1 ) 【无味神探】的野心和杜琪峰的缺陷
在拍摄【无味神探】之前,杜琪峰遇到了人生最大的一个创作瓶颈,之前他是专门为市场服务的导演,哪个大明星火他就拍谁,哪个类型片火就拍什么,而极好的票房成绩也证明了老杜本身的这个对市场的商业嗅觉是十分独到的,但同时也给他带来了隐患,尤其是在和周星驰的合作,周星驰本身对于电影的驾驭能力比他还要高,极大威胁到了他的导演地位,让他产生了思考,究竟他应该继续拍这种市场上的流水线作品,还是专门走出一条属于自己的道路呢,这个问题困惑了他一年之久,终于95年杜琪峰拍摄了【无味神探】,宣布了自己的个人风格电影的正式开始。
一个导演试图建立了自己风格的时候,往往只是不满足现有的风格类型,而不是开始于自己内心已经有一种全新的风格样式,他们希望的是颠覆,创新,破坏,推翻,而不是重新建立现有的风格,比如杜琪峰仰慕的意大利通心粉西部片宗师赛尔乔·莱昂内在拍他的成名作【荒野大镖客】,他的想法就是一种创新意识,比如拍主人公出场的时候,先从马屁股拍起,因为美国的西部片从不拍马的屁股。戈达尔也是抱着颠覆的想法拍他的第一部电影【筋疲力尽】,做到处处和好莱坞的电影相反,但题材却还是好莱坞土生土长的黑色电影题材。他们都取得了一定的成功,满足了观众看类型片的要求,也满足了影评人所需要的创新意识。这是新导演如何在竞争的市场中取得优先的一个办法之一,那就是革新主流类型片,而不是破坏原有的主流风格。
杜琪峰大概是太喜欢梅尔维尔了,所以他选择了警匪片,警匪片在当年的香港市场也是很流行的片种,其中有成龙的【警察故事】系列,通过巴斯特基顿式的杂耍动作和个人的明星魅力,确立了个人英雄主义的警匪片。吴宇森的【英雄本色】,走的是高度写意的暴力美学风格,激烈而浪漫,多半以慢镜头去描绘枪战中英雄的死亡之舞。林岭东的风云系列,走的是残酷写实的动作美学,通过层层故事推进去展示暴力的残酷,用冷峻的目光拍出相当触目惊心的场面。
以上警匪片都不是杜琪峰适合的类型,但他也发现了以上警匪片的缺陷,过多关注警匪对决的事件演示和动作场面的展示,没有对主人公的感情世界进行描绘,所以他决定从这方面入手,所以【无味神探】里,抓贼是其次,更主要的是主人公的事业和感情的双重危机,他怎么样去改变自己冷漠而暴躁的个性,去重建疏离的人际关系,怎么样和自己的老婆重归于好,这是本片一直在强调的,编剧游乃海就用了将近三十分钟的时间去把人际关系的崩溃展示出来,强调了主人公因为用心抓贼,而忽略了自己的身边的人,从这种警匪对决的故事张力中带出一种对于情感的诉求。是一种挺老套而却能达到效果的方式。能让警匪对决的故事服务于困惑的主题,也算是一种对于类型片革新的一种进步。
但杜琪峰也有他的一个局限性,他的动作场面相对于后来,没有太大的张力,比如影片开场的天台对决,他的想法是很新意的,通过更少的动作去传达更大的张力,也是他后来一直用的以静制动,用相对平静的画面去传达一种紧张的气氛,去形成一种巨大的张力,但他没有做到,比如用过多的纸币在半空中飘,失去了一种运动的美感,显得死气沉沉,在营造场面张力上面,杜琪峰还没有后来的得心应手。但追求进步的他,似乎越来越快领悟了怎么拍电影,于是4年之后,他就拍出了经典的【枪火】。10年之后,他也领悟了怎么样追求电影的文学性,于是又拍出了经典的【黑社会】。
