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长篇影评
1 ) 往哪里飞呢？
1.青春期的爱情我们之所以怀念是因为纯粹，之所以纯粹是因为脱离现实不用考虑买房和孩子，不用考虑工作和未来；同时，青春期是叛逆的，叛逆就是反秩序，青春期的爱情更是越反秩序越难以忘怀。那时，我们以为相爱就可以在永远在一起，以为承诺就是永远不变；接吻、拥抱、做爱永远不嫌多。所以爱情本质上也是一种对生活的逃避。特别是年轻时，爱情中浪漫感与脱离现实程度成正比，越是富有想象力的、脱离生活的行为就越会认为浪漫。 2.当开始投入全职工作后，生活的压力改变了一切，甚至性格和性欲，更可怕的是学会了欺骗，连自己都骗的那种。青春期爱情的反秩序变成了千篇一律的结婚程序。梦想不断被现实挤压，直到破灭。自己也慢慢变得和周围人一样，成为标准化齿轮。回头看，青春期的爱情不过是寂寞的谎言，对于青春期的男生还是精虫上脑的冲动。脱离现实的爱情一去不返，恋爱都要看看家境是否般配和未来经济潜力、未来规划，恋爱从青春期的体液交换盛宴变成了现实中的利益交换狂欢，恋爱本身和长期约狍几乎等同，恋爱是长期狍友的合法外表。大家都在怀念过去纯真的同时，继续着现在的“恋爱”。 3.深情深意在任何时候都是不容易被看到的，我们总会被表象所欺骗，这是人性的自我麻醉、对现实高压的短暂逃避。梦想也是一样。这是我理解的电影想要探讨的问题。但表达方式和呈现效果不符合我胃口。 4.男人就像蓝牙,你在身边,他就处于连接状态，但你一走开，他就搜索其他外围设备了。女人像wifi，她们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。发明这句话的人也是人才。这句话其实是说成熟男女的。其实青春期的男女正相反:女生就像蓝牙,你在身边,她就处于连接状态。但你一走开，她就搜索其他外围设备了。男生像wifi，他们可以看到所有可连接的设备,但会选择信号最好的一个。影片中的两男一女充分说明了这一点。 5.影片虽然引起了我一些回忆，苏博文那一段也很煽情，但是整部电影想要表达的主题不是特别突出，黄修平的爱情片不像叶念琛，每一部都主题明确。对于香港年轻人梦想与迷茫可以拍的更有深度些。 6.片中余凤芝说:梦想应该是当你快要停止呼吸的时候，仍然想要做的事情。我是不同意的，大部分人呼吸快停止时都想健康活下去，可这能是梦想吗？梦想就是字面的意思，做梦都在想的事情、做梦才会想的事情。梦想不是一成不变的，人会变，梦想也不傻，自然会变。梦想的实现需要运气和毅力。
7.周星驰说做人没有理想那和咸鱼有什么分别。谁没有理想呢，可有几个能实现的呢？每个人好像都要成为自己青春期讨厌的那个样子，每个人都想好好做人，但绝大部分的时候只能做社畜，越底层的人越是只有工作没有生活。看看别人梦想的实现就能给自己打气？不，只能让我陷入深深的回忆，充满痛苦和悲凉，甚至想哭，想放声大哭。不仅仅是因为今日的失意和困苦，最可悲的是，我相信这样的日子会一直到死。哪一天我们会飞？不，哪一天都飞不了，死后还要去地府报到，那里也有一套秩序，天堂也有天堂的规矩，飞向哪里呢？爱情和梦想一样，是我们给自己的安慰剂，是吊在驴子眼前的胡萝卜。我希望爱情和梦想可以成为现实的避风港，但愿每个生灵都能找到这短暂的逃避……
