虽是忧伤的爱情故事,但却使人感到异常宁静,人与景与情绪混然天成,栗原小卷静止的侧脸实在太美了。女主夏子活泼动人,男主大宫温柔善良,一个奔放,一个节制,相得益彰,他们那个友人比较中二也很苦逼。电影最大的亮点印象深刻的有两点:夏子炙热的眼神,夏子父亲冷冰冰的透彻。整个片子看完,没感觉什么悲伤和不可思议,很多片段如加速开车、隧道、铁路、实验室等,多次暗示了某种危险,并积蓄着一种爆发,而导演又用很多个片段展现了极具和风的各色美景,不失时机的把失去的危险与内心的安宁结合,并将两种情绪相互抵消,所以顺其自然看似不该发生的悲剧就是发生了。男主角最后一场哭戏,眼中既有重逢的喜,又有离别的痛,这是他演的最好的地方。电影看起来有那个时代的真挚感,是因为男女主人公常常说出内心独白,不断审视内心,爱情是丑陋还是美好,人生选择是否正确,唠唠叨叨,却很动人,恰恰结局夏子父亲做了总结,属于自己的路只有一条,生与死与恋都在上面,仅此而已。
2011.11在"土豆网"看了日本影片完整版《生死恋》,9年后的电子时代今天,片源只有剪辑成5-6个小视频片段,刹不住刷屏到底,仍然反复地看⋯⋯
70、80年代的栗原小卷(饰仲田夏子)惊为天人,几乎没有缺陷,明亮的眼神,天使般的笑容,用白富美形容一点不为过;上译配音刘广宁那柔美的嗲音赋予仲田夏子,听得耳朵直痒痒;樱花树下夏子、大宫散文诗般的爱情对白让人直起鸡皮疙瘩;50年前的纯真年代,人心写在书信上,电影通过平行剪辑读信,真情呈现。
夏子并没有脚踏两只船,她先是跟屡次获奖的商业广告导演野岛进明确提出了分手,直言不要再见面了,并表示"对过去,我还是愉快的";然后再去主动追求大宫雄二这个凤凰男。
从秋田种田人家乡下出来的大宫第一次上夏子的丰田皇冠车前,郑重说他和野岛自高中起建立的友谊:"我们没有相似的地方,可是为了赶上他,我学了很多东西",可见大宫并不差,优秀程度与野岛相仿。 野岛也曾调侃大宫:"我为人肤浅,接触久了缺点毕露,不像你单细胞,只爱好鱼,笑呵呵的。"
与野岛分手后,夏子第一次来到大宫工作的地方,原本是想了解大宫工作情况的,大宫却把她带到了水族馆,夏子又问起他的工作,大宫说工作没什么意思,夏子追问"为什么那么热衷?"大宫答"我有兴趣"⋯⋯ 聪明的夏子最终选择大宫,正是基于大宫是一个谦卑、本分、但有内涵的平凡人,比野岛更吸引她。
这才有了夏子第二次单独去接大宫下班,大宫压抑自己真实感情,在车上说着野岛好话,开着丰田皇冠车的夏子猛踩刹车俯向方向盘深情说"我就是喜欢你,为什么要跟我谈野岛",并赶大宫下车,潇洒倒车扬长而去,镜头再次切回车中,开车的夏子侧颜美成了风景⋯⋯
1、豆瓣观众不到2000人啊?不正常不正常!这电影在70年代末80年代初引进,跟《追捕》、《望乡》等一样,是当时最火爆的日本电影之一。当时全国八亿人,看过这电影的至少有一两亿吧!看来豆瓣的用户主体是80后、90后,以及部分70后,50后60后的老头老太极少,以至于历史上如此著名的电影居然成了冷门。一个时代有一个时代的记忆,但当这个时代的亲历者渐渐老去、渐渐死去,这记忆就变得越来越模糊,最后甚至消失。 2、这电影我也没看过,高中开始沉迷于学习,三四年间(加上初三一年)只看过一部电影《妈妈再爱我一次》。 3、然而,这电影听过录音剪辑,不下十次。高中时唯一的伴侣就是一台晶体管收音机,听音乐、听电影录音剪辑、听广播剧是当时最大的精神享受。 4、找到了高清资源,CCTV6的节目录像,学习+复习。
5、今天看来,电影的故事确实单薄了点,但是依然是一部完成度较高的作品。 6、夏子去雄二家拜见长辈,雄二他爸说:“既然是雄二弄来的女人……(被奶奶掐了一下)既然是雄二相中的小姐,我们也没有什么可说的了……”笑喷了
故事拍于1971年的日本,女主爱上了男友的好朋友,把男二变成男一。男一当然因为男二的关系,一直压抑自己的感情,一直逃避。但禁不住女主的表白以及自己心中的爱,终于甜蜜地走在一起。
