桑格莉之夏

戀戀飛翔-從愛生長

一部成長類型的片子，愛情常常是推導因素，戀戀飛翔也不例外，但我更願意用「生長」一次來形容它，生長從內涵上來說和一般的成長是同意的，但從外延上，這部片子會讓人莫名聯想到夏日浸泡在玻璃水杯中的一片漂來浮去的檸檬，這樣說來未免抽象，但不能否認這部片子有種別緻的氣味，因此我更想用生長來形容它。
影片的每一楨，幾乎都可以截取來做明信片。取景上，陽光、草場、月色、河流、藍天、白雲，再配上夏天這一背景季節，以及充滿現場感的環境音，讓人很難拒絕它的野生、明亮、亦幻亦真，也很難拒絕其中的「萬物生長」。這樣的生長再配合女性導演獨到的拍攝角度，比如女主Sangailes為克服心理障礙，去登高，去望遠的時候，畫面不止一次得以她的視角呈現，或是緊貼她的脖子從背後看過去，角色內心細碎又蓬勃的生命力，就這樣被展露得細膩又豐富。
成長電影，都會紀錄對比。戀戀飛翔中，Sangailnes和男生、女生做愛，是對比；兩位女生在一起、不在一起的不同狀態，是對比；Sangailes和Auste兩個角色本身，更是對比。這些對比，也可以說是變化，最終統一到「愛」和「生長」的主題。
「愛」是兩個人的關係，又是一個人選擇另一個人的過程；生長是各自的成熟，但又抹不掉相互的作用力。為了這樣的矛盾和統一，導演在選演員上，是很有意味的。
Sangailes身體很瘦、但線條夠硬，害羞敏感但個性極強，片中常拍攝她在自己房間裡睡覺的樣子，就像被籠什麼透明的東西籠罩，離現實很遠，這是她自己一個人時候的懵懂混沌的狀態。片中還拍攝她洗澡的過程，她騎車的樣子，這些是她破殼的過程，我們可以試著這樣理解：洗澡的時候她渴望愛情，騎車的時候她想找到自己。最後就是她開飛機的夢想，是必須要她順利破殼才能達到的。在片中，她常常無規律得跌落在這幾種狀態當中，她拿刀片劃傷自己，和母親對峙，撥弄陽台上死落的蟲子，燒掉Auste做的衣服，深夜去游泳，都是證明。我總覺得，這個角色的生長過程是需要多方面的破殼的，但影片以她終於掌握開飛機的本領為結束，讓我不免有些失望，如果不是女主夠美，我幾乎要說這交代不負責任，雖然不得不承認，一部電影需要結尾。
Auste作為另一個主角，喜愛皮草，喜歡給愛人做衣服、拍照，大膽而精怪。我對她最深刻的印象在於：Sangailes和她吵架後，她和母親那段看似可有可無的說話，她把麵粉揉在自己額頭時候的樣子，這讓我不願意用勇敢主動這樣太明確的詞去概括她的性格，如果真有這樣一個人活在這世界上，我會認為她的性格裡還有太多值得挖掘的地方，但影片中，她充當的是一個挖掘者的角色，她搭訕Sangailes，鼓勵Sangailes，最後她站在一邊，等著Sangailes把自己和因飛機起飛而刮起的青草一道，留在身後，那一瞬間，我覺得她老了十歲，這是她叫人心疼的地方，但這就是她會做的事情，導演對這種「不得不」環節的處理，還算到位，至少讓我感受到了，愛和成長背後，那些稱不上犧牲的犧牲。
愛情片少有不浪漫的，雖然浪漫的含義早已被泛化，甚至常常故作浪漫。戀戀飛翔雖然不是法國電影，但會讓我想到一句話：「如果你沒有被法國女人吻過，那麼你從未被真正吻過」。

很美的故事，摄影剪辑都很有诗意也看得出别有深意，整个影片完整舒适。也很喜欢关于青春和爱情的描绘，躁动的夏天叛逆的少女，一段互相成长的美妙恋情。印象很深的是桑格莉登上天台哭出来的时候，奥斯特从身后抓住她的手腕，那种温暖很令人感动，她们在天台上相拥的那一幕是我最喜欢的画面。
    重逢意味深长，奥斯特明显地还爱着桑格莉，但桑格莉已经放下了。最后桑格莉的回头微笑，奥斯特的含泪笑容应该就是这段青涩情感的最好结局了。

