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武汉
2018/3/21 19:00
武汉博纳国际影城(10号厅)
武汉
2018/3/31 13:30
幸福蓝海影城VIP厅(武汉楚雄店)
天津
2018/3/24 15:00
SFC上影影城(天津天河城IMAX店)
你有没有过这样的经历:
初次看一部片子觉得好像也没什么嘛?
结果上网一查影评,立刻拍大腿惊呼:“艾玛,这么牛X?”
我最近就遇到了这么一部法国电影《一日情人》。
最初让我选中它是因为豆瓣上两极化的评论。
有的把它奉为年度前十:
有的则是丈二和尚摸不着头脑:
“看不懂”和“神片”两个词放在一起可让我们影视工作者热血沸腾了~
下面就让我们来剥洋葱般一层一层地分析《一日情人》。
关灯特约,请勿转载
文/一冰
送上我的膝盖
我们先花10秒钟讲一下剧情:
年轻女孩让娜(大概20岁)和前男友分手投奔父亲吉勒。
结果却发现吉勒的情人阿丽亚娜也住在家里。
而且阿丽亚娜还和让娜同岁。
让娜有些不爽,不过并没有上演撕X大戏,反而阿丽亚娜很快赢得了她的好感。
阿丽亚娜帮助让娜走出分手阴霾,带她出去参加舞会。
让娜也介绍自己的朋友斯蒂芬给阿丽亚娜认识。
结果阿丽亚娜和斯蒂芬出轨正巧被吉勒撞见……
吉勒把阿丽亚娜扫地出门。
没过多久让娜又和前男友重归于好离开了吉勒。
-The End-
剧终
是的,这就没了。
不过一部电影真正的容量不能拿时长来量化。
好的影片就是戏中有戏,每句对白都能给琢磨出个500字读后感。
如果把好莱坞动辄两三小时的片长比作器大活好的话,才75分钟的《一日情人》就是短小精悍。
我们要剥的第一层是它的“广度”。
让娜向父亲吉勒抱怨男友:
短短三句台词信息量惊人!
看来让娜本来只想用假装搬走来激男友乖乖就范,哄她几句。
但这次男友却什么都没说,收拾完行李她只好硬着头皮回家。
而且这招显然她已经用过不止一次了。
短短三句话立刻还原分手现场,甚至连俩人的恋爱前史也一同补充了,信息量简直海量。
接着剥下一层,人设。
让娜是个十足的作女,说话的时候让娜的表情显然是后悔的。
她望向吉勒的眼神,似乎在向父亲讨一个安慰,好让她觉得自己的倔强不算太愚蠢。
死要面子活受罪,就是作。
接着她眼睛一瞟,发现桌上有一包陌生的化妆品,才知道屋檐下还住了一个女人。
她又“倔强”地说:“如果不方便,我可以走。”
“你去哪呢?”
沉默。
明明哪也去不了,还是要体面地问一嘴。
就像明明不愿和男友分手,却还是理好了包裹一样。
作天作地。
明知前面是条死路还不回头,就是让娜的性格。
而阿丽亚娜就完全不同了,特质是理性。
她知道唯有摆平让娜才可能使她和吉勒的恋情得以继续。
于是阿丽亚娜把自己的衣橱让出一半给让娜,还告诉她如果喜欢哪件衣服可以随意拿来穿。
PS.特地为直男们标上注解,换衣服穿可是只有闺蜜之间才做的事。
接着她又听让娜讲述自己的感情史,并适时地安慰上几句。
阿丽亚娜和让娜各坐在沙发的一端,代表了爱情里女性表现的两个极端。
一个热情执拗。
一个冷静识趣。
从谈话中可以了解到,吉勒曾经拒绝过阿丽亚娜,因为他是她的老师。
阿丽亚娜明白得到吉勒的方法只有一种,就是软磨硬泡。
一个学期下来,老师就成了她的囊中之物。
