青蜂侠2011

昨天晚上看完了点映，回来和室友探讨观后感，大概纪录如下（一直睡到中午，起来都忘了好些）（之前没看过任何关于青蜂侠的资料、电视剧）：

1.片头还不错，挺有大片儿范儿。跟拍黑帮老大镜头运动很帅。我记得当时我还和朋友说：我觉得这个片子可能会很好看。可惜20years later字幕出来后，整个就弱掉了。

2.男猪脚和父亲的情感线不明确，成长之“伪命题”。男猪脚最初去当青蜂侠，明显是逆反心理，因为父亲长期对他的压制。比如片头父亲拧掉幼年男猪脚超人玩具的头对应成年男猪脚cut掉父亲铜像的头。这个“反压制”情节一直延续到影片快结束时候突然急转直下——父亲和检察官之间的勾结和父亲的勇敢牺牲，让男猪脚意识到父亲也并非是坏人。于是男猪脚从“反压制”“不理解”生硬转到“认同”“支持”，从而才能推动情节发展，最后大干一场！这里面完全不是男猪脚的成长体验，而是基于男猪脚对于媒体真实的认知而发展，但可惜这个认知也才是影片过半时候才凸显，最后又要生硬转回父子情谊（男猪脚把父亲的头按回去）。所以，父子情一线虎头蛇尾，“良心”一线时隐时显。其实是很好的双线情感，可惜都不够明确。

3.人肉布景之一——周杰伦。kato一直动机不够明确，交代不清楚。他为神马要和男猪脚一拍即合？难道就为了单纯的实现自身价值抑或是除暴扬善？可以看出影片为了周杰伦做出了许多改善，比如开车时候加入rap，钓美女时候加入钢琴。但在刻画kato人物实在单薄无力，没有表现出来他对于男猪脚亦师亦友的关系，兄弟情基本看不出来。貌似周杰伦就是给男猪脚一个打工的角色，司机兼造武器和汽车。其实我觉得第一场打斗里面的周杰伦还蛮不错，可惜之后再没有给周杰伦发挥的余地。

4.人肉布景之二——卡梅隆迪亚兹。人老珠黄啊人老珠黄！虽然出场时候给了大特写，仍旧抵不过岁月的痕迹。此角色设置比周杰伦更鸡肋，巨鸡肋，也很单纯，就是为了让周杰伦和男猪脚打架并给男猪脚出主意的。换言之，就是为了增加笑点和凸显人家兄弟情，虽然人家也没神马兄弟情吧！

5.动作场面不给力。作为一个大片，以上做不好，并且动作场面都不给力，那就很惨。3d效果基本浪费掉了，完全可以用普通的拍。大量的车战，完全感觉不到是在车上打，没有速度感和刺激感，跟在陆地上打差不多。为数不多的肉搏我觉得拍的还有点漫画的意思，类似绿色激光的扫描定住器械，然后升格，坏人就噗剌剌的死一大片了。这个镜头第一次出现的时候我还以为是kato的特异功能，觉得很帅！谁知道最后导演非要设计让男猪脚反救kato一次，结果男猪脚也出现类似的特异功能，我就诧异了……原来人人都可以这样啊……那为毛坏人不行啊？

6.非喜剧，非动作，非犯罪，非剧情，非好莱坞。所有的都想占一点，但都没做好。可能会有人质疑，说这个片子很好笑，我倒不觉得。好莱坞片子其实都是这样的，有点小幽默。当然，这个片子也很不好莱坞，别的不说，故事情节太散了。

7.两个亮点。一个是黑帮老大让手下人去杀青蜂侠，画面出现了许多分割，挺有趣的。还有一个是男猪脚面对检察官对于父亲的回忆，有点拼贴，有点现代特色，重要的是有点漫画感。当然对于电影手法来说这些都是小菜啦哈哈～

