吊带袜天使

本文最早发布于B站长评区，旨在给想要完整欣赏本番的观众呈现一个理性、艺术性的视角

· 配合D City Rock feat. Debra Zeer(B站音频区AU364986)食用更佳

· Anarchy ：无政府状态；混乱；无秩序 a situation in which there is no effective government in a country or no order in an organization or situation

性暗(明?)示——日式猎奇

对于一般观众而言，本作首先给人留下的深刻影响无疑是从开头就贯穿始终的性暗（明？）示元素。这既是本片一大亮点，同时也是它无法过审的原因。除此之外，各种猎奇元素的接受程度，决定了观众是否可以流畅地观看并欣赏本番。这里我们首先开门见山谈一谈第一道关卡——性。众所周知，中国有句话叫谈性色变，实际上，性的压抑，往往与人人性的压抑密切相关，人们认识性、压抑性、接受性的过程，同时也是人们对待人性态度的发展历史。尽管时至今日，仍有成千上万的人谈性色变，但对其与人性、美学的关系的研究、欣赏早在很久以前就开始了。

尼采说过：“美学不是别的，而是应用生理学。”“艺术的起源在于各种非理性的状态，主要是性冲动、醉和残酷三种因素在人的身上占据优势，于是通过赋予事物以诗意的日神状态而进入物我合一的酒神状态，从而使肉体的活力横溢。所有那些造成艺术起源的非理性状态虽有极其精妙的细微差别，但都属于动物性.的快感和欲望，这些快感和欲望的混合，就是审美状态。”（《尼采反对瓦格纳》和《偶像的黄昏》）

参考： 日本猎奇艺术是怎么产生的？ - xxxcu的回答 - 知乎//www.zhihu.com/question/68115714/answer/378291241

这里尼采所要表达的不是艺术与美学都要与性相关，而是说艺术来源于生活，生活中让我们快乐的部分。生活中让我们快乐的部分又来源于我们作为动物最原始最本能的快感和欲望。个中学问在哲学中有独立的一门分类——美学。

性元素并不是《吊带袜天使》的主题，但想要欣赏这部作品，对性元素的接受是一道不得不逾越的关卡。而本番对于性的暗（明？）示这一行为本身，才是引出主题“自由”的一笔。

写实与抽象

在正式谈自由之前，我们先来谈一谈本作多变的画风。很多人难以理解“抽象艺术”，实际上简单而言，漫画对于人物的描绘，就是一种“抽象”的过程，省略了面部细节，只取能够表达情绪的关键的五官、眉毛等部位。抽象的程度不同，对应的所谓“画风”也就不尽相同。不同抽象程度的画风，又往往与作品想要表达的主题的内容密切相关。一般而言，一部作品要表达的主题的现实主义程度某种程度上决定了画风。但是，应用并不写实的画风与部分严肃的内核的反差来使人印象深刻在现代也是一大流派，著名如《魔法少女小圆》、《南方公园》等。当然，画风与内容也并不是绝对对应的，但如今画风本身给观者的印象，绝对是作品展现形式的一条重要的通道。如果魔法少女小圆是死亡笔记的画风，在剧情的转折点上给观众的震撼度无疑会少很多。我们熟悉的新房风、今敏风，一大标志就是画风加上分镜等镜头艺术形成的独特风格。

而本作《吊带袜天使》作为一部2010年的番剧，其采用的画风非常多变。可以说画风的转变，是这部作品表达方式的一大特色。如第五话中，在描绘堕城西方“小东京”及生活其中不堪受家庭、工作、同事关系等压力，最后孵化出呕吐恶灵的中年上班族时，无论是建筑、自然环境、人物形象还是室内装饰，都是与其他话截然不同的画风。对皱纹、细小白发的细致描写，对原本应当是萌系的女儿、女同事面部细节的刻意丑化，都传达出一个意图“写实”。毫无疑问，对于“呕吐点”这一章节，观众通过这样的画风，真切地感受到与前几章节截然不同的“真实感”和“压力”。而此时天使震撼人心的出场，带来的是与天使们画风相同的简单的概念——“随性”、“拯救”和最重要的“不被世俗约束”的美好。两种画风的对碰，在最后的记事本上，炸出绚丽得耀眼的光芒。