2 ) 但愿一如初见
杨千桦不是那个大笑姑婆，看着有种贤淑宁静的美。同学会，一个看着就引出无限联想的 词，还没毕业的我一下就有了泪意，所以阿芝想起了学生时期。从学生时代恋爱到结婚，这样的感情让人艳羡。但是同学会上，总觉得她的笑有些勉强。回家路上，到底是多年夫妻，默契总是有的，然而开口说出的话让人气闷。我在想，这就是我以后的生活吗？工作工作工作···，争论，说软话，争论，说软化···看，即使是这样长久的感情也不过如此吧。
戴眼镜的苏博文挺帅嘛！！开始会想女主小时候更喜欢丈夫还是苏博文，后来想想自己挺可笑的。虽然很想去探讨那么大的三个孩子不可能没有这方面的想法，女主沉浸在两个男生的呵护中究竟想什么，又一想重点不在这里好吗，再说大家小时候不都这样，毕竟我们还小，友谊更合适，说爱太沉重。年少时的快乐时光，苏博文独有的气息，我想，女主是喜欢的。
男女主人到中年越活越压抑，丈夫有了外遇，妻子在这个时候想起了一起成长的另一个少年。看的时候总有种妻子精神出轨的感觉，而不那么讨厌丈夫。妻子多少有那么一点任性，丈夫好言好语那就先受着，干嘛破坏心意。然后呢，妻子去找那个少年，找到了，然后呢？不过那个少年死了，因为梦想碎了。要开着飞机带她环游世界的那个人真的已经不再这个世界上了，她的设想到此为止，再无半分可能。男主说苏博文永远无敌十八岁，想到了致青春，郑微说只有阮莞的青春是不朽的。之后两人和好，试着找回以前的爱和激情。是苏博文的死让两人学会珍惜吗？
整个电影一直在说未来计划，也有提到香港回归前，说香港没有未来。可是男女主都做着他们当初计划着的事，这难道不是幸运？说是青春片，却让我感受到中年的那份压抑，差点让我联想到大陆的狗血家庭剧···所幸女主跟苏博文的故事戛然而止，变成他们三个的故事，活着的人怀念逝者，回忆以往，希望回到过去那样的灿烂。
3 ) 它是送給一年前運動的紀念與升華
看到四分之三的時候，我也還以為這是一部尋常港式愛情，有些乏味，但是到最後，我發現它並不是，至少並不只是。當一個一個細節拼湊起來，會發現：導演和編劇的心很大，想說的很多，對我來說放了很多隱喻，但不流於說教。在片尾的時候，我在心裡說：這是一部現在的香港需要的片子，我希望多一些人看，我希望大家都能明白主創們的心思。 導言的心思不在兩男一女的言情格局 開篇，是香港俯瞰鏡頭，由遠鏡頭地標慢慢轉移近些距離的平凡街頭，我坐在那裡細細看究竟拍的是哪個區；片尾的時候，伴隨激揚人心的主題曲，俯瞰鏡頭由平凡街頭轉向開闊，最後留在維港，面向出海方向。 揭開蘇博文失蹤真相之後，我以為電影將就此結束，結果不是；余鳳芝和彭盛華一起啟發學生做飛機模型的時候，我以為電影將就此結束，結果不是。獅子山看著繽紛飛舞的模型飛機，主題歌響起，學生們加入，之後有了收尾的俯瞰鏡頭。這一切，讓我意識到，主創的心思絕不只在青春愛情故事。 青春，是創造是反叛是夢想是年輕的靈魂感覺擁有全世界；青春，也因前面的一切可能讓後面的歲月留下傷痛和傷感。青春的結局，是各自變成社會小小的齒輪，將自己的才華奉獻在日常工作的瑣碎，而把自己的靈魂麻木？不是！