1 ) 被忽略者的挪亚方舟——观影:《月升王国》
导演Wes Anderson继2009年赢得一片盛赞的动画片《了不起的狐狸爸爸》之后,今年的新片《月升王国》同样充满了个人风格:天马行空的构思,绚丽多姿的画面,以及隐藏其后的深沉伤感而又温暖人心的主题。
居住在虚构小岛上的少年男女主角对各自的生活都充满了绝望,于是静心策划了一场私奔出逃记。这个年岁的孩子之间的感情是自然而又纯粹的,相互之间的一见倾心也是出于“同是天涯沦落人”的惺惺相惜。与影片如同插画般亮丽的基调形成的强烈反差,其余主要出场人物的生活可谓是灰暗晦涩的。童子军营长(爱德华诺顿)无边无际的挫败感、警察(布鲁斯威利斯)的孤单寂寞,以及女主角父母(比尔穆雷和弗朗西斯麦克多蒙德)的貌合神离和惶惑不安,都指向了男女主角绝望态度的原因——荒谬混乱、缺乏秩序的成人世界。
这此出逃风波在一场突如其来的暴风雨中逐渐步入高潮。整个小镇的人聚集在教堂避雨,而这个教堂本来要上演的正是挪亚方舟的舞台剧。《圣经 创世纪》中记载耶和华见到世界在败坏,人的罪恶极大,决定用洪水毁灭一切,同时拣选挪亚制造方舟,保留生命的希望。暴风雨中的小小教堂,充满了方舟的意味,而借这方舟躲避灾难的众生,也如愿的在风停雨歇后获得了某种意义上的重生。
孩子们的成长路途宛若学习交响乐,正如电影开始讲述的那样,只需将每种乐器的旋律有条不紊的合并起来,而现实的成人世界里却往往是那样的凌乱不堪。这些大人们在这场危机中一一征服了自己的软弱——营长在危难时刻扛起了组织众人逃生的重任,警察义无反顾的收养男主角,女孩的父母最终敢于面对家庭的危机,就连铁石心肠的社工(蒂尔达斯温顿)也同意对男主角的行为网开一面……这一切正是成人对这个世界应该负起的责任。
作者和导演对这两个被忽略的孩子自始至终充满了脉脉的温情,他们在各自生活的绝望时刻迈出的脚步,正是他们心中勇气和纯真的象征。有人说这部电影讲的是少年的纯真爱情,这固然是一部分。我却认为,电影讲的更多的是少年人心中不灭的幻想、憧憬和希望,正如最后一幕两人在小岛最北端静谧的海湾边搭筑的一方净土——月升王国。
2 ) 月升王国:独一无二的造梦家
一天,严厉苛刻的教官发现一名童军山姆在神不知鬼不觉中逃跑了,教官立马联系警官开始展开调查和密切追踪,后来慢慢地发现山姆的逃跑并非偶然而是有预谋的精心策划,原来是跟一见钟情出生在中产阶级家庭里的女孩苏西一起玩起了私奔,于是童子军团、教官、警官加上苏西貌合神离的父母一票人,展开了一段跌宕起伏妙趣横生相当无厘头的追寻之旅。
从戛纳开始就一直盼星星盼月亮,终于一饱眼福看完了这部期待已久的《月升王国》,再次像只花痴小绵羊一样无怨无悔的沉溺在Wes Anderson的梦幻王国中,虽说Wes Anderson的作品始终在重复一些元素和主旨,但最妙的地方就在于经过他精益求精的包装和富含想象力的剧情构思,以及招牌式的细节和幽默的融入,总能在万变不离其中里看到一种独有的新意和睿智,始终让人充满期待。
这部电影在场景的布置上依旧令人瞠目结舌,延续了以往复古而鲜明的套路,蕴藏着一种无可挑剔的精美和生动,随便一个镜头都可跟美轮美奂价值连城的名家画作相媲美,那种透着幸福感的意境可以说是大多童鞋梦寐以求的情景再现,富有灵魂而贴切的配乐依旧是亮点,利落的剪辑和镜头掌控的讲究,使影片的节奏张弛有度在剧情的推动中蕴藏惊喜,演员方面还是一众大牌,不过全都成了闪耀的绿叶,只为衬托两朵粉嫩的小红花,虽说两名小演员可爱有余,但毕竟初出茅庐还是有点装成熟的小迹象,不过或许这就是Wes Anderson绞尽脑汁想要呈现的效果。