对于阿丽亚娜这样的人来说,主动出击,没有什么是她得不到的。
只有早和晚的问题。
她非常明白怎么样才能得到自己想要的东西。
这是习惯于被动等待的让娜绝对做不到的。
两人聊到一夜情的话题。
让娜表示只有过一次酒后乱性,感觉并不好。
而阿丽亚娜则说自己能看面相就知道男人那事行不行。
显然阿丽亚娜的经验是相当丰富了。
这也折射出两个女孩对性的观念很不一样。
一个保守忠诚,一个开放自由。
高能的地方来了↓↓↓
如果我们从更高的角度观察让娜和阿丽亚娜,可以把她们看作是某个女人的两种恋爱属性。
说得太抽象了。
简单来说《一日情人》也可以看做是《头脑特工队》的真人恋爱版。
让娜代表“感性”,阿丽亚娜代表“理性”。
她们都属于某个真人脑子里的“情感小人”。
我们暂且就把这个真人称为小真吧。
从这个角度再来看影片,就能发现《一日情人》其实是小真在恋爱中不断尝试于两种属性中来回切换,寻找理智与情感平衡点的过程。
认识到这一层再来看影片,就能更深度地解读一些剧情。请看↓↓↓
让娜把好友斯蒂芬介绍给阿丽亚娜。
她明知斯蒂芬是个花花公子,所以只愿意和他保持纯洁友谊。
从小真的角度来看就是她知道,一旦对斯蒂芬动了真情,她就会受伤。
但是小真又无法抗拒斯蒂芬的雄性魅力,非常渴望与之发生关系。
所以她只能搬出阿丽亚娜——理性的一面,来勾引斯蒂芬。
剥除真情后,纯粹的肉体关系,使得小真在这场男女关系中得以全身而退。
这场戏乍看之下是两个女孩与斯蒂芬在周旋,其实是女人恋爱时心理博弈的具象化呈现。
一天晚上让娜梦到了前男友,立刻打电话给他。
电话通了,让娜没说话,但是那头却从呼吸声中认出是她。
这让让娜动摇,本已平复的心情一下子又摇摆起来。
第二天她骗阿丽亚娜自己接到了前男友的来电,还有模有样地往家里打了好几个无声电话假装是前男友打来的。
从小真的角度看这场欺骗实则是情感和理性的拉锯战。
小真依然期待与前男友复合,所以她感性的一面利用谎言不断自我催眠,试图说服理性放下防备。
在弗洛伊德《梦的解析》中,心中所想之事会以相反(扭曲)的形态呈现在梦中。
前男友来电的谎言其实是小真不断思考当晚男友接电话的情境后产生的变体,是一种自我催眠,一种扭曲的引申。
所以后来男友并没有主动来复合的时候,被感性占据主导的小真奔溃了。
具象化的表现就是让娜准备跳楼。
在思想斗争的最后一刻,阿丽亚娜回到家中救下窗台上摇摇欲坠的让娜。
理性的回归使得小真没能结束自己的生命。
这就是《一日情人》的第二层:抽象化的人物。
是不是已经想站起来鼓掌了?
别急,下面更牛X↓↓↓
《一日情人》的导演菲利普·加瑞尔曾说:“(这部影片中)我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本。”
先来个小科普:
厄勒克特拉是希腊神话人物。
她因为在故事中为父报仇设计杀死母亲,而被后来人指代“恋父情结”。
俄狄浦斯大家更熟悉一些。
在古希腊悲剧《俄狄浦斯王》中因为弑父娶母而最终自杀。
换成女性版就是弑母嫁父。
让娜是个典型的恋父者。
失恋后她的第一选择是来到父亲家,寻找父亲作为避风港。
阿丽亚娜的身份相当于让娜的后妈,也就是母亲。
所以一开始让娜是有敌意的,她问吉勒:“她会离开吗?”
