守日人

离《守夜人》也有一年的光景了。俄国的这个大制作，光明与黑暗的对磕啊，以及一个关键人物助阵打破天平啊，情节设置有点像《X战纪》。特效挺炫目，不过精妙之处还是在纯俄罗斯味的一些细节刻画。男主角守日人战士安东对儿子的愧疚和思念构成了《守日人》的基线。儿子这个宝宝，是司狼神威一类的砝码，被守夜人们给争取到暗势力了，可把父亲惹到暴走，最后让一切回归原点——他也不怨恨离情别恋的妻子，他也宿命地遇到“光明”。

以前看电影，总是有一个分类的，至少主观上有。悬疑、惊悚、爱情、小清新、怀旧，总有个标签。看完这部守日人，我第一个反应，这部电影真神奇。
影片一开始是铁木真的什么CHALK，我以为我在看韩国片，跳回影片简介，然后快进，听到英语，耐心把那部分看完了，内心OS：什么鬼！
然后是第二空间，大法师，内心OS：这竟然是部科幻片！
听着听着，觉得很诡异，这英语真不对劲，仔细听再仔细去对脸（我其实看的时候挺随意），貌似是俄国人在讲英语，战斗民族即使讲英语也带着一股杀气，音节短促，像是后面有人在追赶，赶紧把话说完。
实在是元素太多。还有未来，移魂大法BLABLA。
还有亲情和爱情，还有可怕的儿童。
西方电影有很多会描述未成年人的恶。这部电影里男主的儿子，因为不满父亲的离去，父亲在离婚后又爱上了别的人，加入了黑暗派。即使男主用CHALK重新回到了过去，在餐馆里为他做了一份好吃的肉饭，男孩在接到男主姑娘电话时，还是怒极离去。
有一个镜头是，儿子和姑娘同时拉着男主，他的头顶飞速落下一片玻璃，导演甚至没有忘记那个西瓜，一分为二，相当惨烈。可是姑娘眼睛不能视物，不肯放手，儿子不愿让女人得到他父亲，也不肯放手。
爱是原罪吗？好像一切的发生只不过命运轨道里的一个小小转弯。男主两次（？）拿到铅笔，重新选择生活，想修正错误，可无济于事。该来的还是来了。


如果我要给这部电影下个标签，还是奇幻吧。
战斗民族的想像力点赞。

完成不懂，寻不着逻辑。

但看到后面，有点懂了，女色和亲情的争夺？

呵，看来得找前一部来续才能看懂吧。

当年，大鱼还是个小孩儿的时候，曾经中过俄国人的毒，《钢铁是怎样炼成的》翻来覆去看了八遍，如今，再次被这群在西伯利亚的冰天雪地中暴饮VODKA的熊男虎女造的猛药毒到七窍流血万劫不复。

2005年8月，第一次看《守夜人》（Night Watch）。坦白的说，看傻了，一愣一愣的看完之后，发呆半天。横竖睡不着，半夜三点多爬起来又看，结果还是看得脑子里一片空白。

