美女与野兽

动漫美国1991

主演:佩吉·奥哈拉  罗比·本森  理查德·怀特  杰里·奥尔巴赫  戴维·奥格登·施蒂尔斯  安吉拉·兰斯伯瑞  布莱德利·皮尔斯  雷克斯·埃弗哈特  杰西·科尔蒂  哈尔·史密斯  乔·安妮·沃利  玛丽·凯·伯格曼  布瑞恩·卡明斯  阿尔文·爱泼斯坦  托尼·杰  亚历克·墨菲  金米·罗伯特森  凯斯·索西  弗兰克·维尔克  

导演:加里·特洛斯达勒  柯克·维斯  

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 剧照

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更新时间:2024-04-11 08:50

详细剧情

  贝儿美丽善良,与老父亲一起住在一个宁静的小村庄里。一次,父亲不小心闯进了野兽的领地,被囚禁在野兽的城堡里。为了救出亲爱的父亲,贝儿只身犯险,答应与野兽同居于古堡而换回了父亲。野兽的城堡华丽而充满奇幻色彩,有充满绅士风度的烛台先生,和蔼亲切的茶壶妈妈,还有可爱的小茶壶宝宝。然而,贝儿生活的并不愉快,一心想念着她的父亲。  终于,贝儿找到了逃走的机会。可是却遇到了凶狠的狼群。危难关头,野兽及时出现,解救了贝儿,自己却受了伤。贝儿心存感动,细心照顾野兽。相处的过程中,二人互相了解,野兽也被感化,慢慢变得温和,学会去爱。朝夕相处,日生情愫。也许,野兽也可以是英勇的守护骑士,温雅的白马王子。

 长篇影评

 1 ) 如何让你爱上我

不看简介不看评论,完完全全以白纸的状态去看电影去理解电影,或许是黑白的影像与简易的特效影响了我的专注,或许是我的阅历和学识没到火候,不过我还是要记录下我看片时的感受,就算错得很离谱,但那些所思所想,正是此时此刻的我。

1946年上映,《美女与野兽》。这是一部情节和原著看起来差不多,但是表达的涵义却完全不同的片子。如果我还是个孩子,我一定以为这是部美丽的童话,善良的美女和变成英俊王子的野兽幸福的在一起。可是我的杂念太多,我没法像孩子一样单纯。

拥有魔力的野兽,爱上了美女。他能做的只是给美女各种珠宝,强行把美女留在身边。除此之外他笨拙的一塌糊涂。每晚他会问美女是否愿意嫁给自己,而美女一次次拒绝他。他能让她恐惧祈求悲伤,也能让她理解同情甚至喜欢上他,但是他不知道如何让她爱上自己。也许就如同我们每一个人都不知道如何让对方爱上自己,因为爱情不像其它事情,只要努把力就能实现。

当她再次祈求让她回去看望父亲,他把自己最宝贵的财富的钥匙交给她,然后告诉她如果一星期不回来自己就会痛苦而死,告诉她等他死后她可以用钥匙去拿走他所有的珍宝。而她的眼神闪烁,看到这我真以为会有个黑暗的结局,这个纯真到不可救药的野兽死掉,而看似善良的美女最终和帅哥瓜分了野兽的宝贝。结果,死了的野兽又活了,还借着帅哥的身体。好吧,对美女来说怎样都不亏。

爱可以把一个丑陋的人变成英竣,爱也可以把一个人变成野兽。

美女一次次拒绝野兽。她越来越理解他,甚至因为他的善良而喜欢上他,但是喜欢和爱不一样。她一次次拒绝他,直到他变成英俊的王子,但是她仍然不爱他呀,她说她会学着适应。太可笑了,适应!