当得到否定的回答后,让娜被安排去睡沙发。
她愣了一愣,表情是有些错愕又不快的。
没想到父亲没有为了她而避嫌。
当晚她辗转难眠,原因之一就是想到阿丽亚娜此刻正和父亲同床共枕。
我们可以把吉勒的家看做是生死的界线,住在房子里就是生的状态,搬离房子就是死的状态。
让娜介绍斯蒂芬和阿丽亚娜认识并出轨实际上是她弑母的过程。
出轨被吉勒发现,阿丽亚娜搬出吉勒家代表她已经死去。
正好符合了厄勒克特拉杀死母亲,俄狄浦斯杀死父亲的桥段。
影片最后让娜和前男友重归于好,再次搬出父亲家,代表她已经死亡。
也和厄勒克特拉成为复仇女神的牺牲,俄狄浦斯自尽而亡成对应关系。
由此,《一日情人》已经剥到了第三层:恋父情结。
但这还没完,更烧脑的还在后面。
跳出情感啊,冲突啊,演技啊一系列细节的东西,从更宏观的角度来看《一日情人》就会发现它竟然是个完美的对称结构。
现在来拼贴两位女主身上发生的各种事件:
让娜:离开男友→吃阿丽亚娜的醋→受到阿丽亚娜安慰→撒谎骗阿丽亚娜→发现阿丽亚娜的艳照→阿丽亚娜帮她介绍对象→与男友和好
精简版本:分手→吃醋→被安慰→撒谎→发现秘密→鬼混→恋爱
再来看阿丽亚娜:和吉勒恩爱→吃让娜的醋→发现让娜要自杀的秘密→向吉勒撒谎没有出轨→让娜介绍斯蒂芬认识→被让娜安慰→离开吉勒
精简版本:恋爱→吃醋→发现秘密→鬼混→撒谎→被安慰→分手
宏观上两个女人身上发生的时间是几乎对称的。
微观上也有相应的对照。
比如影片开场,阿丽亚娜离开教学楼,匆忙地沿楼梯下行,和吉勒在仓库里交合,发出喘息声。
进入下一场戏。
让娜登场,她正歇斯底里地哭泣,接着她沿楼梯而上,来到父亲家里。
精简一下:
出门→下行→声响
声响→上行→进门
又是完美对称。
如果不是来拍电影,加瑞尔可能是个数学家吧。
到这里就差不多剥完了,现在你知道它为什么是一部神片了吗?
然而遗憾的是如此高级的一部电影,在豆瓣上的简介却很“低级”。
“女主在分手回到父亲家,发现父亲的新欢和自己年龄一样大。”
本该讲求准确的简介偏要偷换概念,恐怕是碎片式阅读带来的相对的写作心理——
以抓眼球为第一要务。
好好一部有深度的电影不能靠自身发光发亮,而是要靠这样低俗的宣传才能引人注意,实在有点讽刺。
然而碎片化的不仅是现代人的阅读观,还是爱情观。
普通白领一天要花8小时工作,4小时加班,2小时通勤,6小时睡眠。
这是刚需。
剩下4小时分给吃饭、健身、洗澡、发呆,以及王者荣耀。
哪还有时间恋爱?
一位友人曾说过:交女朋友代价太高,约X凸显性价比。
约X无需事先培养、后期维护,差不多就是碎片式恋爱。
一周抽出一小时礼节性地走个流程:
吃饭、看电影、睡觉,大家轻松。
我越来越怀疑,“性价比”至高的时代还有真爱吗?
也许《一日情人》的结局就是答案。
在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后,性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始,性行为先是与生殖意义告别了捆绑,紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动,性表达逐渐抛弃了耻感走向公开,与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后,我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。
1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚
阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引,她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人,他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮,因为她明白这对她来说只是与爱无关的性,她的爱只属于吉尔斯。
吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过,这个世界上的忠诚有很多种:有的人对身体忠诚,有的人对事物忠诚,世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里,性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜,但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时,吉尔斯却不愿再听,他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似,但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬,吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择,进而再将这一选择转译为对自己的伤害。
诚然,吉尔斯懂得性与爱的不同之处,然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能,忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手,虽然没有道德指控,吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解,明明我们有过关于出轨的约定,而且我爱的人从始至终都只有你,为什么如今你却要反悔了呢?