8.不合理设置。比如，朋友提出：最后黑美人开进电梯，电梯仍然上去了，车子被砍掉屁股。我提出了：男猪脚第一次见黑美人时候，kato拉开布是辆红车，地板翻上来才是黑美人。地上那个小夹子不可能卡的住一部大汽车的。另一位朋友说：这是电影嘛，又是漫画嘛，是可以发生的。但我认为，你塑造人物什么的我不管，怎么超能力都可以啊！但是不能违背物理常识和生活规律。生活告诉我们电梯不关门是不可能升上去的！物理告诉我们一个小夹子是抵不过地心引力的！当然，算我们钻牛角尖，但作为电影，不能直接高于生活也要源于生活啊？

9.基于漫画改编电影可能确实有点难度吧？片子看下来我唯一印象深的大概就是那部车了——黑美人实在是太帅了！还有那个黑帮老大，很可爱的，哈哈


剩下的想起来再说吧。
顺便谴责一下新世纪影院，我都要被冻死了。大冬天开什么冷风！

原文：
http://www.douban.com/note/133828697/

（转到这边图片就木有鸟）

给这部“大烂片”打上了五星的评价，估计又会让俺失去一大批疾恶如仇的电影发烧友鸟。即便如此，还是忍不住以各种粉丝的心态，谈谈组成这部电影的各路神仙。


一、导演Michel Gondry

从很久以前就一直认为，Michel Gondry是一个善于描述乡愁的导演。这种乡不似塔可夫斯基那种枯藤老树鬓毛衰的沉甸故乡，而更像是童心未泯的回忆梦乡：

1、以梦为马的《科学睡眠》

用纸板针线毛絮锡纸编织的都市梦境、时间机器、特大死亡事故日历……还有让人心碎的浪漫台词：“如果我能等你等到七十岁，我们都换上了假牙，你还会答应给我Blow Job吗？”

有人说导演Michel Gondry离开了好莱坞、离开了怪神编剧Charlie Kaufman后彻底失控了，这个完全由导演自己编剧的电影叙事混乱，重点不清之类之类。个人却以为，Michel Gondry摆脱了多年来在电影产业链所受到的一切束缚，终于可以按自己的意愿乱来，用了最简陋的道具，最精炼的电影语言，为自己还有所有爱做梦的朋友，构建了一个最可爱自洽的梦境世界。当有钱人在梦里翻转巴黎机枪大炮嘣嘣嘣的时候，没钱的大小孩也能带上暗恋的大姑娘以梦为马，奔驰云端。

2、电影人生，《小心倒带》

可怜的Woody Allen曾在哥达尔逼问下，说过电影就是一场梦。Michel Gondry回到好莱坞后，又用上了自己最低廉B级的山寨方式，重温了一遍那些曾经感动过自己的电影梦。

但不要误会这是纯粹的恶搞致敬电影，《小心倒带》本身就是一个原创性很高的小小恶趣味温馨乡愁片。影片的主角在最后，为了保护自己的老街区不被开发商铲平，便和乡亲父老一起，为自己平凡的街区拍了部实实在在的所谓传记电影。最后，街坊邻居通通挤在即将被拆迁的录象带小厅里，一起观看自己参与出演和制作的电影时，那份电影和乡情的感动，加上现实生活的无奈，升华了整个基调。

3、老教师阿姨《心中的刺》

为了自己亲阿姨所拍的纪录片，有多乡愁就不用说了，各种细节和剪辑都充满了Michel Gondry的小趣味。其中召集乡亲在被拆掉的老电影院中放映老片，估计是受了上面那部《小心倒带》的启发吧。只要愿意，生活其实也能像电影般梦幻。

4、《暖暖内涵光》

这部电影已经被人说滥掉了，就不用重复鸟。

带着她的影子，在逐渐消失的美好/痛苦记忆之中穿梭逃亡。

当然，这片子的过瘾，很大一部分功劳要算在编剧Charlie Kaufman身上。不过Charlie Kaufman说，本片其实依Michel Gondry的意思做了大部分修改，也许是导演为了自己之后的单飞（《科学睡眠》）而尝试独挑大梁吧。

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除了乡愁外，当Michel Gondry不小心玩了一点深刻的时候，就像是一位走错进少儿频道的卡夫卡。这可能和他MV导演出身，最早合作者又总是Bjork这些怪阿姨之流有关系吧？