 2 ) 多重元素的诗意电影

也许是黑白片的缘故,我感觉是压抑的,虽然剧本出自一个童话故事。电影中的摄影机角度常常是有外向内,形成某种意义上的窥探效应,这样的摄影手法贯穿了整部电影,让人产生一种对故事情节的疏离感。

来谈谈该片的导演和编剧让.谷克多,他是法国著名诗人和画家,他曾经是毕加索的好友兼助理。这个故事的原著是博蒙夫人在19世纪中叶写的童话故事,谷克多将这个故事进行改造,让它有了现代气息。他把这个故事背景放到了17世纪,在人物服装和电影背景布局中运用了他自己的绘画才能。这是很明显的把浪漫主义糅杂到现代电影艺术的表现里。使幻想成为真正的形式主义。

谷克多是个业余的电影人,他是想用自己擅长的艺术手法把“电影的诗性美”融入到了这部电影里,这是他作为诗人的外在观点表现,并且将这部电影作为了他传达诗意的媒介。他把诗歌幻想的非叙事传统密切地运用到该部电影中,使之成为混合了多重元素先锋电影,也算成就了法国电影的一座先锋里程碑。

 3 ) 无题

如果用说的方式表演一出歌剧,无疑已将观众驱逐出剧情之外,观众想得更多的是‘刚才那段仿佛对得上口型,这一段又对不上了’。希望看完他的拍摄日记后能知其二。

 4 ) [Film Review] Beauty and the Beast (1946) 7.9/10

At Cocteau's behest of retaining our childlike sympathy in the preamble, one should enter his surreal realm of this timeless fairy tale with a tabula rasa (purging the classic Disney animation and Bill Condon’s 2017 extravaganza out of our system for a while), and for today’s new audience, a critical prerequisite of suspending one’s disbelief is to lower the expectation of the Beast’s appearance, who is played by a dreamboat Jean Marais under the camouflage of primitive make-up andclunky costumes.

To one’s sheer amazement, what Cocteau and his uncredited co-director René Clément rip-snortingly constructs is an otherworldly, bizarre setting in and around the Beast’s abode, ripe with magic touches like living statues, disembodied hands and invisible forces, which becomes all the more chilling on the strength of its black-and-white quaintness and orotund audio accompaniment, an exalted achievement which one must see with one’s own eyes to induce that astounding impression.

But contrary to the forbidding surroundings and applied with a faintly subversive flourish, the Beast is emphatically portrayed as a sad-eyed, lovelorn gentleman, without brimming with the assumed masculinity and bestiality (smoke is archly deployed here), and totally throws himself on the mercy of Belle (Day), he accords plenary trust in Belle by granting her a week’s away to visit her bedridden father (André), and bestowing her the key to his fortune in case she chooses to defer her return which will result in him dying with a broken heart, offering his sickly capitulation to a beauteous youth which rousingly empowers Belle’s discretion.

However, it is human-looking monsters that should be answerable to Belle’s delay, namely her two the-green-eyed-monster-spurred sisters Félicie (Parély) and Adélaïde (Germon), her inept brother Ludovic (Auclair) and his friend, a wooer of Belle, Avenant (Marais, again), all schemes to do away with the Beast and take their shares in his treasure trove. As expected, human avarice is punished, none other than by the arrow of Roman goddess Diana, then an inexplicable transmogrification comes about which returns a moribund Beast to his human form, aka, the Prince, when Belle falls completely under his spell of inner kindness and devotion which eventually lessens and surmounts his physical unsavoriness, a dream-comes-true of every plain-looking man and ironically, if one changes both Belle and Beast’s sexes, would the yarn's appeal remain as the same? Highly unlikely.

Granted, Cocteau sprays his own magic potion onto the story’s child-friendly prospect, and its ending comes off as both expected and unexpected, what if Belle prefers the rough-diamond Beast to the four-square Prince? A mischievous Cocteau knows the best.

P.S. for music aficionados, there is an opera version composed by Philip Glass in 1994 available which dubs all the dialogue with a more ear-soothing tenor.

referential films: Bill Condon’s BEAUTY AND THE BEAST (2017, 7.1/10),Jean-Pierre Melville’s LES ENFANTS TERRIBLES (1950, 6.6/10); René Clément’s FORBIDDEN GAMES (1952, 8.7/10).

 5 ) 诗化了的让•谷克多.

