船长哈洛克

人类为什么如此悲观，为什么？

船长哈洛克表现的是这种悲观，盖亚委员会表现的是这种悲观，全影片只有亚马没有这种悲观，我更愿意相信这种剧情安排是为了表现亚马的纯真的理想以及对地球的爱。

在三体里人类也有这种悲观。

当人类文明发达到不需要在地球上出生成长的时候，地球就只是一个象征，一个图腾了。虽然寄托了种种希望，但是一旦他不再美丽，满目疮痍的时候，仿佛它作为一个图腾的意义也不存在了。这时候的地球，或者说这个图腾（人类已经很久没有接触过地球，地球对他们来说不过是个概念，存在于脑海和图片中的虚幻），如果继续存在，仿佛就是给人类的精神世界抹黑。图腾必须是美好的，绝不可能是惨不忍睹的。也许基于这种认识，盖亚委员会决定将地球毁灭。原著小说里可能对故事的背景交代的更加清楚，不会让我们产生如此不可思议的断层感。

不管如何，即使是一系列的合理的情节，当割裂细节的发展，只关注本初，结果和我们的世界观，很多事情是不可接受的，不管是在小说里还是在现实世界里。

我们只是寄浮游于天地，渺沧海之一粟，在宇宙的长河里，我们就像流星一样划过。未来的人类能否像哈洛克或者三体里面描述的一样，达到高度发达，没有人会说清楚，也很难设想。人类的智慧是一直发展的，但是也是受人类感觉制约的。人类有听觉、嗅觉、视觉、触觉，其他的都是借助外物来间接的感知。这就造成很大的局限，就像狗是色盲，很多颜色它是无法感知的，幸亏人还会制造仪器。

在这几种感觉之外，其他生物有其他感觉也未可知，其他高智慧生物人类无法感知也是可能。总之，人类首自身感知的约束，想获得更多的认识，路漫漫其修远兮。

一不小心说远了。

我欣赏这部电影，画面细腻，场面宏大，视觉效果非常赞。情节嘛，电影就是两个小时，加上背景介绍，情节推进，情感介入，当然还有美女洗澡的镜头，想要多么滴水不漏是不可能了。但是只要能给我带入感，让我思考，而且有积极作用的，我都给好评。所以我推荐这部影片。

“我是要成为海贼王的男人，怎么能死在这里”
“我是要成为死神的男人，怎么能死在这里”
“我是要成为火影的男人，怎么能死在这里”

热血漫最大的特点，就是在不喜欢它的人看来除了中二，就是幼稚；在喜欢它的人看来，那是青春和梦。 梦，是不会死的。
或许十年后，二十年后物是人非，但是还是有那么一群人，会在看见一顶草帽时泪流满面，会在看到一句“我的查克拉不够了”发愣许久，会在听到“卍解 斩月”时 莫名沉默，会在听到一句“犯我德邦者”后，傻逼一样大喊一声“虽远必诛”！我们怀念和纪念的，不是纸上的画，而是这画陪我度过的那段日子，以及那段日子里的人。
前进！不管是为了部落，还是为了联盟！

关于海与天空：
当人类已经不再满足于大地时，他迈向了海洋；当人类不再满足于海洋时，他迈向了天空。大航海时代和宇宙开拓时代本质上是一样的，说的教科书点，就是原有的原料供应地和市场已经无法满足整个经济体的发展，必须向外开拓；说直接点就是：在活下去的前提下，让自己活的更好。殖民 扩张 战争 掠夺。
关于 骷髅旗：
海盗或者说太空海盗，一直是热血漫的主题之一。 一望无际的海与一望无际的天，眼罩，铁钩，木杆腿，船长肩膀上的怪鸟和桅杆上的骷髅旗。对海盗动漫的爱好者来说，单是想想就让人热血沸腾。 大部分人潜意识里还是希望打破规则或者超越规则的，这也就是为什么想当佐罗和杰克船长的孩子，总比想当警察的孩子多。
为了自由，为了正义，为了...........管他为了什么，只要骷髅旗飘扬！

