新少林寺

我打四星是因为我是谢霆锋的粉丝，所谓求仁得仁，我去看了一部电影，里面nic发挥不错，我就满意地回来打了四星，仅此而已。

我在剧照展示区那里看到一个剧照：
http://movie.douban.com/photos/photo/798807808/
后面有这么一个回复：“当年拍男儿本色造成骨折，之后就没戴过戒指，还影响弹吉他。”
我不确定这消息的真假，但这消息让我心情忽然十分难以形容。
那个当初弹吉他唱歌给我们听，摔吉他给我们看的人，既然如今认定了这是一条比唱歌更好的路，甚至为此不惜伤到自己的手指，那我这样听他歌十三年的人还能怎样呢？不外乎有一部看一部，为他多给这电影加一星，只为他。
这么想的话，其实这年头我们当观众的，都比那些电影人要干脆、直接、简单、明了。
这部电影，如果单纯点，或许真配得上四星。

说回电影本身，其实整个电影，剧情上的硬伤不明显，最大的缺点是俗，用滥了的剧情在这部电影里面比比皆是，对于一个看着香港功夫片动作片走过来的观众，很容易出戏。
很容易出戏到还有一个原因，就是编剧没有把理由想明白，一切事情没有那么顺理成章，就好比导演认为谢霆锋应该演一个反派，所以他就要坏，他为什么要坏，他怎样做到这么坏，导演和编剧不关心，这样一来，只看一个人的表演倒是没问题，但是总觉得莫名其妙，为什么剧情就到了这一步呢？想不通啊。。。
特效和动作方面，怎么说呢，陈木胜算是完成任务吧，马车的追车戏其实没有宣传时说得那么帅，不过确实感觉算是一次创新，不太成功的创新吧。
编剧之一张炭，编过无极，谢天谢地这部片子只是剧情俗套，至少不太狗血了……
武术指导元奎，此人喜好和刘镇伟合作，武指方面的经典作品应该是方世玉，我对他的印象就是喜欢耍兵器，这部亦然。每一场对打都有一点亮点处，但是要让我为此夸一下元奎，那我做不到……况且除了方世玉，我真没觉得元奎的武指好过，这个人喜欢耍兵刀，打出来的样子还行，但也就这样了，气场不合吧，我不喜欢这个武指。
表演方面呢，刘德华这个角色真是大大的浪费啊，投名状的时候，陈可辛说，他让刘德华演了一个最没挑战的，把最有挑战的给了李连杰，恕我不太同意，李连杰那角色锋芒那么盛，没见得不好演，倒是刘德华要演一个能被这么锋芒外露的兄弟欺骗的憨厚大哥，其实并不见得简单，一不小心就演傻了。倒是这部电影，可能是刘德华演了一个最没挑战的角色，他只需要摆pose摆pose和摆pose就好了，这不是坑爹吗？……谢霆锋有突破，但是有一个问题跟无极其实一样，就是谢霆锋演这么妖是为了什么？为了这个人物形象？这个人物形象何至于此？无极给的理由是馒头，新少林寺给的理由类似于野心和心魔，当然后者稍微高深一点点，但是感觉还是莫名其妙，这个人这么坏，这么贱，可他为什么要这么坏，这么贱啊？……不知不觉，就出戏了。
至于成龙，我不知道该说什么，他最近做的事情我觉得都好像公益事业啊，就是四处打个酱油跑个场，感慨一下我跟这个演员多少年交情了怎样怎样，这部电影里也是，他就打了一个酱油，所谓的不知不觉学会武功救少林寺于危难中的那个桥段，也一般而已，没啥感触，而且为了表现所谓的不知不觉学会武功，居然还找几个小和尚把这个喊出来，我操，你是多怕观众没看懂啊？
如果说刘德华的萌点在于自己参佛的心得，那为什么不找李连杰来演呢？
如果说谢霆锋的萌点在于那些贱兮兮的耍帅和耍坏，那为什么不找大荒孤络来演呢？恕我直言，里面谢霆锋所有表情大荒孤络都做得出来。
如果成龙的萌点在于河南话，那我觉得王宝强和我的朋友孤独的万户都可以胜任，孤独的万户老师的河南话绝对比成龙的要好懂多了，而孤独的万户老师做了一辈子菜忽然学会武功开始能打了这种设定，真是既萌又励志啊，换成成龙就不行了，傻逼才会相信成龙不会打呢。
说起来，吴京、释行宇、余少群演的师兄弟三人，其实都还不错。