青春的結局，是握緊至死不渝的事情——我們稱之為夢想，帶著靈魂和火走下去，也啟發年輕一代以自己的方式走下去。 導演說：人生如果忘記初衷，會死寂會犯錯甚至陷入萬劫不復。這裡他想要敲打的，是此刻坐在電影院裡，日常為了“份工”營營役役的人們，忘記夢想可能會有這樣的結果。導演說：學校的教育幾十年如一日陳詞濫調，不如停止抱怨玩出自己精彩吧！這不連古板的老師也會被感染。這裡他想要激勵的，是那些新一代：good old days都是屬於別人的回憶，而現在你們要為自己創造屬於自己的good old days。 解殖與新的獅子山精神 劇情安排意味深長。92、93年，少年彭生蘇生和鳳芝就讀老牌名校，取景地是華仁書院。曾經一起站在球門上仰望獅子山。中年的彭生忘記了夢想家蘇生，與初戀女友也就是現在老婆陷入冷戰期；蘇生去了英國，結交了一個中國來的女朋友，因為先天缺陷做飛機師不成，最終成了當代飛天“萬戶”，離開了大家的生活；彭太一直隱忍，不滿冷戰，生活一成不變到自己都感到窒息；彭生因為飛機模型與那個普通話女子相識、糾纏不清，因為那個女子想起自己想念的其實是當年初戀中的點點心緒；普通話女子將蘇生又帶回到彭氏夫婦的生活，再也沒出現，而正是蘇生的記憶重回，讓彭氏夫婦重展笑顏，帶著沒幹勁的學生重拾青春的熱情。 夢想規劃書上不同學生寫下各自對回歸、對中國的想象，也寫下了他們的不同選擇。有人走有人留，英國終已離去，就如蘇生。大陸人來了，出於“顧客是上帝”的原則，職員們疲於應付，也讓彭生這樣的人精疲力竭，但是最終錢掙到了，project也結束了，對方來去都只是“客戶”。普通話女子出現了，那種隱約的熟悉感讓彭生激情過，然而蜜月期隨著謎底的揭曉而清晰——那不過是個幻像，牽掛放不下的其實是舊日青春的回憶。普通話女子曾經誘人過，她的出現反而提醒大家整理寶貴的記憶，此後便離開。曾經將夢想規劃書上的擇業原則奉為金科玉律，實際上無聊不堪，就如今天味如嚼蠟的國情教育，事實上青春里就算不寫不說，各自都有藏在心底願意付出一生，什麼外在無聊事情都阻擋不了的夢想。 香港的未來也是如此。不喜歡宏大敘事，不需要橫加影響，那些外來的終究是外來的；在這片土地上每個人精於自己的夢想，一起創造出來的就會是它該有的樣子。當年，這裡的人們因為逃難，走在一起白手起家各顯神通；今天，這裡的人們因為選擇不走，與年輕一代攜手共創邁步將來。 去年的運動裡，看到青春的熱血，而同時建立在反對與消極反抗上的，終究也會頹了自己。不如 仍然要相信 願意相信 向前行 攜手行 趁青春要奮進 仍然要寄望 唯有初衷 不可辜負眼前好時光 我未忘 向前行 由今天 承諾我目標 為世界美好多一點 付出所有 另外，黃修平選及調教素人演員非常厲害。 有心挖掘本土好演員，有心做本土電影，有心激勵本土人心的主創真是不容易、有理想、非常棒！
4 ) 不可辜負眼前好時光
黃修平是新進導演，之前一套《狂舞派》令“夢想”標籤了他，這一套，夢想二字再次出現。
記得他來我學校演講的時候，一直強調唔好用夢想標籤他的作品，他堅持年輕人千奇唔好追求夢想，這和他的電影很大出入，但是我覺得他是在開玩笑吧。
