剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 武林高手，也需要一日三餐.........
看完3个不同人演的叶问，甄子丹最能打，梁朝伟最有型，黄秋生演的最老，最不像大侠，却最能打动我。
起初不打算看，看到微博网友赞了一下，觉得对方蛮靠谱，就去支持了下，没想到是这样一个角度来说叶问。
电影比想象中好，用个现在俗气的词，就是接地气，所有的的叶问电影都是说他如何能打，如何潇洒，到香港落魄，很多都是点到即止，只有这部《终极一战》用了很多笔墨来描述叶问到香港后落魄的日子。
看到志伟哥出手，不是他演的不好，就像在《一代宗师》看到赵本山和小沈阳，既定印象太深，其实演的蛮好，好像部分打戏还没用替身。
两个帮派未交手，先在报馆笔尖交手，比上来就打有意思多了。
故事很简单，叶问流落香港后的生活，为了糊口教拳，然后自己和徒弟发生的一些故事。
片子仍然有些散乱，陈小春饰演的警察徒弟，阿娇饰演的女师妹，洪天明饰演的大师兄，熊欣欣饰演的地头龙，很能打的卢惠光饰演帮凶。
看到熟悉的熊欣欣施展的腿法，好激动，不过卢惠光没能施展出来，可惜啦，现在这种硬桥硬马的武打片日渐式微，不容易看到这帮人露脸。
为了票房，还是有几场打戏，中规中矩，打起来有模有样的。
袁咏仪饰演张永成，就是戏份少了点，和黄秋生饰演的叶问输内功那场戏蛮好玩，就是秋生显老，银幕上看起来不搭，不过两个人的对手戏还蛮温馨，毕竟真实生活中，又有多少是看起来登对的。
一看演员表，饰演叶问黄昏恋的歌女珍妮周楚楚是86的，才27岁，难怪要划浓妆来缩减他和秋生的年龄差距，这一段故事不错，感觉演的没感觉，可惜了。
配角里面，表现抢眼的是洪天明和陈小春，阿娇普普通通，还是扮可爱多一点，蒋璐霞表情总是恶狠狠的，配音也有点怪，记得微博上说是她自己尝试粤语配的，还需要提高。
其实这部戏剔除一些打戏，可能节奏上会更好一些，片尾的李小龙演的好烂，不知道是不是真的有那回事，把bruce Lee 演的略猥琐了吧。
可惜啊，电影市场就这桩不好，一个题材好，就大家拼命拍，排到最后大家没得玩，就看谁快手。
整体来说，瑕不掩瑜，另外一个角度的叶问故事，看腻了打来打去或者装13的叶问，看看这个版本换换口味也好。
2 ) 不找代言的叶问不是好宗师
这部电影没有拍好，不在于演员的问题，也不在于对叶问过度消费的说法，而是这个故事不知从何说起，这部电影的名字应该叫《叶问的后半生》。 邱礼涛一直是我喜欢的导演，但有两面性，这位什么片都拍，用他自己的话来说，导演也需要养家糊口，不拍电影就吃不上饭，他是一个非常向商业妥协的人，同时也能不丢掉自己赖以成名的吃饭家伙，我喜欢的是他有风格的那一面，也就是B级片，《人肉叉烧包》、《的士判官》、《阴阳路》、《头七》、《等候董建华发落》这些，剑走偏锋，这些领域总能给人惊喜，但这些片票房没有保障，因为小众。相反他一头扎入商业片中，水平就没有保障，像是《战神再生》、《黄金岛历险记》、《爱情梦幻号》还有《花田喜事2010》，就变得跟二流导演没什么区别。他甚至在不拍电影时还担任很多电影的摄像，像是好友罗守耀的片子全都是邱生章镜。 所以对于《叶问：最终一战》，属于邱礼涛水平没有保障的那一类，没指望本片有多么强大，至多也就是个《叶问前传》的水平，电影拍的中规中矩，但放到叶问大环境下，横向一比，也就砸锅了。 