总得来说，这是一部中规中矩的及格大片，算是对得起自己的投资和定位，也许没能把故事说好，但是放在如今的大环境，也算是合格。
对比一下制作团队就该明白，这不是一个可以给人惊喜的组合，这群人走到一起，本来就是为了拍一部合格的贺岁大片而已，为此你跑去看了还心急火燎地悲愤，那又何必。
被这部片子感动的人，也并非就比看出这片子缺点的人低一等，俗一些；只不过是他们更容易入戏，更容易被感动而已。而且，事实上这片子有跟《唐山大地震》、《非诚勿扰II》一样的机巧，你觉得感动，其实是你被自己感动了，这个片子本身的整体感觉其实没有那么牛，牛到你感伤地流泪，只是你自己心里哪一环碰上了，忽然就觉得喜欢起来了。
这其实也是所谓的机缘吧，倒是跟片子假装要讲的东西不谋而合了。
就比如我看着电影，看到大结局之前，一群骑兵踏马进少林的时候，忽然就有些奇怪的感伤了，其实不要那么煽，不需要死那么多人，你要表现乱世里少林的悲哀，只需要这么一群马冲进来就可以了。
有的时候，坚持一些细节，远比生死更重要。
这确实不是一部多么优秀的片子啊，但是聪明的制作团队看穿了我们。
没人是为了看一部好的电影去的，有人为了这个人，有人为了那个人，有人为了打斗，有人为了少林，有人为了佛学的感悟，有人为了贺岁。
总之没人真的为了“看一部优秀的电影”而去看这片子。
这是一部聪明的电影，一如很多港产合拍片，香港电影人出了名的筋骨强硬生命力旺盛，这其实就是所谓的港人不死的精神的一部分，但恕我直言，我更喜欢《打擂台》、《老港正传》、《七十二家租客》所代表的那一部分。

还是希望谢霆锋能回去唱歌，或许压不住琴弦了，但是呜咽的声线总该还在。他最美的是声音，却在一部电影里用上了配音，我们这群歌迷，该笑吗？

刘德华还是无间道里的刘德华

谢霆锋还是无极里的谢霆锋

范冰冰还是赵氏孤儿里的范冰冰

吴京还是西风烈里的吴京

成龙还是齐天大圣里的成龙

洋人还是火烧圆明园里的洋人

方丈还是新闻联播里的方丈

 

编剧跟晚上7点那个肯定是穿一条裤子长大的

拍电影是一个说故事的过程，纵使拍摄手法本身有千般不是，说好一个故事，基本上电影就过了合格线了。不可否认的是，近年来的香港电影，说故事的水平是在逐年下降的，即使在最擅长的动作片和功夫片领域，退步也是明眼人都能一眼看出来的。一向是香港动作片领军人物的陈木胜，自从去年贡献出了那部《全城戒备》之后，也不幸步入了退步导演之列，而众星云集又翻拍经典的《新少林寺》显然是他的野心之作，可在我看来，本片中故事的质量，正和其野心程度成了反比。

动作片的最大卖点无疑是动作，而要铺陈出激烈的动作，必须有势均力敌的双方角力，连环的恶斗才能催生观众的兴趣和情致。《新少林寺》之所以给不出力，最大原因就在于片中互相角力的双方，实力悬殊到了令人发指的程度。

