1 ) 给我一把正义的弹簧刀
像美少女战士那样,“替月行道,消灭你们”(手指向坏人)
第一次,观看完《弹簧刀》,“我喜欢”,就三个字。
当时的我,精神萎靡,过着日夜完全颠倒的生活。凌晨四点中央八台海外剧场播放了《弹簧刀》,被我看到,此后,我感觉到身体微妙的变化,一点点意识到自己在长大。
第一次,《弹簧刀》留给我的印象是,安静,圣经,特别。真的,没了,就这,成功地让这部电影登上了本人心里喜欢的电影的冠军宝座。
第二次,伴侣尝试着与我推敲剧情变化,给我讲解拍摄手法技巧,了解皮毛之后,我更加肯定这部电影在我心里的地位,哪怕客观上,有更杰出的电影作品,但那年那天那夜那时的看电影的心情,永远都不会再有,无它能及。
如果你还活着,如果你的灵魂还在你身体里苟延残喘,如果你还没有抛弃你的那丁点精神世界,那就别听我废话了,先静下心来,静静地观看这部2小时左右的剧情电影吧。
《弹簧刀》带给我很多精神,不过从未被我整理成语言。
正面向上的精神是:
善良:
镜头的最开始的视野可以看见整个精神病房间,光线昏黄,这是个与世隔绝尘封了很久的世界。每个病人成对或者自顾自地玩耍,一个病人,光是看上去,他神情并不易于常人,他拖着一把椅子坐到了另一个病人旁边,这个病人一直座着往向窗外,他就是主角卡尔。坐下来的病人开始不停的叙述自己的过往,有些带污秽,叫我都不耐烦,但是卡尔没有吱声,他没有回应,也没有抱怨,偶尔眨眼睛,皱眉头表示不快,他只是不停的揉搓手掌,这个动作让我很安心。卡尔很善良,从这一刻起他的形象就是很善良的。再后来,有记者要来采访,卡尔,只答应会见一个记者,不能拍照,不能提问,不能一直盯着他看,灯光需要柔和,看似卡尔的要求苛刻,但是听完他的自述,还是觉得他那么善良,他从被动变成主动,他善良地知道“别人”需要什么,他善良地做自己能做的说自己能说的,最后采访结束,女记者伸手示意和卡尔握手,但是卡尔只是揉搓自己的双手,看似很没礼貌,但是后来说“我必须要学着习惯看着漂亮的人”,这里的卡尔又很可爱。。。描述卡尔善良的地方太多了,他帮小男孩拿衣服因此他们成为了一见如故的好朋友;无处可归的卡尔在“院长”家坐了一夜,起身时,他抚平了床单;他诚实地对待工作,维修了别人说不能被维修的机器。。。最后,他杀了那个小男孩母亲的男友,但是他还是善良的!对还是错,不重要了。是法律没有健全?是小男孩的母亲本身不懂得保护自己?现实这么无奈,卡尔牺牲了自己。
母爱:
卡尔的母亲嫌弃卡尔天生缺陷,和别的男人偷情,小男孩的母亲丧夫后也交了男朋友,但是这个男朋友酗酒,对小男孩也不好,小男孩的母亲一方面要照顾到小男孩情感上的生活健康,另一方面又要维持一个家,在经济方面相对独立,但毕竟是女人,能力有限,也是经济问题让她迟迟没有离开男朋友。影片里,母亲有懦弱,也有反抗。爱在卡尔心里就像饼干,回忆里,母亲对自己的爱就是让自己一周吃上三到四次的饼干,他自由出院后,在快餐店门口想要买饼干,后来小男孩的母亲为卡尔做饼干吃,卡尔夸她伟大,衷心希望小男孩可以快乐幸福地成长。
圣经:
所有的宗教,演变到现在,应该都是积极向上的,教人行善,教人得福。卡尔的行李就只有那些书,其中那本黑皮红边的就是圣经。圣经让他平静,教他不应该伤害人。最后,就在洗礼后的那天,他再次杀了人,这里是不是有点讽刺?宗教,到底是什么?善良到底是可笑的还是高尚的?当卡尔决定杀人时,他把圣经送给小男孩,如果他的内心是灰暗是仇恨这个世界的话,他就不会把圣经交给自己爱的朋友了。这里,关于宗教,还是给予了一个向上的意义。
要说到反面,可能问题就在社会两个字上
卡尔在医院里呆了几年?好像是20年。这场不负责任的放逐,说的好听是自由,但是卡尔很快就跋山涉水回到了医院。
他回去找院长时对话里说
“I want come back stay here”
“you can't do that, you'r a free man”
“I know I don't care to be free man”
虽然卡尔试着去学习适应新世界,可是现实很残酷。
影片最开始时,记者想要采访卡尔,但是卡尔被采访的要求很多,于是记者问“院长”,既然他那么麻烦为什么要放他出去,“院长”的回答是,时间到了,这是规定,他已经接受了治疗和检测,他现在已经没有任何迹象了,“迹象?”“杀人迹象”。。。呵呵,多么可笑的规定,这是不合理的,一个与世隔绝数十年的人要怎样重新回归社会呢,数十年里,卡尔接受的是怎样的治疗呢,所谓的检测是以什么作为标准的呢,没有杀人迹象的卡尔最后又杀人了,这场自由的放逐是对是错? 小男孩是值得庆幸的,在卡尔的牺牲下,他不会再变成第二个卡尔。
卡尔自述时,提到自己的父亲工作很卖力,但是老板给的工资很少,一句带过社会问题
其实影片仔细推敲起来,有太多微妙之处。特别是在开头,埋下了很多伏笔的。
卡尔要约采访时,自述就说“有些人问,如果一切再重来,你还会不会做同样的事,我知道我会的”,这里给的是肯定的答案,记者问“你出去后还会杀人吗?”卡尔回答“我不知道,我没有理由再杀别人”,这里给的是不确定的答案。当剧情靠近尾声时,观众也在不断的猜测,到底卡尔会不会再杀人呢?我知道会,因为小男孩的经历就好比是重来,卡尔会选择做同样的事的。当卡尔磨刀的镜头出现时,我很难过,红了眼睛,即使画面没有什么感人,即使知道这是电影,是假的,但是是这个剧情,让我替卡尔委屈。。。
影片最后,卡尔回到了医院,回到了窗前,那个爱滔滔不绝的病人又开始和卡尔对话,当病人侮辱小男孩时,卡尔反抗了,像是为自己反抗一样,他终于说不想再听下去了。那个病人离开了,卡尔仍然安静的望向窗外,好似渴望,但他明白他真的不适合。。。
那我呢,我像一只坏脾气的小刺猬,不愿意接受现实,不愿意按理出牌,但我比卡尔幸运,我懂
2 ) 上帝说:我派卡尔执行人性的裁判,拨开乌云见阳光
卡尔简单,说话简单,做事简单,思考简单。。
卡尔是机械修理高手,用最简单的逻辑,判断机械的问题。
卡尔履行圣经的教诲,简简单单与人为善,为友。
圣经教人道德善良,卡尔用最简单的方式,分辨人性的善恶丑。
小男孩真实而开朗,赠与书籍与之为友。
男孩母亲善良而真诚,予之幽默,温暖她心。
杂货店老板宽容仁厚,他代上帝说:好人,即使你和男人在一起,上帝心宽,能容你。
上帝赋予他简单,没有赐他愚蠢。
上帝说:人类的丑恶,人类没法解决,你去解决,我来庇护你。
卡尔拿着弹簧刀拨开乌云,引入圣光。。。
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卡尔干的好!
