荒野猎人

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达

丰富的表情变化
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同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多

但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打

至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！不服！不服！”

虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：

一、塑造人物需要 千 人 千 面

一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。
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那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛

《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂

AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们

而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的

如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局

二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心

可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了

三、演技实战必须 张 弛 有 度

塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。


人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包

在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：

奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！

     

这是属于莱昂纳多一个人的电影。

他的戏从那头熊开始。
熊叼着他疯狂地左甩右甩，
那个力道、幅度和频率，
与我家狗狗玩它的小布偶一样一样的。
不知道拍的时候，小李的脑花有没有被晃散啰。

被熊袭击的小李重伤，丧失行动能力，被绑在担架上抬着走，成了猎人们的累赘。
然后眼睁睁地看反一号杀了自己儿子。
彼时他在担架上不能动弹，喉咙受伤连救命都喊不出，目睹儿子被杀的所有情绪，由脖子以上的姿态表情完成。

哦不，还有那根本减不出仍然竭力嘶喊的声音。
不知道是不是全程原音，如果是，他是怎样将自己的嗓子弄哑的?

所有同伴都走了，只留重伤的自己和儿子的尸体，在荒野中。
他靠着儿子尸体度过一夜，那一段，所有表演由眼睛完成。

然后，燃起重生意志的小李开始打鸡血状态，除了坚定求生的眼神，全身每个细胞都鼓胀起来，开始爬、爬、爬！爬了有十分钟? 这一段表演，爬着完成。

再来，他被冲下激流又冲上岸，从水里起来的时候，河里全是浮冰，岸上是漫漫雪野。拍这一段，身上裹多少层保鲜膜也不抵事吧?

其实并不知道，脚脖子折了的小李是怎么开始能走路的，中国老话伤筋动骨一百天，在他身上不适用。

其后他吃生鱼生肝，挖出马的内脏钻进马肚子……
据说真的生吃了。现在道具以假乱真不是很厉害吗?连活的熊都做得那么真，干嘛不做一块假肝?要让人吃真的?

整个拍摄期，身上都是污泥烂浆。
有洁癖的人，演不了这个。

冷的气息冲破银幕。血腥的气味冲破银幕。刀刃的冰冷锋利冲破银幕。
最后一个镜头，表演再次回到那双浅灰色的眼睛。复仇成功的小李，荒凉空洞的眼神冲破银幕。

观影中旁边一位说了好几次“这还不得影帝这还不得影帝？”那么，小李到底是凭演技还是凭吃苦还是因为陪跑多年拿到的小金人，一定是公说公有理婆说婆有理。获奖与否本就是由多重因素决定，不管怎么说，综观小李的演艺之路和多部作品，他总归是有资格归入奥斯卡影帝之列的，是《禁闭岛》也好《盗梦空间》也好《了不起的盖茨比》也好，过去所有的阴差阳错，至《荒野猎人》来一个终结，而他在这部片中所体现的敬业精神，更是值得肯定。

当然，也希望这一部不是他最后一部拿小金人的电影。

在今年很早的时候我的表姐说她有一个预感，《荒野猎人》如果不是一部非常棒的片子，就是一个笑话，没想到看完之后我两种感觉都有，也是挺奇妙的。我看完之后内心是不太喜欢的，但是等日后出了高清资源我应该还是会下载下来存着的，只是因为画面太美，这一点就够了。

圣诞节早上第一场《荒野猎人》，电影院几乎是没有空位置的，可见大家对它的期待。早就听说小李子这里面被折磨得很惨，所以其实是做好了心理准备的，万万没想到，还是低估了被折磨的程度。小李子几乎从头到尾都一直被折磨，经历了吃腐肉，吃树根，吃活鱼，吃现杀的牛肉，被熊袭击，被人袭击，顺水漂流，住在马身里面...说实话，看到最后我都累了，小李子还是那么拼，但在这样的情形下已经不能判断小李子是真的在表演还是处在那样的环境下而做出自然的反应。当然，不能否认小李子一定是在其中加入了自己的表演成分，但是每次一离开生死存亡的边缘（虽然这样的场景并不多），小李子的表演都显得略为单一，所以不管他多么狠地折磨自己，对我来说他真正的表演部分并不那么有说服力，更多的是在环境的刺激下做出的应激反应。从《Legend》开始，汤老湿似乎对于变化自己的口音产生了兴趣，但是表演方面却比以前浮夸了，这次在《荒野猎人》里面也有同样的感觉。这次他模仿了南方口音，虽然听起来很像，可是总感觉很难听懂（也许是我听力不够好），表演也让人有些出戏。