先看看军阀一方，枪炮齐备，人数占优，训练有素，又财力雄厚，还有外国势力做后援，占尽了物质上的优势。而少林寺和尚虽然武艺不凡，但在火器高度发达和普及的时代，只靠冷兵器无疑是吃了大亏，何况军阀手下也有身手不凡的武功高手，况且区区一个少林寺的人数，比起民国初年势力雄厚的一方军阀的军队人数绝对是小巫见大巫。少林寺不但在硬件上处于极端劣势，在“软件”上也丝毫占不到便宜——片中反派军阀是心狠手辣杀人不眨眼的典型恶霸，少林僧人却必须恪守“我佛慈悲”的训诫，非到万不得已不能开杀戒，还兼要保护劳苦大众——说来说去，少林寺简直就是人为刀俎我为鱼肉的处境。

但就是这么一个强弱对比无比明显的局面，却要讲出一个超过两个小时的故事，这是摆在陈木胜面前的一道难题。处理的好了，可以呈现出一首悲壮的英雄史诗，处理的不好，必然会导致牵强附会漏洞百出催人欲睡的后果。不妨先看看陈木胜是如何处理的。

首先是以大量的悲情催泪戏来引导观众的情绪。诸位看官如果稍有留意就会发现，片中几乎主要角色都有不止一场的潸然泪下的催情戏，一般有稍微重要的人物死去，陈木胜必然会安排哭戏，务必将当时或悲哀或惨烈的场面从各个可能的方面进行全方位的渲染。死者临死必然有感人的言行或举动，旁者无不呼天抢地泪如泉涌，泪腺发达的观众，估计要在影院里掏出不止一次的纸巾。但陈木胜似乎不懂得边际效用递减的道理，每次哭戏，都将情绪铺陈的满满的，沉甸甸的，就像老国产战争片结尾主角壮烈牺牲一样，不给观众留下丝毫的感情空间，第一次这样，观众泪眼湿润哭的稀里哗啦，第二次，大家就有点欲哭无泪，第三次，第四次……我不知道别人如何，但我已经坐不住，想等他们赶紧哭完继续开打了。

然后是以大量血腥残忍来制造场面上势均力敌的假象，淡化双方实力悬殊的本质。无论是一开始刘德华遭暗算的追杀过程，中间谢霆锋屠杀大众、虐待范冰冰，还是后半段吴京惨死，方丈受辱，少林寺终极决战，陈木胜都极尽残酷暴力之能事，把场面设计的十分挑战人承受能力。这个做法在某种程度上十分聪明，因为观众是对主角和正义方的少林寺产生移情的，越渲染反派的残暴行为，越能激起观众对他们的怨恨，从而增加主角和正义方的“不败光环”，为他们不断以弱胜强创造了一种戏剧上“中止怀疑”的情境。但在我看来，这既是优点，也是缺点，因为一方面，这是很偷懒的行为，一部题材相对现实的动作电影，不应该寄情于“坏人太坏，好人忍无可忍小宇宙爆发把他灭了”这种省力的编剧手段来侮辱大众智商，另一方面，片中的镜头实在有些过火，我是一个钟情西方血腥肢解类恐怖片和邪典暴力B级片的影迷，但在看到《新少林寺》中那些残忍的虐待和厮杀场面时，我还是觉得稍许无法忍受，不知道同样坐在影院里那些十来岁的小朋友们，会有何感受。从这个角度来讲，我绝对不推荐家长带自己的孩子去看本片。