《叶问》系列通常被称为传记片，但本片之前的四个没有一个像传记，而像传奇片，玄玄幻幻的那种飞，反倒是《最终一战》这才是传记片。这并不是夸它，传记片你得分怎么拍，像是《林肯》这样的将大总统一生的几个剪影和关键事件侧重表面，拍的很好。像是某些主旋律传记片（不点名了，近期一堆以人名为主的国产电影），几乎是选取一生或者半生作为故事，顺着拍，人生中的某某环节都要展示，胡子眉毛一把抓，这种片怎么拍也拍不好。 《叶问：最终一战》从片名上看还以为展示叶问晚年最后一次打斗的精华，实际上讲了叶问的后半生，就像溥仪那本书一样，但人家是皇帝，后半生大有文章，你叶问的文章就没什么内容了。上世纪50、60年代的香港风貌，罢工风云，旧时街市，九龙城寨，还有几首经典老歌，都是非常值得肯定的，所有说本片在氛围塑造上很有特点，很吸引人，但仅此而已。本片也不是没有主题，主要是突出时代印记，一文钱难死英雄汉的生活气息，宗师的普通人生活，与当地地头龙的征战，所展现的太多，没有一个侧重，流水账般的叙事太散，电影结束后不知道这片到底在讲什么，或者说什么都讲了，但没意思。 能看出本片努力再向《岁月神偷》靠拢，都是突出情怀和时代质感，但不要忘了《岁月神偷》的隐藏主题就是生活，而与之类似的就是《浮城大亨》，展现蜑家人生存与精神。但《叶问：最终一战》就没有这种感觉，主要也是生活艰辛，其中穿插了几个历史大事记，其下的港人生活状态，但本片给人的感觉却是什么都想讲，什么也想包括进去，但篇幅有限，每件事都擦了一下水面，都不深，让人觉得这片呼啦啦讲了一堆，画面转黑次数过多，像是电视剧剪辑出来的一样。 本片的打斗还算精彩，李忠志与冼国林的动作设计没新意但很好看，港产片的味道，也是老生常谈，这种片的卖点就是动作戏，自然会有看头。但个人认为，本片的另一个卖点是黄秋生版叶问。 我没有看过有关叶问的任何影像记录，不知道叶问真正的举止和行为如何，但我觉得黄秋生饰演的老年叶问，确实是叶问去香港之后的那种形态。 黄秋生是可塑性非常强的演员，什么角色都能演，而且属于那种能镇住场的演员，换句话说，这个人物非常有戏。老年叶问在香港的晚年生活，经过黄秋生演绎，还真是那个味儿。不能说老黄版叶问器宇不凡，但叶问那种“小隐于野，大隐于市”那种高手在民间的风格，属于那种市井名家的风格，功夫人上人，也会谆谆教导，但离不开柴米油盐，离不开儿女情肠。可以说，黄秋生演活了这个角色，要没有他，这部电影更没看头。 黄秋生演叶问，可说非常成功，但问题在于，近几年叶问被严重过度消费，目前为止一共拍了五部相关题材的电影，除了造成观众厌倦的感觉，也让叶问这个人物从清晰变得模糊起来。一般而言，拍摄一部人物传记哪怕是演义，人物角色都固定在个别演员身上，这才能让观众有所接受，像是说起黄飞鸿，首先想到的就是李连杰，也是几年内拍了好几部。或者是老一代的关德兴，拍的更多。相反短短几年中，叶问的演员换了四个，谁是叶问的代言人，恐怕每个人说法都不尽相同。甄子丹演了两部，但也只是数量居多而已，梁朝伟版票房最高，黄秋生版我个人认为晚年的表现非常棒，但也不能成为代言，至于杜宇航，早就被人淡忘了。 因此，叶问这个角色，最大的问题就像片中展示的叶问不挂招牌开拳馆一样，咏春威力十足，但没有自己招牌。好多人都演过这个角色，但真正代言叶问的人物反倒没了。 PS：论黄秋生与曾志伟的功夫 有人说黄秋生演叶问，他会功夫吗？