所以，《吊带袜天使》应当也只应当采用这样的画风。它并不是要向观众传达淫秽，所以不需要写实的细节。它想表现吊带袜天使所象征的简单的美好，所以在变身环节用最绚烂的笔触加上细节。画风从最写实到最抽象的无拘无束、题材从污秽到性的无拘无束、分镜运镜等演出方式的无拘无束、neta玩梗的无拘无束，与这部作品的主题交相呼应，以Anarchy，以无拘无束，歌颂自由的美好。

天使与恶魔——守序邪恶与混乱善良

来自《龙与地下城》中的这两个词语，用来给天使与恶魔贴上标签可以说是再合适不过了。崇尚规则与阶级的恶魔，崇尚自由打破常规的天使，这两种在各种作品中很少作为主角属性的标签，在这部作品中两位天使和恶魔的身上形成鲜明的对比。也正是这种对比，让善恶对立远离本作的主题。各种各样在其他作品中对立的属性出现在同一角色身上形成的反差，进行的碰撞，才恰恰是本作想要展现的。饱受争议的第九话，stocking爱上一个浑身陋习的胖恶灵，这爱情来得莫名其妙，令人摸不着头脑。我也很喜欢stocking，我也为她感到不值得。这时候，原本我们这一代人推崇的婚姻自由、恋爱自由，我们所推崇的尊重他人的个人喜好和选择，又与我们内心中那百般的违和相冲突。每一个人都有自己的爱情观，在这一点上我也很难做出判断。尽管这一章节在表现上欠缺对恶灵的立体刻画，没有花费足够的笔墨表现出他对stocking感情上忠实，也没有对stocking的感情变化给出让观众能够接受的过渡，但当恶灵升天，我们从神父口中得知恶灵是未尝恋爱的男子执念所化时，想必很多观众跟我一样内心是五味杂陈的。

类似的反差造成的混乱感，在其他各话中也有不同的体现。某种程度而言，或许这种伴随着自由的混乱，也是作品想要展现的一部分。

ps：逻辑

在这里我想额外谈一谈另一个极具争议的部分，很多人对片尾stocking将panty剁成碎块的剧情印象深刻。在正片以及其他对《吊带袜天使》的精彩剪辑中常常能见到“stocking其实是恶魔卧底”这样的“剧透”弹幕。当初看到这样弹幕的我为此心惊胆战地提早做好了心理准备。然而将结尾部分反复看过后，综合全片的基调，我得出的结论是，这或许是制作方的玩梗，或许是没有特殊含义的搞怪，也可能是为原本打算制作的下一季所做的伏笔，但这是剧情彻底反转的可能性很小。我们从剧情安排和“无逻辑”两个角度来看：

首先，我们都知道出人意料的结局，往往后面紧接着会有一句“情理之中”。这是指精彩的剧情反转，是可以在之前找到“伏笔”的，哪怕是在任何一集任何一个不明含义的地方给stocking一个不明含义的微笑镜头。或者在反转后给出剧情之所以反转的缘由，“卧底”说都能令人接受。而在这里，反转前找不到合理的伏笔，反转后找不到合理的解释，神父复活前后的气氛也远远不够严肃，画风没有明显的变化，同时也会与第九话等等传达的东西产生强烈的矛盾。如果这是主线的一部分，stocking也不会是关键的、严肃的一部分。

对把这部作品当做彻底的“猎奇”作品的观众而言，这样的说法或许不能完全令人信服。我们再来看看剧情本身的逻辑性。第一话竞速篇丢失内裤执着于拿回内裤却不使用他人内裤，第四话随意使用他人内裤，第七话恶魔以“让天使失去武器”为策略目标，拍卖内裤神父却称之为“神圣的天界武器”，最后两话天使力与内裤的关系，前后联系都是矛盾的。

我是想说：panty死不死stocking是不卧底跟我有什么关系，她们根本没穿吊带袜！！（Anarchy式发言）

简评：演出上有小瑕疵，但作品独特的风格及其传达的对新时代自由的态度对于有一定鉴赏能力的观众而言是不可多得的优秀作品。

梗，ghs，neta-「吊带袜天使」

其实一开始应该从名字说起，名字对应剧中的三个人物，直译过来就是内裤，长筒袜，吊带袜，其实女主基本没穿过吊带袜，基本是男神父和最后的真人小姐姐穿了

因为整篇番我看下来并没有什么剧情和人物成长，矛盾等比较“深刻”的基本元素，所以我更愿意称之为一个放飞自我的实验性质作品，单方面认为它为后几年的斩服少女kill la kill的暴露情趣内衣作下了铺垫。而整篇作品我觉得只讨论了女性美这个方面（甚至可能只是男性视角的）

