1 ) 从未过时的众生相
《少爷》去年荣登豆瓣日影榜单第一,虽然知名度不太高,但看完以后似乎明白了其荣登榜首的原因。
改编自夏目漱石同名小说《少爷》,在细节上做了小小改动。近来看夏目漱石的作品,深觉幽默,从极度夸张的语言能感受到作者心中对当时社会强烈的愤懑,厌恶至极却无从改变,因而极尽讽刺之能事。
纵观漱石的一生,夫妻不和,对社会不满,厌恶周遭却无法摆脱,始终生活在痛苦中。个性极端激烈,因不满妻子就可以出轨、暴怒、神经质。这样的个性对文学创作或许是好事。
同时,夏目漱石非常敏锐,他洞悉明治维新这把双刃剑,能使日本走上富强之路,也能让日本人在新旧两种文明碰撞中“崩溃”。他指出,欧洲的开化是“内发”,而日本则是“外发”。被不同文明生生入侵,民众困顿于两种不同价值观,外在诱惑又引导他们走向歧途——功利和拜金。这在后来的台湾、大陆都有写照,因为大家都经历了这一阶段。
漱石对此洞若观火,能做的却寥寥。读他的小说,字里行间都是极力大声的呐喊,因此被称为“日本的鲁迅”。《少爷》中,那个始终爽直而独立于世的少爷很像夏目漱石。从小异于常人,不被父兄接受,只有老女仆阿清看到了这块璞玉。“少爷果然生性爽直,品性难得”是阿清常挂在嘴边的一句话。
去遥远乡村任教的少爷依然与周遭格格不入,遥远乡村上至校长,下至学生,畏惧强权而沉默,欺凌弱小而后快。这或许是明治时期的全景,美好价值观崩坏,全日本上下无一幸免。
影片选取原著主干,删去一些细枝末节,着意刻画少爷、“赤衣侠”主任和“南瓜”老师,弱化其他教师配角,并延伸了“南瓜”老师这一角色。整体上紧凑许多,内涵传达依然丰富。
沿用了教师和师生两条线。教师之间的明争暗斗,师生之间的角斗。不得不说及川光博饰演的“赤衣侠”教导主任,比二宫和也的少爷主角更加耀眼。耿直的正角相对好演,加上二宫和也小鲜肉的脸蛋。而及川光博则完全拼演技了。
最早看到及川光博是在热极一时的日剧《半泽直树》里,尚事及川光博还是个配角,但英俊的外形已经引人注意。在《少爷》中,则展示了其精湛的演技,几乎将教导主任演成了“一枝独秀”。《少爷》原著里,“赤衣侠”教导主任和“二流子”美术老师、“南瓜”英语老师、“狸猫”校长和“豪猪”数学老师平分春色,而电影里,只有教导主任仍然血肉丰满,个性鲜活,其他老师都或多或少地被扁平化了。
从角色图也能看出,“赤衣侠”教导主任亦笑亦怒,圆滑虚伪,让人忍俊不禁。及川光博赋予教导主任原著中所没有的滑稽嘴脸,是出于喜剧需要,也更加重了这个角色的阴暗和漱石对明治社会的讽刺。
另一个角色,“南瓜”英语老师,影片对其进行了拓展和延伸。原著中“南瓜”老师和“玛利亚”女的婚约被打造成一段冲破世俗的真挚爱情。“南瓜”老师懦弱受压迫的形象被深化,几处怯懦的眼神,颤巍巍的姿态,刻画了明治时期受压迫的老实人,他们是一类普通民众。大概是编剧觉得原著中逆来顺受的“南瓜”老师被剥夺一切资源的结局太悲惨了,影片中给了一个抱得美人远离肮脏尘世过上隐居生活的圆满结局,不得不说一种冲淡悲剧色彩,弱化明治社会残酷性的理想化手段。
而“南瓜”老师懦弱的眼神中又有一丝若有若无的凌厉,如同一潭深不见底的沉静池水,散发着幽幽的光芒。如果有一天,“南瓜”老师变成《魔女嘉莉》里崩溃发疯的嘉莉,我也不会惊讶。
另一类普通民众,则是为虎作伥的“二流子”美术老师之流。“南瓜”老师适应社会的方式是忍耐,而他们以最快的速度适应规则,并运用它,为自己争得一席之地。这样的人占据普通民众的大多数。