5、开心之极的人类学报告《人类本性》

因反祖现象浑身毛毛的女性主义作家，从小在森林里被神经病父亲当猴子养大的怪叔叔，还有一个致力让老鼠学会人类礼仪的社会科学家……典型的怪神Charlie Kaufman路数，总可以在深入沉重复杂的社会学人类学哲学问题的同时，把故事给讲得荒诞搞笑不羁。这是Michel Gondry和Charlie Kaufman的第一次合作，个人觉得是开创了一种智慧搞怪类型片的全新高度。其实好的编剧要找到志趣相投能理解自己的好导演也实在不容易，这也是为什么独立电影人总是要自编自导电影的很大原因——别人拍不出他想拍的东西嘛。

6、再善良独立也总会失爱变形的《东京！》

《Tokyo! 》三部短片中，俺最喜欢的就是他拍的这部。离开了Charlie Kaufman，Michel Gondry也是能探讨现代人类学问题的。关于城市中游走的幽灵的故事，关于新时代人情世故的变形记。故事中那位拍着B级哲学怪片，让无数观众睡着几次的配角导演，怎么看怎么亲切。


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7、又回到“大烂片”青蜂侠了

可惜，也许只有知道这个导演风格的电影Geeks，在看《青蜂侠》之前，才会有着一定的心理准备：这估计会是一个非典型搞怪片。不过，看这个宣传和制作的规模，又会让我等怪片影迷颇为担心。这个以小成本发挥为特点的导演，能不能不被商业元素彻底冲傻，稍微保持点自己的风格呢？毕竟，我们看到过不错的独立电影人为转型商业电影，堕落到什么都不是的例子：香港有着陈果叔叔（从《去年烟花特别多》到《Don't Look Up》），好莱坞有着Marc Forster（从《Stay》到《007少量的温柔（又名莫名其妙的量子危机）》），等等等等。

不过看完本片，个人还是颇为开心满意的。

没错，这显然不是一部成功的商业片。和苦大愁深的蝙蝠侠、满世界乱荡的蜘蛛侠比起来，或者我们偏门点，和小宅男有大志向的海扁王、保卫侠（Defendor啊不是Watchmen手表侠们）比起来，这个侠客又侠得乱来，恶搞又不搞得不纯粹，除了最基本的一点点公民道德和喜欢kick some ass外，论正义感啊社会责任感啊基本要啥啥没有。观众们看什么捏？不过，从咱们粉丝的角度出发，如果一开始就将本片期待成一部立志装成商业片的独立恶趣味小制作；为了商业片需要，你塞进恶心的演员，塞进些无聊的剧情，说明你装得不大成功，无所谓，但里面的恶趣味和小花样能玩到位就很满足了。

作为这些来自Radio Days的广播剧时代超级英雄，虽然靠七十年代的李小龙大叔后热了一阵，但和与时具进的超级英雄还是不大一样的；广播剧时代超级英雄习惯玩的大多是卡通复古，比如九十年代的大烂片《Dick Tracy》和《Shadow》等。

所以，青蜂侠基本完全照搬原版的人物/道具复古造型不用说。最大的惊喜，应该是本片Michel Gondry式风格十足的花里胡哨漫画动作场面，卡通得来，拳拳枪枪还真能到皮到肉，嘣嘣嘣body counting rate is rising！可惜PG级不允许《敢死队》这种血花花乱溅，否则看着更开心过瘾。一些分镜头和布景，比如寿司餐厅的五分钟傻样回忆，报纸公司里满房间的大圆纸桶，又或飘扬过城市夜空的大月亮等等，依旧有着Michel Gondry低成本的梦幻感。最可惜的是，Michel Gondry并没参与故事编剧，所以在整个故事情节上，导演一贯的浪漫梦幻没多少用武之地；取而代之的，是Apatow帮收敛后的恶趣味。

总而言之，如果貌似本人死忠般喜欢着导演Michel Gondry之前的每一部作品，又在观影前因各种恶评将此片期待值降至最低的话，这部电影还算挺多惊喜的，不让人失望。至于具体到这部片子的情节和编剧，则又是另一个故事了：