整个电影的节奏也有点慢了。电影中途时不时地就有人去卫生间，中间少看几分钟也完全不会跟不上剧情，离开的时候小李子在挣扎，回来估计他还在挣扎，在电影院的一半时间就是在看小李子被折磨中渡过的。大量描写小李子痛苦的场面本来就会导致剧情本身变得简单，再加上导演似乎不想只讲一个里猎人的复仇记，而是要上升到种族的高度，剧情就更加的单薄了，因而在看完电影之后再来回想这部电影到底讲了一个什么故事时，才发现故事本身居然如此简单，却花了两个半小时，实在是有点太长了，越往后看越是煎熬，而种族这一点好像也并没有表现得很好，两边都没有顾得上。

尽管有这么多槽点，可是如果可能，我还是会推荐有条件的人去电影院看，作为我心目中本片的唯一看点，摄影确实太太太棒。开头的那一个长镜头，连贯性和调度实在是流畅，仿佛又见《鸟人》里的长镜头，在此基础上还增加了对于细节的描写，几乎每一个人物被杀时，无论在水里还是岸上，无论是近距离搏斗致死还是被箭射死，过程都清楚明白。除此之外，《荒野猎人》几乎每一帧的镜头都美极了，就算不看剧情都是一种享受。

《荒野猎人》拍得确实是挺用心的，但是确实是在除摄影之外的地方没有打动我，但并不是一个烂片。如果可以，请今年的奥斯卡评委把小金人送给小李子吧，这样他就可以好好地，正常地演戏了，真的想让他回到《血钻》、《禁闭岛》时期演戏的状态，再不给他，他真的会折磨死自己的。

它以复仇为主线，并不在意讲述复仇的快感，而是将人置于一个无感情的容器，看人性怎么在里面挥发出超人的求生意志，又怎么被环环相报的暴力杀死。这是过去一整年，看得我最痛的一部电影
在电影的开头，我们可以看到格拉斯一家三口在一起的画面，伴随着女人的旁白：“As long as you can still grab a breath ,you fight.keep breathing”这句旁白贯穿全片，在每次格拉斯接近死亡时这句旁白都会响起，呼唤着他，请努力活着。在被菲茨杰拉德抛弃之后，身负重伤的格拉斯爬出坟墓，由于喉咙被母熊划破，导致他喝水都喝不了，为了粘合伤口他往伤口撒火药，然后点燃。为了生存直接生吃活鱼和动物的残肉和内脏。为了避免被追来的里族人发现他在激流中求生。摔下悬崖后刨空身边被摔死的马的内脏，然后裸体躲进肚子里取暖。就像这样死过几次之后，他活了过来，并最终在一场战斗后成功复仇。某种意义上，这句话同样也是说给里族人的。还记得那个救了格拉斯的波尼族男人，为了生存不得不前往更南的地方找那里的族人，可最后还是被路过的法国人吊死在树上。印第安人这个群体何尝不是如此，在他们短暂的历史中，他们一直都在为了生存而迁徙，为了生存而战斗，然而还是弱肉强食。

出电影院一搜豆瓣上的影评，好家伙满篇全你大爷的奥斯卡。不废话，先评电影，然后吐槽现已转变成全国最大跟风伪文青聚集地的豆瓣。


    电影情节其实几句话就概括了，但拍出来那配乐场景画面就是震撼，两个多小时一点儿都不觉得长。有条件去电影院的还是建议去电影院，但心脏不好的还是先考虑考虑，其中几个镜头还是有点儿吓人的（其实那伤口都看着吓人，不知道是不是电影院的原因）。说什么被熊强暴的那几位我滚你老母吧，我在看电影时都压根儿没往那方向联想去，跟熊打个架思想怎么这么龌龊呢。片中演员都敬业得不得了，李奥就不说了，那打扮，那吃生肉生肝脏的场景，全片从头心疼到尾（那可是我唯一的男神啊，每次看他电影都冒着被掰弯的风险，还好有我众多女神保护我直男本性）其他演员也都很拼，估计导演就不让他们照镜子，鼻屎都被拍出来，汤姆哈迪不光是反派还是个秃子，挠头发那段儿真是感觉皮屑从屏幕里飘出来。配乐确实不多但挺美挺震撼人心的，反正我觉得恰到好处，这部片儿从任何角度来说我都想打5星，但唯一美中不足的一点是其中有几个地方很明显是在拍电影，镜头上落的水滴雪花阳光点点儿挺出戏的。

    而且这部电影挺感人的一点也是它没做什么宣传，那什么carol我的妈呀提前大半个月就在车站放广告，还有像good dinosaur这样的动画片也是成天电视上放啊放的，星战就更别提了每天都像是首映日现在电影院还到处是模型。相比起来还魂者简直低调到不行，一副“反正我有莱昂纳多主演唷你们爱看不看吧”的缺德模样儿，不过李奥这金字招牌还就管用，vip场前两天在网上查都被订完了，选了个imax放眼望去几百个座位没见着空的，哈哈。


