不成声泪流满面了,观众也被感动得浑身抽搐鲜血狂喷了,一时胃里翻江倒海;捶胸顿足,难言此时感受。若是买了票,定要大呼,值值值!
写了这么些,忘了向甄子丹大哥致敬了,他的努力,他的卖力打斗,让本片有了另一个层面上的可看性。另外还要慰问一句,同赵阿姨的合作,让你受委屈了。
最后讲个冷笑话。阿Q曾自豪地卖弄,老子先前,比你阔多啦。国内某专家自信地宣称,给我6000万,我就能做出阿凡达。您说,谁不要脸一点?
6 ) 丹哥的美胸 & 薇婶的眼袋
电影还没上映,就有报道说,这部电影的感情戏比动作戏还要Hi。我原本压根不信,因为在我心目中,赵薇一直是演“傻姑”的不二人选。但很快传来证据,让我有了点期待:赵薇怀孕了!
统观整部电影,如果说它的感情戏还有点戏,是因为它的动作戏没什么戏。丹哥虽是从头打到尾,但我相信他流的汗,还不如《十月围城》里那场“跑酷”多。但我毅然评了四星,原因有二:一是前晚看了成龙大伯的《邻家特工》,审美能力跌倒谷底,因此尽管被赵薇大婶摧残了1个多小时,依然兴致勃勃;二则当然是为了丹哥,为他的美胸和他的眼神!
在首映礼上,丹哥就说自己的“胸肌性感程度超过女演员”,我也不得不说:真的很大,我见犹怜!那场戏是“青龙”与“乔花”两人在“二不洗澡堂”洗完澡,丹哥光着膀子、逼向薇婶,然后镜头定格在薇婶意乱情迷的眼神……这场戏,薇婶的本意大概是想通过闪避不安的眼神,表现少女的娇羞。但我看到的却是一个34岁熟女饥渴的目光,贪婪地在丹哥的大胸脯上游移…
片中与丹哥PK美胸的,一个是穿着小抹胸的“判官”吴尊,虽然胸形不错,但明显比丹哥瘪得多,不够抢眼;一个是演杀手“脱脱”的徐子珊,人如其名,不仅绝招是“脱衣移形大法”,而且正好脱了两次,秀了两次挤出的乳沟,但既然是挤出来的,自然是水货,而这部电影中,丹哥的胸部前所未有的“丰满”,就像现在的他,前所未有地如日中天。
记得以前的丹哥,身子挺单薄的,没什么胸,也没什么名气,但功夫肯定比现在好,因为年轻。只是当时有成龙、李连杰:一个会插科打诨,而丹哥老是一张“扑克脸”;一个比他长得帅,最适合演大侠,而丹哥最适合演被大侠K死的终极BOSS。回想起来,我第一次记住丹哥,还是在1992年的《新龙门客栈》,时光一晃18年了。当时29岁的他,演的是面如傅粉的“曹公公”,虽然只头尾两场戏,但演得很大气,是个很经典的反派。同年,他还演了《男儿当自强》中的“纳兰元述”,最后那场与李连杰的巅峰对决,绝对是功夫电影史最经典的单挑。但之后的13年,我对丹哥的记忆几乎空白,略有印象的是《战狼传说》,还是沾了李若彤的光。直到2005年,《杀破狼》横空出世……
我想,丹哥应该感谢岁月。是岁月,让如今56岁的成龙,插科打诨都透着疲态,原先的机灵诙谐,都成了今天的装疯卖傻;是岁月,让如今47岁的李连杰,“大侠”变“老侠”,曾经的面如冠玉,多了岁月的坑坑洼洼。而依然是岁月,丹哥却依然年轻、不断成熟,只是酷了几十年的“冰眼”开始融化,于是“叶问”的眼中有了淡定;“沈重阳”舍身那一刻,眼神能迷离得让人心碎;而“青龙”的双眼里,坚毅、自信、冷酷……略带几许倦意、几分玩世不恭,像极了古龙笔下的男子,让人直想随他浪迹天涯,即使他不屑为你回头一顾,一个背影就足以让你倾心……那是一个成熟的男人最完美的双眼,是数十年寒暑一朝化蝶!