二、Apatow帮编剧Seth Rogen

Seth Rogen是Apatow帮中俺比较看好的一个编剧兼演员。传闻当年周星驰辞演加藤一角，就是因为与肥青蜂Seth Rogen编剧产生了创作上的分歧——星爷怎能委屈自己像《菠萝特快》里的小绿魔James Franco那样配角没用大胖Seth Rogen呢？不过话说回来，Seth Rogen在大麻乱飞的这部恶搞乱战片里还是挺正经的，脱线的任务都交给站在右边的毒贩拆家小绿魔了。

有人可能会奇怪，大帅哥James Franco为什么总客串这死胖子的电影呢？连肥青蜂里都要酱油几分钟撑撑场面？

我们且从Apatow帮这伙怪蛋最早的出身开始说吧：近二十年前，单口相声出身的Apatow大叔开创了一类校园剧的先河，将故事焦点放到了学校的弱势群体Freaks and Geeks/怪胎与书呆上面。故事里的三位FREAKS，现在各有各风光了。

其中James Franco这一大Freak因蜘蛛侠中小绿魔角色的大红，而被各种商业片文艺片瞄准，转型成小白脸大帅哥路线什么的。《菠萝特快》这种怪片，才让他好歹能重新本色演出一下吧。

有暴露狂倾向的Jason Segel，和Seth Rogen一样，走上了Apatow帮的编剧/演员路线，自编自演的《忘掉负心妹》应该是他最好的一部作品了。

类型片编剧/演员之路走的最好的，算下来还是Seth Rogen。除《菠萝特快》外，《一夜大肚》和《超级坏》这些典型Apatow式恶滥喜剧分别是此胖制片和编剧。

考虑到Rogen胖子一贯给自己编的角色都是脱线、无业或失业边缘的社会小人物，这次肥青蜂编剧俺还以为他会把自己的角色设定和加藤的换一换；个人觉得纨阔子弟的形象和大胖形象比较不符，周大傻倒满脸富二代相。不过从以上片子看Rogen编剧风格，也不难理解为什么肥青蜂会是一个除吐槽外基本无能的英雄角色了。加藤的设定和海扁王中Hit Girl的设定颇为相似，反衬反英雄主角的同时，满足观众对武戏的期待。可惜周大傻的演技彻底毁了一切文戏可能发挥的余地。说相声的写剧本，在某种层度上就仿佛冯小刚电影；本来插科打诨时就让导演/剪辑发挥余地不大了，还要让把耍酷当演技的周大傻讲美国相声，这不是赤果果的折磨是什么？就连Rogen，因为电影PG级，段子都缺少了点以往招牌Apatow式R级电影的恶滥辛辣，只能留下点味。国内放映时的中文字幕丢掉了更多的乐趣也是没办法的事，“I love woman with balls”除了翻译成“我喜欢有勇气的女人”还能翻译成啥捏？即便如此，俺还是觉得，这已经是恶滥喜剧对大成本商业电影做出的最少的妥协了；加上导演Michel Gondry用镜头花里胡哨的修饰，拌上可爱疯狂的动作场面，图个开心还是很可以的。

BTW，上面说到纯粹的市井反英雄人物，Rogen其实主演过一个很实在很温馨很黄很暴力的欢乐片，当年是恶趣味昆汀年度的十大推荐之一。但此片的编导都不是Rogen胖子。


三、其他的其他

本片最大的看点，还是大反派俄罗斯黑帮“纳粹混蛋”Christoph Waltz，因为名字发音复杂一直被新人看低，可怜巴巴的中年危机状让人同情，演到电影的一半还要彻底傻掉了，转化成防毒面具红衣怪人Bloodnofsky——个人觉得这个转变有点败笔，一直让他文质彬彬得可怜下去该多开心呢？

本片还有一位能让Sheldon尖叫的人物，太空堡垒卡拉狄加的老船长Edward James Olmos。老江湖最近一直出演人生导师智慧老人之类的角色，但在本片里戏份实在太少，基本毫无发挥。怎样都好，看到这张沧桑老脸就忍不住要So Say We All一下了。So Say We All！！