2. 偷欢的意义
对爱情这个话题探讨了几十年,近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中,加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合,让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”,而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上,我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜,而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦,加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。
偷欢,经常被人们混淆为偷情,然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃,是《英国病人》,是《开罗时间》,是《花样年华》;偷欢则是《生命中不能承受之轻》,是《湖畔的陌生人》,是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义,在我的认知中,这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬,对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是,无论在什么时间、什么社会,很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。
阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样,源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。
3. 现代关系
很长时间以来,我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚,因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑,却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年,还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后,现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要,有人对稳定关系的需要;还有一些人需要的或许更小众,但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。
在旧金山每年九月底的Folsom street fair上,我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内,你会发现各式各样的现代关系:传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现,正在被现代人们赋予“性积极”(sex positivity)的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好,是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是,理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达,但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。
我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要,但他也可以做出自己的选择,尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易,一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。
2018年12月21日 旧金山
直到电影最后的十几分钟,我才恍惚明白主旨是什么。
关于“忠”,身体的忠,心灵的忠,哪种没有才更可怕?我记得和某人讨论过这个问题,太难选。如果没有精神上的喜欢,怎么可能会有肉体的接触?对我来说很难。但肉体上的接触就一定是喜欢吗?欲望的作祟或许可以,但取决于是否愿意尝试。
但当一个男人说对你没欲望的时候,也许就是真的不喜欢吧。喜欢,就是想做一只树袋熊粘在你身上,哪怕什么都不做。这是我喜欢的表达方式。
现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别,具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。
回到电影上简单说说。它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪,减弱色彩对观影者视觉上的夺取,我很喜欢,但并不那么习惯,所以途中开了几次小差。
其实这部电影我并没什么感觉,但不知道为什么竟然写了长影评。
最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性,忠诚是选择。
#一日情人#是个挺有意思的电影,需要耐心一点。
虽然电影的大部分情节挺无聊的,不然就是女主1号歇斯底里,不然就是女主2号见缝插针来一炮,背景独白怒刷存在感有种音乐PPT的恍惚感,偶尔穿插的几个美好的男性肉体完全就是道具啊,好气呢。
当我耐着性子看了半个小时后(没错,这电影一共也才76分钟),感觉还ok,豆瓣7+还是可以理解的。
构思蛮有趣,采用对称的结构把双女主各自的剧情连接在一起——
女主1号Jeanne,身份是女儿。电影一开始,Jeanne失恋了,被男票赶出来了,坐在墙根儿嚎啕大哭;然后拖着个箱子一边儿抽噎一边儿去投奔她爸;到了她爸家絮絮叨叨跟她爸抱怨男票如何无情无耻无理取闹。
然后突然发现她爸家里还有别的女人(对的,这个女人就是女主2号Ariane,身份是爸爸的女友);女儿Jeanne和女友Ariane处于同一屋檐下,爸爸的小屋秒变双女主修罗场;同岁的双女主意外地脾气挺合得来(女友Ariane比较会来事儿,女儿Jeanne比较傻白甜,这样的组合容易给人一种塑料好姐妹的错觉),于是开始互相安慰、互相帮对方隐瞒不利因素;女友Ariane带着女儿Jeanne各种浪各种飞,女儿Jeanne不仅恢复了比较好的精神状态,竟然还有闲情逸致背着她爸给女友Ariane介绍小鲜肉;女儿Jeanne和前男友莫名其妙地就复合了,蹦蹦跳跳地搬走了。
女主2号Ariane,身份是女友。电影一开始,女友和爸爸一树梨花压海棠的老少配十分和谐(方方面面的和谐);爸爸对自己和女友Ariane的爱情那是相当有自信,对自己的魅力更是蜜汁自信——爸爸对女友说,你可以去找年轻的肉体,别让我知道就行,重要的是我们和谐;同岁的双女主意外地脾气挺合得来(女友Ariane比较会来事儿,女儿Jeanne比较傻白甜,这样的组合容易给人一种塑料好姐妹的错觉),女友Ariane和女儿Jeanne互相安慰、互相帮对方隐瞒不利因素。
女儿Jeanne和女友Ariane处于同一屋檐下,爸爸的小屋秒变双女主修罗场;女儿Jeanne相中一枚小鲜肉,背着她爸把小鲜肉介绍给女友Ariane了(也不知道女儿是咋想的);女友Ariane和小鲜肉偷情被爸爸发现了,女友被分手了被赶出去了。
(北影节上映的时候还是剪切了……)
拍摄手法挺好玩儿,黑白镜头下做旧感很明显。双女主非常漂亮,每次俩女主同框的时候我都感觉这戏要奔着百合去了,然而并没有。
虽然剧情简单而碎片化,台词里的金句还是可圈可点的,算是比较典型的法国小清新。
#性格决定命运,同样决定着爱情的模样。#
我觉得吧,女友Ariane被踢爆和人偷情的时候,是真心悔过,哭得也算坦诚。不过这个坦诚吧,多少有些像段王爷常常挂在嘴边的“宝宝,我对你是真心的。”;“凤凰,我对你是真心的。”;“星竹,我对你是真心的。”;“阿罗,我对你是真心的。”……出轨是天性,所谓好奇心害死猫,不是因为出轨对象多么好,可能只是没尝试过。忠诚是选择。
: “当我制作一部电影的时候,我想创作一部弗洛伊德式的作品,因此我深爱伯格曼,几乎就如爱戈达尔一样。在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能;在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本,尽管这不是完全一致的事情。厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉,因为她与另一位男性再婚。 ”
感情受伤的男人,很容易找到一段人间喜剧式的爱情,而感情受伤的女人,常常会遭遇另一场爱情悲剧。
4.5;每一段感情的产生、滋长及毁灭如此相似,从一个怀抱流连到另一个,你以为掌握了爱情的全部秘密与奥义,永远觉得这是最后一次心动,其实不过在复制爱情,这是我们最大的绝症;我也曾踏遍千山万水,如今只想和我爱的人终老;太喜欢夜色里的街头漫步,以及间隔的配乐,新浪潮余韵犹在。
看过却不列入年度十佳的,我们无法做爱。
#Cannes2017 前半段节奏超爱 后半段有点话唠开始 看午夜场的我就有点迷糊了 到底什么是爱 每个人的感受不同 无解 唯一有个问题是在厕所啪啪啪为啥总是一个体位?