通过这部作品,Wes Anderson很妙的展现了孩童世界和成人世界间的冲撞和对比,严格刻板的教官、薄情寡义的养父母、灭绝师太般的社工、孤独忧郁的警官,构成了山姆眼中异常冰冷决绝的成人世界,这些因素就像一股邪恶势力般将山姆逼向了死角,成了他奋力出走和拼命抵抗的导火索。而苏西所要面对的则是空虚寂寞的家庭、有名无实的父母、出轨的母亲,拥有相同的眼界和价值观的他们,加上同是身处社会边缘缺乏家庭温暖的孩子,这种稀罕的共鸣在她们之间诱发出了一种莫名而强烈的惺惺相惜的情感,他们的爱情或许由此而生。而环境和家人对于小孩成长的影响,Wes Anderson至始至终都相当注重这一块的刻画和反思。
有的人看完这部电影或许觉得小孩间那种异常的早熟可能会显得有些突兀和怪异,但在我看来Wes Anderson更像是个醉翁之意不在酒的顽童,这点反而是他想要奋力表现和放大的,通过小孩敢于面对并忠于自我的胆识和直白,在看似荒诞的表象下所显现出来的真实,从而对比出成年人虚伪、懦弱和自私的性格特征,并有意唤起成人对于小孩成长过程中的关爱和尊重,但如果肤浅点看,就像莫言说的写小说的好处就在于能将现实中想做而又不敢做的得到实现,而《月升王国》里山姆和苏西的早恋对于Wes Anderson来说似乎也有异曲同工之妙的意味。
其实Wes Anderson的作品最为难得的地方就在于总能在充满乐趣和纯真的剧情走向中显现出过人智慧和满满的温情。另外还有一个很妙的地方,那就是每每在看似一团糟的情况下总能及时的出现转机和希望,《月升王国》峰回路转的地方就出现在后来的教堂里,因受自然灾难的影响几乎所有人都跑进教堂避难,在山姆和苏西的私奔过程中和最后的生死间,大伙的观念和困境全都发生了积极而温暖的转变和改善,碌碌无为的教官证明了自己,收留山姆的警官不再寂寞,苏西的父母也不再转牛角尖,童子军变得异常的团结友爱,就连灭绝师太也表现出了人性的一面,至于排除万难的山姆和苏西,终能无忧无虑的陶醉在他们美好的月升王国中。这种积极的转变几乎成了Wes Anderson作品里的典型套路,似乎可以感受到他对于现实的美好寄予,以及犹如孩童般单纯乐观的心态。
在我眼里Wes Anderson就像一个独一无二的造梦家,用自成一派的风格打造出《月升王国》这个异常奇妙荒诞的美梦,依旧充满了各式各样的元素,奇思妙想、睿智生动、妙趣横生、脉脉温情……令人沉迷,不愿苏醒。
3 ) 月升王国 Moonrise Kingdom, 2012
有人批评韦斯•安德森拍电影总是“他的”,意思是说个人风格过于鲜明,甚至几部片子连色调都是一样的,感觉真是黔驴技穷;还有人说韦斯•安德森拍的电影里面的孩子都像大人一样成熟,大人都跟神经病一样失真,简直无法理解。我觉得这些评价都对了——不过安德森也没错。我们不必要从心理学、人类学、文学或者其他的什么学的视角分析荒诞为什么会让人笑,但是毫无疑问,我们就是笑了。你可以说它的色调一致,那又怎样呢?不如用犯罪电影的色调试试?你可以说它的大人神经病,那你肯定也是无法理解孩子们是如何看待世界了。安德森就是这样,他不严肃,也不喜欢说教,他不相信孩子像你想象的那样简单幼稚,也不相信成人就应该整日沉于看似深奥的思辨世界当中无法自拔。世界原本就是那么鲜亮,人们原本就是那么简单,把人置身与自然,把平等根植于每一个角落,这才是韦斯•安德森心中的理想。不信你看看题目就知道了:这是一个王国,是个童话,与那些板着面孔的评论毫不相关。
片子一上来就直拙得很,所有的镜头都拐直角,要不就是上下搬弄,前后腾挪,横冲直撞。充满期待和神秘感的女孩儿和望远镜,扣人心弦、激昂有力的音乐,跟着鼓点儿变色的标题,还有那个大红衣服跟纪录片外景主持一样的老头儿,帐篷上那个正常人肯定不可能钻过去的洞(《肖申克的救赎》里面的经典桥段在这里被喜剧化地搬了出来)——所有这些一上来就会颠覆你并告诉你,对于这样一个电影,还是别当真的好!不过,一切幽默和悠闲都被那个洞打破了——一个童子军逃跑了,尽管洞甚至小得根本不可能钻过一个人去,但人还是真的消失了。我把它称作一场冒险。一座小岛,一段旅程,把它称作儿童版“勇敢的心”应该说毫不过分。松针、青苔,小溪、高岩,这些曾经在成人史诗当中出现的风景也出现在了一幅小小的手绘地图上。伴着一段轻轻松松、奇奇怪怪的印第安风乡村音乐Kaw-Liga,我们随着沙考斯基的小船穿过这座小岛神秘的最深处。