2 ) 唤醒被遗忘的爱
警察是一个无法给家庭投入过多注意的职业,警属这个身份就意味着牺牲。但是本片的无味神探刘sir不是对家庭疏忽,而是逃避,他已经完全忘记了当初爱的承诺。
这类片子总会有一个大团圆的结局,但是我想,其实男主放手也不失为一个好的结局。男主不想失去女主,但是又对孩子膈应,这本就是人之常情。
男主因受伤而失去了味觉和嗅觉。其实不然,他在受伤前早已失去了人生的滋味,除了查案,他的生活可谓是一塌糊涂。知道受伤后,他才找回了原来的生活的味道。
最后有个小彩蛋:没想到本片竟然有林雪,一个抽烟的路人。
3 ) 孩子是警察的,是字幕和简介有误
以下剧情+脑补:
餐厅里,是因为你越说越难听,她才会说孩子不是你的。若这事是真的,怎么会说的时候连半分歉疚都没有。她明明是被你的不在乎伤到,才会骗你,明明是被你的不负责气到,才拔戒指。但即使是这样,你让她再说一次,她都犹豫到无法开口,只是说要搬回老妈家住。
你说她一定忘了吃药,大概猜对了一半。你禽兽不如不带T,一直以来都靠她吃药,大概以前也出过类似的状况,所以你如此漫不经心?但是换个角度,你虽然对家里不管不顾,但还是定期交公粮的,并且最近也没断过?所以你才如此肯定她是没吃药,而没往坏处想?退一步,你都一直在交公粮,那以她对你的深情,又怎会去他那找自己不缺的东西。再退一步,如果你和小三真的是先后脚,那没验DNA之前都不会知道是谁的。
最后回到先前电话对白,你就会发现,这哪里是是有了别人的孩子,要跟你离婚摊牌的套路。哪有这种状况非要约到老妈家添堵的。分明就是肯定的、温馨的,想通知你,你要当爸爸了。
所以片中的小三有可能是编剧和导演的烟幕弹,整场最惨就是他,他肯定全都知道,仍然全心全意准备好接盘,很可能他跟她最亲密的也就是车里那1抱。而你,虽然到结束也没想明这事,但那一枪中的真值,你脑中进的水漏完了,好像搞懂了怎么爱她。
4 ) 无味神探|姑姑就是姑姑
其实电影的故事性还是比较弱的,也是,在当年,剧情方面也没现在这么烧脑。刘青云饰演的警察一心想着抓罪犯,开场就损失了两个同僚。有意思的是,事情发生了,刘青云就在巷尾来了一发,老婆连环拷也不管用。要知道,刘青云的老婆可是姑姑啊。得妻如此夫复何求?刘青云放着金碗不用用破碗,不知道是个什么道理。当年的姑姑,不用开滤镜,绝对秒杀当下的“人工美女”。不过,故事里头的姑姑,大多时候都是在忧虑的。也不知道和刘青云之间的感情究竟是出了什么问题,才让姑姑如此“失策”。大概,是刘青云太执着于自己的工作,疏忽了家庭。一定如此,姑姑应该不会错的,错也是刘青云有错在先。故事里头的警匪桥段,其实泛善可陈。很多镜头其实都是围绕着姑姑转,没办法,姑姑的实力摆在那儿呢。刘青云大难不死,本来准备离开的姑姑内心还是柔软了,回到刘青云身边,挺着个大肚子,照顾刘青云的起居。可是,当姑姑眼神坚定时,刘青云又退缩了。说起来,如果不是反派神助攻,大概刘青云和姑姑的缘分也就到此为止了。生死关头,大概才能看清彼此真正想要的是什么。只是,好多事,非要等到生死关头吗?