    电影先说这么多，暂时想到什么写什么，现在该骂骂豆瓣了。
    第一次上豆瓣是高中，单纯觉得这地方挺好嘿能看影评能有不同的人交流想法，看电影之前还能看看短评给我这小屁孩儿点儿建议，后来忙了要上大学了就不怎么玩儿豆瓣了，偶尔搞俩不重要的短评凑数“我看过的电影”。所以这次我看完还魂者挺激动想着哇看看豆瓣他们都会评价什么吧，说不定有人对这故事背景有什么独特见解呢（因为我觉着这片儿并不仅限于表面这么简单的剧情），结果翻着翻着心情就沉下去了，各种酸，各种奥斯卡，各种跟电影本身相差甚远的废话。
    突然想起之前跟一中国朋友提起莱昂纳多，那伙计满脸天真地问我：“就是永远也拿不到小金人的那个吗？”
    操你大爷的。

    第一次喜欢上莱昂纳多是因为被解救的姜戈，本来看医生和姜戈看得有趣呢，这个配角出现的一刹那注意力就全被他吸引住了。那气场根本是无法让人忽视的存在，每一个细微的表情都能感受到牛逼的演技。后来一搜还知道了片中手流血那段是真的把杯子拍碎了，导演没喊cut顺着往下演的。冲这气场这演技这职业态度我立马就详细百度他了，然后发现原来我以前看的盗梦空间猫鼠游戏无间道风云不都是他演的吗！可能因为那些电影里本来就是主角，而姜戈里他演的配角把主角的风头都给盖了过去，我就被深深吸引了（我一男的用这词儿不知道合不合适）后来又去搜了他的其它电影看，哇塞演过这么多好电影啊，一发不可收拾，成了我第一个也是目前为止唯一能称之为喜欢的男演员。

    怎么现在人都得这么浮躁呢，是因为网络低龄化了吗？跟风吵跟风闹，开心就打五星不开心就打个一星，不需要理由，豆瓣就这么从一个发表见解交流看法的地方变成了一个更多只是发泄的平台，不过脑子，小手一抖，就把评论给发送出去。看了看斯皮尔伯格的战马，影评刷腐，刷基情，这儿就是刷“小李子绝对拿不了奥斯卡不然直播吃翔”。



    好吧。
    Fuck the Oscar.
    And fuck you，豆瓣。


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当时写的快，想到什么了写什么。语言组织癌晚期。还望多包涵。



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想了想还是过来补充，第二段写了估计导演就不让他们照镜子那些话，其实本片的很多细节全是化妆化出来的，我也是后来才知道，化得太到位让我当时都信以为真了。由此可见本片的化妆师道具师有多强大，也在此向所有的幕后工作人员致敬！

有一个片段我特别想为《荒野猎人》记下来。

格拉斯（小李）被众人抛弃后费力地爬到儿子身旁，力气耗尽绝望地头枕着儿子的躯体躺下，望空。摄影机距离小李极近，他的呼气在镜头上凝结成白雾，他的脸在白雾里渐渐模糊。之后镜头剪切，变成格拉斯望向天空他眼里看到的主观镜头——茫茫雪松，灰白天空，冷冽的雪雾非常缓慢地从天而降，渐渐向下向地面迷漫。四野空寂，没有声响。再之后，镜头切换到正在抽烟的菲茨杰拉德（Tom Hardy），他手里那只烟斗冒出白色烟雾。

在这个整体的剪辑片段里，除了格拉斯因为爬行和发现他儿子之后的人为声音，出现的都是自然声，或者静默，整体非常肃然。这个片段的第一次剪切把格拉斯的内心情绪非常完美的外化了，把感情投射到了他所处的残酷自然环境之中，变成可见可感的视觉语言。第二次剪切则在完成叙事推进的同时，从同一事件的受害者自然过渡到了加害者，形成鲜明的视觉对比，增加了叙事的紧张度，从反面再次完成了对格拉斯的情绪烘托。

如果小李终于拿到他的小金人，我觉得至少有50%的功劳要归功于冈萨雷斯。剧本对格拉斯的刻画、种种电影语言的使用，都最大程度地发挥了小李表演的长处，也就是他肢体语言的动感和表演的舞台性，而小李相对短板的细腻情感表现则几乎都采用了以上片段中的环境投射法，不仅没有暴露短处，反而增加了视觉艺术性，对整个表演的效果做出了极大的提升。