而電影一開始我覺得是平常的都市人工作壓力大而因苦悶伴侶而出軌的普通片，哪知道電影後半部埋藏了一大個感人肺腑的結局。學生時代，兩個好兄弟同時喜歡一個女孩並不罕見，但是兩人所做的事就太感動了。對於蘇博文和彭盛華，我覺得蘇博文更為感人，“為你做飛機師”“希望能一直載著你”“獎盃下是一張機票”，看得我眼濕濕，可惜博文一番苦心啊。而在講座裡，有人提問過蘇麗珊，如果再選一次你會選誰？蘇麗珊說還是會選彭盛華，幽默是重點啊。
電影最後楊千嬅他們幫蘇博文完成心願，這和夢想聯繫上，但是我覺得電影一直在講中年夫婦感情生活，如何苦悶破裂不信任，一直聽到七年之癢，對著一個人久了，激情過後，生活變得行屍走肉，其實是需要一點驚喜來調和自己，林海峰就醉酒而激情自己而激活自己。當然還有很多其他和合倫理的方法……
但是個人覺得電影中有幾個場景幾唔合常理，勉強的。
首先是余鳳嬌係秘密地方背著蘇博文換衣服，我想了很久都猜不透為什麼，為什麼在那換衣服……是在檢測蘇博文老實唔老實？但是最後也那樣……
第二是為什麼彭盛華偷情的那個女人是蘇博文的前女友，是對蘇博文的二次傷害嗎……
大致來說電影是很地道的，也結局得很感人。希望中年夫婦從其中能拾回當初熱戀時美好回憶，珍惜對方。
5 ) 你的登机牌落下了
不知道一九九二年是不是一个有特别意思的年份，但近来两部讲回忆以及少年情怀的香港电影，都以这一年为故事发生的时间，却是一个颇为有趣的现象：上星期我发的《王家欣》是发生在那一年的故事，这一次说我聊起的《哪一天我们会飞》的主要情节，也是发生在一九九二年。
1992年对于香港人来说，有什么魔力了？我没想明白。
其实电影很简单，他说的是个香港一对普通夫妻的故事，杨千嬅饰演的余凤芝和林海峰饰演的彭盛华结婚十年，生活平淡似水。余凤芝做的是一个旅行社行政的职位，突然被要旅行的情侣问到多久没出去旅行了，于是想起自己和丈夫上次旅行还是五年前的事情。
虽然在同学聚会上彭盛华插科打诨幽默风趣，但是杨千嬅想的却是这么多年和彭盛华之间就这么折腾着过来了，自己是否想要这些。而同学会上提到的另一个人的名字，却突然激活了她的回忆——苏博文。接下来，回家路上，两人开始争吵起来，在外人面前很和谐，但是私底下2人却有种距离。
某天余凤芝在网络上偶然发现旧同学苏博文的博客，唤起了他们三人上学时的陈年回忆。然后是以中年和少年、此时和彼时自然穿插，更用大篇幅着笔于青春年少时对梦想的初衷和执着，直至在成年后的现实世界里变得黯淡无光。
一边是现实而不出意料的出轨家庭戏吗，而更重要的一条故事线则是在凤芝的回忆中出现，她和彭盛华、苏博文三人的学生年代。彭自小性格活泼外向，擅做手工，理想是做室内设计师；苏则寡言踏实，擅做机械装置，能分辨三十八种飞机的声音，梦想是做飞机师。余凤芝加入了两人的小团体，三个人共同分享各种秘密和快乐。两个男生都心仪凤芝，展开了青春故事般的明争暗斗，直至有一天，苏博文没声没息地在他们的世界消失，远赴英国留学……
两段不同时代的片段互相交织，不知道是否有刻意，但是1992年的故事和其中对于97这个年份和梦想规划的编排总是能让人产生一种理解，那代人理想追寻与失落的故事，当中有一九九七年前整代人对前途的迷惘与希望，以及今天的港人的位置困境。