3 ) 无题
我最喜欢,每一次卡尔拎着他的书,独自走在路上,有音乐响起。那种感觉,既温暖又难过。温暖如阳光,落在身上,悄无声息;又像阳光下的雾霭,一看到,就散了,脆弱不堪。
所有的人都知道。所有的人都假装不知道。
男孩说,我喜欢你说话的样子。我和你在一起感到安心。
是的,我也喜欢你说话的样子。我也了解那种,只要有那个人在,就觉得安心的感觉。不论需要面对什么,只要想到,那个人会帮你fix everything,即使不能,也会站在你身旁,和你一起面对,就感到安心。没有什么是真正的担忧和恐惧。
还以为这种感觉会有一辈子。
我不喜欢,这个所有人都能猜到的结局。我不是“皆大欢喜”的迷恋者,但是,我真的无法理解,所有的观众都猜到了,为什么电影里那些人看不出?为什么总是这样,他们只是问,卡尔,你没什么吧?却在事后猛地醒悟:难怪他当时不对劲。
不要,不要这样。如果你们是真的爱他,为什么不拦住他,为什么不把他留住,问一问他,你是要去做傻事吗?你不要去呀,有你我才能安心。
所以,如果你身边有这样的人,你真心在意的人,如果有一天,他突然对你说一些奇怪的话,请你不要让他离开,请你一定留住他,请你对他说,你不要去做傻事呀。
今天是走饭离开一年的日子。我不知道,所有曾在意过她的人,还有我们这些无关的人,看着那条永远置顶不再更新的“拜拜啦——来自皮皮时光机”,各自会是怎样的心情。
我自己,曾被人挽留过。我是故意的,想要人挽留我,因为我离开的勇气不够。那时,我留下的勇气也不够。我说不清哪个更多一些。我想要人挽留我,在意我的人。
不论今天,我过着怎样令自己不满的日子,我都感谢那时,挽留我给我勇气的人。
温暖是转瞬即逝的没错 / 但我想让你 / 多享受片刻。
有一天 你到了天国 / 会更容易回忆起 / 那个午后 阳光落满湖面 和你的肩头。
4 ) 《弹簧刀》弱智捍卫正义的方式
关于96年的片子《弹簧刀》,关于比利.鲍勃.松顿,重提好莱坞影、视、歌、文全能鬼才的一次集中爆发,或是安吉丽娜朱莉的第二任丈夫,虽有点土掉渣的感觉,但也没办法忽略不计。谁叫那样一张痞气十足的脸,能传神地演绎出静若处子动若脱兔了,是人才就得戴人才的高帽哈。而且,在民间,明星的八卦向来比身后的作品有市场,一个歃血为盟的爱情故事恐怕过百十来年也能让人津津乐道。
说实话,看电影时很有feeling,仿佛一物一景、一举一动都能激活木讷懒惰的大脑细胞,瞥见文思如泉涌的繁盛。结果电影结束,所有思绪又都还给了电影,带出来的只有两点极端的情绪,对智障卡尔(松顿饰)的喜爱,对无赖多利切齿的恨,外加一声感叹,小弗兰克的演技令人啧啧称赞。
也有小弗兰克那样的感觉,听卡尔机械式的吐字发音,除了乐趣,还能感受到一丝不带任何情绪的平静。特别喜欢听他讲故事讲道理,讲给小弗兰克,也讲给观众。简短的台词,精深的内涵。“我觉得任何坏事都不应发生在孩子身上,那些不好的事都应该交给大人们去解决。”这是整部电影遵循的生存、道德轨迹。从智障的世界开辟出的有关对与错,爱与恨的路,好人要活着,就得让坏人死去,虽然是血淋淋的,却是第三类法庭的公正裁决。
卡尔的形象在我心里挺高大的。是个心灵手巧的老小孩儿,又是个深长不露的思想者(沃恩这样说过他)。不带拐弯的直率,擅于模仿的心智,僵着身子行动时的怪异,抿嘴兜齿时的憨态,这些生动的刻画,因为善良、悔悟的心,反倒都成了补拙扬长的点缀。只有当卡尔反复搓手时,那是唯一在视觉上让我产生不舒适感的地方,当然,这自然也是塑造角色性格上的成功,特殊的人总会有特殊的喜好与习惯。我理解为,那是一种处于紧张状态时,卡尔表现出的恐惧与不安。
说到可恶的多利,这种人在现代也并不稀奇,前两天就看过控诉这种垃圾极品男的真人访谈节目,没办法平心静气地分析。遇见有家暴嗜好还冷血心肠的,就死定了;遇见好吃懒做还有一副好口才的,也死定了;遇见把算盘打在家人身上的小气鬼,有得受了;遇见他能放火不许你点灯的;别有所期待了。