近几天,突然觉得时间徒增,脑子里不同的自己在做努力的调和,突然想看看原来自己看过的电影。问问看,会不会有不同的感受。

美女与野兽,不是迪斯尼的欢乐版本,迷恋的是那诗化了的让•谷克多。

让•谷克多说过,电影是可以被诗化的。他认为我们忽略了太多的生活中不可预见的美,对于他而言,电影的魅力在于电影本身就是首诗。为了还原这种纯净的本质,他尽可能的避免运用特技。在这部电影中我们所见的一切都是生动而充满活力的,所有的奇幻都是发生在另一个真实的世界,他竭力的还原一个真实的魔幻世界,却不仅仅是在用科技触动你已然麻木的感官神经,他伸出手把开启魔都的国境的钥匙放到了你的手上。

这是一部纪录片,记录的是另一个世界。当你走进,依托着炽热烈焰的手臂会向你靠拢,喜悦而温暖的烛光跳跃在你的左右。在那黑暗角落的深处亦或是玫瑰花盛开的角落会有人形的雕塑在静静守候的。遇到你内心聚满忧愁不可名状会有可人的镜子,告诉你内心的渴望。还时不时会出来一个野兽吓唬你,但是请不要担心他最终会变成一位王子给你换上华衣并给你一生的承诺。我们要做的只是接过让•谷克给你的钥匙,开启你的想象力来到这个国境。

相比四年前第一次看美女与野兽的无趣,这次的乐趣来自于做加法。出乎意料的我想到了阿凡达,“电影技术史上又一个具有标志性意义的里程碑”。带上超大框的3D眼镜,炫目的场景随着剧情滚动向前越近,那触手可及的晶莹花瓣,悬浮倒立的巨大岩石,让你无可选择被巨大的吸尘器尖叫着的卷入了一个奇迹的世界。甚至于当人们走出电影院,都开始为枯燥的现实而感到恍惚。而美女与野兽的世界,却是个一个与世无争的让你去探求奇妙仙境,你对那个世界有着感情。这时,我们又回归到了那个永恒的话题:科技与意义。通常,人们把科技和意义是分开来划分,觉得电影是视觉的艺术自然你会更看重技术的功能,而反之看中电影中所蕴藏的深意。而现在,越来越多人,包括我,觉得科技与意义是不可分别的。艺术家,谷克多与卡梅隆必须先拥有非凡的在技术上造诣才能通过技术而赋予电影以丰富的内涵。反之,没有足够的技术作为支撑意义则无从可来。从这个意义上,正如漫画的出现是人类传播史上的退后,现在的3D大制作是想象力的减法,而美女与野兽的魔境是想象力的加法运算。我们需要唤起我们沉睡已久的想象力,让他在让•谷克多去的仙境里伸展他的肢体精神抖擞的胡乱撒野,不要再被现代的科技所挟持。想象力就是把我们熟悉的东西变得陌生,再把陌生的东西变得熟悉起来。当belle第一次走入那鬼魅城堡,在慢镜头的强化下我们体会到她的情感在肢体上迸发,读到了她内心的惶恐与焦虑。那翩翩扬起的披风,扬得我们的内心都有一种不可名状的仪式感。当belle为野兽留下的眼泪在与眼睛分离的一瞬间化成了钻石,我们能会到那纯净心灵里所流淌着的涓涓细流。当除去一切华丽的色彩与特效,这部电影却越发显得光彩夺目,历久弥新。

正如让•谷克多所言,电影拥有超越一切地点和时空,他充满诗意的自由的穿梭在你们看的画面中。世界上有种东西只需要看到就能体会到他的意义,只要感到就能体会到他的意味深长。

 6 ) 童年时的梦魇和幻想

文/caesarphoenix

影片开始有一个“美女与野兽 第一场”开拍的打板镜头,被一只伸出的手阻止,旋即插入一段文字说明,按照TLF的字幕略加调整记录如下:
“孩子总是相信我们说的话,他们对我们总是完全的信任。他们相信从花园里采集来的玫瑰,会将一个家庭拖入矛盾中。他们相信当野兽杀了一个人时它的手会冒烟,这会使野兽感到很羞愧。当一个年轻少女住在它家里时,他们相信会有很多其他简单的事发生。我希望你有一点孩子般的天真,给我们带来幸运。让我说四个有魔力的词,孩童时期的芝麻开门:很久以前……
                                         ——让·谷克多”
然而这部影片并非是一个简单的童话,它充满神秘色彩、有着不同寻常的优雅和诡秘。在面临破产的父亲家中时,它像是一出针砭时弊的幽默喜剧,略带点《樱桃园》近乎无事的悲剧、和《李尔王》式的阴谋斗争。而在野兽的城堡,一切都有着象征主义、表现主义的神秘,人物以恰到好处的夸张透露出古典戏剧般的高贵典雅。
整部影片极其的风格化,那些拿着烛台的手臂、壁炉前转动脑袋闭合眼睛的雕像、发出怒吼的椅子扶手上的怪兽、自行开合的门与帘幕、随风飘荡的白色门帘、闪烁着宝石光芒的服饰和冠冕,以对比度不是很高的黑白光影表现出来有无尽的层次。
电影史上的经典影片往往有这样的好处,它们开拓你的视野,使你知道总有另一种方法使影片也很好看,和好莱坞“黑色电影”及《伊凡雷帝》都不一样,《美女与野兽》有着另一种风味。