这类最普通最不引人注意的群体,却往往能赢得一丝同情,集体犯罪,个人的罪恶看似被弱化,实则最为可恶。多少悲剧都是社会的集体犯罪?从古至今,从书至剧,比比皆是。15年美国有部电影叫《实验者》,讲述的就是“从众性”的恶,一定程度上诠释了“法西斯”这种最极端最严重的集体犯罪的形成。
最让人费解的是“狸猫”校长,狸猫在日本含义丰富,神秘、神圣、灵性、狡猾。用这种动物命名一位校长,似乎有幕后终极大Boss的赶脚。事实上有这种可能。教导主任再怎么作恶,校长都是一副置若罔闻的样子,但同时,又保留着校长的威严。这就令人寻味了。校长并非被教导主任压得喘不过气,更像有意纵容,却又圈定范围,自己在一旁默默观望态势。
一脸面无表情,却在结尾流露狡黠的笑容,让人不明觉厉中感叹这才是终极大Boss啊,枪打出头鸟,坐山观虎斗,教导主任最终的惨败也许早已在校长的预料之中,借刀杀人,够狠。
这幅众生相已足够说明明治时期社会的问题,自私、功利、拜金拜权的丛林法则,催生了虚伪、圆滑、滑稽的面容,更悲哀的,是衍生了“南瓜”老师麻木之流,和下一代整体价值观的扭曲。
学生从欺负新老师、掩盖事实拒不承认,到最后坦然面对错误,这一蜕变是夏目漱石希望的,教师们的丑恶直至最后都未曾改变分毫,而给学生们安排了这一场蜕变,应该是漱石觉得改变成人无望,寄希望于下一代创造一个不一样的日本。
影片另一成功之处,是喜剧的到位,黑色幽默承得夏目漱石精髓,讽刺和搞笑浑然一体,让人赞叹。
兹以为,二宫和也的演绎胜在主角设置,演绎上不如教导主任和“南瓜”老师精彩。不过看完确实有一股“生性爽直,品性难得”的气息扑面而来~哈哈~人生在世,还是活得自我一些为好!
2 ) 巴拉巴拉
我倒是不喜欢分餐制,主要是因为分餐的话就不能只吃自己喜欢吃的菜了(当然还是有数的我偷偷炫,不会表现的十分明显,至多是多夹几筷子的事)
还有就是分餐制的话按我这种盘中不吃干净的人来说,剩着确实十分有罪恶感,和同行的其他人分摊一下罪恶感。,如果是一起吃的话我还可以安慰一下自己(我已经很努力炫了)
这是致敬《死亡诗社》么还不错欸,不过这部电影的后半段感觉有点使不上力气的感觉。
3 ) 少爷
的确,正义和城市是需要勇气的。你以为那些勇敢说出来的人比你勇敢多少,其实并没有,或许咬咬牙,暂时放下所谓的担忧,所谓的私心,你的一句话就可以改变自己也可以改变别人。灰色地带的确很舒服,不会像白色的亮出那样有时候亮的刺眼,也不会像暗处那样有时候让你因为伸手不见五指而感到担心。但是你站在灰色地带也永远不会感受到触碰到真正地光明的舒适感和喜悦。
4 ) 一部在名著光环下的“烂片”
本来想给三星的,但看完电影后看了下评论,发现原著是夏目漱石的小说,那就再扣一星。
扣这一星倒不是说电影改编的烂(我没看过原小说),而是说这个电影之所以能得到8.4的高分,必定有“夏目漱石”光环的效果。
这个电影,我觉得最大的问题就是主角存在感太低,甚至大过俗套的剧情。
比如,开篇一直在点的主题,就是女仆一直念叨的“为人正直”。但这个“正直”在影片中的表现很难让人苟同。比如直接向校长说要辞职,当被恶搞后,直接冲进学生宿舍质问,这些说明了主角正直吗?这些只让我觉得主角傻,因为他做的这些事缺乏合理的逻辑。
