日出

茂瑙，德国表现主义大师，20年代拍摄《诺斯费拉图》，与编剧卡尔梅育合作拍摄室内剧《最卑贱的人》，海外放映后广受好评，也因此被好莱坞发掘。本片是茂瑙与福克斯签订合约后拍摄的第一部影片，据《世界电影史》评述，是该公司1927年成本最高的影片——上映后却获利平平。

但《日出》的影响无疑是深远的，不仅使得约翰·福特等人深受鼓舞，也将德国电影的独特风格引入好莱坞。尽管经典电影史读本往往会归纳出风格和特征来区分各个国家的电影，以便进行历史分期，但不论是技巧或是技术，融合都显得更为普遍，并且无可避免——打破范式又深入其中，甚至早于新浪潮导演对希区柯克的评价。以本片为范本，不仅可以发现德国表现主义的阴郁、构图，早期喜剧默片的肢体运动和表情设计，好莱坞情节剧的流畅剪辑、必不可少的大团圆结局。这些特征相得益彰，让这部默片显得动人至艺术，时至今日依旧如此，将默片的魅力最大化。

1、电影技巧

叠印，不断在表现心理活动的时刻出现，用绝对外化的画面的方式使观众理解。收放自如剪切进字幕中间，仿佛调节情绪的按钮。其中值得一提的是夫妻进城之后走出结婚礼堂——仿佛又结了一次婚，他们高兴的像走入了幸福深处，花朵、辽阔、明媚，直到喇叭声渐起，却发现原来不自觉已经闯入路口中央，这个段落的表现方式是在胶片上做文章，人物与背景贴合，再分离，幻想打破滑落进现实，余韵却已经使我们都明白，丈夫已经痛改前非，他们的心彼此相连。

景别交错，移动摄影，为了突出人物淡化周围环境，特写表情，雨夜那一段的光影交织，泰坦尼克号借尸还魂。

2、默片美感

每当看到心动的默片，我就会想起巴赞说的“完整电影的神话”，曾经在无声向有声时代迈进时坚不可摧的理论，而时光流转，当电影技术已经摧枯拉朽，vr、120帧层出不穷且从不止步，回看1927年的默片，却以他的“残缺”使观众完全沉浸其中，重新回到20年代。不管怎样，未来一直来，偶尔向过去投取一瞥，总依依不舍。

第一次犹豫，叠化镜头直接展现人物心理感受，给出心理转变理由，下定决心行动。第二次，最后关头的转变，用内心的钟声传达。片中的第二次钟声响起则是宣告两人和解、重拾旧爱的时刻。大马路上旁若无人的吻。镜头拍的是水上的芦苇杆，却能传达出绝望与悲伤。无愧默片时代最佳之一。大概是影史上第一部从某种维度审视而呈现为完美形态的爱情题材影片？这个维度大概是保守、传统道德与家庭观念下的爱情价值取向。在这种可能更多是美好幻想的观念里，男主战胜了第三者的邪恶诱惑从而守住了忠诚，并且一定要设计这样一次最惊险的遭遇，使男女主经历生死的考验进而确证这份爱情的坚贞不渝。落水的女主角没有死却也如再生了一般，因为这种生死交际处的强烈情感波动无疑唤醒与更新了那可能随时间流逝与平庸生活而日渐显示其乏味的“真爱”。这便是我指其为幻想的原因，因为这样的高潮情节——生离死别之考验不太能在现实中发生，而且作为一部电影，它只能停留在这大悲又大喜的圆满结尾之处，它本来也明白，那其后的漫长岁月以及相伴而生的也许还会复苏的矛盾或裂痕，它是无力也根本不需要解决的。对于要讨观众电影喜欢或者编织幻想的电影来说，故事讲到这里就已经是全部，以后的世界本来是不存在的。这似乎便成为这部杰作的遗憾之所，一个童话故事般的结尾，放在现代理性地来看已不太能有说服力。当然在电影所给出的如此美妙的一百分钟充满真实感受的童话体验之后，我们也就不会苛责了。最主要还是茂瑙调动一切奇妙又美好的镜头所营造的这个光影迷梦太美好了，而且最妙的它还是一部黑白无声电影，使他免去了一些可能的艳俗之感（华丽的布景、粘腻的对白等）。在如今再制造这样一个朴素的爱情童话已很难获得所谓专业评论者的赞誉，但在1927年，默片时代的茂瑙（尽管掺入了一些明显迎合市场而破坏整体性的相对俗套的喜剧桥段）却是可以实现的。