常人可不一定有这样的机会,从此错过。最后的大战,杜琪峰放在了TVB片场,也是蛮有趣的。刘青云的上司直呼“搞什么搞,拍电影吗”,这个梗,没想到多年后《关人七事》又用了一次。当时煤气泄漏,反派很得意,你敢开枪么。可是万万没想到的是,当时刘青云已经是“无味神探”,根本闻不到煤气味,该开枪的时候就开枪,结果把TVB给炸了。说点有趣的,当时的刘青云“正义凛然”,同事找他说个情,转身就向上司告发,结果让一个快退休的警察被就地免职,退休金养老金完全泡汤。刘青云觉得自己没错。可是,当自己出去鬼混,却偏偏误打误撞抓住了罪犯,也面临尽职调查。酒吧女没有说实话,刘青云才逃过了就地免职的境遇。逃过一劫的刘青云,找到了当时的老警察,把自己的赔偿给了他。这个桥段很有意思。 5 ) 神探到来之前,扯扯无味神探(旧文)
应该是很快能看到了,最近上网,遇着神探两字都得绕道儿,生怕谁不道德地剧透个给我。杜韦加上刘大黑,你们的《神探》最好有滋有味,没味儿好意思比12年前差那两字儿么。
扯个《无味神探》的淡。
我虽然是杜琪峰先生的影迷,但是还远不到捧臭脚的地步,所以说《无味神探》的印象,也只能老实讲他是个质素不错的片子,再上纲上线地夸,我就不好意思了。《无味神探》值得大书特书的意义,更多的是对杜琪峰自己而言的。想当年,香港二流商业片导演杜琪峰,拍罢《无味神探》,好似小青年儿初尝禁果,爽到不行,一拍大腿道,电影史上那么多牛逼大师,那么多卖座商业片导演,还有什么没拍过啊?那就是属于我杜琪峰自己的没拍过嘛,不是人家说的,而是自己知道:他娘的,这是我杜琪峰的东西!
后来的事情大家都知道了,杜琪峰拉起大旗,网络了一批青年才俊,韦家辉、游达志、游乃海、司徒锦源……成立了个名为“银河映像”的电影制作公司,撒欢似的一气儿拍了《一个字头的诞生》《两个只能活一个》《暗花》《非常突然》《真心英雄》《再见阿郎》《暗战》《枪火》《大只佬》《柔道龙虎榜》……
1997年的《十万火急》常被称作银河映像的集体亮相作,事实上那个片子是大都会出品,银河的创业作是《一个字头的诞生》。而且杜琪峰的团队也不是到《十万火急》,才一下子拉起来的。这些人是慢慢走到一起来的,这也是银河映像很团结的一个缘故,毕竟大家都是相识并且合作很久的嘛。杜琪峰的这个团队骨干主要都来自他无线的同事,比方韦家辉,1990年杜琪峰帮邵氏拍《爱的世界》,他两就是合作编剧。比方游乃海,是韦家辉的徒弟,1993年杜琪峰帮邵氏翻拍张彻的《洪拳小子》,他做编剧,一路走来,成了杜琪峰的御用了。比方武指元彬,亦是杜的邵氏同事,杜的片子武指基本上都是他。比方罗永昌,在《无味神探》里做场记。比方摄影郑兆强,音乐钟志荣,也是合作良久的了。甚至是茶水、打杂的亦是长久合作,最出名的两,一个是林雪,一个是赵志诚。