主角没能很好的诠释这个主题还有一个原因,那就是配角太“抢戏”,剧中最大的冲突其实是英语老师和甜品店女店员的爱情,结果主角在这里成了英语老师的人生“导师”,“正直”的执行却由这对恋人来执行了,这大大削弱了主角和主题的联系。
数学老师也有同样的问题,看完电影,你不觉得数学老师更具有“正值”的精神吗?而主角在数学老师的“衬托”下,宛如保姆怀中的幼儿。
正是配角的出色表现,主角完全丧失了行动力,以至于让观众无法与他共情。
当我看到甜品店的女店员出场时,我就一直在猜,主角到底要通过什么方式来与她产生纠葛,进而推进剧情,没想到的是,主角在这里彻底成了工具人。
最后要说的是反派——教导主任,教导主任作为与主角最直接的对手,结果与主角全都是间接冲突,或者说,在很多问题上,教导主任都不是直接针对主角,这一点也大大降低了主角的存在感。
因此,在看的过程中,你会发现这电影实在是平淡,而用这样平淡的故事,讲了“正直”这样一个浅显的道理,实在是令人乏味。
5 ) 买块红花浴巾在浴池游泳
周末分享一部好电影《少爷》
电视剧sp改编自夏目漱石的小说《哥儿》(或译为《少爷》)。
电视剧跟小说的剧情差不多,从哥儿与阿清分别然后去任教的故事,只不过开头,哥儿与家人相处分别的剧情省略过去,而小说大部分剧情都没有改动,还带给读者surprise.其中,最大的surprise就是出现了夏目漱石本人,虽然只是演员,不过,真的很感动,彷佛见到了作家本人,此外,那声猫叫,又想起了《我是猫》。
不过,少爷好歹是理想化的形象,活在现实中老实的老好人依旧容易被狡猾的人占便宜。第一次看小说结局,笑了笑便过去,第二次看小说结局的时候,真的挺痛心的,小说结局与电视剧结局相比,更显心酸。小说结局,毕竟除了把搞事的人走了一顿,好像并没有什么改变,“秧瘦南瓜”还是和玛利亚分别,相信走完红衬衫后,红衬衫依旧作恶,无法无天。而电视剧的结局却感人肺腑,这种对比,反而让我更喜欢改编结局,而且揍红衬衫的镜头真的拍得很细微,众人目瞪口呆,还有那幅该死的画终于摔了下来。打完后,校长一句“原来如此”真的表达了众人内心的想法。
建议看剧前,把小说读一遍,小说并不长,而且语言幽默很耐读,细节勾画像“秧瘦南瓜”的爱情线,房东的细节等比日剧要清晰很多。小说那个老是喜欢给别人起外号,带着红花浴巾,喜欢在浴池游泳,大气凛然,黑白分明的少爷形象历历在目。
此外,觉得阿清这个角色真的很像哥儿生母,虽然小说没暗示,不过,还是有这种直觉。阿清虽然没接受过什么教育,不过,她人格高尚,比那些学富五车的小人要强多了,而且,电视剧中阿清向邮递员请教的镜头,增添得很到位。
哥儿毕竟是理想化的人物,他讨厌世俗虚伪的人物,讨厌说谎的人,讨厌为谋求功利损人利己的我人,讨厌不能敢作敢当的人。而我也渐渐成为那种人。希望某天,在我良心抉择的我时候,总会有一位这样的老友,能够点醒“迷茫、迷茫”中的我。
总体来说,改编的电视剧拍得很好,很喜欢这个版本,美中不足的是有很多细节没有放到镜头上,不过,改编的结局和增加的细节却让故事成了另一种风格。
《哥儿》是我第一本接触夏目漱石的书,也因为这本书,也喜欢上夏目漱石。最后分享一下书中最喜欢的两句话。
6 ) 品质高贵才是真的高贵
33岁的二宫有点帅气,演出了我想成为的那种人!电影把社会现象浓缩到了一座小村庄的学校里,道貌岸然的教导主任、巴结上级的老师们、明是非但是不敢管的校长,这不就是当代社会中的普遍现象!
