超时空要塞F

（前言：这篇文章写于TV版完结不久后，那时还没有雪露的详细人物设定，更没有剧场版，所以此文是基于单纯的TV剧情所做的推理，剧场版已明确雪露身份的现在，此文难免有些过时，但绝非马后炮，还望大家知晓）

这片虽然完结了但始终没人谈到这件事我始终觉得很诧异，对Macross的老观众来说《F》基本属于披上了商业外衣的黑心作，但其实河森正治一开始设计剧本的时候还是有一些神展开的打算的。
（这里说个无关的小知识：虽然历代作品汉化了以后都被称作“超时空要塞XX”，但这个命名其实是一个很大的错误。其实除了第一作《超时空要塞Macross》外，其他任何一作的名字里都没有出现“超时空要塞”这个定义，而是单以“Macross”命名，《Macross Plus》、《Macross Seven》、《Macross Zero》等等等等……）

首先大概说一下Macross从初代开始的年表：
1999年 监察军战舰在地球坠毁（《超时空要塞Macross》中标注）
2000年 地球圈统合战争开始（《超时空要塞Macross》中标注）
2009年 Macross起航，杰特拉帝战役开始（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注）
2010年 杰特拉帝战役结束，新统合政府成立（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注）
2011年 “人类移球计划”立案（《Macross Seven》中标注）
2012年 米卡罗特1起航（《Macross Seven》中标注）
2030年 新Macross1 起航（《Macross Seven》中标注）
2038年 Macross7起航（《Macross Seven》中标注）
2040年 Sharon Apple事件（《Macross Plus》中标注）
2059年 Macross F起航（《Macross Frontier》中标注）

扯了那么多没用的其实是想说一个没有在正史里出现的故事——《Macross Zero》，也就是“鸟之人”的故事。

《Zero》中明确了罗伊•福卡为26岁，所以为了隐藏福卡在初代里的年龄，《Zero》没有标明年代，但是从剧情来看应该属于2000年-2009年之间的故事，故事主要讲“原始文化”的传说以及主角工藤真和莎拉•诺姆的爱情故事，这里就不展开去了，有兴趣的可以去补习一下这部作品。这里要说的是莎拉•诺姆的妹妹玛奥•诺姆。细心的读者有可能已经发现了，“诺姆”这个姓氏在F里也有出现：

莎拉•诺姆、玛奥•诺姆，没错……“雪露•诺姆”

从下面几点能捕风捉影地看出玛奥和雪露的关系。

1.《Zero》中玛奥•诺姆为13岁，也就是说她在2000年或者2009年间的任意一年为13岁（其实根据福卡的军衔和名声范围还能继续缩小，这里就不妄加推断了），《Frontier》发生的年代为2059年，和《Zero》相差50-59年，如此推断玛奥在《Frontier》中的年龄即为63-72岁，而雪露在这个时间截点的年龄为17岁，如果玛奥有孙女的话，正好就是雪露的年纪。

2.名义上作为雪露经纪人的葛蕾斯，在“食人魔计划”（Operation Cannibal）中将雪露命名为Fairy-9，兰卡则是Q-1，通过葛蕾斯的采样数据表明，包括雪露和兰卡的所有样本的共同点：她们都是有特殊能力的少女。兰卡除开能和Vajra对话的能力外，第2集的时候已经表明自己有杰特拉帝的血统，而杰特拉帝和人类的混血儿能和“原始文明”对话这一能力已经在《M7》中由米莲得到验证。问题出在雪露，她既不是混血也没有巴萨拉和林明美“文化冲击”的力量，只是一个完完全全的人类，但是如果有“雪露是玛奥的孙女”这个假设的话，雪露自然就是有巫女血统的人，得出“巫女家族和鸟之人对话的能力被葛蕾斯看中”这个结论就变得合情合理了。

另外有一条消息是比较混淆视听的：
玛奥•诺姆在《Macross Frontier》中有被葛蕾斯提到，当时玛奥作为第117次调査船团研究V型感染症的项目带头人，葛蕾斯和兰雪都是她的助手，兰雪何许人也？兰卡的亲身母亲。所以兰卡和雪露的关系，其实冥冥中已有缘分。