相比较2位男同学，余凤芝是没有什么理想的人，为了可以环游世界，所以未来的职业选择是做导游，她自己也说她没有什么梦想，结果二十多年后，她在旅行社任职，做永无休止的行政工作，上一次出游已是五年前。更有趣的是，电影说她因为父亲有外遇，父女间关系不好，结果到十年后，她却发现自己丈夫也有外遇，选择是否有轮回，我们不得而知，但是我想她的确是深刻的怀念1992年的苏博文和自己。
不管是《我的少女时代》还是《哪一天我们会飞》，其实我们是很难代入那种校园生活、华丽的校舍、大片草地的校园，我们那个年代哪里会有这些标配，我们只有刷着运动标语的操场名人名句的灰墙教室以及冲着成绩而去的死磕心情，校外活动协会什么的那更是挂羊头卖狗肉的东西，听到电影里的孩子在梦想规划课上的计划，还是能分辨出大部分孩子都不过是我们平常惯见的乖学生。于是我们见到的只是一些小胡闹，和两男一女的爱情故事，导演完全没有打算展现他们理应被荷尔蒙刺激到四溢的残酷青春，依旧是简单的小暧昧，纯洁的小清新。青春时代的调色都带有梦幻色彩，而当中对未来和理想的想像和规划，承载了导演和编剧部分对现在真实世界的无奈反映。
相比苏博文，稳稳妥妥在香港读设计成为室内设计师的彭盛华，成为旅游社行政人员的余凤娇，事业婚姻生活没有什么火花，与之交叉对比，电影用麻木枯燥的现实对比当初年少纯洁的梦想青春，耐人寻味的角色还是苏博文这个不折不扣干净简单的追梦者，他的消失和“重现”，是整部电影《哪一天我们会飞》剧情发展的关键，并不是他和彭盛华余凤娇的故事最后如何，而是他追求的理想放到现在又会是什么样子。
一如片头航拍过的香港全景，理想如飞机，能落地么？连登机牌都没有。我不知道，电影的主题是怀念青春，但是最后似乎想让人联想到港人的现状，虽然黄修平这次请了杨千嬅和林海峰来演绎，但是他骨子里依旧是《狂舞派》时期那个干净正能量的导演，所以最后的狮子山下折飞机的场景依然生机勃勃。正如黄修平所说，“我不喜欢假希望，在太平盛世拍一部戏让人有假希望没所谓，但现在这么‘灰’，还要多踩一脚不太好，说到底，还是想和大家一起寻找希望。”
6 ) 少女心中都有一个苏博文
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喜欢这个导演，大抵都是因为狂舞派，那种燃的气场，克服梦想的障碍，是每个人追求的心魔，而不是现实。
而这一部呢？很难想象这是同一个导演的作品，这部电影风格上就有很大的不同，这部电影慢慢的，认真的，用一对中年夫妇之间遭遇中年危机的角度，梦想被现实榨干，一次同学会彭胜华（老公）和余凤芝（老婆）想起了读书时期一起的玩伴苏博文，凤芝忽然想知道曾经一起玩乐一起拥抱梦想的苏博文的现状，他到底有没有实现梦想。
这部电影可能刚开始的时候只是想讲述一个寻找爱的故事，因为这部电影本来的名字就是《爱的根源》，源自谭咏麟的一首歌，导演说，觉得张国荣能够用一首歌来做电影很酷，所以自己也从一首歌做启发写一个故事吧。可能这个是写故事的契机，但是看过电影都知道，导演不仅仅是想讲述一个爱情故事，还想表达一些情怀，记录香港发展的一些变化，还有就是梦想在现实中妥协的畸变，其实能够实现最初的梦想的人凤毛麟角。这些变化，并不生硬。年少时，余凤芝想要环游世界，后来成为旅行社职员，最近一次去旅游是五年前跟老公去；彭胜华喜欢做手工，上学时老时做老师不喜欢有自己创造性的手作，后来成为跪舔客户的室内设计师；余博文一直想做飞机师载余凤芝环游世界，却因为色弱所以做不成，最后偷了一部小型飞机后机毁人亡。