至于Diaz阿姨，近二十年的傻大姐路线也不容易她了，到现在还一副《我为玛丽狂》傻笑样。导演Michel Gondry以往电影中的女主角，一般都是表面平凡无奇内里魅力十足的角色。这次为了恶滥剧本塑造了一个中年花瓶，幸好结局多少性格女强人了一下，让人还能接受吧。


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总的来说，是部四星电影吧。豆瓣差评太多，多给一颗星表一下态。看什么样的电影，就给出什么样的预设期待，好让自己能享受更多的电影乐趣。也道是：深挖洞，广积粮。

导演米歇尔决定找周董演这个片子。
导演询问周董：“那个杰伦啊，你都会干啥呢？”

周杰伦想先回答个牛逼的，立刻说：“俺会拉大提琴！”
导演苦思冥想，摇头。
“我说杰伦啊，这个不好和迪亚兹姐姐互动，还会别的么？”
周杰伦听到“迪亚兹”、“互动”这两个词顿时两眼放光。
他立刻说：“俺会弹钢琴！弹得老厉害了！”
导演一拍大腿：“要的就是这个！你想啊，你弹两下我弹两下，小手一拉，哦呵呵……”
两个男人爆发出一阵淫笑。

导演继续问：“你还会干啥么？”
周杰伦甩动两下胳膊，潇洒地回答：“耍双截棍儿！”
导演高兴了，周董人来疯地立刻耍了几下。
导演在一旁念念有词：“这个太tmd酷了，怎么着都得用一下啊……怎么用呢？”
于是片子里有了一段完全看不清楚的双截棍儿勒死几个人的场景。

导演觉得周董太帅气了，而且想狠狠赚中国人的钱。

“那啥，杰伦啊，这片子里你还是改成中国人吧。”导演说。
“啥？那，那，我叫啥呢？”周杰伦疑惑地问。
“起名字麻烦的，中国名字不好念，还是叫加藤吧！”导演说。
“……哦，也行吧。”周杰伦只好答应。

“还有，那个……”导演有点吞吞吐吐。
“说吧！”周杰伦一脸英雄豪情，“只要能做到，上刀山下火海神马的都没问题！”
“你看，你演的是中国人，要表现出中国人的特点！”导演循循善诱。
“啊？特点？”周杰伦疑惑不解。
“你至少，得随地吐痰吧？没事就歪着头潇洒地一口痰吐出去！”导演挥舞胳膊比划着。
“啊？？？”周杰伦傻眼，试图抗议：“那个，台湾人不怎么随地吐痰吧……”
于是他们展开一番争论。

“&……￥@#”导演说。
“&……￥#@！”周杰伦说。
“）*&%￥#”导演说。
“（*%￥#@！”周杰伦说。

“不行，你演的是中国人，中国人就爱随地吐痰！你必须吐！我是导演！”导演蛮横起来。
“……哦。你说啥就是啥。”周杰伦答应着，蹲在墙角默默流泪。


（我高二就喜欢周董哈，现在还喜欢，十年了！以及，蔬菜非得说他不记得周董在里面有吐口水，难道是我记错了？= =）

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……

诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.

意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。 俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。 我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

今天我和张胖儿一起去看了电影《青蜂侠》，在看之前我对本片的期望并不高。在买票的时候，我发现本片的票价比其他电影要贵一些，便问售票员为什么会这样，售票员对我说：“这部电影是数字3D的。”在此之前我还真不知道这部电影是数字3D的，当时我心想：“原来这鸟片儿还是3D的。”而当我看完本片之后，我对张胖儿说：“这鸟片儿还不错，至少比前一阵儿看的那部鸟3D片儿创什么战纪的要好看一些。”
话说我对这种商业大片的要求一向不高，由于我在电影院看电影的时候经常会睡着，所以一部商业大片对于我来说只要没有“睡点”，即看的时候没有让我昏昏欲睡，那我就会认为这部电影还不错。说到这儿我想起前一段时间看那部鸟3D片儿创什么战纪的我就睡着了，另外这两年让我看睡着的商业大片还有《变形金刚2》和《爱丽丝梦游仙境》。