当上面两个手法运用到了极致，但还不足以弥补电影本身的逻辑漏洞时，陈木胜只好诉诸于最后一招——导演是上帝。所以，那些看完电影质疑“为什么军阀一开始能堂而皇之步入少林，后面却打得如此艰难”“为什么少林寺劫了人军阀没有立刻追杀，还让他们有时间撤离”“为什么救方丈时就看成龙打了几个拿刀的，几十个持枪的军人全被几个小和尚灭了”等等问题的观众，你们稍一认真就完全输了。大家想一想，假如不用这样看起来近乎无厘头的剧情设计来把故事组合起来，那么陈木胜的这部电影难免要陷入彻底崩分离析、片不成片的境地，更别提还能在电影院看到它了。总而言之，要看陈木胜展现他引以为豪的格斗、爆破、追车等动作场面，和他（看起来在本片中）更引以为豪的情感刻画和佛理说教，大家不忍受这种剧情上的错漏百出，是完全不行的。

由此也可以看出目前很多华语大片一个通病，在华丽非凡的外表之下，掩盖不住的是电影人对于讲好一个故事彻底缺乏最基本的诚意的事实。

　　这么多差评，不仅是《新少林寺》本身好坏的问题，更是好事之徒的卑劣言论的后果。

　　《让子弹飞》和《非诚勿扰2》基本在同一时间上映，又是在考期，我的同学只想挑一个看，问我哪个好。“没有可比性”，我如是说。
　　
　　可偏偏有好事者开始说着哪个好哪个又不好了。
　　
　　当《新版少林寺》亮相之后，毫无疑问，评论家们又将矛头对准了它与《子弹》，首映当天，就开始了票房大战。
　　
　　我多少还能理解有人说着《新少林寺》的不好，的确，一部电影不能做到所有观众都喜欢，但是我很不理解他们说不如《子弹》。在我看来，这三部电影没有可比性。愚见，笼统的，《子弹》归于剧情类，《非2》归于言情类，《新》毫无疑问的是动作类。非要把三个不同
类型的电影放到一起弄出个一二三，我觉得挺可笑的。你能在《子弹》《新》里体验到梁笑笑那种想爱却爱不了的痛楚么？你能在《子弹》里看到精彩的武打么？我再通俗的说，我要是问你，《泰坦尼克号》好还是《肖申克的救赎好》，你是不是觉得我是神经病？就算是与
同为言情片的《这个杀手不太冷》对比，你一时也说不出个子卯寅丑吧。不同于时下《水浒传》和《三国》的翻拍，就算是同一类型的电影，你喜欢一个的剧情，还不许别的出现了？你要是专心等《新让子弹飞》，你来错了地方，看错了电影。我很喜欢让子弹飞，非常非常
喜欢，看了两遍，一遍跟朋友，一遍陪妈妈。看完之后一直沉溺于剧情，晚上睡觉的时候，子弹还在飞。论剧情，我绝对推荐它。
　　
　　可是，好评如潮的《子弹》，也有着众多的批判者，我身边也有经我推荐之后看过却频频摇头者，曰：你没看看人家好莱坞的大片么？妥了，这个是嫌场面不够宏伟壮观了，可是一个小小的鹅城除了故事可似惊涛骇浪别的还真宏不出来。片头火车飞那段儿我觉得挺给力的。
对于其他批判者的原因，我费解，所以只得胡乱猜测：幽默方式不肯苟同？场面些许血腥？影片本身与内心的差距？种种，产生的，是并不客观的评价，以讹传讹，很好，一部好影片又错失了一批观众。可是我觉得在别人询问你的意见的时候，还是需要客观的去评价，一部
电影的成败不仅在于其本身的含金量，更在于观者的言论。请你仔细回想一下，有没有哪部电影，你想看，但是你的朋友告诉你很无聊，　所以你放弃了，机缘巧合，你看到了这部电影，可是你觉得其实它很好。关于以讹传讹，《三傻大闹宝莱坞》、《请你闭嘴》无疑都是受
害者，影片名字有些土鳖，电影打分很低，如果不是巧合，我真的看不到这两部起码可以九十分的电影。
　　
　　流言，止于智者。
　　
　　说到《新少林寺》不得不说到旧版《少林寺》，不愧称之为经典，当年以0.15突破了3亿票房，所以我不禁为新版担忧，担忧的不是它的含金量，而是，前有旧版《少林寺》的巅峰和《子弹》热潮，再加上上映于每周票房最低点周三，会不会又有人开始妄加评论。果然有人拿那二者说事。如果发此言论者没看过就说新不如旧，我想大声告诉你，你没有发言权；如果发此言论者是本着支持经典反对有谁超越之心去观影而生此观点，我想大声告诉你，你同样没有发言权！28年前的我，年龄还为负，看过《新》之后，才看的《少林寺》，为了避免先入为主，我全身心的又看了一遍。按我的观影顺序，我当《新》为旧，《旧》为新，还是觉得各有各的好，各有各的悟。那时的李连杰还真是嫩啊，演技不是很纯熟，打的的确精彩。《新》中的方丈在当年也只是弟子之列，英气逼人呐，28年后喜欢他“慈祥”的感觉。因