这里想说说苏博文，每一个女学生，应该都会遇到一个苏博文吧，他可能有点闷骚，不太爱说话，但是有专一的兴趣，当你询问到他的兴趣点时，他会滔滔不绝，眼神发亮。余博文就是这样的一个形象，他热爱飞行，物理学得很棒，会弹吉他，经常逃掉物理的课去研究水火箭和机械飞机。就算是他喜欢的女孩，也是与飞行有关的，在他的梦想里，就是做飞机师载着爱人到处飞。这部电影的主角，应该是余博文。
所以我问了导演一个问题：为什么要弄死苏博文？
导演说（大意），这部电影，本来就是一部具有他90年代的记忆，很多美好的东西，莫名其妙地，会在一个顶峰陨落或者走下坡，90年代香港作为四小龙，经济蓬勃，香港政府有个”玫瑰园“的计划，前景一向光明。好像beyond主唱黄家驹，事业如日中天，却忽然去世。就像泰坦尼克号中的杰克，也属于这种完美的存在。
苏博文这个追梦者，在导演心目中或者就是一个这样完美的存在，是一个不折不挠的追梦者，导演想把他追梦的时刻留下，这样他就永远是十八岁的模样，永远是那个自己做出了滑翔机，想要和余凤芝一起飞上天的造梦者，那个启动的机关，是他造飞机得到的奖杯，这个奖杯，他想送给余凤芝，只是余凤芝错过了，她选了另一条路，她走向了”手工王“彭胜华为她做的纸扎玫瑰园。知道真相的凤芝，哭得很惨。
作个假设，如果凤芝选择了苏博文，苏博文会不会对现实低头，想世界上大多数人一样，忘记了梦想，跌落现实的尘埃之中，”香港不是让人做梦的地方“，苏博文说过，恐怕也会想彭胜华一样，找到一个记忆深处他爱的女孩的模样：妮娜，然后中年危机，然后……没有然后。所以苏博文的死，留在了最初最美的形象，永远不会长大，永远还在造飞机测试风向，也许这是另一种完美。
又也许，苏博文的死，唤醒了余凤芝和彭胜华最初一起的心，无论是青春的梦想，还是爱情开始的地方，他们都能安然度过中年危机，他们虽然被现实压得紧紧的，不得不委屈求全，但是开始沟通，开始将梦想和现实沟通，开始和对方修复爱情原来的样子。
小成本的清新文艺剧很好看的！
最感动的一个镜头是苏博文在草地上等待余凤芝，身边有一架滑翔翼。那个时候的他内心充满着期待，特别美。
又是97情结，感觉像极了《情书》《阳光姐妹淘》，虽未落泪，但依旧被打动。香港人的惆怅与无奈我懂，所以特别能理解影片里的某些东西：那些梦想、自由、政治，和飞行视角下充满曙光的香港、对香港的“梦遗”。
缅念青春的一年。台湾《我的少女时代》梦幻清甜，内地《夏洛特烦恼》直男遮天，到了香港的《哪一天我们会飞》回归青春“遗失”的本色。梦想陨落，爱情失色，想要飞出去的人为远方死去，留下来的人哪怕务实也并不快乐，青春使得日后的残酷都神采奕奕，那天我们差一点就飞了。
當片尾曲一出，全身心寒，黃修平眼高手低，電影的故事和人物價值混亂矛盾，這是香港電影新希望？這是一部明明確確說香港是一個沒有夢想的地方，這是我今年看過最恐怖，最恐怖的電影，電影那有關夢想？有夢想的人早已遠去，留下來的，就是一個留下沒有夢想，只願務實的人，在懷念一個虛幻的甜美舊日..