最后说点题外话
从上述不管从哪个角度看，其实原本河森正治都是想把《Frontier》的故事在后期展开的，但是因为众所周知的原因TV版的最后变成了双飞结局，09年的《虚空歌姫》不但没有将Zero的故事继续展开，反而还将原本就不够明显的联系彻底截断，而11年的《恋离之翼》也将这部片子的设定彻底重置，虽然很直截了当了讲了《F》和《Zero》的关系，《Plus》的戴森勇也有出场，但两部剧场版的完成度却和TV版相差甚远以至于根本不能独立成一个完整的故事。自此就我个人而言，处种种对系列不负责的做法感到十分的失望。

MF的最終話出乎絕大多數人的意料，皆大歡喜，天下太平。
沒有人再領便當，相愛的人仍舊相依相偎，無論是Ranka還是Sheryl，都好好地繼續待在后宮長Alto君身邊。如果再將后宮的範圍稍微擴大點的話，Ranka同學的哥哥似乎也不能幸免。
再來回顧這一話的畫面，多麽絢麗龐大的戰鬥場景。
便也順便來回顧這一話的插曲，無論是新作F中的歌曲還是經典的《可曾記得愛》又再度響起，此起彼伏，麻辣串燒。

於是這就是某人所帶給我們的結局。
於是我似乎看到他的微笑的樣子，這樣的結局你們可滿意？這樣的華麗的一話你們可喜歡？

但他不曾看到的是我們心中世界崩坏的景象。


回想之前給MF寫的觀后，覺得真是可笑的嘲諷。
裏面有這樣一句話：“我寧可女王歷盡磨難千瘡百孔展現生命最後的美麗，也不想她一切順利一帆風順最終平淡無奇。”
如今卻被應驗了。
我靜靜守在電腦前，等待看女王綻放的最後的華美，等待看Alto認清自己真正的心意。可等來的卻依舊是三人行的曖昧，皆大歡喜的平淡。


我寧可Sheryl此時死去。
也不要她在最後被Ranka一巴掌拍醒，奇跡般恢復了健康，然後繼續這種不明不白的曖昧情愫。


女王耀眼的王冠被永遠摘下，換取了她平淡無味莫名其妙的生命。

我對女王的愛霎時死去。


http://kanda.blog.shinobi.jp/Entry/274/

完结得无法令人满意，不过我也不认为各大论坛上铺天盖地的声讨和咒骂是合适的。

在我看来，MF最终话的失败主要在三点：

一是偏离了超时空要塞系列一向的真实系机器人理念，而大跨步地向超级系机器人风格献媚，我想这也是让诸多M初代及M+老用户难以接受的地方；

二是过于急促地完结使得河森将几乎可以拍十集的剧本弄到一集中来表现，这样自然就显得拥挤不堪，许多线索开始得莫名其妙，结束得无影无踪，大杂烩赶集的效果就是乱（可参考上一季BONES最后一集），把前面25集所铺垫出来的线索及情感都浪费了（尤其是可怜的眼镜兄在最后一话中被证明死得毫无价值），这可以说是商业化过度的一个恶果；

三是三角恋变成了3P，且不论是不是为后来的剧场版埋一个伏笔（我们有理由相信，在剧场版中这个选择还是不会有结果），“你们就是我的双翼”这种话真是太找抽，太把观众当白痴了。认真地对待自己的感情吧，公主！

除此之外，我认为最后一话没有太大的问题。画面绝对是上乘，最后几个镜头多美啊。音乐虽然如大家所料成了红白大战（可是只有红组= =），但歌曲大串烧的感觉还是很棒的，没有给系列抹黑，令人热血沸腾。以及，作为25周年纪念作，我们可以看到很多振奋人心的致敬段子，比如阿鲁特那个手势～

综合来看，说25话烂尾是“爱之深，责之切”的表现，若前面的剧情烂到令人作呕或者仅是平平无奇，那么这样的结尾可以算是令人满意了；而正是因为前面的精彩，才使我们无法接受结尾的逆袭。