本片比较使我不解的是结尾,贝儿原来喜欢的人被小屋中的箭射死、尸体化作了野兽的形象,野兽变成了原来爱人的样子、虽则此时贝儿已经爱上了野兽的灵魂。
这种互换也许有一种哲学上的深意,贪慕财富者变为野兽死去、向往爱情的野兽变成英俊的男子。但也不免有一种为了满足人类审美观的倾向,如果野兽千辛万苦的努力都不及换来一副人类皮囊重要、那么最后两人幸福的腾空而去也只是一种虚幻。

不过,“美女与野兽”这个设置本身就藏着无可调和的矛盾,圆满的结局只能建立在某一种妥协的基础上。
维基百科“美女与野兽”词条的参见是这样几个:斯德哥尔摩综合症、金刚(怪兽)、《德拉库拉》、《麦克白》、《巴黎圣母院》。除了第一个是心理学现象,其余皆是悲剧。

也许,在让·谷克多的《美女与野兽》中我们不应过多的关注于故事,而是如孩童般给予他完全的信任,关注于那个焦虑的野兽、善良的贝儿以及她穿过城堡时曼妙的身影。关注于那些神秘、未知、童年时的梦魇和幻想。

 短评

达利“荒野”一样的画面、大胆的弗洛伊德主义象征符号、诗意般的超现实主义童话。当面对内心最强烈的渴望与恐惧时,野兽是那么有魅力,王子却肤浅、愚蠢——即不幸可以将任何一个人变成野兽,善恶却与之无关。

4分钟前
  • 康报虹
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美人初入城堡的那段慢动作飘逸唯美,对壁炉边的头颅和墙壁里桌子下伸出来的胳膊印象很深。歌剧音轨虽口型和表情对不上,但也别有一番风味。比原版故事多了一个穷帅求婚者,结尾野兽重生变成死去求婚者的样子(富帅合一才嫁)略讽刺。又一只野兽尸体难道要下一位美女来拯救?自私贪财不守信=禽兽不如?

5分钟前
  • ζωήιδ
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感觉偏笨重,舞台感也很强。中间一段其实应该双线的,单线就枯燥了,以及野兽的造型其实真的好挫啊,就算是四十年代也应该可以好很多的。

9分钟前
  • 鬼腳七
  • 还行

华丽丽巴洛克式穿越绮罗堆,壁炉头,掌灯手,蕾丝围脖猫,远瀛观疠气,石兽谐奇趣

12分钟前
  • 丁一
  • 还行

2023-7-8重看;诗意现实+暗黑童话,终成眷属背后的细思极恐,各种技术手段今日看来依旧不过时,尤其是墙壁里伸出的手很有前瞻意义(模仿者甚多吧);大量夜戏考量打光技术,城堡暗夜中飘起的窗帘和拖曳的裙边,像一首超现实诗歌,是默片时代的遗产。

13分钟前
  • 欢乐分裂
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诗意表象下延展出深层恐惧,内在与外在、美丽与丑陋的界线十分模糊,看似美好的结局其实有多重位面可供解读。

17分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 力荐

http://www.youtube.com/watch?v=DaG3zns3fqA

21分钟前
  • unundercooled
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《美女与野兽》诸作,惟此作满含寓意,颇能解惑,化尽丛林城市中人人的贪嗔痴毒。人为自己的贪婪所卖,野兽,其实就是欲望之化身。记得野兽在临死时对善良的小女儿说道:“如果我是一个人,或许我能振作起来。但可怜的野兽虽然渴望证明自己的爱,却只能趴在地上,然后死去。”后来野兽变成了王子,小女儿用怀疑的眼神看着王子,他们似乎幸福地生活在一起。扮演小女儿的马琳·奥黛丽说,首映时当她看到野兽死后变成的王子,忍不住对着银幕喊道:“我那美丽的野兽哪儿去了?”