不久之后,那个拿着望远镜的女孩儿也消失了。翻一翻女孩儿的盒子,大人们发现了一个惊人的秘密:原来每日拿着望远镜望向远方的苏西,等的就是沙考斯基!两个十几岁出头的小孩儿居然私奔了!他们因之前的相遇而一见钟情,于是你挑着担,我牵着马,迎来日出,送走晚霞,最终来到了一个并不甚大,但风景绝美的峡湾。他们幸福甜蜜地生活在一起,却没想到时间不长就被女孩儿的父亲拔了营寨(真的是连根拔了)。两个人从此分离,却没想到事情远没有结束。
如果不出意外的话,孤儿沙考斯基将会被社区服务送往少管所。所谓“少管所”,想必大家都不会陌生:如果看过《四百击》(The 400 Blows),就会知道孩子将会在里面受到怎样的待遇。吃饭时提前动口会遭到毒打,时不时还要接受心理医生的“治疗”;如果你妄图逃跑,待你回来之后便会受到更加严厉的惩罚。其中的主角安托尼步履不停地奔向大海,但在终于看到大海的那一刻,他却猛然回过头来。我们在他的眼神里看到的是绝望,因为那灰蒙蒙的海根本不能代表自由,走近了才发现那是尽头。
不过,幸好那是新浪潮的特吕弗,而不是治愈系的安德森。安德森显然不是个严肃的人,他的影片恰恰是在有意与之违和。
我想,《月升王国》讲的是“实现”,而不是“现实”。 无论是娘炮童子军指挥官还是警长,大人们仍然富有爱心,尽管他们还并不十分懂得孩子们的心迹。尽管他们也会有爱,也会因为某些原因失落痛苦,但他们终究忍了下来面对现实,再怎样也没有两个孩子不顾一切快乐私奔的魄力。简单,明了,几封信,几句话甚至一个单词,只要他们有着共同的际遇,只要他们一见钟情,只要他们有着一段共同的旅途、共同的终点,只要他们紧紧相拥,就可以提出“嫁给我”的请求,而这倒是警官一辈子也未能说出的话。沙考斯基,他可以画出自己所见所想想,可以说出自己听到的音乐里各式乐器的名称(据说这算是片尾福利,我倒认为是必不可少的一部分),他可以在暴风雨已经来临、教堂里还上演着假惺惺的“诺亚方舟”的时候和自己心爱的人一起跋涉获得幸福。能,或不能,敢,或不敢,这些大人们从来没有做到过的事情,他都做到了,尽管年龄如此之小,尽管身世当中他孤独一人,尽管历险的全部范围仅仅就是一座小岛。在安德森的童话寓言里,沙考斯基就是诺亚,他可以载上自己,载上“渡鸦”,甚至载上之前全都讨厌他的童子军同伴——还有那些成天畏畏缩缩、痛不欲生的大人们。
夜幕降临。小船载着童子军在风暴即来的晚霞当中前行。最终,他们进入教堂宣誓,本来已经准备离开小岛开始新的生活,却没想到出现了种种事故,甚至还让雷霹了个外焦里嫩;但这一切都没能阻止沙考斯基•诺亚一行人的步伐。他们最终选择在教堂躲避暴风。
应该说,从哪里开始,就在哪里结束。这一日应该上演的,原本还是诺亚方舟。
演惯了女王的蒂尔达•斯文顿连社区服务人员这种角色都被她演出了可畏的霸气(这个演员选的绝对是意味深长啊),蓝色披风一挥,几个单词一吐,王者风范瞬间崭露无余。问题儿童必须受到监护,没有监护人就必须交到社区服务,这是她的信条;然而,这回警长挺身而出,因为他终于理解了沙考斯基的决心,于是以绝不输于女王的霸气掏出狼牙棒和逮捕证和社区服务一较高下:再怎么样也得把这孩子留下。他终于明白,“问题儿童”的“问题”不在于闹事,而在于力图摆脱孤独,却在追求幸福的路上频频受阻;而这之中,恰恰就藏着警长还有苏西的母亲终究失却了的勇气。也许正是这种再也无法实现的失败,让警长感到不应该再把这种失败传递给别人,传递给一个“今后路还长着呢”的“单身汉”,哪怕这是一种生活态度而并不意味着爱情。这是一种绝妙的理解,一种大人与孩子之间的通感,一种终于明白了的冲动和激情。