演员也是如此,刘青云是韦家辉在无线的剧集《大时代》捧起来的,银河映像早年的片子,主演都是他。后来银河映像加入中国星,刘青云也成了中国星的签约演员,演了好些《绝世好B》《喜马拉雅星》的片子,郁闷的很。2003年去拍尔冬升的《忘不了》,杜琪峰看罢,打电话去问:你怎么演的那么差啊?刘大黑默默无语两行泪,只好回他:我也不知道。那届金像奖,《忘不了》的张柏芝拿了最佳女主角,刘青云的最佳男主角则输给了刘德华,后者凭的是杜琪峰的《大只佬》。后来看他凭刘国昌的《我要成名》拿最佳男主角,作为他的影迷真是心里很矛盾,既替他高兴,也替他不值。刘青云自己的讲法是,我演的好的,都是杜大炮的戏,但是他得罪人太多,所以我只有演别人的戏,金像奖才给我最佳男主角。现在终于拿了,了无牵挂,所以回头找老杜,演他的《神探》了。
扯远了,回《无味神探》。杜琪峰影片,一个突出的特点,即是严重模式化套路化的商业类型片种的杂糅,这点也是不少有想法有特色的港片的共性。其中的缘故,当然是港片导演普遍的是拍商业片出身,各种类型片的俗套烂熟于胸。“出新”往往是在类型片上做文章。新浪潮的那批人,以谭家明为例,即是如此。谭的片子自《名剑》到《杀手蝴蝶梦》(《父子》不谈),都是商业片,但是显著的特色是类型片的互鉴和整体叙事比例上的调整,以《杀手蝴蝶梦》来看,是个杀手片+三角恋的底子,都不新鲜,但是重组和互动是新鲜的,比例的调配是新鲜的,比方遭遇祸事、亡命天涯占去影片1/3的比例,重逢和逃亡相对较少了。即是人物、事件的铺垫很充分。事实上,谭家明的问题向来是铺垫过于充分了,以致每每收尾都仓促草率,终为败笔,为人诟病。
《无味神探》即是很典型的类型片惯用模式的杂糅,这个片子两条线分开看,一条是双雄并立的警匪片,一边是为人正直、英勇无比的警察,一边是阴险手辣、嚣张亡命的匪徒,故事当然是你来我往,斗智斗勇那一套了。另一条线是警察和妻子的感情戏,破裂和复合。两条线是无法截然分开的,之间的互动即是所谓的杂糅,比方第二条线里警察和妻子的情感互动是不断受到第一条线的影响的,而警察的判断也在不断地因为第二条线受到影响,两条线交织在一起,构成了整个故事,并且在最终一并得到解决。常讲银河映像有个了不得的编剧团队,以游乃海的《无味神探》而言,会发现他们的思路是有迹可循的,比方后来司徒锦源编剧的《爱-作战》很显然地是以此种思路来构建故事框架的。
作为“香港第一流的风格家”,杜琪峰的影片风格,当然不限于此。倘若讲银河映像影片在故事上(主题、结构等)的出新是韦家辉游乃海司徒锦源鸥健儿叶天成一干精兵的功劳居多,那么杜琪峰的影像风格则是复制不来的。
是举一点,即是所谓静态的影像风格。以同擅长于拍动作场面的徐克、吴宇森来做个比较,所谓的杜氏风格能阐述的更清晰些。徐克拍动作,全在一个“动”字,人动、镜动、剪辑动。镜头是取景怪,多特写。剪辑是碎、快、杂而有序。举例言,《刀》中赵文卓与熊欣欣的终极大战。精髓就是动、快、有力。并不以演员动作繁复取胜(事实上,赵文卓只使用了一招,即是转陀螺似的杀招),而是靠镜头,靠剪辑,靠布景,靠造型来营双方的疯狂决战。比方不断用眼部特写来呈现双方癫狂的精神状态以强化杀气;比方剪辑点多在发力和受力点上来表现动作的迅速和力量感;比方用弥漫的烟尘来表现动作的狂放和交锋的混乱,比方纹身、服饰、怪异的兵器的辅助作用。需要特别提下的是,以往评论徐克拍动作,往往只局限于个“快”字,事实上,徐克并非一味求快,而是快而有序,慢下来细看,一刀挥出,砍在哪里,如何回应,发力和受力点都交待分明。这玩意儿看起来容易,做起来就不是那么回事儿了,港片中学徐克拍动作疯狂求快的片子很多,做到徐克份儿上的,只此一家,别无分店。