“三條不能再多了。”不愛看自虐，但是喜歡疼痛有度這個設定。

桑格莉內心充滿憂傷，和她母親一樣。只剩渴望和無法擊退的現實恐怕是每個人內心都有的對立面。但不是都能處理好。

有些事一個人來做總是不夠勇氣的。桑格莉能收獲一個愛她的人，幫她直面種種恐懼，是一種大幸運。愛人間，疼痛是可以傳染的，好彩有人在(表白奥丝特)。奥丝特並沒有過多的言語安慰，要知道安慰在這種場景下用處不大。奥丝特的直面讓桑格莉內心的黑暗物質變得不那麼自卑，可以說出來了。畢竟現實裡有太多的人臣服在這種“錯事”的陰影之下了。

她點頭說讓你如此做，她也說三條不能再多。除了眼神透露出這種共同的歷經的痛，和行動帶來的同化(我們都如此，並無差異)。不加以評論，真好。

桑格莉之後還有自我面對，是主動來的克服。到了某一點，這些掙扎過得也可以一個人面對了。更進一步說，得到的是分手也不會帶走的，所以設定是就這樣分過手？奥丝特眼神有很多欲言又止，但是桑格莉似乎情感波瀾不大，依舊活在自己的世界裡。

自我感覺奥丝特比起桑格莉來說更加真實。或許內心的恐懼與自我都偏向虛構。滿了就夠。

文 | 徐佳含 (Heidyroyal Tea)

这部电影的英文名“Summer”似乎并不足以表达它的美好。在立陶宛，也就是这个故事发生的地方，这部电影就叫做“桑格莉”（Sangaile），也就是片中女主人公的名字。电影的结尾令人回味无穷，《电影手册》将它比作英格玛·博格曼的《不了少女莫妮卡》，“令我们在观影后许久仍为之惊喜、震撼。”《桑格莉之夏》讲述了17岁的桑格莉与一位同她年龄相仿的少女相爱的故事。随着爱情的萌芽，一个桑格莉隐藏依旧的秘密被曝光：桑格莉梦想成为一名女飞行员。这样的手法我们似乎已经屡见不鲜——之前已经有不少关于青少年的电影都是通过这种有形的活动来隐喻一个肉体上的发现。然而，在这部影片中，飞行并不是一个爱情故事的细枝末节，而是影片重要的驱动力所在。

在影片后三分之一的部分，桑格莉不断训练克服了自己的恐高症，学习了驾驶技术，最终在那个深爱着她的女孩的目光中起飞。这样的转折背后隐藏了太多的含义：这是一种对于独自在空中翱翔的欲望的肯定，这注定与两个人永远“捆绑”在一起的愿望相违背；这是一个勇敢的、冒险的结尾，像是在影片主人公和观众之间展开了一场拉锯战，明明还有那么多要讲的故事，却不得不在此戛然而止；这也同样是导演质问、抨击世界的方式。桑格莉毕竟不是莫妮卡，她没有那么好斗，因此这部电影久久停留在私人的、隐秘的范畴；然而，这个结尾却赋予了全片更为旷远的意义——桑格莉最终成为了飞行员这一转变带来的是放逐、是解脱，带她逃出了那封闭、压抑的卧室，更逾越了她生活的小村庄。《电影手册》是这样称赞这个结尾的：“这时，我们想到的不再只是博格曼，而是让·格莱米永：天空属于她。”

<图片1>
在飞机驾驶仓内，Julija Steponaityte所饰演的桑格莉的面孔和身体实际上都是被遮挡住的。她的年龄、性别都十分模糊，这赋予了她一种躁动不安的美丽，一种不那么恰当但又如此令人着迷的力量，她即有镇定、疏远又怀有激情与冲动，这两种特质总是交替出现：当她在家里割伤自己时，她冰冷、抑郁，当她的感情遇到一点点小挫折时，她疯狂、挣扎。而银幕上的另一个姑娘奥丝特则像一个中转站一样，无条件地接收着这份迷人的魅力。从两个女孩第一次相遇起，她们之前就形成了一个有机的奇妙系统。奥丝特付出了她的全部：她无法移开的目光，她作为一个服装设计师的创造力，和她不动摇的爱。她的活力与桑格莉的压抑和懦弱截然不同，因此影片自始至终都是围绕着这两个女孩间能量的传递而展开的。她们之间的故事正式开始于桑格莉同意和奥丝特玩儿一个游戏，而最美妙的场景莫过于每次奥斯特注视着桑格莉那脆弱身躯的眼神，足以令时间凝固——在河岸边，桑格莉捉弄一条虫子来挑逗奥丝特的眼神；在房间里，桑格莉赤裸全身好让奥丝特为她测量尺寸……更值得一提的是影片的配乐。细心的观众不难发现，音乐中常常出现颤动这一主题，每当桑格莉的脆弱一面得到考验，这一主题都会出现，紧紧控制住影片。《桑格莉之夏》中的情色部分正是对桑格莉的脆弱的一种反抗，这些事情都是桑格莉在现实生活中没有处理过的，它们更像是一场游戏。