就说多利这个人,前面的所有毛病都沾点边,但在本片中,还是更多地表现了一种无赖的嘴脸。本来以为能看到像《愤怒的公牛》里罗伯特.德尼罗打女人那样的恶劣场面,结果还是含蓄地草草收场了。不过那一场,小弗兰克的愤怒表现极致,多利软趴趴地扶着门,小弗兰克尽情发泄的样子,看在观者的眼里,我想应该会有一丝泄愤的快意。
剧中的其他人物也不能忽视,都有毫不含糊的特点。
同性恋沃恩很善良,当然是说他的性格,至于多愁善感还有点怕事的小姐脾气,就当可爱来说好了。沃恩请多利吃午饭,并袒露自己身份时,两人有一段相当有意思的对话,那一段谈不上深化主题,但有装饰整部剧的功效。
有点爱上卡尔的胖女人马莲达也不是单纯的摆设;电影开头做采访的小女生,她犯规提问的声音不容忘记;杰瑞先生管理医院所练就出的从容仪态,那是对偏见与歧视的嘲讽;只露了一小会儿脸的卡尔父亲(罗伯特.杜瓦尔饰),一边抽搐一边自言自语的样子也赚到了眼球。唯一不够清晰的人物,对我来说,可能就是小弗兰克的母亲了,直到现在她都在我的记忆力,依然是在很远很远的地方。
对于小弗兰克的表演,没有吹毛求疵的想法。卢卡斯.布莱克当年十四岁,能有这样的表现,是应该为那时的小朋友竖起大拇指的。长大后的他,似乎也遇到很多童星遭遇的转型尴尬,成绩不好不坏,可能需要恰当的时机与剧本,才能开启成人后的春天吧。
电影就这样看完了,再咀嚼一下最后的结局,卡尔举刀后,打911报警,他真是个天才。不能没心没肺的说,他这是一举两得,但总能说,依卡尔的人生信条,这是他要做的,并且做到了,兑现了“you will be happy”的承诺,也回到了最适合自己的小小世界。
说到此,的确没有谈及更多有关电影的故事内容,只是胡乱抒发了一下感情。由特定性格的人物主宰故事的电影,还是实践能收获更多。
5 ) 弹簧刀影评:比利大叔的个人SHOW
提起比利·鲍伯·松顿,可能很多人都不太熟悉。这个相貌古怪的中年大叔,可谓是好莱坞十足的全能演员。不仅曾经吸引到女神朱莉为他折腰,最主要的还能自己编故事、导电影。就像这部他自编自导的电影《弹簧刀》一样,松顿不仅亲自上阵出演了主人公卡尔,还靠他出色的编剧才华,在奥斯卡上捧回了一尊最佳改编剧本的小金人。
片中松顿饰演的卡尔,是个有智力障碍的中年男子。由于不幸的童年经历,使他在12岁时,用一把弹簧刀杀死了自己的母亲,以及和母亲偷情的情夫。这导致卡尔不得不进入精神病院,接受了长达25年的治疗与改造。出院后,卡尔在院长的介绍下,在小镇上的一家汽车修理店工作。不久他认识了一个名叫弗兰克的少年,二人很快成为了忘年之交。弗兰克的尊重与理解,让卡尔第一次感受到了来自旁人的爱护,而他也想尽自己的所能,帮助弗兰克走出被“继父”欺凌的困境。
其实,构成这个故事的要素非常简单,甚至可以用平庸形容也不为过:一个从来没有真正进入过社会的主人公面对新环境的冲击、一个带着年幼孩子的单身母亲被酗酒的男友暴力相向,以及一个同性恋者在保守封闭的小镇上小心翼翼的生活等等,这些都是以往电影中被频繁使用过的陈词滥调,再加上一些对小人物的悲悯与同情,使得《弹簧刀》看上去一点儿新意都没有。但幸运的是,支撑起这部电影的,不光光只是情节,大多数时间,松顿用他独特的美学技巧,有意去弱化着这些本应强烈的戏剧冲突,才是电影本身最值得品味的一点。
其中最难能可贵的是,在刻画故事中本应恐怖血腥的情节时,松顿并没有采用露骨的表达手法,去刺激我们的感官神经。而是采用冷眼旁观的态度,用一个个冷静克制的固定长镜头,刻意让我们与片中的人物拉开距离。这一具有冒险精神的做法,虽然让影片在视觉上打了些折扣,但却大大增强了画面内在的张力与冲击,可见松顿本人对于电影的野心。
6 ) 问问题
我有一堆问题没有解决,没有答案,那我就直接把问题码出来吧。
卡尔老是搓手什么意思?平时看他干别的手部也没有很奇怪的重复动作,要体现他害羞?