如此成熟的技法很难让人相信这是部1927年的电影，双重曝光以及影像合成，在那个年代确实算的上前卫了。很喜欢狗狗上船的那段情节，在岸边吼叫不仅是在提醒女主危险的到来，也是男主内心挣扎的物化，可男主最终还是不希望淹死女主留下线索，决定掉转船头将狗狗送了回去，这一段女主的长镜头很好地设下了悬念，男主将要对狗狗做什么？只能留给观众想象。在男主的“良知”被唤醒后，与女主在街头拥吻引起交通堵塞的情节也很有意思，司机们开始向他们抱怨，一方面展现了城市化工业化对情感的吞噬，也是城市脆弱的体现。印象比较深的还有最后城市女在树上看男主和救援队去海上寻找女主，场面调度上角色位置的安排就很好地说明了人与人的悲欢并不同步。最后男主女主在小船上遭遇暴风雨，男主拿出那捆原来想淹死女主自救的芦苇杆，让女主依靠它上岸，可芦苇杆最初存在的目的就是只拯救男主一人，即使男主希望拯救女主，在命运下也成为徒劳。电影从前面制造悬疑到后面发掘笑点，运用的技法确实可圈可点。

但我对剧情以及人物设定多少有些不满意。电影虽叫日出，但我们不应该只看日出带来温暖的一面，日出也只是短暂的。第一女性角色的设定上还是过于保守刻板。女主在男主已经有外遇的情况下仍然过的如同无事发生一样，也没有女主怀疑的镜头插入，反而在男主夜间回来还给他盖好被子。在男主想要杀自己的动机暴露后买几朵花看个婚礼就能选择原谅，多少有点不聪明。在男主剃胡子的那段戏中，男女主都会对陌生异性的勾引对方产生嫉妒，但不一样的是男主能拿口袋里的刀威胁勾引女主的男性，而女主穿的裙子连口袋也没有，只能嫉妒。男主最后想活活掐死城市女，而城市女只是劝说男主去杀女主，男主接受了，这比劝说本身更罪恶，更何况女主是自己的妻子也是自己孩子的妈妈，掐死城市女就是在推卸责任，这也能说明男主并没有真正反省，这是很可怕的，再计划杀女主一次只是时间问题，就这种男的敢和他呆？但这毕竟也是一部老电影了，而且那个时代对女性的刻板印象也很多，但我绝不希望在今后的电影中看到。然后是剧情方面的一些问题，这部电影浪漫主义色彩有点过重了，两个来自乡村的男女主角，在远离自己家乡的城市找到了快乐与幸福，又把城市女设定成一个反派，这不是自相矛盾？这些先不谈，以上当然是有可能的，但这也就是我想强调的：日出是短暂的。平时情侣一次吵架分手过后出去玩了一圈又复合了，他们难道不会再吵架了吗？人还是人，本性难移。而且城市本身就对两人来说就是一个陌生又遥远的地方，那个破旧的小乡村才是他们的家，那里没有马戏团，没有照相馆，只有生活，平庸的生活。当初不就是在这个小乡村男主移情别恋的吗？谁说日出后不会有乌云呢？我倒觉得剧情上没必要最后搞个暴风雨让女主假死一下，不如就让他们从城市回家生活一段时间，从幻想到幻想可没从幻想到现实更具冲击力。