当然会，黄秋生以演技闻名，但他也是习武之人，大圣劈挂门的传人（网上说他是大圣劈挂门的掌门人，这个小弟不清楚）。什么是大圣劈挂？是结合了大圣和劈挂两种门派的武术流派，大圣门，也就是猴拳，劈挂门，是中国北方一种长桥大马之拳法。黄秋生师承陈秀中，后者人称“猴王”，他师父就是大圣劈挂门创始人耿德海。陈秀中的徒弟包括很多香港明星，陈观泰，黄秋生，钱小豪，钱嘉乐，高雄，白彪，冼灏英等人，所以论起来，黄秋生是大圣劈挂门的第三代传人，陈观泰的师弟，功夫自然不在话下，只不过进入圈子，以演技为名，基本上不打了。 片中另一位打斗的就是曾志伟，同样会功夫，只不过是草台班子。曾志伟是龙虎武师出身，行内话叫“红裤子”，在刘家班（刘家良，当年很器重曾志伟）和洪家班（洪金宝，当年一度和曾志伟闹翻，但后来不得不亲自打电话找回曾志伟）手下都呆过。当年并不是个小胖子，而是个小矮子，经常戴上假发演女角色的替身，另外还担任动作指导，并一度升任副武指，有兴趣的朋友可以找找70年代的老片《黄飞鸿与陆阿采》、《哪吒》等片，里面有曾志伟开打的镜头。后来曾志伟就不干这行了，用他自己的话说，龙虎武师的工作一方面比较危险，另一方面很多龙虎武师都没什么文化，当时这行业报酬很高，很多武师拿了钱就花天酒地，打架泡妞，晚年都混得很惨。所以曾志伟改行学编剧学制作，武打也成了旧事。
3 ) 叶问的后半生
而在功夫电影中，六七年前还无人知晓的叶问，在近几年中的人气却旺过了黄飞鸿方世玉。
本片最大的劣势其实是，叶问的电影系列多是因武出名，因此主演不是打星，又没有国际大导加持，吸引力自然显得不足。而且看过电影你更会发现，不了解剧情，只是因为叶问的名字而来的观众大抵是要失望了。这根本不是动作片，这是部传记片。
叶问流离失所到香港后，虽非穷困潦倒，但也的确是迫于生计。没有什么为了民族气节、大是大非慷慨激昂，舍生取义的事迹。
第一场戏见梁双，如旁白之后所言，但凡有些成绩之人，多半有些傲气。叶问投靠而来，却在态度上并不谦恭，黄秋生的确演出了那种让人感到些许傲慢，却又不至于生气的点到即止。
之后的流水账，导演更多的穿插进了罢工等实事，让人感到，叶问也只是随波逐流的一员，他和他的徒弟在抗争命运或者屈从命运，都只是身不由己的自然反应，一代宗师也罢，武学泰斗也好，他从来无法掌握自己的命运，更何况是时代的命运。
就像与永成一别，他能做的也只是一直穿着没有扣子和口袋的衣服，自己怀念罢了。
邓声是个很时代感的人物，本质并不坏，但身处乱世，想要生存的更好，就需要权衡，就需要取舍，需要不断地将利益和良心放在天平两段称量。好在他没有迷失，最后在擂台上他会对地头蛇拔枪相向，总有一些东西是不能拿来交换利益的。
其实因为有叶准的参与，多少会让人对故事的真实性有所相信。关于和歌女的爱情，虽然可能有儿子偏袒父亲之嫌，但单以影片来看，这种淡淡的精神出轨，虽有自欺欺人之嫌，但对于一个独在异乡的男人来说，大体无伤大雅。倒是可惜了歌女一片痴心，最后有些旁落。
不过如果电影是根据叶准的叙述为主要依据的话，那看来他对李小龙的印象的确不怎么样。
4 ) 廉颇老矣，尚能饭否？-------比较一下甄子丹与黄秋生各自演绎的叶问