今年，无意中找到了第二部，《守日人》（Day Watch），于是两部连起来，上周末循环看了两天一夜，这个周末又是循环的看，翻来覆去的看。

故事背景并不复杂，光与暗，恶与善。时间地点很单纯，千年前，1992年，2004年，总是MOSCOW。人物设定也常见，吸血鬼，法师，女巫，德鲁伊，预见者。

这是一杯毒药，是一杯以VODKA为基，中古魔幻标记与21世纪俄罗斯风情纠缠杂糅光怪陆离的鸡尾酒。阴郁，焦躁，诡异，血腥，热烈，奔放，温柔，华美，女巫酒杯中的混合物，呢喃的咒语，鲜血淋漓扭曲的手指间挣扎的千里之外的幼小生命，幻化作西伯利亚虎的金发美女，冰箱中沾着残血的玻璃罐子，黄铜水管旁的NOKIA 7650，Moscow的夜晚的蛛网般的辉煌灯火——既不像曼哈顿那样张扬跋扈，也不似香港的娇小玲珑，正在人潮汹涌的马路上追逐，转眼间已是借着一束电筒的光，隐入幽暗荒芜的只听到蚊子振翅声的黄昏界之中，满脸血污的安东要借着镜子的碎片才看得到的吸血鬼安德烈，装着六棱柱形黑色灯泡的电筒射出的光对那些侍奉黑暗的臣民有着光子炮一样的威力，演唱会上妩媚如蛇的女歌手载歌载舞，用的是发音奇特的俄语，炭笔绘就童贞女的传说，螺丝钉传递三万英尺的灾祸，扎乌龙的3D电玩，安东腕上酷似Casio A168WA-1U的液晶电子表，叶戈尔家中的苹果电脑，赵尔酒吧的饺子和手抓饭，四处爬动的蜘蛛娃，巧克力球一样却能毁灭世界的“悠悠球”，还有，还有扎萨尔抽屉里的那瓶万年寒冰一般纯净的VODKA～

守日人结尾，斯维塔拉娜和叶戈尔都试图把安东留在自己身边，一边是未尽父爱满心愧疚的儿子，一边是忠贞不渝柔情万种的爱人，安东脚踩即将崩析的大厦的裂缝两边，就像心在撕裂成两半；头顶数层楼上，一大块尖利的玻璃笔直落下，就在安东几乎被一劈两半悲惨毙命的千钧一发之际，光之臣民的首领——扎萨尔按动了手中相机的快门，刺目的闪光灯亮起，胶片开始曝光，所有正在发生的一切暂时都被凝固，安东抬头望了一眼悬在头顶闪着寒光的玻璃，把手从两人的争夺中抽出，“安东，你的动作最好快一些，这部相机曝光的时间很短。”安东在静止的世界中飞奔，来到已然崩毁，唯余一面墙壁的小屋——十二年前，让他的命运发生彻底转变的女巫的厨房，在残垣之上，用命运之笔写下了那个改变自己命运，改变整个世界命运的字——“不”。就像片头死而复生的铁木尔大将军一样，安东，斯维塔拉娜，西蒙，大熊，虎姬，扎萨尔，扎乌龙，当然，还有那个曾经在改变安东命运过程中起到关键作用的红衣女巫，都回到了十二年前。女巫仍旧是用圈套引诱安东，但这次，安东的答案是：“不。”于是，一切都改变了，安东没有成为“他者”，两部电影中发生的事情必不再发生，红衣女巫不会被惩罚化作蟾蜍整整十二年，光暗大战不会发生，世界末日不会来临，不过，作为普通人的安东，在阳光灿烂的雨幕中，还是认出了斯维塔拉娜，有情人终成眷属，“没想到是这样的结局，”“命运！”路旁长椅上的扎萨尔和扎乌龙相视而笑。很美满的大团圆结局。

然而，安东的儿子，叶戈尔，根据守夜人结尾扎乌龙对安东说的话，“注定要淹死的，必定淹死；注定要摔死的，必定摔死。叶戈尔早已注定成为至尊，不过，是你令他选择黑暗。”也就意味着，即便安东不会成为他者，他的儿子，十二年后，依旧会是光暗力量孰强孰弱的决定因素，不确定的，只是黑或者白而已。

况且，命运之笔这样一个如此讨巧的极品法器的存在，本身就给系列第三部《黄昏使者》的剧情以无限可能。

命运，谁知道呢？

这两部电影，饱含着强烈的质感，澎湃的张力，无数的符号和元素隐藏在里面，充满乐趣，耐人寻味，甚至可以说，每隔 10秒暂停，都可能会有意外的发现，将超量的原著信息压缩到电影中并加以演绎，非但不是其他人所谓的导致情节混乱令人费解的败笔，对我而言，恰恰是其作为一部俄氏CULT电影最独特最伟大的成功。