关于电影：
语言是个很奇妙的东西。比如当我想说电影本身的时候，我可以说“让电影的归于电影，纯粹才是真理”。当我想说电影之外的东西，我可以说“不要在意外表，精神和主义才是最重要的。” 这也就是为什么，罗永浩总是喜欢说：“我们卖的不是手机，是情怀。”
手冢治虫，鸟山明，尾田荣一郎；《七龙珠》 《灌篮高手》 《圣斗士星矢》《 数码宝贝》。东映虽然江河日下到只能靠《海贼王》和《境界触发者》硬撑着老牌日漫公司的脸面，但是毕竟还有一大堆老底子可吃。基本的画面处理上，即使比不上梦工厂，皮克斯至少也比XX羊XX熊强出几条街。
抛却画风画质不谈，电影不算一无是处，也差不太多了。逻辑混乱，故事线索不清，表达的主题前后不照应，人物扁平等等。不过有谁看这种电影是为了追求这些呢？我们来看的是阿尔卡迪亚号狰狞的面孔撕裂滚滚浓烟，是哈洛克跳到马上坠落的探测器上耍帅，是胖子在跳帮后的那句“patry time”.只要导演和编剧不是太鄙视观众的智商，看在美工和中二少年（只要转身，必须把披风后摆甩起来；全程面瘫 声调不变）哈洛克的面子上，得过且过咯。 理智和高知请出门右转五十米，我们这里只有热血。


关于阿尔卡迪亚 黑珍珠和飞翔的荷兰人：
其实从扯到诅咒 不死 海盗 开始，我就想起了加勒比1里的黑珍珠号，加勒比2里的飞翔的荷兰人（应该没记错....）
不死的船长，不坏且永远前行的船，以及那面永恒不变的骷髅旗。
扬帆，起航！！

某洛在看到船长的瞬间想到的就是最终幻想的Cloud，然后想到了同样出自于最终幻想的

Vincent，别说那一身红披风和举枪的姿势一点都不像！
剧情先不提了，很震撼，这是我看完后和观看同时最先感受到的，人物的制作十分精细。

甚至内心在咆哮着“还需要真人演戏吗”？

剧情上虽然也是秉承了最普通的人性、世界观和爱与正义之类的设定，虽不至出彩，但也算循规蹈矩。
PS：我没看过《宇宙海贼哈洛克》的2D动画，不过会慢慢补全的。

满分十分
推荐指数：9
视觉满意度:9.5

       无论喺《宇宙战舰大和号》定《船长哈洛克》，松本零士都喺喺不同时空用唔同嘅背景同人事叙述住同一艘战舰——YAMATO，无论佢嘅征途上是否出现过僚舰，最后留下嘅都只有佢自己一如既往孤独嘅身影，佢空前绝后，能高速穿越成千上万嘅舰群所向披靡，佢前无古人后无来者，拥有独一无二嘅宇宙神兵，能谈笑间秒敌于千里……所有所有都寄托住一段旭日重光嘅回忆，一场被后世称为“菊水作战”嘅千古绝唱。

    讲得好听，宇宙中嘅战舰寄托佐日本一个延续百年之久嘅海洋梦，半个几世纪前，日本人喺最接近圆梦嘅地方玉碎瓦破，战后嘅遗民只能凭借科幻艺术意淫发泄；讲得唔好听，呢啲就喺军国主义嘅复兴。有两个人被称为日本动画界嘅两大“神话”，一位喺松本零士，另一位喺宫崎骏，呢两位大师其实都有相似之处，你既可以话《起风了》喺一部展现战争残酷嘅反战大作，亦难以否定有多少年青人会为掘越二郎设计嘅零式痴醉疯狂，一腔忠君烈火熊熊燃烧。

    松本零士笔下嘅地球其实就喺战后嘅日本，每每结局都喺经历大战灾难满目苍夷嘅土地如何重获生机，不断鼓舞住人们家园终会回归昔日嘅温暖，所以点解松本会喺70年代大受欢迎，正正喺迎合佐呢种要喺废墟中崛起嘅思潮。

    3000万美刀嘅投资，号称日本3D特效嘅巅峰之作，虽然算唔上最一流嘅视觉电影，但仍不失为最一流嘅CG动画，当然效果比唔上木村大叔嘅国民大作“大和号”震撼催泪，不过还喺很不错嘅。