<图片2>
《桑格莉之夏》的剧情之所以如此引人入胜，用《电影手册》话说，“是因为它并不是按照一个概念性的逻辑编纂的，而是按照某种只能开在银幕上玩笑或游戏的方式处理，然后故事就是在玩笑中渐行渐远。” 这样的剧情处理散发着一种特殊的奔放的气息，而这正是导演Alanté Kavaïté在2006年的执导的第一部电影《聆听时间》中所缺失的。《聆听时间》太过于局限和封闭，而与之相反，桑格莉的路途是开放的，它超过了夏天这一时间范畴，甚至溢出了电影这个载体，正如影片结尾处的零星信息所暗示的，它正准备重新起航。飞行的愿望掌控着影片的节奏、片中人物和观众，就好像是桑格莉的这个被曝光的秘密控制了整个叙事，只为了立即将她送上云霄。而此刻，奥丝特目送着飞机毫无眷恋地离她远去，但高兴却掩过了悲伤：桑格莉找到了从今以后最适合她的游戏。此时回想电影开篇，一个远景镜头，主人公还没出现，在这个镜头里摄像机跟随着一个特技飞行的表演。导演在此使用了一种纪录片式的手法，并没有急着将任何叙事与之相连，这仅仅是一个简单的注视，仅仅是为了给观众一个关于飞翔的强烈的感官体验，直到一个半小时后，这段影像才产生了回响——两种无拘无束的感觉相互回应。很少有电影能够像《桑格莉之夏》一样完美契合于两条称之为自由的切线之间，像是为了更好的抓住那个爱的夏天的颤动，和分离的美好。

本文首发「深焦」（Deep Focus）公众号，欢迎转发，请勿转载。


<图片3>



「深焦」（Deep Focus）
一份以巴黎为据点的迷影手册，提供欧洲院线与艺术电影的最新资讯和批评。同时，我们也是欧洲电影节和电影工业的深度观察家。

微信号：deep_focus
新浪微博：@深焦DeepFocus

那种自残倾向的人
是用疼痛让自己清醒 让自己感觉还活着
尝试用身体的痛来代替内心的痛
来惩罚自己
带着些许自责。

后来奥斯特想让桑格莉停止这样的自虐
为她做了同样的事
这样才能成为可以真正体会她痛苦的人
也就是所谓的感同身受
所以她开始信任她
她们就是那个时候 两颗心真正在一起的。

世界上愿意为你置身于相同痛苦中的人又有几个？

影片用飞行来做象征
飞行器的花样飞行来做载体
很美 而且充满画面感
象征意味也很浓
其实每个人都渴望飞翔 却总是恐高
奥斯特让她学会了做自己

影片中还展现了女儿与母亲之间的矛盾
母亲不理解女儿 女儿似乎也不理解母亲
（太多不明确的地方 有点不太看得明白）
但母亲后来的“告白”：
在舞台上演出就好像在飞翔
舞蹈就是母亲飞翔的方式
似乎女儿和母亲在追求着同一个东西
这是不是就是女儿与母亲和解的开始?

奥斯特走进桑格莉的生活中后
她曾愉快的在海中漂浮
那时她好似海中一条自由自在的鱼
后来她们吵架分离
当她再进入水中时却怎么也浮不起来了
两次的对比 都是对主人公内心的一种映射与暗示吧。

桑格莉内心的伤痛
在外就是她手臂上的伤痕
一开始她需要手套的遮挡
她自己无法面对 也不想被他人知道
所以她遮掩
后来二人吵架和好后 在岩石上
奥斯特为她拍照 她暴露自己的伤口
预示着她不在害怕内心的恐惧 她想要开始直面它了。

她用她的爱治愈了她

片中桑格莉说“感谢你坚持做自己。”
——谢谢你的爱

谢谢你让我爱上了最好的你。
我也在我最美好的年纪遇见了你。