吴宇森的拍动作,人所共知,出了名的是慢镜,这点,当然来自他的老师张彻,但是深究起来,张与吴在慢镜的使用上,还是各有侧重的。张彻是充分利用慢镜的放大效应,使得动作看起来有种仪式感,突出呈现身着白衣的侠客,那血染的风采。比方《新独臂刀》中姜大卫断臂,慢镜个没完没了。而吴的慢镜,则量多而且密集,最爱呈现恶人中弹或者爆破的力度,更像是某种正义暴力的疯狂宣泄,比方《英雄本色》中发哥刺杀一段,那个倒霉大佬中弹后,慢镜来慢镜去。简单说,即是张的慢镜爱拍好人死,吴的慢镜爱拍坏人死。吴宇森的拍动作,以《辣手神探》中的医院大战为例,最了不起的是他的场面调度,怎么利用空间,吴宇森纵不是港片中最好的,也是数一数二的。比方击毙恶人,当然不是血浆狂飙,恶嚎两声便罢,空间才是王道,门、墙角、屏风、玻璃都是,举个突出的例子,一恶人在玻璃墙后,意欲突袭,发哥挥手一枪,人影翻到,血染玻璃,慢镜,当然是慢镜。再是吴宇森对爆破有种疯狂的热爱,总是不惜教他的演员去最接近那个爆破点,慢镜一面展现爆破惊人的力度,一面则像作画,翻起绚烂的色彩(尘雾的、火光的、血浆的),有种既骇人又迷人的独特魅力。吴宇森的拍动作,其魅力亦在于此。血浆狂飙,不至于令人生骇,是因为那好像作画的颜料嘛。吴宇森骨子里是浪漫至死的,怎样暴烈残酷的场面,总是要突出豪气干云的气质,非但如此,还要来点儿调剂的幽默,比方尿湿发哥裤子的BB仔。也因为此,所以林岭东才会委屈不已,老吴的血浆比自己使得多,凭什么他的不是三级我的是!人家那么浪漫,哪像你嘛,哈哈。
港片的拍动作,多少都受徐与吴的影响,不向快靠,即向慢靠,总是脱不了干系。除此外自成风格者,只有写实,比方古惑仔中刘伟强的手提摄影那种,拿纪实风格来拍动作,你挥拳过来,我挥刀砍去,暴力是暴力了,美学个P。直到杜琪峰和他的杜氏风格的探索和继续探索,情况才有所改观。
杜琪峰的拍动作,与徐、吴的拍“动态”不同,侧重在拍“静态”,拍“状态”。人不动,镜头缓,体位多,剪辑多。好的例子,比方《枪火》中的荃湾商城之战,《PTU》的终极遭遇战,《放-逐》中的枪战,都是。《无味神探》也是,举例言,刘青云遭邵美琪出卖,在咖啡店被袭一段。邵美琪意味深长的一个打量的眼神后,起身去洗手间。由此到开枪,再没有一句对白,镜头一是围着刘青云来,呈现他的状态(由酒醉的浑浑噩噩到意识到危险开始警惕),一是以他的观察视角,来拍环境(剪辑以他的视线顺接,注意到危险的逼近)。再者,后门受风,不断撞击门框以及卷帘门拉下来的效果音放大,渲染神秘难测的气氛,和危机的步步逼近。这即是非常典型的杜氏风格,人是静态的,镜头是舒缓的,剪辑不断切到特写,拍细微处的变化,渲染出或静谧或紧张的气氛。当然,这个片子在多数情况下,并未保持这样的风格,后来的枪战和温情,都落了杜琪峰早年惯用的俗套:暴烈与煽情。
于银河映像的fans而言,《无味神探》是值得大书特书的。即便如此,我以为看个两会叨叨两句也得了,再怎么捧就犯不着了。杜琪峰不是F4,不用我们喊“我爱你,我们永远支持你”什么的。杜琪峰到《黑社会》和《放-逐》,横竖看都走到头了,再往下走,我都担心他得往回了。《铁三角》好看,但是没什么新东西,毕竟是个游戏之作。接下来的《神探》和《文雀》会是怎么个样子,我还真想象不来。快要看到《神探》了,叨叨些废话,大家共同期待吧。