及因为由小故事组成，人物之间的关系，没有任何的成长，主线剧情我觉得只有一集，所以看点除了sq小姐姐，其他的就是各种neta了，所以并没有什么可取的精神内涵

当然，不能对一个“泡面番”奢求太多，它能在每个12分钟的故事给观众带来乐子就够了，所以基本充斥了全篇的ghs，十分具有个人风格，就不多评价了。

本文就单讨论两个让我有感受的故事，一个是第九集的第二个故事，stocking爱上恶臭肥宅，恶臭肥宅表现一直很恶臭，最后送给stocking一个大便戒指后得到救赎深天的故事。 借神父之口说这个故事的目的是：很多人到死没喜欢过人就留下了怨念，stocking给予肥宅的爱意让他得到了救赎。 但一是为了欲扬先抑把肥宅描写的太恶臭了，我一度看了这个故事的一点都看不下去。二是 不管在哪个方面，（恶臭肥宅那种人）想要得到爱意在现实里几乎不可能，这种共情共感意味就非常不足了。

还有就是最后一个故事，前面死宅男配都在打酱油，结果最后就十全大补丸变成高富帅了，然后千人斩的panty看到高富帅就“行就是你了”，反派还同意在大庭广众xxxx，最后因为ppp为拯救世界助力了？微博搜了一圈还在为他们的“爱情”叫好。我知道这个故事在2010年的用意就是肥宅屌丝男观众代入共情，变成贤婿把（ppp）到女神，她还是倒贴的爽文剧情。但现在看来，很不合理呀，男配就一直是工具人，变成高富帅就直接通关，这真的有代入感吗.jpg

最后我发现我对大胆千人斩的金发panty并不感兴趣，对看起来乖巧可爱的哥特萝莉stocking尤其钟爱，其配音也加加加分，当然后面加上了m属性就有点接受不了了，当个花瓶不好吗，呜呜呜，以及一集换一次衣服让我十分受用（比较美版卡通画风换衣服成本低），这里点名批评石头们，助手的衣服穿了整部，换一次衣服不行吗！审美疲劳了，及吊带袜天使中的变装也只有一版，可惜

（本文已委托微信公众号：赛博一代 发布）

回首2010年的新番，能看到有《俺妹》、《无头骑士异闻录》、《Angel Beats》，还有《轻音少女》、《魔禁》这两部的续作等等质量上乘的作品。在这些作品当中，有一部风格奇特、但又不那么为人所熟知的作品，她的风格气质如此特别，哪怕时隔这么多年，依然闪闪发光，散发着动人的魅力。今天，就来谈一谈这部动画——《吊带袜天使》（Panty & Stocking with Garterbelt）。（未成年人请迅速撤离）

说起大名鼎鼎的G社Gainax，你也许首先会想到最著名的《新世纪福音战士》，还有例如《天元突破》，或者更早的《飞跃颠峰》、《王立宇宙军》，还有不得不提的特摄作品等等。

说起Neta玩梗，你也许会想到《银魂》、《潜行吧！奈亚子》，或是《日常》还有最近的《pop子和pipi美》等这些作品。

说起猎奇画风，你也许想到的是汤浅政明、福本伸行、荒木飞吕彦……

那么，如果我告诉你有一部作品集合了上述所有元素，甚至还有更多。再加上今石洋之、大冢雅彦、锦织敦史、樋口真嗣、庵野秀明这些名字，你觉得会碰撞出怎样的火花呢？

（《吊带袜天使》海报）

《吊带袜天使》（下文简称《PSG》）的故事其实很简单。两位堕落天使被贬入人间的堕天城。一位是触犯了淫欲的婊子天使Panty，一位是触犯了贪食的哥特萝莉天使Stocking。她们在同性恋神父Garterbelt的带领下，接受神的旨意，清除人间的恶灵，与恶魔作战以赎罪，以求能返回天界。