沙考斯基和苏西还是决意逃跑。然而此时此刻,退无可退,唯一的逃脱方法便是顺着排水管爬到钟楼顶端,而后一跃而下。哈利路亚,那下面既是暴雨的汪洋,也是教堂的墓地。沙考斯基仿佛预感到他们这一跃恐怕会成为生死离别,于是使出浑身电力给了苏西一吻。正当他们将要行动,说时迟那时快,警长拦住了他们,并决定成为沙考斯基的养父。
一个响雷劈翻了钟楼。三个人倒挂在叉出来的排水管上。
“别松手。”警长长叹一口气,话说的跟《泰坦尼克号》里的罗丝一般无二。
暴雨过后,万物凋敝,就如诺亚方舟当中的描述那般。
可是之后,生命开始疯狂地吐露新枝;到了秋天,满地麦黄,庄稼质量前所未有的好,数量也远远超出了之前的纪录。虽然据红衣服老头报道,沙考斯基和苏西的峡湾被风暴带来的泥沙填满,暂时或永久性地消失在了地图上,但它却永久性地驻在了沙考斯基的画中,驻在了他们的记忆里。海风习习的,月升王国。
4 ) 原来你也去过月升王国
Wes Anderson 喜欢呈现一种纯美、超现实的小世界,像古早时代的照相馆,总是有一些美丽的布景,一般是西湖,也有欧洲宫殿。
照片拍出来,亦真亦幻。影中人和摄影师都以极端认真的态度重现着这个景观里应该有的快乐,使人完全信服,这个场景一定是存在于世界上某个地方,你和我也许还去过,那时没拍下美丽的照片,真是可惜呢。
童子军和领导童军的大人,非常认真地玩这个游戏。
非常认真地野外求生,非常认真遵守仪式,非常认真地准备战斗,真的把自己当成士兵。
两个私奔的小孩,真心打算在一起,一生一世呢。
要举办婚礼,要有自己的土地和房子,要辛勤持家,像一对夫妻应该有的样子。
这是一部真正治愈系的电影,比傻看着两只熊猫滚来滚去还治愈。
不由想起来,那些年你的勇敢,你的反抗,你眼中玫瑰色的月升王国。没人知道的一个小小的犄角旮旯里,你给自己创造的世界,你自己的征服地球之旅。
那时候,你还不知道什么叫做爱,你还硬不起来,或者胸部平平的,可是你多么勇敢啊。
5 ) 散记《月升王国》:私奔可以浪漫,狗血可以很纯情
第一次听说《月升王国》(港译:《小学鸡私奔记》)这个名字是在准备戛纳电影节资料的时候,看到了清新的电影海报和强大的主创阵容,立刻就记住了。作为今年戛纳电影节的开幕影片,由《了不起的狐狸爸爸》导演韦斯•安德森打造的这部如梦如幻的长篇故事别致、动人,可以说是我在2012年看过的不少电影中最让人难忘的一部。
在韦斯•安德森构建的光影“王国”里,有美轮美奂的童话场景,有标新立异的镜头、剪辑,有“狗血”却创意十足的故事,而在导演诗意、幽默而略带忧郁的电影语言中,一段浪漫的“私奔”之旅展现了观众面前。
可能,对童年时光的无限缅怀,对成人世界的彻底绝望,是每一个用心、认真对待电影的人们最天然的基因……
——————————————本文涉及深度剧透,阅读须谨慎————————————
【关于故事】
影片的故事发生在1965年新英格兰的一个远离陆地的小岛上。两个十二岁的少年坠入爱河,并且计划着要一起私奔。但是这个小岛上的当局不能看着这两个孩子误入歧途,他们(包括女孩的父母)开始了旷日持久的寻找。而于此同时,一场史无前例的暴风雨即将来袭,整个小岛更加天翻地覆……
——根据资料,《月升王国》的剧本由韦斯•安德森与罗曼•科波拉共同操刀,二人曾经合作过《穿越大吉岭》的剧本。罗曼•科波拉也是科波拉大家族的一名成员,曾参与多部科波拉家族成员的影片制作,其中包括《吸血僵尸惊情四百年》、《迷失东京》、《绝代艳后》、《泰特罗》等。本片由斯科特•鲁丁担任制片人,他与韦斯•安德森曾合作过《水中生活》、《穿越大吉岭》、《了不起的狐狸爸爸》等片。
——单从故事上看,《月升王国》不但俗套,而且狗血十足。相爱的两个两小无猜的懵懂少年,破碎的家庭生活,私奔的计划,结局童话式的收尾,均是被无数电影玩儿剩下的桥段,但就是这些元素,在导演韦斯•安德森的光影魔手的“加工”下却变得新意十足。
1、圆形的角色“对称”结构
正如《月升王国》最后一个“半湾”镜头,电影中的两位主角——12岁的男主角山姆与12岁的女主角苏茜——也是以一种半圆的形式相互映照、反衬,从而构成了一个完美的圆形,一个极具美感的角色“对称”结构关系,以下分析:
男孩山姆,家庭背景:无父无母(父母在时家庭幸福),性格:乐观向上;
女孩苏茜,家庭背景:父母健在(夫妻关系名存实亡),性格:郁郁寡欢。
——从12岁的男女主人公的家庭、性格上可以看出,导演韦斯•安德森创造了两个看似不同却又极其相似的人物。男孩山姆没车没房、父母双亡,一直被收养在一户常常虐待他的养父家中。而就是在这样的一个看似缺爱的环境中,小男孩“野蛮”生长,保有积极、乐观的心态,性格乐观向上。再反观女孩,看似家庭生活美满幸福,但偷情的母亲与懦弱的父亲,使得她在家庭中依然缺乏父母的关爱,她也自然地形成了易怒、郁郁寡欢的性格。
——同样破碎的家庭,却导致了男孩、女孩两种截然不同的性格,笔者认为,导演正是借助这种圆形的角色“对称”结构,来探讨环境(特别是家庭环境)对一个孩子到底能有多大的影响。
2、身份错位的“半黑色”幽默
《月升王国》中的每一个孩子,其实都是“小大人”,而每一个成人,做事的方式更像是孩子。
比如,男孩山姆如同《荒野求生》中那个“站在食物链顶端的男人”贝叔一样擅长野外生存,热爱冒险;女孩苏茜,爱音乐、爱读书,典型的“小资情调”。反观那些所谓的“大人”们,一个个活着却都像个孩子:爱德华•诺顿饰演的童子军55营营长永远一副很装逼的样子;比尔•莫瑞扮演的苏茜父亲,郁闷了竟然要拿着斧头去砍树;弗兰西斯•麦克多蒙德作为苏茜及其三个弟弟的母亲,喊大家吃饭竟然使用一个大喇叭……
将人物卡通化,并非韦斯•安德森的原创,但他是却将这种“半黑色”的塑造人物形式运用得非常自然,而角色身份的错位,则成为《月升王国》颇具冷幽默的故事里最“核心”的包袱。
3私奔可以浪漫,狗血可以纯情
在电影《毕业生》的结尾,达斯汀•霍夫曼从教堂中抢走新娘,与安妮•班克罗夫特携手私奔到桥段成为影史上的经典结局之一。而在《月升王国》中,私奔的桥段则由两个12岁的小孩儿完成。破碎的家庭、缺爱少情的童年,让我们的两位主人公选择了出走。这段爱情(姑且称之为爱情)的旅程,始于一次相见,发于互相通信,爆于一次同眠,就在我们觉得他们的感情即将被成人世界的规则破坏一刻,影片却峰回路转,给出了那童话般的结局……
——私奔这类庸俗的题材如果处理不好,立即会将所谓的纯情沦落到“狗血”的范畴,而本片导演韦斯•安德森的聪明之处就是,将主人公年龄置于12岁左右,而圆形的“对称”人物关系以及身份错位的“半黑色”幽默,加之如梦如幻的诗意电影语言,令影片的总体氛围变得异常浪漫,不做作、不矫情,佳片的成色立显。
【关于结构】
《月升王国》没有刺激的大场面,虽然有不少大明星前来“打酱油”,但两个名不见经传的小演员唱重头戏,对于这部其实是面向成人的“儿童片”来说,有着很大的风险。而观看完成片,笔者的第一感受是竟然一点也不“闷”。想来,这应该是得益于该片小演员“萌而不残”的表演,严丝合缝、创意十足的故事桥段。
以下为影片的情节点,粗略划分,一共23个桥段。
第一段落:
运动镜头:交代女孩苏茜的家庭、父母之间的关系——她似乎在等待着什么,寻找着什么
第二段落:
教授讲解“月升王国”的地理环境,例如:送信需要飞机,与外界“隔断”的一个“王国”——交代了时间点:1965年
第三段落:
山姆逃离童子军55营
第四段落:
夏普警长接到55营营长的电话,获知山姆“逃走”,警长通知其家人,了解到山姆的不幸童年
第五段落:
童子军的55营营长命令童子军去寻找“逃兵”
第六段落:
童子军、警察寻找沙考斯基,女孩发现妈妈与夏普警长偷情的事实
第七段落:
沙考斯基跋山涉水,与女孩在一片金色麦田中相见
第八段落:
闪回,1964年,沙考斯基与女孩第一次相遇的时刻,小男孩关心问女孩:你的手怎么弄的?女孩:砸镜子砸的。女孩给了男孩联系方式,希望他写信给她。
第九段落:
苏茜与山姆踏上未知的旅程,旅途上,苏茜告诉山姆,她偷了图书馆的书,山姆问苏茜:你抑郁了?