6 ) 怀旧
喜欢港片的人,看着会觉得特别好看
那时的青云,那时的彤妹,连那时的庹宗康,一个个都好年轻,风华绝代
情节一般吧,没我想像中那么好看,那么大张力
不过,夜里十点开始看的电影,这样慢慢的节奏的淡淡的感觉反而很好
可惜没有字幕,开了点小差
刘青云说拍得好的戏都在杜琪峰那里,多少夸张,也不为过。
忍不住又想夸香港97年之前的电影了
所谓的风格初现吧,看到长发林雪了
说是“神探”,其实整个片是个“直男救赎”的故事… 说实话前半小时那种上班不要命、喝酒玩女人、有家不回、视老婆为无物的种种行为,就算此人是刘青云,我也希望他原地爆炸,但是???事情就是这样如意淫一般发展,美丽的老婆李若彤决心原谅,连反派大帅哥在越狱后都不忘助两人破镜重圆。。😓
补看无味神探。发现:永久性盲聋哑最易,演员直演即可。暂时性视力模糊可将画面失焦(欲海、蛇眼);瞬间失聪可掐掉环境声(拯救大兵);但你怎样去表现嗅味之得失?身处伊甸园或叉烧上翻滚销魂?可以是可以,调性太过跳跃,难容现实惊悚。后来老杜汲取教训:谈吃,只谈菜色吃相和环境,不管耳鼻喉科。
不喜欢这种《阿郎的故事》那类的杜琪峰电影。
原来刘青云和李若彤演过那么多部片子
为什么港版叫《无味神探》台版却叫《麻辣神探》呢
脑袋进水就变傻了,脑袋漏水反而就开窍了。就跟因为无味才能无畏地开出那一枪一样,这个世界上让我们变得美好的,唯有缺陷。
青云同学演技太NB……
炸TVB大楼简直是哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈干得好
带有警匪、黑色电影等经典的杜琪峰元素,但和杜琪峰后面的作品呈现出了一种差异,这部电影聚焦于人物而非对立关系,所有的设定都旨在促进人物的变化,一个个冲突都是从外部出发直接作用于人物的,这种方式虽然是传统的电影叙事手法,但杜琪峰电影的角色仍然充满魅力,整体来看依然饱含浪漫。
老杜你是不是真的炸了TVB大楼?
这是银河制作组还没有正式成立前杜琪峰他们搞的作品之一,从那时就可以感受到,杜琪峰的警匪片大多以人为本身出发讲述故事,很多时候都是情意绵绵,很人生的东西,这部片子中规中矩,算是一部前期作品。
從人物出發。
非常不像杜琪峰&非常杜琪峰的一部片,90年代的影片拍出了70年代的感觉,剧情很牵强,说打就打,感情戏不如前期的阿郎的故事,甚至都不如后期的单身男女,高潮枪战戏又像是隔靴搔痒。刘青云就是从这开始演了一系列怪咖神探片的吧,短发李若彤美哭。
表示那个转变的契机真是太无力了
[09.07.05]就是喜欢杜琪峰
李若彤真是美呆
杜琪峰的分水嶺,故事還是早期浪子回頭的愛恨情仇,但是已經有了後來讓人熟悉的影像風格和敘事節奏雛形。劉青雲保持水準,庹宗華十分搶眼,李若彤依舊木訥,麥兆輝、林雪還只是龍套。劉青雲的三次神探,一次大團圓、兩次悲劇,一次腦中槍、兩次癲咗,一次被槍殺、兩次活著,相同的是三次都頭綁繃帶、三次夫妻關係都不咋樣。