第8届#法罗岛电影节#主竞赛单元第1个放映日为大家带来开幕片《马戏团》,下面为大家带来前线戏团翘楚的孤独治愈的评价了!
果树:
单拆开每个段落都精彩得令人拍案叫绝,拼合成全片又笑中带泪意味深远。
淋酒:
有一种前二十分钟把才华用尽的感觉,后面故事趋于平淡,就显示出了卓别林拍摄上的单调,不过,这也是他的标签,一部卓别林电影。
飞檐:
他使得生活变轻,又给它增加曲折的重量。马戏团的种种元素太好玩了,看卓别林总觉得孤独又治愈。
晓风与你残月:
老实人才懂爱情,一个用生命和热情来诠释自己对表演对电影热爱的人真能让人不爱。真羡慕那个时代电影的创造力,如今只是创作而不是创造。
子夜无人:
我总是很开心,明明是闯入残局都有新生机;我总是很开心,因为你的笨拙让我小心翼翼; 我总是很开心,属于你幸福的一半是我放弃;我总是很开心,我在画地为牢的原点怀念你。
法罗岛岛主:
女演员爱上钢索杂技师,小丑单相思很痛苦却成人之美,我怀疑金熊《心声幻影》偷师《马戏团》。一个钻狮子笼,一个镜子迷宫,两个桥段足以留名影史。左翼色彩依旧很浓,团主压迫日,小丑反抗时,促成佳人偶,孑然空归去。
zzy花岗岩:
影片是一部笑中带泪的佳作,喜剧桥段应接不暇,镜子迷宫、狮笼逃生、吊威亚走钢丝等桥段尤为经典。更重要的是,片中主人公对马戏团老板女儿的爱,令人心碎。因为爱,他才可以逗笑众人,但欢乐背后却是他的孤独与落寞。结尾太伤感。
红:
惊艳;我头一回完整看完卓别林的电影,太好玩了,故事的结尾也很有意思,小人物朴实的内心,好像是那个时代特有物;现在很少有人这么写人物了。马戏团里,台前幕后的关系有点意思,台前的爆笑都是随机的,幕后的苦涩却是真实的。技术上也非常过关。
我略知她一二:
靠马戏团场景而联结在一起的段子集锦,并不认为这是一种表现电影很好的方式。除了卓别林的其他角色没有任何的灵魂,连卓别林本身在多数时刻也更像是一个机械的木偶。整体上概念先行而让人忽略了没有主题的事实,思想也不够纯粹,情感也不够动人。饱满而充实的配乐在默片维度中也仅仅是优秀而达不到杰出的程度。如果仅仅是为了在茶余饭后博君一笑,那么我认为卓别林是成功的,但是他的本意和最终呈现出来的东西也确实和影史没什么关系。
#FIFF8#DAY1的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
该片讲述了流浪汉查理在一个马戏团里被警察误当作小偷,慌忙逃窜,随之他闪转腾挪,左躲右避的“逃跑技巧”竟在无意中被马戏团老板看中。查理并不想在马戏团营生,但为了维持生计却只能投靠这个老板。在马戏团表演的日子里,查理的节目很有观众缘,并和马戏团老板的“女儿”——一个杂技女演员暗生情愫,事态从此发生了转变…
马戏团的表演因为呆板无趣而失去了观众,他们面临着破产和倒闭的危险,谁都不知道会不会有“救星”从天而降。流浪汉查理在游园会中被卷入了一个小偷的圈套中,招来警察的追捕。
他像无头的苍蝇一样钻进了正在演出的马戏团。舞台上,查理 躲避警察的各种肢体动作,被观众当成马戏团的表演,他们非常喜欢查理的“表演”,热烈地鼓掌来。
马戏团老板想让查理留下来,帮助马戏团起死回生。虽然查理并不想以马戏团为生,但是走投无路的他为了维持生计也只好接受了老板的提议。
很快,查理的喜剧表演天赋让他成为了马戏团的招牌演员。他爱上了善良柔弱的马戏团老板女儿,想尽办法取悦她,但是,老板的女儿真正爱上了的人却是走钢丝的男演员,为了成全所爱的人,伤心的查理默默地离开了喜欢他的观众。
《马戏团》是卓别林试图转型的一部作品,从街头流浪汉发展到了特定职业的小人物。尽管片中的马戏节目的展现和卓别林的招牌表演,依旧是吸引观众的首要法宝,但从总体上看,《马戏团》的突破并不显著,尤其是小男人+美女的爱情套路,令当时的观众产生了一点审美疲劳。此外,《马戏团》还是卓别林有史以来拍得最辛苦的一部电影--拍摄过程中,摄影棚失火造成了严重损失,致使卓别林精神崩溃,剧组停工。等到再次在纽约开工时,已是几个月以后的事--若在以往,这段空出的时间足够卓别林拍出三部电影了。