可以这样说，当看完打着爱国主义和民族主义的旗号，甄子丹演绎的《叶问一》很是到位。让人过足了瘾。因为得天独厚，在现在的香港，打星中能叫的出名头的，甄子丹可以算排在前头了。在上世纪80，90年代，香港众多打星云集，成龙李连杰等大牌横扫一切的时候，甄子丹还是刚刚展露头角的跑腿小弟。在李连杰演的黄飞鸿中，演了反派最终大BOSS。不过那时就可以看出来，甄子丹打戏也是十分了得。可以看到，在《叶问一》中不管是从何樊少皇的对手戏，还是一打十，都非常精彩。看的人热血沸腾。一个中国式的英雄跃然纸上。
然而看完《叶问一》，再看《叶问二》时，情节与人物完全贯彻《一》的老路，感觉就像你很饿，然后路过景阳冈，大喝道：小二，好酒好菜上来。等吃完10斤肉，18碗酒之后，正欲上路。这时候小二来了，说的不是“客官，山上有虎。”而是又端上10斤肉，18碗酒。“客官，您接着吃。”
写到这，我想对各位看官说，如果您要是带着想看看武打怎么精彩，英雄怎么牛X，对不起。这部片子不适合你。我到这边不是来写这个的。
所以，当看完一和二的我，听到又有人要拍叶问。我想，我看的差不多了，该给没买票进影院的兄弟留个座，此类片子正是左手爆米花可乐，右手妹子的把妹必须片。要给还没有用过DULEX的兄弟们一点念想，不能把所以的位置都占了。
这样一过就是数月，期间作者忙于换工作，家庭事务繁琐，也就少关注了电影。直到，注意，是直到，直到一天呆沙发上等儿子回来时，无意间在付费频道的电影节目中，电影已到中段，，看了黄秋生演的叶问。
感觉自己投入了。到底是很久没看电影所以如此投入，还是因为确认影帝演的精彩。但是好戏不常，儿子回来了，老婆不留情面的关了电视。
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到此为止，下面将有部分剧透，片子出来很久了，虽然是老坑了，但为了保险起见，还是标注一下吧
电影故事按中国白话小说叙述手法：某朝某地某人，镜头是从天上往地下看。从旧香港云层之上切入到香港的某条街（特效做的真不咋滴，我一开始还以为是CG版的），开头以叶问儿子叶准作为第三者叙述，但到了前中期又切到了叶问的大弟子作为第三者叙述，到了最后又切回叶准为第三者叙述。我吐槽一下，导演，您累不？您这是打算拍叶问侦探片吗？几个人从各自的角度讲故事。
虽然两部电影都有打斗情节，且卖点都是实打，无可厚非，有武术功底的甄子丹版叶问显然比黄秋生版的能打不少，不论从招式动作或者场面设计。甄子丹版的打斗场景无疑更胜一筹。我在这里把甄子丹版姑且称为年轻叶问，黄秋生版称为中（老）年叶问。
年轻叶问一上来，导演就把他放置在一个非常高富帅的环境中，并且武艺高强，一上来就用鸡毛毯子将樊少皇饰演的北方大汉打到在地。作为一部国产片，这样的设定为后续日本侵略及以一打十打下了伏笔，有点往民族英雄套路上来拍的味道（难道甄子丹演的角色定义必须是陈真，霍元甲这样的路数吗？）可以这样说，《叶问一》，导演在角色设定上，一上来就把年轻叶问定义为英雄，即美国漫画中的HERO。
而《叶问，终极一战》中，开头很平淡，讲述了日本侵略中国以后，叶问作为一个落寞中年独自一人到香港讨生活，老婆为了照顾孩子留在佛山。境况由一个富家子弟沦落到外出漂泊的农民工（本来是准备找份工作的，并不想教拳，但因为“有本事的人，就有个性，工作也不好找。”----电影原话。在这里，导演在任务设定上，首先把叶问设定成一个人，而且是境况有点窘迫的人，“空有一身武艺，一分钱难倒英雄好汉”。对比现在城市生活，80后也是背井离乡，到一二线城市独自闯荡。中年叶问的落脚点是朋友介绍，而现实中80后的落脚点有可能是亲戚朋友，初期更有可能是毕业后的同学。例如毕业后没找到工作的同学投宿先落脚找到工作的同学。DOTA好基友啊。