調度調的如此精緻,旁白卻把觀眾當成瞎子。
“双姝”构架下一个关于爱情中背叛与忠诚的寓言,哲学老师与放荡学生,一个崇尚相爱相亲,一个追逐欲望满足,却都不知不觉中成为了自由法则的牺牲品,女儿与男友反而更像是正常的一对,有争吵,有分手,当然也有羁绊,恋人们的故事总是欲说还休,在激情与伤害的宿命里轮回,其实我们都上了爱情的当
女主角的失误在于quickie场所太固定了一点都不顾忌被抓包
爱是谎言堆砌的真理。
意外排在了考验人耐心的两部主竞赛中间看(《圣鹿之死》和《温柔女子》),简直是一股清流,和解腻的甜点。导致看完的第一瞬间就恨不得把Garrel的电影都找下来看...谎言、忠诚、爱情,讲得轻又摸得深。最喜欢片中两位女生分别的“活不下去”又以局外人安慰。搭配的几段音乐更是锦上添花。
请不要拿加瑞尔来和洪尚秀相提并论谢谢。整整76分钟的陈词滥调。
加瑞尔果然爱情小品的高手,旁观的都是专家,可深陷其中谁也不自知看不清楚的感觉真是好难描述,但他很轻松的在黑白影像和欢快配乐里就让几位在情感中转换了视角循环起来。原来是导演女儿,还演了cmbyn里小男主的垫背女友。还是喜欢更漂亮的情人,结合教授老爸和之前几部作品看是一盘大棋。金马54。
喜欢在爱情中就像穿上了厚外套抵御寒冷这么个比喻。
洪常秀完全不相信语言的意义,所以对话只有癫狂,重复,装聋作哑。加瑞尔更为传统,或者说乐观,因此人物能说出他们不可抵达的美。
目前看过加瑞尔里最喜欢的一部。简约、曼妙的圆舞曲,浑然得无需解构。
一日情人好做。像阿丽亚娜这样欲望先行的享乐至上者,就让自己沉沦在一日情人的节奏里不好吗,别寻求稳定伴侣了呗。
法国洪尚秀,韩国加瑞尔
1.恋爱中的人忘却了思考,舒服就好,幸福得如同傻子一样;2.男人如果要背叛你,不会提前告诉你的,而你能做的,就是跟他做同样的事;3.性格决定命运,同样决定着爱情的模样;4.导演镜头里的女演员,非常好看。
金句真多,“她这么年轻敏感,一伤误终身。” “一生很长的”。“我不怕死,我怕不能和我相爱的人一起变老”。看的时候如坐针毡,因为好多句子都像抛给自己。。。
还是比较喜欢加瑞尔的黑白影调,短促激烈而过的爱情小品因为黑白的过滤,与小清新与自我沉溺的小资感伤情绪拉开了最合适的距离,反彰显出生命韵律的自然风貌 3.5
1.加瑞尔"弗洛伊德三部曲"终章,除继续探讨爱情中的出轨与女性性欲外,置入了若隐若现的厄勒克特拉情结母题。2.情节上,分手-复合结构对称,情绪与性格上,欢快+性自由vs忧伤+忠贞。3.兀自插入的轮舞段落很有导演最爱的戈达尔气息。4.碳素笔风格的黑白影像+略显多余的旁白,别有一番风味。(8.0/10)