为很多人说《新》中的武戏不如以前的，所以我特别的留意了一下。但是，可惜的是，我真的没觉得新不如旧。剧情来说，更没觉得有什么相似，时代也不同，人物恨意消散，皈依佛门但经历太不相同。《新少林寺》完全可以另换个名字，这样就能减少一部分戴着有色眼镜
的人去观影，也不必被希冀着超越前辈的光辉。《子弹》放在28年前，也许就是跟《少林寺》有个一二之争，结果真不知晓。这不就是同一时代的尴尬。
　　
　　回归电影本身，李连杰是动作片中天王级人物，你可以说刘德华、谢霆锋打的外行，那么吴京和释延能呢，还有少林里的那些小沙弥们，哪一个不是真材实料、没亮瞎你的眼睛？更有甚者说成龙在里面文不文武不武，又在他说话怪腔上大作文章，我就很纳闷啊，你们是何居心，你们到底想听什么。在《首映》栏目上，刘德华说：打戏看我，演技看成龙，我觉得这不能算是一个历史的转变，但绝对是一个亮点。成龙在戏中的打戏也并非没有，用炒菜、揉面的方法打出自家门路，我觉得那段真的很精彩也耐人寻味。谢霆锋和刘德华的对手戏很耐看，但是你非说人家两个人都是凭着一张脸才赚取的上座率，我滴汗了，你不夸人家演技好，还不许人家长的帅，你不就是嫉妒人家又帅演技又好么？最最让我无奈的是，有人说新版不好的原因是，剧情实在是太拖沓了，三分钟的预告片里完全可以看出来的。那么按照这位同志的说法，《子弹》的成功在于预告片，这预告片看的时候让你很期待，因为你不知道这部电影将要给你怎样的故事。可是对于《子弹》来说，如果故事告诉你了，你还看什么？影片结尾处，标着改编自《夜谭十记》（我声明没看过原版，不知道到底有多大的出入，且先
归为相似度80%），你要是真看过了那个故事，你还会这么期待么？你是不是一边看一边纠结着你知道下面将要发生什么，对于一个剧情片的观众来说，我会很理解你。所有的电影看过之后，都能简而言之出来，《子弹》就是麻匪和一个买官的县长打倒了一个恶霸，《非2》就是一段两个人的纠缠纠结的感情经历。《赤壁》家喻户晓，《三国》拍了又拍，那你为什么看？也许你真没看，因为你偏不是享受视觉盛宴的人。那你又看电影干什么？片中的精彩武打、富有深意的对白、演员的用心诠释都是白给的？你活着干什么，反正早晚都是死呢。一叶障
目，你似井底之蛙。别忘了电影到底带给我们的是什么。
　　
　　说完影片整体，再重新说说里面的每一份子。首先，是刘德华。若一个演员的最好表现是100分，我给他99分，98分是客观分，加了一分因为我是华迷，还差一分是因为我希望他最优秀的电影，是下一部。他用心的演出了侯杰这一人物的转变，冷漠、多疑、痛改前非。痛失爱女的那场戏把我们在座观众都一同带入悲伤。就算我不是华迷，我看了这部电影依然会因他感动，不仅是因为片中的情节，更因华仔的努力，虽然人称他是不老的天王，但是，岁月不饶人，他已经50岁了，我们为什么不为他的勤奋鼓鼓掌呢？那些肆意批判之人，说片中打戏替身明显，因为看耳朵很不像他，我真的是乐了。你确定你不是在找茬么？我无意为华仔辩解，因为你根本就不是冲欣赏这部电影去看的。但是我又必须为他辩解，华仔在影片拍摄中受了很多伤，剧组人员有目共睹，大家都说他基本没用替身。搞笑的说，他那御用替身去拍让子弹飞了，你干嘛跟人家的耳朵较劲。成龙，作为看着他电影长大的孩子，很期待他的表演，也满意他的表现。片中他讲河南话片外被人嘲笑，我只想替他喊冤，没用配音，不就是好样的么？！作为一部情节有点压抑的片子，这一部分，也让观众的心情轻松的不少。谢霆锋，我觉得曹蛮这一人物很难去演出来，嚣张跋扈，年少轻狂，心狠手辣，谢霆锋甚至表现的更“过”了，十分的入戏。范冰冰，我虽然本人不是特别喜欢范冰冰，但是她在里面的演技很到位，我给高分，而且，真的很美啊，作为军阀头目的夫人，气质很到位；作为孩子的母亲，感情很到位。据说被按入鱼缸那场戏，怕穿帮，热水被临时换了，真的辛苦了。吴京、释延能、余少群在片中也让人为之感动，那种精神，那种情谊，深深的感染了我。
　　
　　好事者们，希望不要拿我是华迷来说事。因为《新少林寺》不需要我来为之辩护，大家说好，才是真的好，公道自在人心。
　　
　　一部电影，不仅是你发泄言论的对象，更是导演、演员、灯光摄影们辛苦凝聚的汗水。如果它不是欺骗你口袋里钱的商业片，请你多欣赏欣赏吧，也为我国电影事业发展做出一些正面的激励。有能耐，你也去拍一部像样的电影。