要谈论《PSG》这部作品，不得不提到的第一点，就是通篇充斥着的，赤裸裸的性暗示。和那些庸脂俗粉的卖肉番不同，《PSG》并没有在画面上表现的过分情色，但是与其说是性暗示，不如说已经是明示，是把大把大把的荷尔蒙往屏幕前撒了。

Panty&Stocking with Garterbelt，翻译过来就是内裤、长筒袜配吊袜带的组合。Panty的武器是用自己的内裤Back Lace（后部带蕾丝装饰的内裤）幻化的手枪，Stocking的武器是由自己的长筒袜幻化成的双刀。二人驾驶一辆红色悍马，取名叫See Through（透明睡衣）。

不过这还只是小儿科。堕天城里最高的建筑，形似一个倒立的男人的下半身。而且，更有意思的是，堕天城的上空常年乌云密布，在上帝降下旨意时会打开一个通道，登时电闪雷鸣。但是作画刻意将这个场景展现成什么，给你们上个图自己体会吧……

基础设定已经如此黄暴，人物台词不仅各种18禁词汇频出，更是随意开车。

这只是第一话的某两句台词。类似上图的台词全片数不胜数。

除去这些性意味的场景及台词，还有各种恶趣味。脑浆、血浆、屎尿屁、爆菊、捆绑、密集恐惧……应有尽有。不过恶趣味也好，性暗示也罢，这些无节操无下限的元素不是目的，它们只是一种手段，一种表现形式，它背后蕴藏的精神内核才是这部动漫要表达的主题。

伊甸园

诺亚方舟

摩西分红海

既然以天使与恶魔为主题，神学色彩肯定是不可或缺的。G社早期的《王立宇宙军》和《EVA》都或多或少的带有一些神学的要素。《PSG》中出现了很多基督教经典的场景，以及基督教的艺术作品，例如达芬奇《最后的晚餐》、米开朗基罗的《创世纪》等等。Panty、Stocking和Garterbelt三人的组合，也像是是“三位一体”的演化。之前提到的堕天城的建筑和天空的洞口，也许是影射“圣剑与圣杯”的关系。

（学校教学楼呈现出的十字架形状）

但是讽刺的是，几位人物的设定倒是与基督教相隔十万八千里了。违反了七宗罪的两位堕落天使，同性恋的神父。这个作品所携带的黑暗、情色、猎奇的气质，也与基督教完全沾不上边。这使得整部作品显得怪诞、疯癫，并且透露出浓浓的黑色幽默。

不过，《PSG》最吸引我的，是让人眼花缭乱的neta、玩梗和致敬，尤其是对欧美流行文化的致敬。每一集都会根据主题，neta一部电影。有时甚至会直接neta一整段剧情，比如上图的《变形天使》。

更有甚者，在neta的基础上，再加上双关，使得内容更有趣味（或者恶趣味……）。上图的“白浆之瘾”讲述的是白色小蝌蚪一直得不到受精从而怨念蓄积变为恶灵的故事。

最精彩的是第十集中对欧美乐坛的大段致敬。从经典的猫王、披头士到当代流行的Lady GaGa，从英伦摇滚代表乐队性手枪、Oasis到虚拟乐队Gorillaz，让人叹为观止，更遑论整段mv都是对美国朋克乐队My Chemical Romance的《Desolation Row》的致敬。这一段锦织敦史的mv演出相当出色。

不过，如果说《PSG》对欧美流行文化的致敬和继承仅限于此的话，那她只不过是好的梗作罢了，难以被称为一部优秀的作品。上文提到过，这部作品当中的性、恶趣味、致敬，都是在为表达一个精神主旨服务的。潜藏在这些背后的，就是——自由主义精神。

（恶魔姐妹的口头禅——“Rule！”）

在动画中，Panty和Stocking所要对抗的恶魔是一对名为Scanty（紧身短裤）、Kneesocks（过膝袜）的姐妹，以及她们背后的恶魔市长Corset（紧身束胸衣）。

从三位的名字就能看出来，“非常紧”。象征着束缚的三人，制造所谓的“规则（rule）”约束人们；鼓吹所谓“美、纪律、信念、精神”的概念限制人们；以“离经叛道、伤风败俗”的罪名诬蔑人们。见不得娱乐，必须时刻保持着端庄，不能有一丝一毫的失态。而背地里却是做着滥用恶魔市长的特权、在对抗中作弊这些蝇营狗苟的勾当。