第十段落:
苏茜父母发现了苏茜离家出走,等在苏茜家的苏茜母亲的情人警官获知这一消息。从苏茜与山姆的通信中,他们发现苏茜离家出走的原因
第十一段落:
闪回,导演通过苏茜与山姆的通信,展示两位笔友感情是如何进展的,同时揭示了二人各自的生活
第十二段落:
苏茜与山姆遇到了寻找他们的童子军小分队,发生冲突,苏茜用剪刀将一个童子军刺伤
第十三段落:
码头上,苏茜的父母与警官、童子军营长发生冲突,教山姆地理的老师提供了线索
第十四段落:
苏茜、山姆来到一处海滩,两个人快乐地生活在了一起,并有了初吻及同眠
第十五段落:
人们找到了他们,苏茜的父亲要求苏茜和山姆永远不要相见,童子军营长与山姆和解
第十六段落:
社会服务部联络夏普警长,询问被养父母弃养的山姆的情况
夏普警长得知:正常情况下社会服务部门会为山姆找一个寄养家庭,但根据档案,他们很可能送他去少管所(即:孤儿院)
第十七段落:
苏茜的母亲和苏茜聊天,苏茜与母亲“摊牌”:我知道你和那个傻警察干了什么
警察与山姆聊天,告知其“你的人生路还很长”
第十八段落:
55营,营长无言做录音日记
其他“士兵”对可怜的山姆将被送去孤儿院感到很可怜,一起讨论,决定去成全山姆与苏茜的爱情
第十九段落:
55营全体士兵开始行动
同时,苏茜母亲与警察摊牌:一切都结束了
第二十段落:
苏茜的父母在一起交谈,夫妻已分居
第二十一段落:
山姆和苏茜逃到了童子军大本营,结婚
山姆为了取回苏茜的望远镜(他认为那是她的特异功能——特殊意义的东西),惊动了在童子军大本营养伤的被苏茜刺伤的那个男孩,一场追逐战展开。
第二十二段落:
教堂 大雨 苏茜和山姆逃到教堂屋顶,夏普警长要承担山姆的抚养权
第二十三段落:
两个人幸福地生活在了一起……
——分析结构我们不难看出,其实《月升王国》始终贯穿了一个悬念,即:苏茜与山姆会在一起么?另外,电影主创还别出心裁地为两个小主人公设置了一个类似于“反派”的角色,即:蒂尔达•斯文顿扮演的负责处理孤儿监护权的社工。
进一步来看,《月升王国》虽然打着艺术片、儿童片的大旗,但它依然是一部符合好莱坞主流电影创作规律的商业片。该片严格遵照【开篇(男女主人公性格、背景交代)——发展(男女主人公的冒险)——高潮(雨夜追捕)——结局(童话)】的电影剧作创作黄金规律,可以说与该片导演韦斯•安德森上一部《了不起的狐狸老爸》剧作模式神似,但这依然不影响其独特的风格性。
【关于风格】
1、童话美学构图
《月升王国》依然延续了安德森《了不起的狐狸老爸》中极具个人风格的镜头语言,例如;摄影机移位、近景远景的对比剪辑以及童话美学的构图方式。
其中最令人印象深刻的莫过于摄影师对于片中场景的细腻展现,如果你将影片中的有些场景截图,我想可以直接开印当作明信片了。而这些镜头放在影片中,却鲜有突兀之感,完全融入到了影片中的“律动”之中(为主题服务),甚至连表现人物的镜头都与背景和谐相处……
2、表现主义色彩
《月升王国》电影语言风格中另一个值得留意的地方就是它的色彩。明暗对比的运用、鲜艳色块的留白,与强调创作者内心情绪的表现主义绘画风格有着异曲同工的传承。但影片中的不少镜头与大多数表现主义绘画色彩不同之处就在于,它往往表现了激昂向上的美好隐喻。
3、定下“基调”的本杰明•布里顿
导演韦斯•安德森曾在接受采访时曾说过这样的一番话:“我十来岁的时候和哥哥演过《诺亚方舟》(Noye's Fludde),里面就是他的音乐,对此我印象极深,一直忘不了。本杰明•布里顿为儿童创造了很多交响乐,本片主角正好也是儿童,此外他的音乐充满那个年代的味道。可以说本杰明•布里顿的音乐为整部影片定下了基调。”
而影片中,那首题为《青少年管弦乐指南》(The Young Person's Guide To The Orchestra, Op. 34)的主题曲更是非常有趣。这首乐曲本是布里顿受英国教育部的委托,为介绍管弦乐队而给青少年写的这个“指南”,放在电影中,却成为隐喻影片成长这一主题的最佳“佐料”。
——本杰明•布里顿,这位擅长将传统与现代元素结合的著名作曲家,通过他的音乐奖《月升王国》的空灵、宁谧视觉风格展现得淋漓尽致,特别是影片结尾字幕升起时的那处“彩蛋”,更是值得去反复聆听。
【关于彩蛋】
看《月升王国》最好玩的一点,就是可以找到许多意料不到的“彩蛋”,导演有意识地利用片中桥段中向以往影史上的众多经典影片(甚至还有经典的艺术作品)致敬。
这里笔者找到了几处,欢迎各位达人继续补充。
1、山姆出逃,致敬《肖申克的救赎》
2、55营聚餐,致敬达•芬奇名画《最后的晚餐》
3、55营驾驶摩托车的一个“士兵”,致敬《无因的反叛》中的詹姆斯•迪恩,还有些《大逃亡》的影子
4、山姆为苏茜画画,致敬《泰坦尼克号》
5、童子军们谈论山姆会被割除脑叶,致敬《飞跃疯人院》
6、山姆、苏茜“结婚”后离开小教堂的慢镜头,致敬昆汀电影《落水狗》
7、大水冲过大坝以及夏普警官手握“战斧”,致敬库布里克《闪灵》
8、山姆其中的一幅画(电线杆子的那个),致敬《天伦之旅》
0、网友找到的最搞笑的一个YY致敬:男主角的帽子致敬《雪山飞狐》,瀑布汗。。。。。。
【关于“诺亚方舟”】
《月升王国》中,有两处出现了有关“诺亚方舟”的桥段,一处实在山姆与苏茜初识的儿童歌剧现场,舞台上演绎的正是一出关于“诺亚方舟”的歌剧;另一处则是大雨侵袭教堂时的一处彩色壁画。
一部扛着儿童片大旗的《月升王国》到底与极具宗教意味的“诺亚方舟”有什么联系?这是我在反复观看这部影片时的一个最大疑问!