最后的结局当然很可惜,但是这个意外的安排似乎不尽人意,如果是人为的阻挠,会更显出这份爱情的坚定与执着。但是意外只能让人无奈地面对了。所以这就是很普通的一对青年的爱情故事,除了好朋友纠结了一番,基本没有什么阻碍。所以顶上“生死恋”这个大帽子点有不合适。好像要经历更多的苦痛与折磨,要千折百转才能走到一起,或者最终到另一个世界相聚,似乎那样才能体现生死相依不分离的爱情,才能感天动地。才能称得上“生死恋”吧。
要说故事老套可能不太公平,毕竟这是半个世纪之前拍的了。那时候一定感动了许多观众。而这样的故事也一定随时随地地发生着。只是现在的人经历得多了,心肠硬了,泪点和笑点都太高了。就像小仲马的代表作《茶花女》其实也非常老套,看开头就知道结尾的那种,但是它成为世界名著,并且写于100多年前,也只能称小仲马是这种题材的鼻祖了。
这部片子在当时的国内据说也是轰动一时。那个年代看这样的爱情片,而且女主还非常主动,大概非常触动人们的神经吧。前段时间我看《血疑》,山口百惠演的,也是上个世纪70年代的作品。17岁的幸子纯洁得像一弯湖水,“是的,我喜欢他。”坦然,真挚,目光坚定,竟没有一丝羞涩。所以我想上个世纪70年代的日本女性,对待爱情跟我国女性甚至很多年之后,还是进步很多。
影片中女主爱上就勇敢追求,而被爱的大宫却几番逃避,因为野岛是他的好朋友。很多影视剧都有过这样的情节。换了是我,我再爱也会逃得远远的,我宁愿失去爱情也不愿失去朋友,不想因为愧疚过一生。不过夏子死了,野岛也回来了。共同的爱人离去,让他们同病相怜,也终于冰释前嫌。这这这。。。。也许也算给观众点安慰吧。
电影拍摄得很清新,栗原小卷笑起来真好看,尤其是穿着白色网球服打网球的时候,特别青春有活力。还有就是日本的经济发展比国内强太多,70年代的女白领已经能开上小车,服装到现在看还非常好看。这也是特别触动当时人们神经的一项吧。
“生死恋”鼻祖
[想看2015-08-04] 影响一代人的译制经典。除了教当时的中国人怎么写信怎么谈恋爱之外(“自由恋爱”太重要了),很可能还教会了80年代的中国电影怎么用大变焦、画外音和拍“想象”镜头。今天看,男主的“凤凰男”奋斗(附带了一点阶级问题),男女主的“科技工作者身份”,以及这种禁欲式的“延迟满足”确实是比较符合那个年代的思维逻辑。彼此等待两个月那段的“想象”拍得还真不错,结尾网球场对安东尼奥尼《放大》的致敬还真厉害!
老片回顾//70年代末,开始了中日友好,大陆人民不许爱情的事有了转机,同时出现了这部译制片,可想而知当时有多火,影院当日票根本买不到,买到的票也要隔几天看,焦急等待几近崩溃~。。当看完电影了内心也是五味杂陈,原来日本电影这么好看!如今再回看,当年的情绪已荡然无存~
我觉得还是野岛长得帅。
史上最剧透的剧情简介。。。
因为栗原小卷~~~
那时的爱情,总是那么动人。
又一部小时看的电影。
栗原小卷 美丽的演员,给那是死气沉沉的社会带来一丝生气
得月楼的乔妹说:海之恋看过吗?庐山恋看过吗?生死恋看过吗?可见当年生死恋在国内很红。与另一部大热的日本影片“追捕”类似,女主角对爱情相当主动,在那个说“喜欢你”就是下流呸的年代来说,轰动也是必然
栗原小娟 很美
周三夜,电影频道。曾经的、亲切熟悉的纯爱,美丽纯洁的夏子……
我觉得是非常好的爱情电影,曾经使我感动
3.0 情節裡我沒想到還能來這么幾下!挺好的!
栗原小卷
给过我深深的感动.
童话一般的爱情故事,那个时代,这样的爱情故事保证是悲剧,所以感觉就是一个程式一样。必须那样才感人。
两男一女+女的意外之死的三角恋故事。。纯粹是因为栗原小卷的缘故才会有这么多人喜欢都说她美还可以吧。。看的是上译版本配音嗲。。
腻死单身狗,破碎身亡结局
会出人命的,魂淡!