（表面禁欲的恶魔姐妹的“小玩具”）

而Panty&Stocking姐妹却恰恰相反。她们似乎才是宗教意义上的“恶魔”——纵欲、贪食、自私、贪婪，这一点契合了整部作品的荒诞扭曲，带有讽刺的风格。她们所象征的气质，制作组也许觉得用“Free”太直白，于是使用了“Anarchy（混乱的、无序的）”这个词汇来代替。

这让我想起了上个世纪在美国曾经盛行的嬉皮士文化。嬉皮士文化崇尚的文化自由、性解放、性别平等、无政府主义，其本质都是在追寻人性的解放，解除外界的束缚，直面自身的欲望，而非掩饰、逃避和约束。努力去做一个人，而不是圣人。

因此，第十集mv结尾当Panty和Stocking挣脱枷锁，生出翅膀的场景，显得格外美丽。这也是panty这个角色令人着迷的原因，一个正视自身欲望，并用正确的、合理的方式来解决的女性角色，太可爱了。

作为一部2010年的作品，《PSG》所表达的精神，在今天这个时代显得尤为可贵动人。你所拥有的自由，并不是真正的、完全的自由；你所看到的有序，也许背后是无尽的无序。“我想要的公平都是不公们虚构的”。

（女人做爱做的事又有什么错呢？）

扯远了，说回作品本身。其实，看海报就能看得出，这部作品就是飞天小女警的画风。制作组还特地官方捏他了一把。

（右下角飞天小女警本尊友情客串）

不过优秀的作画是用来在关键时刻登场的。两位天使变身的镜头，相当惊艳。当年G社这一拨人的作品从来不缺乏香艳的场景，从当年的EVA到当下的Trigger的《Darling in the Franxx》。当初庵野秀明制作《王立宇宙军》时遭遇滑铁卢，结果愤而制作了一部以“美少女驾驶机甲”为主题的《飞跃颠峰》，反而大受好评。（可见阿宅们多么庸俗23333...）

另外，模仿漫画风格，将各种象声词表现出来的做法也很有趣。第三集《白浆之瘾》和第五话《呕吐点》的两种作画风格也很不错，尤其是《呕吐点》这部分的打光做的非常漂亮。

（第三集《白浆之瘾》）

（第五集《呕吐点》）

《PSG》这样一部优秀作品，不仅离不开今石洋之的监督，同样离不开优异的分镜演出。大冢雅彦优秀的动作分镜，在后来的《天元突破》以及《Kill La Kill》中都可见一斑。快速凌厉的动作镜头剪辑，干脆利落的转场镜头，让《PSG》看起来很过瘾。

当然，还有锦织敦史的人设。Panty和Stocking的放荡痴女+贪吃哥特萝莉的组合，把道德感抛诸身后，做出任何反常举动都不令人惊讶，还埋下了Stocking抖M属性这样的伏笔；但在另一面却又不失温情。就像Stocking不顾一切地和恶灵恋爱、Panty莫名其妙回归处女身后又毅然放弃，这种遵从内心、拥有内在真实的角色，其美丽之处溢于言表。

当然，有不少集都更换了演出和作画监督，庵野秀明、樋口真嗣们都在里面掺和了几脚。所以每一集的风格都呈现出些许的差异，让这部阴郁黑暗的作品，在观看过之后，反倒给人一种色彩斑斓的感受。

还有这个Panty&Stocking with Garterbelt的本体突破次元壁的演出，真·惊为天人。

当然，提到Gainax，不能忘记的就是特摄了。十月新番有一部《SSS.GRIDMAN.》就是体现G社特摄情怀的作品。也许是樋口真嗣的坚持吧，《PSG》的每一个恶灵被净化之后，都会有一幕特摄镜头，宣告恶灵被消灭。

最后我想提一下《PSG》的配乐。大量电子乐的运用，非常符合动画整体的欧美风格以及快速的节奏。《D-Rock City》作为Panty&Stocking的角色歌，完美诠释了这两个个性相似又不同姐妹组合。此外，ED《Fallen Angel》很“反常”地唱出了治愈的感觉，宛如天使一般纯净的嗓音，温情又痴情的歌词，让人难忘。吃我一发《PSG》OST的安利～

最后以一张Vocal Panty的图作结吧。我去看看第二季有没有消息了……