根据《圣经》中《创世记》以及《古兰经》中的记述,“诺亚方舟”是一艘根据上帝的指示而建造的大船,其依原说记载为方形船只,但也有许多的形象绘画描绘为近似船形船只,其建造的目的是为了让诺亚与他的家人,以及世界上的各种陆上生物能够躲避一场上帝因故而造的大洪水灾难,据传说“诺亚方舟”花了120年才建成。
而在历史上,有关“诺亚方舟”的解读与论述数不胜数,这其中有一个大多数人比较认同的观点就是,“诺亚方舟”象征着人类的一次重生(虽然现在人类世界也没好到哪里去):经过“洪水”的冲刷,人间的罪恶消失殆尽,方舟上留下的仅有善良、正直的诺亚夫妇、其三个儿子及媳妇,以及七公七母的洁净畜类,一公一母的不洁净畜类和七公七母的空中飞鸟。
反观《月升王国》,全片人物之间的矛盾在结局的一场大雨中总爆发。两个不愿遵守“游戏规则”的孩子混过肮脏、堕落的成人世界(上帝之所以要惩罚人类,也是这一原因)后,选择出走(这一点和“诺亚方舟”出走很像,导演安德森还十分狡猾地拍摄了几个孩子泛舟逃离的一组镜头),而屋顶上的“定约”(即:夏普警长答应领养山姆)以及漫天的大雨,正是象征着两位主人公像“诺亚夫妇”一样,经历了洪水与大雨,成就了一次全新的重生。
综上所述,《月升王国》的真正主题亦已非常明显,导演通过两个小主人公的眼睛,批判了成人世界的游戏规则,并给出了一个结论——善良、纯真的人们,只有坚持那些可贵的品格,才有可能在经历人间的风雨后获得真正意义上的“重生”。
6 ) 谢谢你陪伴我
在我所教的学生中,很大一部分是缺少陪伴的。家中的父母更多的时间要为三餐奋斗,如果一天中有时间见上一面,匆匆问两句温饱,便又要奔劳于工作的场地。最为讽刺的是,学生与家长在老师办公室的见面,有可能是亲子在很长一段时间内最长的一次沟通。家中如若有年老的长辈和幼小的姊妹,他们的孤独又更甚一些,因为身边虽有人,但却难以诉说内心对生活的疑惑。
所以,他们总是用不同的方法来感谢任何形式的陪伴:兄弟的仗义,朋友间的交换日记,老师的谈心,一个简单的拥抱,他愿意把一切都交给你。
电影的略带灰桔色的基调在浓郁了复古风之余更加渲染了人内心的向往。这种基本上专属于夕阳的韵调让人归家感强烈,但苏西家,那个小红房孤单的伫立却又与这样的基调格格不入。她明亮的橘色连衣裙仿佛在诉说着独自等待的忧虑。一个望远镜,在妄图拉近距离之时也是在人为地制造了距离。这是她的特异功能,也是她不愿意走出的圆心。
上星期上公开课,选择了马致远的《天净沙·秋思》,在备课到“小桥流水人家”时产生了疑惑,这到底是一副怎样的画面?一个教了9年书的姐姐告诉我,在人单独于萧瑟之秋悲怀人世心酸时,看到小桥流水人家是不可能产生温馨恬静之感的,他从内心中涌出来的,只能是越发的孤独,越发地觉得自己人生道路的渺茫遥远。
夕阳下的家,也犹如马致远笔下的那个场景,并不是一个温馨的所在。因为它里面寄居的不再是疲惫的归客,而是时时想逃离的旅人。
当苏西举起望远镜,看到山姆背着山地背包的身影,她恐怕已在心中下了嫁给他的决心。因为在她心目中,这个人是能够在最艰难的时候陪伴她的。在经历了这个渴望、逃离、回归的过程,她才有可能原谅她的母亲和周遭暂时抛弃她的世界。
仍是一部韦斯·安德森的标签电影,冷幽默与复古时尚,群星云集的大牌配角。用心的布景与美术,让影片如可爱的真人童话,透着天真与孩子气。还顺带上了一堂有趣的音乐课
……你们大概都是顺着看《月升王国》到《布达佩斯大饭店》,而我顺序是倒过来了……所以,只能如此……