年轻叶问，本来一帆风顺，按照正常套路，咏春是少爷拳，叶问练成一生好武功，然后把到漂亮妹子，生个大胖小子，再教教儿子打拳，让儿子继承家业。人生完美的很。可是天不遂人愿。日本鬼子打过来了，家被夺，忍了。自己变成屌丝，手里没银子了，忍了。但是看到自己身边的朋友一个一个死去，不能忍，出手了。最后老婆还差点被人调戏，更不能忍。“这个世界上没有怕老婆的男人，只有尊重老婆的男人。”虽然说这个老婆有点作，但毕竟还是心向着自己的，更何况在那个年代，有这样一个妹子陪你，不错了，还帮你生了个大胖小子。可以说，这完全是个英雄情节设定。人物基本没瑕疵。可以和除诺兰拍的以外的蝙蝠侠所媲美，虽然蝙蝠侠越拍越烂，靠诺兰的暗黑系列才翻了身。
让我们再来看中年叶问，和徒弟一起在老兄婆唱歌的饭桌上，叶问还饶有兴致的多看了一眼（黄秋生表演有这一细节）。当看到老兄婆因被调戏而受人欺负的时候，中年叶问挺胸而出。这里，叶问并没有对老兄婆有任何感情，只不过是出于仗义。后来老兄婆买了店里的菜，说是自己特意做来给他吃的，来讨好他时，他也是拒绝老兄婆的那份情谊的。先说要付钱，老兄婆不让，然后借故去洗盘子，在铁制的盛菜盘里放钱。但当自己得知妻子病逝，精神恍惚，老兄婆日夜照顾他，出院后照顾他的身体起居时，他并没有拒绝。最后因徒弟反对，而入住老兄婆的住处。而且最后老兄婆患癌去世时，叶问陪她走过最后一段人生路。可以说，这里是最符合一个现实中的人的情感部分。导演把这段给具象化了。更能突出叶问作为一个人，尤其是男人，一个被社会及大众承认的好男人，也会有情感的波折。在老婆去世后，叶问是可以娶老兄婆的，可是由于这样那样的原因（电影中没有提及，只通过叶准的嘴道出最后老兄婆来的少了，直至患癌），最后没走到一起。一个落寞的男人，在中年丧妻，儿子又不经常在武馆帮忙。寂寥可想而知。徒弟只能带来物质的需求，而精神上的却无人问津。老兄婆因为社会阶层问题而受到大家的隔阂。其实电影交代的老兄婆也是个知书达理的人，虽然在社会底层，但是坚决不碰毒品。卖唱不卖身。在那个年代是难能可贵的。即使放在当今社会，这样的人也是金闪闪的。
话不多说了，最后再来扯一扯片尾。同样都不可免俗的提到李小龙。甄子丹版是以叶问翘二郎腿做凳子上，面对李小龙的招牌摸鼻子动作，收了他为徒。博大家会心一笑。有点讨好李小龙粉色的嫌疑，瞧，我叶问就是李小龙的师傅。大家知道了吧。李小龙是我徒弟。
我教出来的！
但在黄秋生版叶问中，叶问是一个典型的中国式的人物形象。即使落难，即使有富二代同学近在咫尺，叶问也不愿低头求人。碰到权贵不低头，碰到弱小扶一把，尽管自己并不富裕，能力有限。当得知自己的朋友为了生活，卖掉自己第六个孩子时，叶问恨自己没能力帮上人家，只能帮人家敬酒。贫贱不能移，富贵不能淫，威武不能屈。和白鹤帮的不打不相识，到最后两肋插刀，作品始终贯彻了一个人，在自己不如意的情况下，怎么去适应，帮助，改变周围的人。在得知自己的徒弟惹是生非，也并不大声责骂，而是叫他们磨桩。这显示了一个成年人该有的度量。放在今天，不要说徒弟，你作为一个外来人员，如果自己的孩子和当地人发生过节，而且错在自己孩子，肯定会大声责骂。而中年叶问能宽容对人，不大发脾气，这也是有容乃大。了不起，这段情节既有爱护徒弟，也有责罚徒弟，非常有趣。