    时隔四年再次告慰松本大神，告慰充满回忆嘅70年代，还有告慰我心中最深嘅羁绊——YAMATO，大和号。

    保留推荐，考虑收藏。

画得没话说，话说刚开始看到男主的颜就已经（¯﹃¯）……别傻了，我会出卖我是眼罩控这个事实嘛？
开头yama船长初见，船长的表情说不出地微妙，也许船长在yama身上看到了自己的影子吧。之后我的猜想得到了验证，这两人的逻辑一样混乱……一个花枯了就炸植物园害死嫂子弄残哥，一个看到单位给领导分房就毁了地球当海盗……
好吧，我们还可以安慰自己原作如此。
之后哥哥isora出场，然后哥哥越来越萌，越来越萌，越来越萌……萌到最后……他就死了。
说到这里我要吐槽一下人物的感情关系。船长毫无疑问单箭头yama，yama对嫂子nami分不清是愧疚还是爱，isora和nami是对令人惋惜的别扭情侣，准女主kei反而和谁都没有什么感情戏，外星妹子miime吐了把便当……嗯。难道这就是所谓双男主剧的必然走向？
（说起来，三角恋三人组名字都很有特色呢，海陆空三栖？嗯。）
和miime聊天时，船长透露他在等待奇迹，而yama就是那个奇迹。联系到船长不顾一切去救他，也许他在牺牲自己救了kei的yama身上看到了改变命运的可能性吧。嘛，如果他没有爱上他的话。
之后yama确实开始变得果断了，他像枢木朱雀一样开始了反水反水再反水的旅程，为什么总爱用这种适得其反的方式来表现主角的成长呢……随着真相的逐渐揭示，战斗也开始白热化，战斗过程没啥新意，让男孩子看得开心就好。反正到最后船长放弃炸地球了，两人也终于和解了，故事走向HE。（本来看到船长斗篷下滴下几滴姨妈血以为要立flag了，结果也没事嘛。）俗套一点也好，正当我们这样想着脑内自动给这部片子得了个马马虎虎的三分时，剧本终于发挥了高亮的一笔，船长给yama一个眼罩，看起来和他自己的是同款（定情信物？！），配上yama被他哥打的伤痕，这就二代目了！影片在两人互成为对方的影子，以reset道具威慑人类，成为传说中的神这里画下了句号。光这一神来之笔，就值得在个人心目中打五分。
（虽说是冲着基情来的但还不是少到要靠脑补……）
关于这部片子到底讲了什么，其实很简单：
所谓自由的意义，是主角二人所不竭追寻的，他们都想摆脱过去一时脑抽所犯下的失误，按自己的意志去前进。弥补过去，反抗命运，这是这部影片的主题。也许阐述的不是很清楚，但我们大致能明白。为了摆脱过去给我们带来的束缚，我们只能努力向未来前进。
哈洛克，祝好运。

以后看到日本出品的3D动画电影真的要提前打好预防针，不说画面，其剧情比日本其他的真人电影或2D动画差的不止一个档次，确实，日本貌似也没有什么让人印象深刻的3D动画电影，被美国同类电影完全吞食也是原因之一。

这也让我对未来的多啦a梦和圣斗士捏了一把汗，从目前的预告来看，雷的几率也比较高。其实，相比拼命讲家庭励志生活的纯商业化美国动画电影相比，日本CG电影仍然在制作满足二次元向观众的作品，这一点值得尊敬，但是后果就是不太容易走出世界，票房方面比较狭窄。美国现在基本没人做很中二很宏大的幻想战争类作品了，毕竟如果有类似题材的话，还不如直接拍真人版。

本片出现了我所见过的PM2.5最高的海贼船。每次出现的那黑烟滚滚的“暗物质”，除了让物理学家内牛满面之外起不到什么情节塑造的作用。后来看到时间穿越的情节，我还以为是过去未来的两代主角纠结的戏，谁叫主角和船长的脸做的那么像，结果不是这么回事，主角的两次速度极快的背叛，最后让上一任船长坐在宝座上，这算啥？上一代不去死有什么意义？毕竟，本片是松本零式时代的作品，各种思想构思还停留在几十年前，那时候觉的有趣的幻想，现在看来就是小儿科了。

CG人物表情不丰富，但是出色的机械设定弥补了这一点。本片音乐也一般，对于日本动漫作品来说很不正常。另外，我每次看到这种描写未来的电影里，还在出现轮椅这种东西就觉得好笑，唯独航空事业发展那么快的国家，只有老大哥国家，在现实里，假肢的发展可比登月快的多。本片的外星人只有一种，还是穿T-back的美女，日本宅就是日本宅，其中的兄弟三角恋也算是日漫常见题材了。

船长这种将一切重来的思想的确算得上很多游戏动画里的反派大Boss的思路，尽管很会耍帅并且活了一百多年，思想却还停留在高中，这一百多年不看书的么？