《了不起的狐狸爸爸》拍摄风格的延续。充分运用配乐抒情,荒谬中的工整与严肃。在青春跃入成人世界的入口,Wes Anderson再次营造出了诗意的乡愁。
有没有人觉得这是一部喜剧?但片中所有的人都很严肃,尽管孩子们严肃的儿戏,大人们儿戏般的严肃。奇思妙想般怪异可爱反正是来自韦斯·安德森的脑子,影迷们早已习以为常了,就像画面的色彩和优雅的配乐那样,当然还有比尔·默瑞。复古的小清新,摄影和场景调度必须赞一下。★★★★
两小无猜、完美童话。没想象的那么好,狐狸爸爸仍是巅峰。
港译“小学鸡私奔记”真是可爱死了,喜欢里面的大人们,谢谢你们这样爱护小孩子:)
这片简直就像是特意为豆瓣小清新量身定做的一般,几乎和去年的《雨果》一样糟糕,只不过《雨果》主打情怀牌,这片主打童趣牌:一味的撒娇卖萌,拿肉麻当有趣,一帮老油条在那假装富有童心,去你妈的吧。1星半给摄影。PS:童真童趣这玩意,不是你想有、想有就能有的,你越是刻意经营,你就离它越远。
延续了《了不起的狐狸爸爸》的摄影机运动,却是以真人电影的动画质感呈现。反映出古怪年轻人的初恋与逃避道德束缚的支配与被支配的关系,抒情且迷人。故事后半段稍逊,不过韦斯.安德森的笔触不在故事而在情感。
《了不起的狐狸爸爸》拍摄风格的延续,严肃的孩子气。复古精致,童话绘本般的电影。不管是小孩子们还是大牌配件们,每个角色都极其可爱。片尾的小彩蛋还能给人上堂音乐基础课。★★★★
安德森式的鬼马狂想曲,犹如真人版《了不起的狐狸爸爸》,其独特的摄影配乐调度带来一如既往的视与听双重享受,冷幽默照常遍布全片。高潮部分有点失控,成年演员配角们倒是一个比一个牛逼抢眼。女孩太美太有魅力,不过不喜欢小男孩的演员选择,完全没有詹森·舒瓦兹曼那种忧郁古怪的气质。
首尾相衔的对称结构、过于正经的正反打过肩镜头、中规中矩的分屏、刻意淡化的表情流露、整齐划一的动作站姿、直截了当的镜头推拉,契合乐团各声部分配,构图工整细致,忽略纵深强调平移,漂亮复古精致的基调。
动画方式拍的电影,做梦都难以梦到的美。
片尾有福利,别走太早。
对这类仿欧式梦幻文艺路子的美国电影已经失去了兴趣
如果能穿越回自己的少年,我也要找一个两小无猜的姑娘,私奔到月亮升起的王国。
小孩子一直都知道大人们在做些什么,大人却永远都不懂小孩子。
想到《扶桑》里一句话:“假如人类把十四岁的爱当真,假如人类容忍十四岁的人去爱和实现爱,人类就永远不会世故起来。” 虽然Anderson的电影里小家伙12岁 ,喜欢他们孩子气的严肃,喜欢导演构筑自己梦一般的诗意世界 。 布景,服装细节,摄影乃至机位都让人着迷,禁得起有些人用“小清新”一词来鄙夷。
周笔畅和眼影妞的恋爱早婚史。特别喜欢第一次被捉之前的前半部,笑点密集,思维狂舞,后半部有些过于天马行空荒诞奇绝了,魔幻大胆夸张。摄影是狐狸爸爸一贯的老旧色调,剪辑聪明干净,配乐依然宛若神来,几个明星大人都很有爱,看得人心情大好。
配角们都亮瞎眼了(诺顿一出场那么娘炮我都喷了),喜欢每个角色,小喷油们太可爱了还又那么拽,多么简单又励志的故事啊,我都又相信爱情了有没有!给五星的原因是场景服装道具的设计和音乐,完完全全地是我的菜,复古而又离夸张那么一点点,刚刚好
可爱的一逼,泛黄的vintage风格一如往常,色彩,剪辑,配乐全都很神。更重要的是,这是我看过的最有爱的私奔片,小屁孩之间天马行空,天不怕地不怕的感情,完胜大人的you jump,i jump!看完第一反映就是要不顾死活的去私奔,去天涯的尽头,然后留下一张画。太酷了