俄罗斯，伏尔加，万里雪原，操着发音奇特的语言的或直率或狡猾的人民，纯净如冰又干冽似火的伏特加，在冰天雪地的高速路上带着微醺踩油门一脚到底，在炮火横飞下的泥泞战壕里倾诉着对母亲对恋人的思念的男人们，马铃薯地里白桦林边村庄中宴会上金发碧眼肌肤如雪或冷艳或奔放但都同样敢爱敢恨的女人们，俄罗斯三个字，本身就意味着一种神秘的魅力。这个寒冷的国度，尽管敞开着怀抱，却仿佛与整个世界毫不相干，如同她的人民一样，在卓绝的环境中，或许卑微贫寒，或许唯唯诺诺，但凭着如大地般广袤深沉的思想，如钢铁般坚韧不屈的信念，机智隐忍倔强顽强的生存着，孕育和发扬着自己独一无二魅力非凡的文化，享受着绵延千百年的快乐和柔情，坚定并继续坚定着未被拿破仑征服，未被第三帝国征服，未被冷战征服，并且永远不可征服的俄罗斯意志。


这个国家的电影风格保持了很多年，这个国家的电影沉寂了很多年，守夜人和守日人，带着很俄罗斯的气息，带着很不俄罗斯的气息，横空出世，惊艳绝伦。

我唯一觉得遗憾的是，即听不懂俄语，也看不懂俄文，不能像了解美国了解纽约一样了解俄罗斯了解莫斯科，我不懂俄罗斯的习俗，也很少听过这个国家的传说，所以，电影中很多符号的涵义我无法破解，很多精彩的伏笔可能被我错过，当然，这对我来说，同时也是件很好的事情。

记不清电影总共看了几遍，奔驰在大厦侧面的火红跑车cool得一塌糊涂，胶片曝光的瞬间重写乾坤拯救世界的情节也是前所未有的震撼，而守日人结尾，那个为让儿子变成人而获罪的吸血鬼，那个卑微削瘦的屠夫，那个镶着两颗假牙的父亲，被守日人带走之前，众目睽睽之下，他的短裤，和背心上的衣夹，每次都让我觉得透不过气……