还有卡尔为什么如此沉默呢?自闭?抑郁?智力不好也可以是话痨啊,为毛这样设定呢?深沉的卡尔,看他最后宰人的做法老有逻辑了!还一定要问到警察局的号码,嗯…是他看书多的缘故吗?感性与理智并存的仁爱的家伙……啊啊啊他为什么是智障?明明很理智!还知道让朋友接母女去他们家保护好小盆友的心理感受!
一开始采访为什么要屋里只留一盏灯,不是白枳灯,不是顶灯,而是黄色的有灯罩的台灯,为什么想把卡尔这样打光,屋子这样的色调是想说什么意思?
还有那位采访者,哇那妹子真美啊!闪闪发亮当主角都够了,还以为后面会有她的什么重要戏份呢,简直太抢戏,为什么安排这样一个美女采访而且让一个形象对比明显的胖妞搭伙?想捧她?
一开始卡尔借住院长大人家好像?一晚
没睡临走还扑扑床单,其实我想说,前面有他女儿一个镜头,不开森陌生人睡她屋,卡尔是感察到女孩的表情然后做的决定?应该是这样吧?那意思是说卡尔很敏感吗?善良+敏感=容易受伤?一开始在卡尔旁边整天逼逼自己前科的话痨,卡尔是不是也是为了考虑话痨倾诉的需求才原因当废话垃圾桶的?啊对,那最后卡尔把话痨给拒绝了,他以后就一个人基本没人和他说话了吗?照现在话说卡尔真是内心强大,孤独都不是什么事儿。好想听大神能把他的心理因果发展讲明白(>_<)
最后,我觉得卡尔宰混蛋之前已经交待的十分明显了,简直坦白,他的小盆友和哏盆友应该也能感觉出来了吧,就这么按他说的做了,导演只是一笔带过没有考虑这么多,还是,也有一点想让观众质疑人性的意思?
嗯……卡尔拿着锤子那出为什么这样设计?是预告?还是卡尔杀心已出来查看情况?睡醒的时候手里就握着锤子开玩笑,肯定有什么想法,什么想法?
还有很多想不明白的问题,等想起来再添。
2012-296.剧情平实,表演精彩
在他的世界,沉默不语··· 而我们,泪流满面!!! 这是一部令人难过,难忘的电影· 至少这些年,我还会再想起卡尔安静的看着窗外的眼神···
9分,果真是把钝刀看起来不危险砍起来又久又疼。节奏很好,色调在阴暗中显得真实,带有不易察觉的温情。表演很显示功底。台词精细,既能推动剧情又显示性格还好玩。结尾没能让人惊讶但感觉是有意为之,没有故弄玄虚而故意让这种慢吞吞的残忍来割心。好多地方眼泪在眼里转但不会留下来,度把握得挺好。
没有闪回,全部由对话交代,不切换或很少切换镜头的大段独白或对白(改编自舞台剧?)。刻意营造的缓慢气氛是双刃剑。
长镜头太多了,两个小时一下就过去了.