而比丹哥小16岁的吴尊和徐子珊,一个自恋地想拿眼电人,一个则想用变态的眼神杀人。或许16年后,他们也能练就丹哥那样一双眼睛,但今天的他们只能俯首称臣。
所以从影院出来,突然觉得做男人真好,因为有一种男人只会长大、不会变老。却又想起薇婶的眼袋和鱼尾纹,尤其是被银幕放大后,更是触目惊心。为什么今天的女人容易老?想当年,34岁的林青霞、张曼玉、关之琳……是何等光彩夺目?而今天我们却要花钱看着一个34女人的眼袋和鱼尾纹,来感伤岁月无情。那试问,一个不会变老的男人,心将何往?
【杂说】
●李仁港实在是个“大烂导”,不知道为什么还有那么多明星愿意被他糟烬。从《见龙卸甲》开始,他更变态地恋上了“铁斗笠”,从三国到明朝,斗笠恒远久,一顶永流传,由赵子龙传到了青龙。同时,他又变态地喜欢让女人当最终BOSS,如果说《见龙卸甲》中的MAGGI Q还有些让人惊艳;这次选择徐子珊,实在是一无是处,我能接受的理由是:两人“潜规则“了,且李仁港喜欢SM。
●片中的几个老男人都很出彩:刘松仁、罗家英、洪金宝……尤其是午马演的老镖师,有场戏是路遇天鹰帮挑衅,他手猛伸向宝剑,一迟疑,却慢悠悠地拿起了烟斗,堆起一副息事宁人的陪笑。那一瞬间的“迟疑”,全靠一只手来表演,却把英雄迟暮的沧桑,表现得淋漓尽致。
【真情链接】《叶问2》:不可无一,不可有二
http://movie.douban.com/review/3232749/
1.吴尊穿着小抹胸,喊着天鹰帮驾到,由大盗变成了盗亦有道@¥……*@¥%……@¥% 2.如果脱脱再多穿一件衣服,就能打赢子丹哥了,最后不够脱了……不过脱脱临死前享受的闭起了眼睛哎。
文戏看的人想笑,武戏看的人想哭,通篇令人匪夷所思的冷笑料,又一雷片问世了。吴尊是在COS基佬版的杰克船长么?还露脐……
脱脱这个女人太霸道了,甄子丹这样的肌肉男她不动心,吴尊这么帅的她一刀下去也不心疼。此女绝对是拉拉,估计是喜欢赵薇,抓去一回又一回。
“乔花怎么办啊,这婚也退了”
喜欢这样的调调
很多黑赵薇的在花木兰那没黑够又来锦衣卫这继续黑了
编剧没把观众智商放眼里
为啥要脱脱跟青龙死在一起?郁闷
这是一部腐片来着,吴尊和甄子丹的羁绊啊羁绊!
脱啊脱,满足死。赵大妈,台词雷。大漠飞鹰和天鹰帮杀到都是久远的传说(致敬朱赝品大哥么)?很佩服李仁港的想象力(附赠《黑莓大侠》片尾曲:刀是什么样的刀……)。PS.那个帮吴尊拿胸衣的眼神女是谁?
被赵薇的义无反顾和冷血杀人机器甄子丹的内心情感所感动 虽然吴尊的出现有些突兀 徐子珊的角色安排有些刻意 那声破坏气场的“花”让我从快落泪到大笑。。。但是整体而言是部值得一看的好片
那個叫脫脫的太惡搞了 愛脫送你根鋼管
美术摄影武打都是一流的,故事再流畅一点就更好了
我是多么希望甄子丹最后彻底击败脱脱姑娘啊~~
好吧~ 李仁港 再也不对你的电影抱有希望~1.脱脱 的裹胸实在很潮~ 至少在那个年代2.甄子丹 的大风衣真拉风3.吴尊 那台词真是高大全4.赵薇 最后你果然是朵花。。
看的就是武学。。
一大清早去看了首映还不错,赵薇的西部牛仔帽子造型挺潮。
甄子丹对赵薇说:“以后有任何困难,只要你摇一摇手上的铜铃,我就会立马出现来帮助你。”贺岁片真是一片更比一片雷。
快意江湖,支持武打片~~~~嗯甄子丹的那套不銹鋼刀具不錯,徐子珊有殺氣名字叫脫脫,吳尊出來吼一嗓子天鷹幫殺到~~~洪金寶啊洪金寶羅家英啊羅家英
前1/3的时候让我看到过去港片的范儿来,中1/3的时候让我看到现在合拍片的姿态来,最后1/3的时候让我感觉到这又是一部凑东凑西的刺陵片来。——港片的武侠时代已经过去