不管怎样，一个剧场版是无法打发我们的啊！河森你以为老派MACROSS粉丝和新进动画迷们的矛盾是能在一部剧场版中被调和的吗？快快出那第二季吧！越是骂的欢，越是要急切等待新作的出现，我想这就是爱吧。

因爲一開始便被Ranka的綠毛loli設定外加男主角的馬尾樣雷到了，所以Macross F是最近因爲打發時間才集中看完的。
Alto同學的立場搖擺不定優柔寡斷被我BS了一遍又一遍，Ranka同學無論是頭髮顔色還是其行事處事的思維方法也始終讓我忿忿到内傷。
只有女王是越看越順眼。
想來假如這動畫中的三個主角都不和我胃口，我還看它幹嘛？

Sheryl初次登場時，其實給自己留下的印象並不好。
怎麽說呢，就是一個被驕縱慣了的偶像歌手。實力強是不能否認的，但從言語中流露的傲慢讓人難以接近。
因爲給自己演唱會表演的是在校學生而不高興，因爲害怕非專業人士的表演會搞砸演唱會，因而取消了Alto的難度飛行動作。
看的時候就在想啊，Sheryl果然是女王啊。只不過這樣冷冰冰高高在上的女王，不那麽討人喜歡。
不排除Alto被取消了螺旋上升飛行動作而產生的小鬱悶，再加上Sheryl不顧歌迷選擇離開的行爲，Alto同學跑去質問Sheryl。
Sheryl一幅“你又懂什麽”的樣子，讓Alto繼續怨念，也讓我看到了Sheryl性格中應有的未知數。
沒有經歷過什麽的人，是不會做出這樣的表情說出這樣的話的。
年紀輕輕的Sheryl，必定是有著不同尋常的過去的。

我就從這裡開始關注她。

Macross系列，哦，也許該說是動漫中，總是喜歡用三角情節來充實劇情。我們對此不滿，甚至還為自己喜歡的角色忿忿不平，卻始終要繼續看下去，還看得津津有味。
Ranka開始踏上自己的歌手之路，Alto也為自己的飛行員之夢而努力。
如果時間能始終停留在這裡該有多好，恰如人生初相見，三人之間只有友情沒有愛情。
終究便只是我的幻想。

絕大部分三角戀情會讓女生覺得難受的原因之一是男生的遲鈍，或許是不拿曖昧當回事情，或許是潛意識裏還有點喜歡這樣[和你也好，和她也好]的不明不白的關係。
要生氣的話，也只能怪自己喜歡上了這種傢伙。
隨著三個人的相互了解，Sheryl和Ranka也不由自主地開始爲了愛情而心傷。
Sheryl那個絕對認真卻讓Alto認爲什麽都不是的吻，Ranka那個機緣巧合包含情感的劇中之吻。
除去遲鈍的男主角，任何人都看得清晰明了。

Sheryl的病情是預料之外的設定。看到的時候有多麽心痛已經濟不清楚了，但回想起來只有這樣才能讓Sheryl這個形象更加完美，完成真正的從銀河妖精到銀河歌姬的轉變。不是因爲歌聲中具有的能力，而是人在這種極端情況下體現出來的生命的頑強和韌度。

女王被瘧的很慘，而Alto在一旁卻始終遲鈍。直到Ranka勇敢追求自己的夢想，我們的男主角才真正開始考慮自己的真正的願望。
從第7集等到現在的24集，終于等來了Alto君的堅定眼神。
24話，女王黨終于守得云開見月明。
縱使死亡在前面招手，縱使銀河歌姬的舞臺只有一話而已。

Ranka和Sheryl的歌聲在戰場響起，一個是被利用了的渴望和平的《可曾記得愛》，一個是爲了自己的夢想和所愛的人，燃燒生命最後的輝煌的《射手座·午後九時》。戰火硝煙中，不爭氣的男主角座機被擊中爆炸，火花絢爛。