在猎猎风雪中，裹紧大衣，扬头灌下一口俄罗斯毒药，在寒冰蔓延烈火流窜的体验中，细细品味。

标签:守夜人,守日人,俄罗斯,影评

看这部续集的时候已经距离看上一部《守夜人》太长时间了，看《守夜人》还是在2005年春节，片子刚出了没多久，下载看的。只看了一遍，没太看懂情节，只觉得和好莱坞片很不一样。后来直到了2007年某一天，在某张DVD的花絮部分，突然看到了《守日人》的片花，那种莫名的兴奋感觉又被钩起来了。只不过那之后一直没有买到DVD，当然，也没有认真去找。
        后来看了导演Timur Bekmambetov的《通缉令》，觉得很炫，但也只是很炫，对于没看过那两部前作的人来说。因为我觉得《夜》《日》中那种吸引我的东西已经不在了，只剩下单纯的炫技——不过说实话此片带来的快感要比《夜》《日》强烈得多，因为贝导可能终于拿到足够的银子来放手搞特效，《通》里面的视觉冲击绝对比两部前作来得及中猛烈。——至于视效，我还有后话。
        还想说的一点是，《夜》《日》这两部片子于我来说有一个共同的特点。那就是，在看了预告片之后会有十分想看的冲动，在看正片的时候却有种很复杂的感觉——经常性的烦躁不安，几欲离席，却又好像屁股上被涂了胶一样动不了，等看完了之后总有想再看一遍的冲动但是又没有勇气真的去再看一遍。怎么样，这片子邪门吧。
        用“邪门”来形容《夜》《日》这俩片子，真的是很恰当，相当恰当。
        顺便说一句，《日》是我上个周末才看完的，也是下载的，因为我估计三里屯的DVD店里面很难找这片子了，只是估计。
        上一部《守夜人》的具体内容已经记不太清了，只记得在结尾决战的时候反派大佬把自己的脊椎骨咯吱咯吱抽出来当剑使的场面很震撼，此举被后来《火影忍者》中君麻吕同学现学现卖。想当年看到君麻吕使用这一着的时候，我还真好信儿地去查了一下，证实确实是《守夜人》在先，火影在后。日本人真聪明，估计他们也料到这两部作品的交集观众不会很多吧。况且岸本齐史本人就是个电影迷，他自己都承认了火影原作里有很多分镜都是从电影里拷贝来的。
        说回来。促使我看这部《守日人》的原因有两个。一是我比较怀念前作中那种凄厉的末世风格，二是预告片做得真的挺华丽的——虽然后来证明导演这厮把所有拿得出手的镜头都塞进预告里了，致使预告片里看不出任何情节。不过这也符合俄罗斯人的作风，卖肉就是卖肉，把所有好的一股脑都摆上来，你爱买不买，绝不瞎闹。
        故事线索是接着上回发展的，新角色不多。来了个新的女主角，金发碧眼，某个角度看起来还有点像乌玛瑟曼。我又得说实话了，这次还是没太看懂，因为上次就没太看懂，又忘得差不多了。不过这回导演似乎也没打算把故事讲明白。特效比上次多了很多，估计后来好莱坞把贝导找去拍《通缉令》也就是看上了他独特的暴力视觉。在人物或物体移动时突然快放接定格或慢放然后再快放，这种个人标签式的技巧，在用对了的时候会让人有闪尿的快感。说到闪尿，最近也就是在电影院里看《变2》的时候小小地闪了一把。不过对于这两者，是不同的体验。《日》中频繁地运用了这一“视觉刹车”，那感觉就好像你在撒尿中突然收紧括约肌，然后再放松——只不过一开始的时候是你自己收紧，到后来看得多了，就好像有个人在旁边帮你掐着。
        片中有一镜头，反派御姐开着一辆红色马自达轿跑从地面冲上大楼，然后以垂直地面九十度的姿势“贴楼飞行”，很帅，这也是预告片中让我意淫很久的一个镜头。结果在看正片的时候，发现导演没有给这一炫技的场景安排什么有意义的情节，她刚一出场就那么不由分说的开上去了，仿佛就是为了开车上楼去才开上去的，总感觉有点做作过了头。其实我更感兴趣的是，她开上去之后是怎么开下来的，可是导演没给播这段。好在贝大叔点到为止，再后来就没怎么做作了。另一个印象深刻的镜头是结尾处摩天轮从铁架上脱落横轧活人的桥段，做得很逼真。
        偶觉得，影片最大的问题就是出场人物过多。两大超能女，帅哥吸血鬼，男主角的操心儿子，正反派大佬，神秘的蒙古老头，还有看上去不高也不帅但一如既往地一脸衰的男主角，每个人都占了相当的戏份，却又过多地分散了故事主线，结果每个人的故事都讲得不清不楚，就更别说整个故事了。当然，这也可能是我没看透彻，其实我正打算再看一遍。只是，我担心，倘若再看一遍之后会没有心思再写这篇文章了。
       我个人很喜欢这部电影镜头呈现之下的莫斯科（记不得片中有明确交待发生地点是这里么）。故事永远发生在冬天，透过导演独特的审美镜头，那种黑暗阴冷，散发着危机感的气息笼罩了全片。粘腻的街道，厚厚的积雪，清冷逼仄的公寓，幽暗的厂房……影片虽然叫做《守日人》，结果绝大多数取景还是在夜晚。更甚的是，片中除了正方女主角还能和“光明”搭上点边之外，其余角色，包括那个男主角的叛逆儿子全部都阴气十足。一部影片看下来，就没几个人正经笑过，要笑也都是阴森森的冷笑，尤其是那个被算计了的老吸血鬼，人家笑起来那可是真正的，让人不寒而栗。不过，导演在渲染气氛上做得很成功，偶就是喜欢这种画面粗砺，线条冷硬的俄罗斯风格。
       本片不算长，但情节布局总给人拖沓的感觉。每次要开打都打不起来，比划两下就速战速决了。最大的不爽就来自这里。战斗前气氛渲染得相当到位，以为终于要大干一场了，结果不是一方早早败下阵来就是干脆逃了。那感觉就好像你兴高采烈地上了床，前戏热辣熊熊燃烧，真正办起事来另一半却始终给不上油，痴缠半天就是到不了高潮，结果被弄得精疲力尽，兴致也渐渐淡了，到最后还是流出来的。这话放在整部片子正合适，我就是这样被导演折磨了两个小时。
        但，这部影片的优点是，没有打算说教，也不是故意的一味玩酷。至少在看片的时候，会感觉到导演很用心地想把电影做好。与本片风格类似的《康斯坦丁（又译地狱神探）》和《加百利》就没给人这种感觉，完全流于形式了。我想这可能也与导演故意（真的是故意么）没选用很多的帅哥美女有关系吧。奇怪得很，片中能称得上是帅哥美女的也就是光明女和小吸血鬼了——后者没出场几次还没来得及展示一下超能力就被暗方大佬秒杀了，男主角儿子属于正太，未成年所以不算在此列。其余清一色的人格扭曲大叔+暴露狂阿姨（专指黑暗女，其实个人挺喜欢她的如果不是皱纹太多绝对可算在美女之列），实在是不够养眼。为了尽可能的吸引眼球，导演甚至让片中唯一美女全裸出境玩起了断背之吻，用心良苦啊。不过，正因为没什么养颜的糖豆，反倒让这片子看起来很真诚，观众的目光更集中在故事本身了。
        总之，近期有打算再看一遍的想法。其实男主角Konstantin Khabenskiy还是很会演戏的，个子不高长得也不偶像，但还算得上性格型男一枚。其特有的颓唐气质和阴暗的目光加上低沉沙哑的嗓音，对大叔控们想来还是有一定杀伤力的。只不过近期他好像日渐发福，到了《通缉令》里面就完全沦为一中年肥佬了。
        如果亲们比较哈哥特和末世风格，对魔幻题材比较有爱的话，此部影片还是值得推荐的。只不过是2006年的了，想必很多人都早已看过了吧。
        这部电影就像一块大咧巴，黑乎乎，粗糙冷硬。吃的时候还有点刮嗓子，吃完了还可能会胃疼，但消化完了去上厕所，那叫绝对一个舒服。想来俄国电影岂不都是大体这般，起初让人难以下咽，一旦接受了，后门却无比通畅。