在影片最后，电影以叶准的口吻，说出李小龙学了4年，成为国际巨星。我以为套路也是要一摸鼻子，然后叶问拍拍徒弟肩膀说，好徒弟，好样的。结果，恰恰相反，叶问并不因为徒弟的突然得志而可以巴结讨好，仍是平常心，且看到徒弟不等自己就开吃，表现出不满。并没有落入俗套，把师徒恩爱有佳互相吹捧表达出来。全篇也没有给李小龙的扮演者一个全脸。也没说那个人就是李小龙。导演刻意回避掉了这一细节。我觉得处理的非常讨巧。让观众知道那就是李小龙，但老子还就是不鸟你。我，还是原来那个那叶问。我还是这样一个我------咏春，叶问
最后影片以一副对联：处世树为模,本固任从枝叶动; 立身钱作样,内方还要外边圆。及一段真实影像结束全篇。
我在这里没有要诋毁甄子丹版的叶问，两部各有千秋。都属于国产佳作。
5 ) 一流的叶问，一般的剧本
不过如果你是了解叶问宗师生平的人，或者你是第一次知道“咏春叶问”，本片都会给你极大的满足。这种满足感，让我可以很有底气地说：“下一届金像奖影帝，我挺黄秋生！”
和之前的三任叶问饰演者相比，不管是人物性格、咏春身手还是精神气质，黄秋生是最独一无二的。作为电影形象的叶问，前5部和本片一样都是虚构为多，不过在本片之前，叶问宗师在香港传武的这段岁月，全都给观众留下一个误会，那就是——香江岁月的叶问，正当壮年，在甄子丹版的第二部，叶问不仅又打倒了一位帝国主义拳霸，还有娇妻与一对儿子相伴，虽已不再是富家子弟，也说得上是逍遥自在。
然而事实是，1950年叶问孤身一人前往香港，已是57岁高龄。这位不爱多说话，行事儒雅低调，为人外圆内方的武术家，在香港的生活更多的是精神上的快乐。据他的儿子叶准和几位还在世的徒弟回忆，叶问虽然谈吐简洁幽默，每天都有一群徒弟相伴，但他经常会一个人发呆，很少和谁吐露心事。后半生，因为时代风云，叶问再也没见到过发妻张永成，只有一位没有名分的“上海婆”照顾过他，并和他有了第三个儿子叶少华。而这一段不被认可的感情，也曾令叶问和一众徒弟出现过感情危机。太多的不快、沉重，加上从云端跌落红尘的人生经历，让晚年的叶问更不爱说话。这种沉默，对于人到中晚年的武术家，其实是深妙不下于武学真谛的气质。
一代宗师，和名人大腕一样，被人看到的永远是成就、辉煌，不过提升他们成就的，更多的是身后的牺牲与隐忍。某种程度上，正是跌宕起伏的历练，才为宗师的武学修为和处世哲学添了臻入炉火纯青、返璞归真之境的火候。
因此，直面宗师个人史的本片，“传记片”的质感压过了“传奇片”的想象。这些，绝对都是黄秋生的功劳。尽管他比真实的叶问要高出两个头不止，混血儿的血统也让他的五官大异于叶问。但当他拎着两个竹箱，身穿一袭长衫，孤身一人略显迷茫地站在香港的街头，一位落魄风尘身怀绝技的大师形象，就此将黄版叶问和前三版叶问划开一条泾渭分明的界限。
本片的黄秋生，会让人失忆，忘了他在《人肉叉烧包》、《野兽刑警》、《古惑仔》、《无间道》等等精彩的电影中存在过。他能于瞬间制服暴徒，但不会让你觉得暴力；他和人对话，无论是情人、儿子等亲人，还是蛮横的武林同道抑或地痞流氓，总是言简意赅，一针见血，还让人有回味的余地。他演出了武学大师的气节与气量，也捕捉到了一个老先生乐观、圆融、细腻的神韵。你可以感觉到黄秋生和梁朝伟一样，是在叶问这个角色上下了功夫的，但和梁朝伟的个人特色相比，黄版叶问更真实，更立体，更有逝去的年代的味道。