彩蛋:影片上映后反响一般,而更令卓别林心怀郁闷的,是该片在学院奖上的"遭遇"--那一年,美国电影艺术与科学学院颁发了第一届学院奖,卓别林本可以凭此片入围最佳男主角,却因为学院奖创办者--卓别林的好友玛丽·璧克馥和小道格拉斯·范朋克,觉得表演奖不足以表达对卓别林的敬意,而为他颁发了不痛不痒的"特别荣誉奖",使得卓别林一直熬到13年后的《大独裁者》,才获奥斯卡影帝提名的肯定。
马戏团是一部默片,虽然只有配乐,但演员们运行炉火纯青的肢体语言和巧妙地使用各种道具,让我们了解这部影片时没有任何障碍。在这部影片中,有几个片段我非常喜欢,分别是:在镜中迷宫中的片段,在狮子笼中的片段和走钢丝的片段。在狮子笼中的那场戏中,情节使人感到滑稽搞笑,又使人感到担心,一波三折,逗得我们哈哈大笑。狮子笼中的情节分为13个部分,分别是:一,被驴追;二,躲进狮笼中;三,想打开门;四,门被反锁;五,想从一个小门出去;六,发现对面是老虎;七,小狗发现了查理;八,团长女儿出现并被吓晕;九,查理和狮子惊险相遇;十,团长女儿醒来,打开门;十一,查理显摆勇气;十二,狮子发威;十三,查理吓得逃到杆子上去。每一个部分都被精心设计,毫无违和感。
看到评论里有人夸结尾,但看不上其余的部分。真不识货。这部影片前部分,尤其是开头十几分钟的好处,以经被说烂了,我就不复读了。
这部影片的前几十分钟不输当时的任何影片,只是结尾很奇怪,之前还对钢丝男咬牙切齿,中间没有任何铺垫,转手就把姑娘让给人家,有强行悲剧的嫌疑。卓别林讲:“一切都是自传”,可能他太想在电影里重演自己的真实经历,才故意这样拍。
前边也有很多情节在疯狂暗示:
姑娘的家暴爹。
分姑娘一半面包、提醒她慢慢吃别噎着。
生活在公众视线中和走钢丝一样难。有收钱的人背后拉扯、还能维持不算坏的公众形象,然而安全绳是那么脆弱,一旦断掉,立马就被当众扒裤子羞辱,甚至险些丧命。观众中有人惊呼,有人吃爆米花看热闹。
笼中的狮子是他患精神病母亲遗传给他的致病基因,虽然沉睡,随时可能醒来吃掉他。狗子是当时对他围追堵截、要搞大新闻的媒体们,狂吠着要叫醒狮子。所以影片中查理听到犬吠后,第一个举动是捂住自己的耳朵。他不想听,可声音透过他的指缝,刺激他的神经。1927年一月,卓别林在纽约和朋友去看戏,在售票处听报童喊着自己的名字卖八卦报纸,因此生病,在床上躺了快两个星期。他的医生讲:“不知这种精神和身体的崩溃会走向哪里,甚至可能会导致他的死亡。”
结尾是在1915年的The Tramp中复制粘贴来的经典卓别林式结局,只是没有了1915年的卡哇伊椭圆脸颊。车队扬起的尘埃中,他那么孤单、那么瘦,带着病容。犀利晨光的照射下,仿佛一年以来的经历都写在他脸上。
当年日本的电影广告。
“二年有半的苦衷,黑发淋霜,欲语而不能的血泪,‘马戏团’终于到来。你听,代我等将人类的烦闷悲哀向上天倾诉的悲曲,你看,为了我等的笑颜,将叹息和泪水藏在胸中的、他的寂寞身影。”
这部片子就很好地证明了卓别林作品的艺术造诣远高于一般喜剧。棍棒喜剧的其中一个特点就是重视演员的即兴表演,在这部片子里面,查理如果选择按照马戏团的剧本有预谋地愚弄别人或被人愚弄,演出效果反而不好。老板发现了查理的过人之处,发现让他做自己,完全即兴,马戏团的观众才会买账。同时,卓别林一如既往地关注下层劳动人民,老板拖欠工资,或让查理卖命表演,都揭露了资本家的虚伪和利己主义,隐含了对那个经济萧条的年代的反思和审视。结局甚是伤人,查理为心爱的女人做了最后一场戏。爱情,就像一场马戏团表演,逗对方发笑成了终极使命,最后把悲伤留给自己。
就让我为你作最后一出戏 假装不爱你
他的背影越来越远,那薄雾中弥漫着他所有的孤独和痛苦。但他也依然是快乐的,他曾经追逐美丽的花儿,可后来终于知道自己不是花儿可以生长的土壤。于是他做了浇水的园丁,在旁边静静的看着她变得美好。