毁灭城市的方式
　　没想到儿子的那个玩具是毁灭城市的时候并不是魔幻的什么大洪水啊、或者什么一接触就死亡的气体、光之类的，而是物理性的破坏。
　　站在宾馆的走廊中，那种感觉就像处于战争现场，不断打进来的是现代战争时候的炮弹，在墙壁下留下密集的弹孔透进光来，让还活着的随时惧怕新一轮的进攻。
　　这样的设定是很奇怪的，可以感觉到那种对战争的暗喻与感受。
　　
　　
　　而且对既定法律的遵守也是很有意思的。本来是光明头目与黑暗头目制定的法律，他们自身却似乎非常紧张会触犯它，而且片中还出现了 力量超强的大法师 这种审判者的角色。黑暗力量比如吸血鬼吸人血也要执照。
　　我个人隐约感觉这是对苏联解体后俄罗斯宪政制度的映射与看法。
　　一旦制定了游戏规则，就必须遵守，否则就有超越性的力量让你付出代价。力量超强的大法师既可以看作国家的长老力量，也可以看作社会中独立于党派的政治与军事力量。
　　
　　那吸血鬼父子的情节真的是令人唏嘘。
　　小人物在乱世的生存，父爱的深沉伟大，人性对命运的抗争、屈服与纵容......
　　
　　目前的两部影片都对正与邪的界限进行了模糊判定，没有单一的英雄甚至也没有单一的十恶不赦大坏人，似乎在体现人性本身的挣扎。
　　
　　正如同守夜人中儿子对父亲的挽留表达的含义：你所谓坚持的正义，以及正义一方的所作所为，又与邪恶有什么分别，况且你们还更加虚伪。
　　黑暗头目在宾馆房间对叶戈尔所说：黑暗能隐藏缺陷，人人都有缺陷，黑暗我们为所欲为。
　　让我们成为自己。它给予我们爱。
　　
　　听完这句话，叶戈尔把命运之笔拿了出来，递向扎乌龙。