开场18分钟 我突然发现只是序幕 环境吉他和不变的暗光很压抑 去年最后一天听的让人惊艳的原声碟 你要光 就会有光 只是有时可能被太阳遮住了 那些喋喋不休的对白和《完美世界》一样很有意思 值得玩味 另外松顿真是出现在了电影每一场戏中
节奏舒缓、技法朴素、打光风格化,人物无比可爱,坏也不够坏,边缘人果然是独立电影理所当然的主题。最后的暴力场景有点太意料之中了,要是所有仇恨都飘散在风中该多好
比同类题材的≪绿里奇迹≫强一些,但还是拖沓。“我在乎你们所有人”、“我也爱你”这些话你可以说一次说两次但你不能说七次八次十几次。。而且,除了些许的沧桑感,这部片子我也很难琢磨出什么意味了
没有我想象的好 我觉得卡尔一点儿毛病也没有 影片最后又回到那个龌龊男人的叨逼,那个男的才让我想封了丫的嘴 剧情很幼稚 一看就是导演自己想出来的 很不现实
三星半,电影开始沉闷的让我瞌睡,但我慢慢的被带入情绪,那些简单的话语却那么的打动人,眼角湿润,有些故事就适合慢慢的说
哇哇哭!他在那堆满玩具的床上坐了一夜,起身后还把床单拉平。整部片子都在揪心。故事是一个圈,从哪里开始,又回到哪里,一切早注定。悲伤,但更多是美好。
小时候写作文经常说看了什么或干了什么之后“心情久久不能平静”,例如加入少年先锋队之后。其实很多时候这样写都是骗人的。刚才看了比利·鲍伯·松顿自编自导自演的电影《弹簧刀》,真的体验到了心情久久不能平静的感觉……
7.9;傑作,配樂稍有問題
一开始就猜中结局的电影 跟着叙事平稳不惊的节奏 忐忑等待意料之中的结局~不可撤销!配乐很赞啊~
我是一个智障儿,因为纯真所以简单执着。我觉得那个坏男人的存在对你和你的儿子都会是一种伤害,如果你狠不下心离开他,那么就让我这个社会边缘人士,因没有亲人所以无牵无挂的深井冰来替你了断这段孽缘吧.~
四星半。配乐完美,演绎完美。这几天中国电影人不是都JJYY得挺欢实的么,我倒是看看国产什么时候能出这样的剧本。
卡尔这个人物的心理和经历确实值得探讨:长时间生活在封闭空间里的人,还有没有可能进入社会秩序。他一方面在本性上纯正善良,另一方面又那么不惮于夺去别人的生命。对小镇上整体的生活气氛营造得真好,每一个人物真的就像生长在那里一样,既卑微又富有生命力。
比利·鲍伯·松顿自编、自导、自演的作品,获得过奥斯卡最佳改编剧本。影片总体有点闷,但人物刻画颇有深度,值得咀嚼。松顿的表演也是这片最大的亮点。我倒感觉到这节奏有点科恩兄弟的意思,就是缺点高潮。看了下IMDb的评分,感觉有点偏高。P.S.其实是因为贾木许在片中客串了一下才看的...
4.5。看名字本以为会是惊悚悬疑,没想到却更像是一部家庭小品,大量的静止对白长镜头奠定了全片平淡克制却暗流涌动的基调,当年的影帝应该BBT拿;PS,罗伯特杜瓦尔一眼就认出来了,这么老了居然还在打酱油......
《弹簧刀》可以被视为“父亲”鬼魂之复仇,因此,关于《圣经》,《圣诞颂歌》Carl携带的书目,作为文本隐喻,至关重要。当Carl杀掉Linda暴虐的男友:也即邪恶的,冒名顶替的父亲时,宿命性地,它令我们想起影片的开场,那个弥漫着诡异气息的Interview,Carl也将如此“诚实”地陈述他的故事,比利·鲍勃·松顿以一种极端的俯视强迫观看者在黑暗中注视他威胁性的敌意面孔,以及他叙述的内容,一种潜在的感官人类学言语。随后,Carl被投入一个"Peaceful"的小镇中,影片的慢节奏"Peaceful"并不是反讽的假象,而是他主观化的视角,我们从外界的威胁性之外逃逸出来,并生成为他的视角,随着影片的推进,Nightmare逐渐多于Daily Routine,一切都如同《蓝丝绒》的反打版本。