说回正题，继续说《青蜂侠》。众所周知，《青蜂侠》主演之一周杰伦有成为“烂片之王”的趋势，估计这也是很多人在没看本片之前就开始痛骂本片的原因之一吧。
说到周杰伦，我不禁想起前一段时间我的饭友莫筱涵说的这样一句话：“我其实好想看周杰伦不戴假发的样子，虽然我是他的粉，但这个邪恶的想法不是我的错。”很久以前我也看到过一些关于周杰伦戴假发的八卦，而今天看《青蜂侠》，第一次看到3D版的周杰伦，感觉他的头发果然有些怪怪的，希望这只是因为我的某种心理作用在作祟。

除了周杰伦传说中的假发，在看《青蜂侠》的时候，我一直在想这样一个问题：在全球化的时代，无数现代男人都有一个渴望反体制的超级英雄梦，而现代社会对于个人的控制越来越加强了，想要靠个人的力量反体制，这几乎是一件不可能的事了，于是西方的电影导演们就一次又一次地拍这种超级英雄电影。
我相信很多中国电影人也想拍一些和中国社会现状息息相关的超级英雄电影，但不用我说你也知道，这样的电影在现在的中国是很难通过审查的，于是中国电影人就只能另辟蹊径，于是他们会去拍一些将历史背景设置在近代或古代的超级英雄电影，如果他们中的一些人的心里还有一些情怀的话，这些人就会借古讽今，例如姜文的《让子弹飞》，我个人认为《让子弹飞》是中国迄今为止最成功同时也是最好看的一部超级英雄电影。
而《青蜂侠》作为一部超级英雄电影，我个人认为它还算是比较好看的一部了，里面笑点还挺多的。另外看本片的时候，我最大的感慨就是：当一个超级富豪或是当一个富二代真爽啊，因为他不禁可以和一群大长腿九头身美女开群P派对，他还有可能成为一个替天行道、惩恶扬善甚至拯救地球的超级英雄，最典型的几个例子就是蝙蝠侠和钢铁侠，另外还有本片中的青蜂侠。
也就是说，如果你是一个穷二代，你还想成为一个有能力拯救地球的超级英雄，那你基本上就只能去找那只曾经咬过蜘蛛侠的超级毒蜘蛛，然后冒着生命危险让它也咬你一口。

说到这儿我想起我父亲在上个世纪90年代中期不知道用什么办法曾搞到过100万人民币，他本来有很大的机会用这笔钱作为本钱然后赚到更多的钱，进而让我和我弟弟成为富二代，可那100万人民币很快被他吃喝嫖赌挥霍一空，后来他更是欠了一屁股债，这使得我和我弟弟彻底丧失了成为富二代的可能性。
我曾经对张胖儿说：“现在，我最大的梦想就是让你成为富二代他妈，而我则是富二代他妈的老公。”当我看完《青蜂侠》，我就在想，如果我实现了我的这个梦想，那我的那个尚未出生的孩子就有可能成为一个可以替天行道、惩恶扬善甚至拯救地球的超级英雄了，太帅了……

说回到《青蜂侠》，关于本片，我还有这样一个感悟，那就是像本片中的那个跟黑帮勾结的检察官那样掌握权力的人想方设法搞出来的信息不对称是这个世界上的万恶之源，某种意义上，那些见不得人的罪恶乃至极权或专制之所以能存在于这个世界上，靠的就是这种信息不对称。
所以在老外拍的无数部电影中，我们总能看到主人公为了让罪恶的真相公布于众而万死不惜这样一种主题，这在西方几乎都快成了一种陈词滥调了。
我希望有一天，这样的主题在中国也能成为一种陈词滥调，而这也是我除了想成为富二代他妈的老公之外的另一个梦想。

看完豆瓣的评论才去看的电影，大概是因为打了预防针，那些不像超级英雄片的内容都没雷到我，光觉得好玩刺激了。最后还听完了片尾曲才走（影院的小姐姐特地来看我是不是睡着了，囧），出场后兴奋异常。