⒈查理·卓别林凭此片获得第1届奥斯卡金像奖荣誉奖;⒉时过境迁,那些搞笑桥段依然让我捧腹不已,感觉妙不可言,这便是经典的魅力;⒊前面警察抓小偷部分有些似曾看过,尤其是流浪汉站在门旁边假扮人偶的部分;⒋他的君子成人之美,让她得到了幸福,而他最后却孤身一人继续流浪;⒌马戏之王→马戏团。
卓别林的伟大之处在于,面对再艰辛的生活也能永远微笑面对,而且永远不会改变自己的善良。
听到片头卓别林的歌声表示再次被惊艳。很喜欢这部电影,与我而言笑料很足,也有一个让人感动的结局。最好的一场表演是不爱你什么的,在最后一个镜头定格在马车开走后孤单的流浪汉,肿么就觉得那么心酸。
好悲凉的大团圆结局,背影孤独得让人心碎。
虽不若卓别林后几部名作出色,但也足够五星水准了。偷吃孩童热狗,与小偷同被警察追逐,误入镜子迷宫,扮木偶打头,马戏表演示范的“滑稽戏中戏”,狮笼逃生,灵魂出窍揍情敌的效果同巴斯特·基顿[福尔摩斯二世],惊险走钢丝,善良而落寞的爱情命途,孤独结尾。(8.8/10)
后半部分开始都是悲剧吧
这片的片段出现在卓别林第一次获奥斯卡的现场,这片的结局被无数次的作为卓氏特色被引用,但《马戏团》真正完美的阐释了什么是小人物,什么是卓别林式的喜剧,它丝毫不逊色于孤、独、城、摩、淘。尤其是那最后的一分钟,真的应当作为影史经典永远保存啊。
在1928年的默片时代,卓别林就已经把喜剧的内核是悲剧展现的淋漓尽致。结尾成全他人,让我想起初中听的那首《太早》,我明知道你走得太早,还要为你帮他买对车票。镜子迷宫那段也被后世众多电影致敬。简单明了的剧情,完胜那些连故事都讲不好的大师文艺片。灵魂出窍特效,影史吊威亚。
这应该是默片时代卓别林的最后一部影片,虽然进入有声片时期他依然拍了那两部牛逼的默片。这也是卓别林的喜剧中笑料相对比较集中的一部,称其为卓别林最爆笑的喜剧也不为过。当然卓别林不会忘记在结尾来一次落寞和伤感,不过这次伤感也只是爱情的得失,社会意义上的悲剧元素则相对较小。
卓别林才是真正的艺术家!那种对表演深入骨髓的掌握让他完全可以舍弃对话,现在真的很少有演员是纯依靠恰当的肢体语言让人天真的笑出来的了,他的搞笑一点都不需要荤段子,贫嘴,或者故意的笨拙。他的角色总是用卑微的身份卑微的爱着一个卑微的姑娘。虽然每一部都是喜剧,但其实每一部都残酷苍凉。
看来卓别林是世界电影史上第一个吊威亚的,马戏团是带给人欢乐的地方,但其背后却是痛苦与落寞,卓别林对喜剧本质的洞察无人能及,借助马戏,他说了关于演员的孤独,每时每刻都在扮演着其他人,就像那个镜子迷宫,分裂的自我,观众永远也不知道他的真心在哪里,永远没有送出去的戒指,一出自导自演的心酸离别,封闭的内心无法被体谅被抚慰,卓别林的每部电影都在精彩绝伦的喜剧场景背后构建了复杂的寓言,《马戏团》不光是关于演员的,也是关于自由的,如同那些动物们,流浪汉的到来解放了他们的天性,疯狂滑稽的表演是对规则秩序的反叛,女孩在秋千上望向天空,同样是流浪汉让她有了逃离的勇气和爱的坚决,结局就是最完美的,流浪汉终究属于荒野,因为他永远都是自由的
没想到28年就可以拍出“两个卓别林”了,技术发展的还真快。
把欢笑奉向观众,把爱人牵往幸福,把悲伤留给自己。
「若你想寻找彩虹,不要低头,抬头望向天空。」马戏团老板说不要让他知道自己才是演出成功的关键,正如观众们在发笑时通常不会意识到笑的是他人的窘迫,而这正是喜剧的忧伤之所在。又要引用卫西谛老师写过的——「单纯的笑是转瞬即逝的。除非我们在发笑之后,旋即发现这个世界值得怜悯或者如此可爱,不然笑就成为一种可鄙的行为」。卓别林自己创作的片头歌与配乐。第一届奥斯卡便已终身成就加身,可镜子镜子,你能否照映出查理全部的心情?9/10|观看中想重温《城市之光》与《舞台春秋》。
我知道这个结局是故意的。。。但是。。。。唉。。。片子很精彩,28年,不算太早。脑海中分出一个幻影把情敌揍一顿,但其实什么都没做。28年,拍出了这个。
他为了不拖累心爱的人,就亲手把她托付给一个能让她幸福的人,这结局太虐了。
我只想逗你笑,結果我卻哭了。那小小的背影和長長的寂寞誰懂了呢?