男主和崛田老师代表敢说话、求诚信的人群,其实人人都有这样的一颗心,但是基于各种条件下,这种正能量都被隐藏了起来!
《少爷》这个名字取得很有意思,不是说男主是个地位尊贵的有钱人,而是具有诚实、正直品质的高尚的人!电影通过搞笑幽默讽刺的手法,看的让人有种反哺的感觉,唤起了心理的那种品质!
感觉跟原作有微妙的不同,倒也不失为一部不错的片子,只是很想代那幅画吼一句:你们到底有完没完!别他妈再来搞我!哈哈哈。松下奈绪好美呀,从头到尾眼睛都盯在她身上看~
为人正直,品性难得。人间百态,原来如此。
江户时代的人情世故。故事不错,节奏让人捉急,夏目漱石的原著应该比电影有趣。这么多年了二狗还是一脸的高中生相~~~
耿直boy
强忍着烦躁看完,实在是太无聊了,怎么能这么无聊,叹为观止。我既不觉得少爷哪里脾气差,也不觉得女主哪里有魅力,更不觉得这整件事有什么值得讨论俩小时的。。。
8/10。阿清说少爷难得的孩童品性,指他稍有不快就爆发反抗的火花。教学环境的刻画最为成功,黑板上揭底来解闷发泄的学生,期待打架新闻栽赃劝架人的无良小报,主动表达心声追寻到爱情的调任老师,只煮地瓜的老板娘和隔壁写书的怪房客,不迎合主任的跟班拉扇子细节。喜悦到令人泪流满面的阳光情感电影。
这才是正确的价值观,社会越是扭曲这样的电影越有意义,看完后再听松下奈绪的音乐简直暖到不行。
然而我已失去为人耿直的勇气。
太合适他了,太合适他了,光是看他演得这么得心应手我都要感动哭了。比前面17岁的谈春更像17岁的少爷。太喜欢。
从头到尾都很清爽可爱!没有一点点溢出的浮夸呢!难得的平衡感!剧终就如翻到书的最后一页,非常愉快地结束了。郁闷泡浴汤时游泳的畅快相当可爱,年幼时植下的信仰不随世事更迭改变,时刻以老女佣的声音在脑海回响来自我确认。明治时代了,坦诚追求自我吧!不论男女。
二丿先生给自己开了个好头,年尾年初两部好剧。
结尾有种尿不尽感_(:з」∠)_然而很日式hhh二狗好矮比松下奈绪还矮吧2333说实话我不能理解霓虹金这种一群人被一个人压着欺负的,合起伙来揍丫啊。古贺也是个渣,表个白就跑你是来恶心谁的,连争取和努力都做不到,就一缩卵。我要是那个妹子绝对不选他。及川光博又演个娘娘腔哈哈哈
当真是夏目漱石这等真正的贵人能写出的短篇, 尼糯米差不多可以主宰大河了吧?
很有讽刺意味,nino演得非常到位。
二宫好可爱,好适合这样的角色,O(∩_∩)O哈哈~
我觉得nino到了六十岁也是一个伶俐的少年。
明治时代的市井浮世卷帙寓言,“为人正直,品行难得”是之于各色人群相处时坚守的不变原则,并终将为之收获应得的尊重。二狗的演技在一众实力派卡司中也毫不逊色,拍摄画面电影质感十足,已超越一部电视SP所承载的制作水准。唯一诟病的还是改编自经典原著的剧情实在羸弱,说教味的小故事太浅显。
【夏目漱石在我心里已经是日本本土的鲁迅了,故事讽刺隐喻,配乐带感,又能体现名族性。其核心放在今天当下来看也一样有现实意义。结局相比原著略有改动。其中关于恶作剧而撒谎不承认之事,从nino口中说出来还真是……有朋友一定和我一样想到BS里他提过的小时候的那件事。
狗打人啦!打完人就跑啦!
有些人出现的时间虽然短,却影响了一部分的世界观人生观,就是浓墨重彩的一笔。有赖于夏目漱石原著的基础和影响力,片中的细节把握非常到位。最后就是nino赛高!!!