片子本身制作倒是精良，服装道具都下了功夫，但就是一个字"雷"，演员演技乏善可陈，故事更是刀砍斧凿。

剧中军服的用料相当不错，但刘德华的大衣造型竟然模仿WWII德国将军的军服，每个时代的军服都有各自时代的特点。一味为了华丽而华丽，丧失了时代风格，给人的只能是对电影背景越来越游戏化卡通化的串味感！

民国初创，受到日本影响非常厉害。而日本陆军军服又受到德国普鲁士军服风格的影响～！大礼服的筒形帽子一直到蒋介石时期采用梅花大礼服还在用。八路军的帽子就是德国山地师的帽子的圆筒形变种，直到二战胜利后，美国风格才大行其道。

说到肩章，清末新军有德国式的绳编肩章和平盘绳袖章，基本同日本明治时期的陆军，如日俄时期的，民国北洋时期的常服是竖式的肩章，立领，领章是圭型头，而正好和日本的燕尾型领章相反。

民国北洋时期的将校大礼服的样式是单排扣对襟立领，肩章的路子是日本式的圆盘式带穗大肩章。立领和袖口都是印度丝绣菊花。

梅（国民政府）兰（伪满洲国）菊（民国北洋时期）松（本朝）嘉禾（民国海军，民国文官外交家）都被用了。

刘德华的对襟大礼服的来源是民国文官大礼服～，肩章又是美式的，杂拌凑的结果就是架空感YY风格。同时有没做到疏密有致，没有节奏！架空也没架空好的后现代混搭风格。
最后就是悲催的结局。呵呵不声不响的消灭在娱乐大潮之中了。