但黄秋生的贡献，无法掩盖影片剧本孱弱的硬伤。除了精彩的咏春动作，琐碎而没有重心的叙事，没有呈现出晚年叶问的精彩。看完电影，更同意黄秋生对自己的评价：“我演过烂片，但从没演过烂角色。”
6 ) 与其说是动作片，不如说是文艺片
尤其是叶问与红颜知己珍妮的感情戏给人印象深刻。
动作戏绝对不如甄子丹的好看，但别有一番风味，可以一看。
说实话，我反而觉得这是几版叶问里看着最有感的一部。尽管剧情琐碎松散，好在还算接地气，有几分人情味。几个年轻配角都不入戏，但黄秋生所塑造的叶问举手投足间却颇有宗师气度，令人激赏。运镜、剪辑也都很用心，可惜布景过于崭新，用光过于明亮，没有做出时代应有的厚重质感，显得轻浮虚假。3星半。
有炒一代宗师 冷饭的嫌疑，但是的确是不一般的叶问，秋生叔能文能武，可惜剧情拼凑的不连贯，总是让人脱戏，尽管美术啊道具啊人文啊都很用心，依旧挽救不了一个没有主旨的拼凑的《叶问的后半生》
其实叶问没死，后来还和导演去开了八仙饭店，卖了人肉叉烧包。
就这么回事。。
叶问实在是一个被过度消费到尽的人物，本片也实在无法给出太多新意。影片设定在50年代，也就是叶问将近60岁之后的故事。好勇斗狠没有了，风花雪月也很难（虽然还有一小点感情戏）。感觉导演是想用这部片子做回忆，讲老香港，一些细节上的回忆与事件。可惜故事太散了，最后真成传记了，一件一件的琐碎
阿娇瞥了一眼周楚楚：不正经！这部电影的最好评价恰是“不正经”，别扯什么人生如梦梦如人生了，当自己是王家卫啊？
真不怎么样, 即使是秋生.
权当娱乐娱乐
叶问绝对是被过度消费了
1.造景所展示的年代，港味十足；2.黄秋生版的叶问有了他自己的味道，行；3.曾志伟、王祖蓝的气场够大，一出场，在某段时间内，影片风格少少改变。
江湖有句老话：师傅牛逼，我牛逼；如今这话也可以反过来说：徒弟出名，我出名。
深深的本地情懷，舊香港的回憶卻道盡不少現時香港的處境。黃秋生以完全不適的體型卻演出精湛的神似。邱禮濤的電影水準固然有限，但他卻一直是我心中除杜琪峰許鞍華外最尊重的香港導演。
香港鳞栉招牌，年头活着不易，一盘碟头饭，处世钱为样
至少港味儿十足，傻到不装十三，还选了几首我喜欢的歌。
小邱的电影永远不会让我失望，拍得好看是意料之中，拍得麻麻啲更不会觉得意外。。这是我看过叶问电影里最靠近普通人的一部，单冲这一点，就不枉我等小邱这老长时间了。。大黄比吴志强后劲绵延太多了。。太多。。小邱对大黄确实是真爱啊。。真爱。。。。
这名字起的好，下一部就叫《叶问：终极二战》《叶问：终极再战》《叶问：终极循环战》最终，拍到没力气的时候，就只能来一部《叶问：终极生死战》了！ 叶大师，您辛苦了！
略显平淡，更像是一部记录片，其实该叫《叶问的后半生》，叫《终极一战》略坑爹。我对那个时代的香港情有独钟，黄秋生演的叶问也是最好的一位，值得一看
仅靠旁白串联散乱的段落，叙事存在严重的割裂感。倒是可以作为《一代宗师》的注解。
香港国际电影节开幕电影。第一次看首映，更是第一次看电影节开幕电影，而且黄秋生也有过来，真人太有型了！赚翻！至于电影本身，并没有很起伏或特别的情节，也没有很突出的主线，较为平和地描写叶问在香港的生活，不过倒也不会觉得无聊，打斗也很足。另外曾志伟放的彩蛋好有效！阿娇太漂亮！！！
还不错喔，丝丝入扣，就是颜色太大陆货，叶问2就这样重，不复1的朴拙。可能怕大陆观众不了解背景，讲了好旁白。