比《狂舞派》好了些，但導演上的積弱也依舊存在。在香港，一個導演善良竟然也成為了罕見的品質，ending在獅子山下放飛飛機，對城市的寄語誠摯深情，願意為此多加一星
香港人真是拍不来青春小清新啊。。。
3.5；90年代部分拍得相当美，日系色调唯美倾向，那个忧郁少年苏博文全片最佳，可惜非要以死亡作为青春创伤的注脚；现代戏有点脱节，两个时空的转场缝合有待更自然些；非常规的青春题材，其实有一个悬疑核心在推动，香港或许没有梦想，但也有祖与占。
因為發現“手工王”老公出軌，於是惦記起“飛行員”男神，幸虧“飛行員”死了，可誰他媽能想到”飛行員“的女友就是老公的出軌對象。。。好好的一個香港青春片非要加入這麼狗血的劇情嗎，點解啊
我约大家九七那天，回港相见。仍然要相信，为何还要相信，这里还有想象（梦想、希望）？！对于一部青春片，导演诉求太明显了，然而不少段落拍得实在乏味扁平。纸飞机和墓冢的意象都极端悲凉。生于9月12日，死于2003年4月1日的飞行员。不算出色的青春片，却真正在延续香港电影的血脉可能，推举新人。
7分，但为片中实现了那些可操作的奇思妙想而加星。就跟《科学睡眠》一样，故事简单但有很多可爱之处。纳新的黑板、用后螺旋桨吹干头发、漫天飞的彩色模型飞机。青春里有点理想和动手能力还是挺可爱的。夫妻关系处理得没问题，但后三分之一的剧情好假。学校回忆有共通之处，青春片也可以不打胎嘛！
九十年代香港情怀，希冀与迷茫，狮子山下的《大时代》已不在，承载梦想与初衷的纸飞机不知所踪。引用北岛一句诗：那时我们有梦，关于文学，关于爱情，关于穿越世界的旅行。如今我们深夜饮酒，杯子碰到一起，都是梦破碎的声音。千嬅其实挺会接戏。
若非现实无奈，谁会忆起曾有动人情怀。
我們在擁抱那些我們虛構的過去。其實我不相信蘇博文真的會存在，不相信憶起二十年前的某人時會痛哭，不相信九十年代的香港是如此美好。其實我們很清楚身邊沒有蘇博文，初戀也不是余鳳芝，自己極其量只是成熟的彭盛華，也其實沒有飛過。但我們需要虛構的過去來撫平現在的傷痕。
3.5 没有美腻泡沫，没有俗套拼叠。热爱被烧成灰烬，梦想被积满尘埃，一切都回不去，回归的香港，青春就如同黄粱一梦。疏离的中年夫妇亦是意有所指。
黄修平用青年演员还是颇有想法的，整体是一个挺舒服的青春回忆电影，不过还是在其中藏了不少其他的东西
港式青春。不同于台湾的清新，日本的伤痛，大陆的意淫，以梦想为主题，在这个梦想被高楼大厦压得看不到光的弹丸之地，狮子山前飞起的纸飞机，是一种无处寄托的青春梦想。
明媚的蓝，青翠的绿，是影片的色调，很喜欢这种清新的味道。杨千嬅大概是香港比较年轻的女演员中最拿得出手的了，去年的可爱的你到今年的哪一天，她的表现都是可圈可点，曾经的大笑姑婆已经成熟了。
从方丽娟、余春娇到吕慧红、余凤芝，以前总是被千fa逗笑，现在都是被她搅哭。“我哋有边个唔系谭玉瑛由细睇到大的呢？”，好久不见的赵学而钟丽淇。老夫老妻的沉默比什么都熟悉而可怕，好想问林海峰和Cass、杨千嬅和丁子高也是这样的吗？凤凰木、纸飞机，香港没有梦想可言。
看完这个有点后悔给王家欣打五星，相比王家欣的痴人说梦，这个是正经的白日做梦。里面很多台词似乎牵扯上政治都很讽刺，却是一部不错的青春电影。现代戏有些跳跃，感情处理失当。三位年轻演员表现极佳。不知道外遇女的演员李敏是不是香港编剧和前梦剧院组合的那位李敏？