祝贺一下周杰伦，经过这些年来面瘫、酱油、花瓶角色的重重培育，他终于从一个歌手，变成了一个像模像样的电影演员了。

记得《青蜂侠》开拍之初，有八卦说，韩国的RAIN，以及某某、某某，都是加藤这个角色的有力竞争者。但当时我就觉得，假如像面试的时候一样列履历的话，JAY必定胜出。

为什么？我们来看周被“包装”后的个人条件。

1、曾与国际级导演合作
具体内容：1）参演张艺谋的《黄金甲》，而且负责其中大部分的动作场面（这部片子里的周润发、巩俐、刘烨都是在西方有知名度的中国人，只要交出演员表，JAY就可能会被看作与他们同数量级的大明星）

          2）参演袁和平的《苏乞儿》，而且演的是片中武功最高的“武圣”（本片的杨紫琼等人，同样在国际上有知名度）

2、曾在动作电影中担任男主角，并参演多部动作片
不要笑，这指的是著名的烂片《刺陵》，还有口碑比它好但也属于同类的《功夫灌篮》。
虽然片子烂，但男主角这点是板上钉钉的。而其中的片段如果专门拎出来，糊弄外国人还是没问题的。

3、曾接拍过亚洲级别的片子，并担任男主角
说的是《头文字d》，尽管其实只有女主角是日本人，但可以说是亚洲级别的国际制作了，在日本的接受度也不错。

4、他参演的片子，在亚洲尤其是中国票房都很好

5、曾导演过影片，并获得同行肯定
《不能说的秘密》，不用多说了。这证明了JAY了解电影的制作流程，并有自己的想法。

6、会唱歌和写歌，而且是饶舌
多一项才艺总是好的，会创作欧美主流的音乐，更容易被美国市场接受。

7、会使用双截棍
这很重要，因为外国人在寻找亚洲面孔的武打明星时，潜意识里总想向李小龙致敬。

8、单眼皮
在许多外国人眼里，亚洲的帅哥应该是单眼皮的。JAY的国籍（或者说人种）辨识度很高。小伙长得不丑，这些年来也积累了一些可以称为气质或味道的东西，已经摸到了成为大明星的门槛。

9、年轻
这点非常非常重要。老实说，能演加藤的亚洲人很多，大范围能圈出几十个，从中国范围内也能找出一大批。成龙、李连杰、甄子丹哪个演不了？而且都比JAY打得好。但是，他们都已经老了。
娱乐圈总在寻找着新鲜面孔，因为观众是喜新厌旧的；好莱坞在准备培养针对亚洲市场的明星时，选个新的有风险，但回报肯定比旧人大（成龙、李连杰、甄子丹的市场价值已经验证过了，斤两多少人家清楚），新人片酬低、听话，相对好用。
在同年龄段的亚洲明星中，JAY是综合条件最好的一个。



从这部片子目前呈现的状况可以看出，JAY很好地完成了任务。打也打了，斗嘴、搞暧昧、调情都做了，尤其是其中弹钢琴的一幕，很可能是他自己的创意（参见《不能说的秘密》中桥段），让人觉得很有想法。
在对票房的贡献方面，我估计是没问题的，连我这样多年潜水的JAY迷都炸出来了，让美国那批人满意，应该可以达成。

接下来就说说这片子对JAY本人的意义了吧。
首先，好莱坞大制作的男二（而且是戏份不比男一少，台词比打架多的男二）这位置，中国明星坐上过的还很少，可以比较的是周润发，人家那是多年成名的人物了，所以可以说JAY是一步登天了。
其次，接了李小龙曾经演的角色，对他自己，是很舒服的致敬。假如这片子有续集，JAY继续演加藤的可能性非常大，到时候也许还会有更多机会。
第三，JAY终究是回不去了。他不可能只做一个单纯的歌手，而要在影歌多栖的路上走下去。是好是坏很难说，这也许是这个多元混乱的年代必然的生存方式。就目前看来，这也不坏。从《不能说的秘密》可以看出，JAY在电影方面，是有许多感情和表达欲望的，也许今后他能做得更好。


顺便说一下，JAY走过的路，对其他中国明星来说也是个很好的借鉴。关键在于，假如你想吃演员这碗饭，就多演吧，即使是烂片，即使你的角色在整体中显得极其不搭，即使一群一群的人看完骂你让你滚回去做擅长的事，只要坚持下来，这些烂、酱油都会成为你的梯子，让你通往更好的路。