看到有人說，這依舊是讓女王黨糾結萬分的一話。
我卻覺得很好。
我寧可女王歷盡磨難千瘡百孔展現生命最後的美麗，也不想她一切順利一帆風順最終平淡無奇。

死亡鐮刀下的女王才是永遠的銀河歌姬，永遠的雪莉露。

from: http://kanda.blog.shinobi.jp/Entry/271

应该说还是一部有点与众不同的作品的。

1.一开始几集的最大印象是，战斗的表现形式很特别，战斗经常和歌曲是同步进行的，明明是很严酷的战争却让人看得觉得似乎不是那么严酷了。这种live和战斗画面交织在一起在视听体验上也是非常新鲜又独特的。一直到最后一集，双歌姬的完全不算燃系的歌曲不断交错，加上那战斗画面，竟然莫名的让我觉得燃了，真的是不可思议。不禁对监督有点佩服了。

2.继续看着，开始意识到双女主喜欢同一个男主的虽然看上去很狗血的设定，但实际上和时下满天飞的狗血后宫剧的感觉挺不一样。

一方面aruto这个人应该说还是非常正经地，另外觉得对aruto的迟钝刻画也不是那么频繁，也就让人不会那么讨厌他了，动漫里俗话说得好，迟钝也是一种罪嘛，过于迟钝的角色尤其容易让人讨厌从而变得狗血，macross这点没有随大流。

另外本片很难得地花了些时间描写了情敌间的无可奈何的醋意和失落，而不是狗血又贱的几个女的比较开心地围着男主转。这种比较真实的心理也给本片加了几分不同感觉。其实一开始看着绿毛事业感情双不顺利的样子，我很同情的，本片让我真心第一次开始觉得【受欢迎是罪】啊！

总之，是非常正经地在讲述主人公之间纠结的感情问题的，但篇幅又控制得好，有战斗又感情有梦想有家族有世界观，狗血之感就又少了几分。

3.女王这角色在一开始有不少的负面描写，比如傲慢，比如故意让绿毛吃醋之类的。加上故事流动，一开始往往容易同情绿毛讨厌女王，后面则又很有可能反过来。再后来又给女王洗白。作为观众自己的心情还是有点微妙的。
真设定很容易让观众在女主喜好方面完全分成两派对战嘛~
这种有爱又恨的感觉也许容易激发更多的粉丝们的讨论吧。编剧真有一手的！
不过结局还是乐观的，aruto的变成我的翅膀吧的台词更是成为了经典，造就了这部星级双飞orz。也许粉丝们又会言归和好吧（笑

4.音乐在本片是那么多重要……歌曲虽然不能说超多但也绝对不少了。第一反应是周边一定会卖的很爽吧……看完后觉得小遗憾的地方时，歌姬的歌太醒目了，以至于ost什么的看完后都没啥印象。一般一部有点战争题材的片子，斗争时的bgm是比较容易让人印象深刻的，甚至成为标志性bgm的。比如空之境界，比如天元突破，等等，但是本片大部分战斗都是在歌姬的歌曲下渡过的……就更加让本片的bgm显得暗淡了。
本片的bgm音乐担当还是比较有名的菅野洋子，个人觉得真是有点浪费了！

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇

1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。
即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！最终考虑到观众，并没有这样做。正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦

在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？干了些什么？我们不得而知。不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。



献给未来的开拓者

一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。
无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想
从心的沉眠中
从无尽的黑夜之中
悄悄地醒来吧
第二词是风
为我指引前路
悲伤往事早已不在
神之翼你将我带到哪里？
金色的苹果
再次掉落于此
最初生命起始之地
曾经作为归宿
似曾相识的地方
咏唱古老的魔法
月色幽静的夜啊
总觉那一颏从未遥远
We can fly
We have wings
We can touch floating dreams
Call me from so far
Through the wing
In the night
第三个词是生命
侧耳倾听心的声音
张开双臂拥抱
那美丽的梦想

献给未来的开拓者

高山、银河，都来听我的歌

10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？为了精妙的机体？为了经典的三角？为了歌伴随下的眩目空战？若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？人们为了什么而唱歌？现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。
无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！
是啊！这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？他们从事什么职业？他们是否喜欢你的歌？但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！
一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹

地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！
自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙

Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。这里是一切开始，万物起始之地。
当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？
萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？
或许吧！至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。
生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年

51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？再树文明的光辉？Proto Culture能否再次闪光？
回答是非常有可能。从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。
这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

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