22分钟前
  • 刀叢中的小詩
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一直认为「美女与野兽」的气质跟童话并不符,其实有更多现实黑暗的元素在里面,而J·Cocteau的版本则完美地将原著的成人元素释放出来;光与影的交织以及各种拍摄技法很好地传递了城堡及野兽的阴森孤独,不间断的音乐也一定程度地象征着角色的内心活动。一次极佳的感官盛宴,四星。

25分钟前
  • 梁颂华
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大概只有这样的全才才能拍成这部平衡了爱情与想象力的电影。又或者爱情是必须依赖与想象而生。而本片在爱情关系里,对强弱双方转换的探讨,几乎是基于精准的台词的构造,只是后来几部翻拍都无法抓到这个童话故事的精髓的根本所在。当然,这也是关于一部一见钟情与苦恋的电影。

29分钟前
  • Danny
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纯粹诗化的梦境,带着对童话世界的赞美与讽刺。贝尔是美丽、善良也是残忍的。她拒绝一切,只想永远做一个女孩。对着满身是血的野兽,她只厌恶的说,去,把它擦干净。但她又忍不住偷看野兽,被它的痛苦吸引。她厌恶人性,又不自觉的爱上讨厌的人。这里有过度放大的美丑和品德,还有奇怪的孤独

34分钟前
  • 九尾黑猫
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@2023法国电影大师展。原来迪士尼是翻拍自这部。极具想象力和神秘感,阴森城堡中的人手和肢体,死亡气息中的一点生命力。昔日的魔幻智能已经通过今日的科技实现了。结尾的happy ending透露着诡异的气息,如果动物的形象来自欲望的本来面目,野兽在结尾换上的是另一层伪装,正如美女的恐惧和欲望傻傻分不清楚。片头说让我们一起念四字咒语以为要说让科克托哈哈

35分钟前
  • 吴邪
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直到现在这么多改编的版本,无论怎么变化,都没有去掉野兽变成帅气有钱王子的结局。而这一切都始于Jean Cocteau和René Clément执导的这一部影片。这个基调没有变,都还是童话故事。只是本片做的比后来的影像更先锋一些,后来的愈加保守主义。

40分钟前
  • LoudCrazyHeart
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野兽真真俊美!露脸时间太短了!

44分钟前
  • 毛球
  • 较差

请听歌剧的音轨...

47分钟前
  • 大宸
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没下到传说中的Philip Glass歌剧版有点可惜,不过片子还不错。鬼魅梦幻的布景设计和视觉效果还是非常经典的让·谷克多,走廊上“诗人之血”式的滑行颇为诗意,后半段的情感表达倒意外的没那么突兀,结尾的翻转设计颇为邪典有意思,总的来说经典故事又一次变成拖后腿的一项了。

49分钟前
  • TWY
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是否童话里所有善良口耐的小美眉,都有一双貌若土鳖心若蛇蝎的解捷~美女步入城堡一幕,光影确实很曼妙~但谁能告诉我,为什么美女就那么冷不丁地爱上禽兽,为什么~

50分钟前
  • 彩虹几度
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用印象派的电影语言诠释格林童话。。。尽管艺术指导走了华丽丽的洛可可风格但仍然感觉这电影很木讷一点不生动。。。PS影片开头还希望观众是一个天真烂漫的单纯的小孩而这部电影最缺的似乎就是童真。。。

54分钟前
  • 秦诺诺
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⒈看个开头破有种「灰姑娘」误入《美女与野兽》的感觉;⒉还以为会是黑白默片,结果全程带有歌剧台词音轨(看人物嘴型,角色原本应该是讲台词的),如此看来,从头唱到尾的形式比《瑟堡的雨伞》还早(只是这版的《美女与野兽》没能同期录音);⒊所以2017年版父亲摘玫瑰而被野兽囚禁应该是遵循原著了?

59分钟前
  • Panda的影音
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之前真不知道是歌舞片,不然就不会看了,这把人唱的要昏过去。制作上走在时代的前列了,父亲第一次到城堡的氛围营造和布景的去童话感挺喜欢的,墙壁里伸出来的手、可以转动时刻盯着人看的人脸雕像、自动点燃的蜡烛,视觉上还算能让人满足。还有那个野兽长得好可爱啊,想养一只。

1小时前
  • 🌵🌵
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